Curricula de Piano PDF

PROYECTO
CURRICULAR
PIANO
Conservatorio Profesional de Música

“Maestro Chicano Muñoz” de Lucena
CURSO 2011/2012
Actualizado a 22 de Septiembre de 2.011
ÍNDICE
0
PROYECTO CURRICULAR ENSEÑANZAS BÁSICAS:
Introducción General……………………………….…….………….……….…..pag.5
1. Introducción…………………………………….………………...……….…...pag.5
2. Definición, funciones y fuentes del currículo…....…….……………...……….pag.6

2.1. Definición.
2.2. Funciones.
2.3. Fuentes.
3. La Enseñanza de la Música………………………….…………….……......…pag.7
3.1. Prueba de aptitud.
4. Enseñanzas Básicas (Estructura)…………………….……………………..…pag.8
5. Objetivos Generales...………………………………..……………………..…pag.10
6. Contenidos Generales………………………….…………………………........pag.10
7. Evaluación……………………….………………………....………………....pag.11
8. Metodología……………………………………………………………….….pag.12
9. Acción Tutorial…………………………………………………………….….pag.14
10. Actividades de Recuperación y Promoción………………………...……….pag.14
11. Actividades de Extensión Cultural……………………………………….….pag.15
12. Atención a la Diversidad…………………………………………………….pag.15
13. Prueba de Acceso a la Enseñanza Profesional………………………………pag.15
14. Repertorio, Secuenciación y Evaluación…………………………….…….…..pag.17
14.1. Curso 1º (Primer Ciclo)…………………………………….………………..pag.17
14.2. Curso 2º (Primer Ciclo)…………………………………………….………..pag.18
1
14.3. Curso 1º (Segundo Ciclo)……………………………………………………pag.21
14.4. Curso 2º (Segundo Ciclo)……………………………………………………pag.23
15. Agrupación Instrumental…………………………………...………………….pag.27
2
ÍNDICE
PROYECTO CURRICULAR ENSEÑANZAS PROFESIONALES:
Introducción General…………………………………………………………..pag.38
1. Introducción…………………………………………………………………pag.38
2. Definición, funciones y fuentes del currículo……………………………….pag.39
3. De la enseñanza de la música………………………………………………..pag.40
3.1. La enseñanza musical en la L.O.E.
3.2. Grado medio ó de Enseñanzas Profesionales.
4. Objetivos generales………………………………………………………….pag.41
5. Contenidos generales………………………………….…………………….pag.41
6. Evaluación……………………………………..……………...…….………pag.42
7. Actividades de recuperación y promoción….………………………………pag.43
8. Metodología…………………………………………………………………pag.43
9. Acción tutorial………………………………………………………..……..pag.44
10. Actividades complementarias……………………………………….….….pag.44
11. Temporalización, Secuenciación y Repertorio……………………….…….pag.44
11.1 PRIMERO de Grado Profesional………………………….………….….pag.45
11.2. SEGUNDO de Grado Profesional………………………………….……pag.47
11.3. TERCERO de Grado Profesional…………………………………….….pag.49
11.4. CUARTO de Grado Profesional…………………….………….………..pag.51
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(ÍNDICE EE.PP.)
11.5. QUINTO de Grado Profesional………………………………………pag.54
11.6. SEXTO de Grado Profesional…………………….…………………..pag.57
12. Programación de Piano Complementario……………………………….pag.58
13. Programación de Conjunto Instrumental………………………………..pag.70
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ENSEÑANZAS BÁSICAS
INTRODUCCIÓN GENERAL.
Como es sabido, el Proyecto Curricular de Centro (PCC) constituye el instrumento

pedagógico-didáctico que articula a largo plazo el conjunto de actuaciones del equipo docente de un
conservatorio y tienen como objetivo alcanzar las finalidades educativas del mismo.
Por todo esto se persigue que, tanto al fijar las enseñanzas mínimas comunes para todo el
Estado en el R.D.756/92, como al establecer los distintos currículos por cada Administración
Educativa, DEDRETO 17/2009 , de 20 de enero , por el que se establece la Ordenación y el
Currículum de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía y ORDEN del 24 de junio de
2009 , por el que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.
A su vez el DECRETO 241/2007, de 4 septiembre , por el que se establece la ordenación y el
currículo de las Enseñanzas Profesionales de música en Andalucía, - ambos en el ámbito andaluz-
éstos sean suficientemente amplios, abiertos y flexibles. De esta forma, los profesores podremos
elaborar proyectos y programaciones que desarrollen en la práctica las virtudes del currículum
establecido, y que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible
adecuarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de
desarrollar sus posibilidades y de suplir sus carencias.
En este sentido, y en consonancia con la nueva filosofía educativa, el carácter abierto del
currículum posibilita que los métodos de enseñanza sean en amplia medida responsabilidad del
profesor. Un proyecto curricular abierto, nada rígido se hace imprescindible en materias de este
tipo, eso sí respetando los contenidos mínimos que la autoridad educativa contemple en los decretos
antedichos. Con esta flexibilidad se pretende individualizar el nivel de exigencia.
Asimismo, durante el proceso de aprendizaje, el profesor ha de ser más que nunca un guía,
un consejero que da soluciones concretas a problemas y dificultades concretas; debe esforzarse en
dar opciones y no en imponer criterios; en orientar y no en conducir de la mano hacia unos
resultados predeterminados; y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta
del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística,
el alumno/a es protagonista principal. No obstante, el garantizar unos mínimos nos permitirá una
evaluación adecuada y que consiguientemente no den lugar a diferencias por defecto entre alumnos
de distintos profesores.
De este modo, en las siguientes páginas, detallaremos pormenorizadamente tanto los
objetivos, secuenciación de contenidos según cursos, metodología, así como la evaluación, y la
acción tutorial que conforman este currículum para Enseñanzas Básicas, que pretende ser
orientativo y no impositivo.
1. INTRODUCCIÓN.
El sistema educativo español, configurado de acuerdo con los principios y valores de la

Constitución, y asentado en el respeto a los derechos y libertades reconocidos en ella y en la Ley
Orgánica 8/1985, de 3 de Julio, Reguladora del Derecho a la Educación, se orientará a la
consecución de los siguientes fines previstos en dicha ley:
-El pleno desarrollo de la personalidad del alumno;

-La formación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y en el ejercicio de la
tolerancia y de la libertad dentro de los principios democráticos de convivencia.
-La adquisición de hábitos intelectuales y técnicos de trabajo, así como de conocimientos
científicos, técnicos, humanísticos y estéticos.
-La capacitación para el ejercicio de actividades profesionales.
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-La formación en el respeto de la pluralidad lingüística y cultural de España.
-La preparación para participar activamente en la vida social y cultural.
-La formación para la paz, la cooperación y la solidaridad entre los pueblos.
En cuanto a los principios básicos de la actividad educativa, se desarrollarán atendiendo a los

siguientes principios:
-La formación personalizada, que propicie una educación integral en conocimientos, destrezas y
valores morales de los alumnos en todos los ámbitos de la vida, personal, profesional, fami1iar y
social.
-La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor consecución de
los objetivos educativos.
-La efectiva igualdad de derechos entre los sexos, el rechazo a todo tipo de discriminación, y el
respeto a todas las culturas.
- El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.
- El fomento de los hábitos de comportamiento democrático.
- La autonomía pedagógica de los centros dentro de los límites establecidos por las leyes, así como
la actividad investigadora de los profesores a partir de su práctica docente.
-Orientación educativa y profesional.
-La metodología activa que asegure la participación del alumnado en los procesos de enseñanza y
aprendizaje.
-La evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los centros docentes y de los
diversos elementos del sistema.
-La relación con el entorno social, económico y cultural.
-La formación en el respeto y defensa del medio ambiente.
2. DEFINICIÓN, FUNCIONES Y FUENTES DEL CURRICULUM.
2.1. Definición.
El Sistema Educativo, además de ordenar la estructura educativa, tiene por objeto la oferta y las
oportunidades de experiencias de aprendizajes, que los conservatorios de música ofrecen a los
alumnos/as. Esta oferta educativa se compendia en la definición de currículum, por la que se
entiende se entiende:
-Todo aquello que el entorno musical ofrece al alumno/a como posibilidad de aprender.
-Los medios a través de los cuales, los centros de enseñanza musical proporcionan estas
oportunidades.
-Las formas por las que se evalúan los procesos mismos de la enseñanza, aprendizaje y sus
resultados.
2.2. Funciones:
El Currículum tiene dos funciones:

-Hacer explícitas las intenciones del Sistema Educativo.
-Servir de guía para orientar la práctica pedagógica.
2.3. Fuentes.
2.3.1. Fuente Sociológica.
Informa sobre las demandas que presentan, en general, el entorno y la cultura musical. Aborda
aspectos tales como la necesidad de profesionales, la transmisión del patrimonio musical, los
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valores estéticos y sociales dominantes, el respeto a los derechos humanos, la protección del medio
ambiente y el disfrute del ocio y la cultura.
2.3.2. Fuente Psicológica.
Nos informa de aspectos auditivos (percepción), cognoscitivos (conceptualización), interpretativos

(motividad y emoción) y actitudinales (afición, interés, apreciación) en los estadios del proceso
evolutivo del ser humano.
2.3.3. Fuente Pedagógica.
Nos proporciona información, tanto desde la teoría como desde la práctica, sobre los métodos,
procedimientos y recursos necesarios para la elaboración del currículo.
2.3.4.Fuente Epistemológica.
Informa sobre los conocimientos científicos y estéticos de la diferentes materias que forman parte
del currículum musical y la interrelación entre ellas así como sus métodos de trabajo, desarrollo y
aplicación de los elementos que dan a la música carácter epistemológico como el ritmo, la melodía,
el timbre, la armonía, la dinámica y la forma.
3. DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA
La ley Orgánica 61/1990, de 3 de Octubre establece la ordenación general del Sistema Educativo y
en el Título Segundo fija las características básicas de las Enseñanzas de Música cuya finalidad será
la de garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de
unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional. Así, en el articulo 39.1
se determina que estas enseñanzas comprenderán tres grados: Elemental, Medio y Superior.
Así mismo, según el DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la
Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía; y el currículum
de Enseñanza profesional de Música en Andalucía según Orden del 15 de Noviembre de 2007 en
BOJA, (DECRETO 241/2007 por el que se establece la ordenación y el currículo de las
Enseñanzas Profesionales de Música de Andalucía.
-Enseñanzas Básicas (Elemental): tendrá una duración de 4 años.

(Divididos en 2 ciclos de 2 años cada uno.)
-Enseñanza Profesional: tendrá una duración de 6 años.
3.1.Prueba de Aptitud para la Enseñanza Elemental. Acceso a la Enseñanza Básicas.
Orden de 14 de septiembre de 2005 por la que se regulan la prueba de aptitud a la enseñanza

elemental y la organización de las pruebas de acceso al grado profesional de las enseñanzas de
Música.
En todos los Conservatorios donde se imparta el grado elemental ó Enseñanzas Básicas de

música, se deberá realizar la prueba de aptitud a que se refiere el artículo 14.1 del Decreto
127/1994 de 7 de junio, por el que se establece las Enseñanzas correspondientes al Grado
Elemental de Música en Andalucía.
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Según el CAPÍTULO IV del Decreto 17/2009, de 20 de Enero, en cuanto al acceso a las
enseñanzas, quede la siguiente forma:
Artículo 13. Acceso a las enseñanzas Básicas de música.
1. Podrán acceder al primer curso de las enseñanzas básicas de música los niños y niñas que
tengan, como mínimo, 8 años de edad o los cumplan en el año natural correspondiente al comienzo
de curso académico y supere una prueba de aptitud. En dicha prueba se valorará, prioritariamente,
las facultades de los aspirantes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas, de acuerdo con
los objetivos que para las mismas se establece en este decreto.
2. Podrá acceder a cualquier otro curso de las enseñanzas básicas de música, sin haber
cursado los anteriores, siempre que a través de una prueba de acceso, las personas aspirantes,
demuestren poseer los conocimientos necesarios, tanto teóricos como prácticos, para cursar con
aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
3. La Consejería competente en materia de educación regulará, mediante Orden, las pruebas a
las que se refieren los apartados 1 y 2.
Artículo 14. Admisión y matriculación del alumnado.
1. La consejería competente en materia de educación, establecerá las normas de admisión y

matriculación del alumno en los centros docentes públicos, que impartan las enseñanzas básicas de
música.
2. Con carácter excepcional, el Consejo Escolar del Centro podrá autorizar la ampliación
de matrícula del alumnado al curso siguiente, siempre que se cumplan con las
condiciones establecidas.
La prueba de aptitud no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por
cada centro y deberá valorar las capacidades siguientes:
1. Capacidad rítmica: imitación de fórmulas rítmicas sencillas.

2. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos, de
una línea melódica y del canto de melodías sencillas.
4. ENSEÑANZAS BÁSICAS (ESTRUCTURA).
.La estructura y ordenación de la enseñanza elemental de los estudios de música, supone el

reconocimiento de la importancia de este grado en la formación de los alumnos y alumnas como
base para la ampliación y profundización de estos estudios en la enseñanza profesional y superior .
El currículum de las Enseñanzas de la Música Elemental se organizará, a lo largo de los 2 ciclos de
2 cursos cada uno en las siguientes asignaturas. (CUADRANTE DE HORARIO SEMANAL EN
LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA, según Anexo III del Orden de 24 de junio de
2009, por el que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.
MATERIA CICLO 1º CICLO 2º
Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º
Instrumento(*) 2 2
Lenguaje musical 2 2 2 2
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MATERIA CICLO 1º CICLO 2º
Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º
Instrumento o 1 1
Educación vocal
Coro 1 1
Agrupaciones
Musicales 1 1
(*) Las clases instrumentales de 1º y 2º cursos del primer ciclo serán colectivas, con un máximo de
tres alumno/as por cada dos horas.
IMPORTANTE: Las clases de Agrupación Musical, que sustituyen al antigüo piano colectivo, se
impartirán en el 1º y 2º curso de 2º ciclo del ejercicio académico 2010/2011.
DISPOSICIÓN ADICIONAL PRIMERA, dentro del Capítulo VI del Decreto 17/ 2009.
Alumnado con discapacidad:
Los centros docentes adoptarán las medidas oportunas para la adaptación del
currículo a las necesidades del alumnado con discapacidad.
DISPOSICIÓN ADICIONAL SEGUNDA, dentro del Capítulo VI del Decreto 17/2009.
Implantación de las enseñanzas elementales de música:
1. En el año 2009/2010 entró en vigor los cursos 1º y 2º del 1º ciclo de

Enseñanza Elementales Básicas y quedarán extinguidos los cursos 1º y 2º del grado elemental de la
antigua ley.
2. En el año académico 2010/2011 se implantarán los cursos 1º y 2º de 2ºciclo
de las enseñanzas básicas de música y quedarán extinguidos los cursos 3º y 4º del grado elemental
de las enseñanzas de música que se imparten a la entrada en vigor del presente Decreto.
3. En el año académico 2011/2012 se implantarán las enseñanzas de iniciación
a la música.
Dichas asignaturas han de equilibrar el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación así
como con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical.
La Pruebas que regulan el acceso a Enseñanzas de grado medio ó enseñanza profesional quedan
recogidas en Orden del 14 de septiembre de 2005, BOJA.núm.196. o en el CAPÍTULO IV del
Decreto 241/2007 , de 4 de septiembre , por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
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5. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos/as las capacidades que les permitan:
1 . Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
2 . Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos del cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio
integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores
andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como
miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en
que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y
disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
6. CONTENIDOS GENERALES.
1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura
adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación
entre ambas manos.
2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
3. Principios básicos de la digitación.
4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre
ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un
instrumento como el piano.
5. Conocimiento y práctica de los pedales.
6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre
esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos, y rítmicos básicos.
9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales
desarrollando la audición crítica.
10. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
11. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
13. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.
14. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido.
15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas
elementales.
16. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.
17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno/a.
18. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.
19. Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de
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cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.
20. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.
7. EVALUACIÓN
Tomar como referencia el Capítulo V del Decreto 17/2009, de 20 de enero, y además, como
consulta para los criterios de evaluación, el Orden del 24 de junio de 2009, en BOJA.
La evaluación de las Enseñanzas Básicas de la Música tiene en cuenta los objetivos educativos y
los criterios de evaluación establecidos en el currículo.
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan
alcanzado los alumnos/as en un momento determinado, respecto de las capacidades indicadas en los
objetivos generales y específicos de cada especialidad. El nivel de cumplimiento de estos objetivos,
en relación con los criterios de evaluación fijados, no han de ser medidos de forma mecánica, sino
con flexibilidad, teniendo en cuenta el ciclo educativo en el que se encuentra el alumno/a, así como
sus propias características y posibilidades.
Además, deben orientar sobre el aprendizaje alcanzado por los alumno/as, y servirán para evaluar
los diferentes elementos que intervienen en el proceso de enseñanza y su propia práctica docente.
Así, la evaluación tendrá tres momentos fundamentales:
1. Evaluación inicial. Consistirá en un primer tanteo para determinar los conocimientos previos
del alumno/a, y se llevará a cabo de forma individual. Podrá tener una cierta extensión; nos sirve
para saber el nivel desde donde partir, y se realiza al comienzo de cada nueva fase de aprendizaje.
2. Evaluación continua e integradora. Conoce y valora el desarrollo del proceso de aprendizaje y

el grado de consecución de los objetivos previstos que los alumnos van alcanzando. Además
reorienta y mejora la acción docente de los profesores y el proceso de aprendizaje de los alumnos.
Se realiza a lo largo del curso mediante la observación sistemática del mismo a partir del registro de
las observaciones y de la interpretación de las mismas.
3. Evaluación final. Hará referencia al progreso y evolución en los conocimientos del alumno/a y
a los tres tipos de contenidos. Consistirá en medir el nivel de consecución de los objetivos
propuestos según las capacidades de cada uno de los individuos, y se hará al término de una fase de
aprendizaje. La evaluación final se expresará mediante la escala de calificaciones: Insuficiente,
Suficiente, Bien, Notable, Sobresaliente, considerándose negativa la primera de ellas y positivas las
restantes.
4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza.
5. La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de junio.
6. La evaluación será realizada por el profesorado del alumno o alumna, coordinados por el tutor
o tutora.
7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La evaluación de la enseñanza elemental se realizará teniendo en cuenta los objetivos

educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo de cada especialidad
instrumental, en este caso piano, y de las asignaturas comunes. Tomar como referencia los criterios
de evaluación de los instrumentos del ANEXO I del Orden del 24 de junio de 2009, en BOJA
núm. 135.
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La evaluación como tal, será una valoración a partir de la información recogida del aprendizaje de
los alumnos, basándonos en los siguientes aspectos:
1. Corrección en la lectura en todos sus aspectos:

-de las notas.
-de la medida, del ritmo, del tempo.
-de la articulación (staccato-legato).
-del fraseo.
2. Potencialidad pianística en sus aspectos:

-coordinación de ambas manos.
-pulsación controlada.
-velocidad de ejecución.
-calidad de sonido.
-distinción entre melodía y acompañamiento.
-utilización del pedal.
3. Musicalidad:
-flexibilidad del ritmo (accelerando, ritardando...).
-ejecución expresiva de dinámicas, comienzos y finales de frase.
-distinción de estilos y carácter de las obras.
-iniciativa musical y artística.
4. Memoria musical e Interpretación en público:

-memorización e interpretación de textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
-desarrollo de la memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos
del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel.
5. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programadas , la

capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
7.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Para calificar, el profesor tendrá en cuenta por un lado la evolución individual referida a la
consecución de los objetivos propuestos según los criterios de evaluación anteriormente
enumerados.
Se calificará al final de cada trimestre y los resultados de la evolución se expresarán con

los términos:
INSUFICIENTE (1-4), SUFICIENTE(5), BIEN (6), NOTABLE (7-8),
SOBRESALIENTE(9-10).
8. METODOLOGÍA.
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de

música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter
general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas,
que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos
básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo.
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Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas elementales de música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas
básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.
Por tanto el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar
sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos/as que quieran
continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades
formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede,
en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los
conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera
más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y

aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el
espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser
utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores/as y el equipo
educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación
Didáctica en el marco del Proyecto Educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida
responsabilidad de los Centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas
pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran
el currículo de las enseñanzas elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a
todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones: el alumnado es heterogéneo,
tanto en sus aptitudes musicales como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas.
Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo
individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se
realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y
musicales. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación
de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines
propuestos. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de
que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos/as.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso
de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la
autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos y recursos necesarios. Esta metodología
de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino
que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido
y planificado previamente. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo
de los alumnos/as, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los
primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de
atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje
técnico musical propio de cada especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno/a en un ambiente participativo, en el que son

parte de un todo que reproduce y crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y
gozar de la música desde el primer día.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión
de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las
capacidades musicales.
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Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso en construcción social,
en el que intervienen, además del propio alumno/a, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la
familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas
permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos/as, tanto las ventajas de la
enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta
forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor
seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos
veces por semana. Podemos decir que la programación será flexible y adaptada a cada alumno y a
sus capacidades y circunstancias personales.
9. ACCIÓN TUTORIAL.
"La función del profesor tutor será ejercida por el profesor especialista del instrumento principal
del alumno/a" (Decreto 358/1996 de 23 de julio). Las funciones básicas de la tutoría son las
siguientes:
Conocer las aptitudes, capacidades e intereses del alumnado con objeto de orientar más eficazmente
su proceso de aprendizaje.
-Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el alumnado, sus padres (en el caso de que sean
menores de edad), y la institución escolar.
-Coordinar la acción educativa del profesorado que trabaja con el mismo alumno o alumna.
-Coordinar el proceso de evaluación continua del alumnado.
En este sentido, el tutor tiene que ayudar al alumno a comprender la importancia de su

instrumento (piano); de su proyección y lugar que ocupa en el panorama artístico, y de su utilidad y
función pedagógica de cara a una formación profesional con garantías.
10. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN.
La recuperación lo que trata de perseguir es una prevención de posibles lagunas de

conocimientos que podrían repercutir en el progreso del alumno en las materias que cobran gran
importancia en los niveles superiores. Estos alumnos deben realizar actividades de apoyo y
orientación, y disponer de un tiempo de aprendizaje más amplio para evitar que se consoliden los
errores y lagunas y se perjudique el aprendizaje posterior. Por tanto:
1. Debe ser organizada por el equipo docente y por el Departamento de la asignatura y debe llevarse
a cabo con criterios comunes.
2. Debe estar basada en el diagnóstico que se haya hecho del alumno o alumna, que nos indicará
cuáles son las dificultades y necesidades del mismo/a.
3. Debe organizarla el propio profesor habitual empleando diversidad de métodos y estrategias para
evitar la monotonía.
4. A cada alumno/a se le debe informar del estado de su nivel de recuperación, de sus progresos y
de sus dificultades, haciendo que se involucre dentro de la necesidad de su recuperación.
5. Debe iniciarse tan pronto como se descubra la dificultad en el aprendizaje.
6. Debe tener en cuenta los sentimientos del alumno/a, de modo que no se les considere poco
aventajados con respecto a los demás.
7. Estas actividades deben ser individualizadas, por tanto, no debemos utilizar técnicas o métodos
que no se adecuen a las necesidades de cada individuo.
8. No se debe emplear el mismo método con el que se fracasó para recuperar al alumno. Hay que
presentar la información de distinta manera y hay que motivar al alumnado para que desarrolle su
propia personalidad, creatividad y originalidad.
14
El alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o tenga
evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno/a promocione
con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si
dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, el alumno/a deberá asistir a las clases del
curso del que procede. El alumnado que al término del 2º curso del 2º ciclo de las enseñanzas
básicas de música tuviera pendiente de evaluación positiva dos materias o más, deberá repetir el
curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una materia, sólo será
necesario que se realice ésta. El límite de permanencia de las enseñanzas básicas será de 5 años y no
se podrá permanecer más de 2 años en el mismo curso. El Consejo Escolar, con carácter
excepcional, podría ampliar los límites anteriores en un año, en supuestos de enfermedad grave o
circunstancias de similar consideración.
11. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL.
Los alumnos o alumnas realizarán diferentes audiciones a lo largo del curso y a su vez
tendrán la posibilidad de obtener discografía de las obras que estén estudiando, o grabaciones
realizadas por sus profesores (especialmente en las piezas y ejercicios de primer y segundo curso,
que existen pocas grabaciones). Podrán participar además en cursos con profesorado invitado por el
Centro, asistir a conciertos didácticos y recitales, etc.
Asimismo se llevarán a cabo colaboraciones con otros departamentos del Centro, así como
de otros centros, formando conjunto de dos o más instrumentos y realizando otras actividades
complementarias para su formación. Se pretende así iniciar al alumno en la interpretación musical
en grupo y en la música de cámara.
12. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En su Disposición final primera, la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla

el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, autoriza al titular de la
Dirección General competente dictar orientaciones para la aplicación de las medidas de atención a
la diversidad que se adopten en los centros educativos, a fin de que el alumnado alcance los
objetivos generales previstos para las enseñanzas elementales de música.
A la espera de dichas orientaciones en la fecha presente, se estará mientras tanto a lo

dispuesto según la normativa actual. En principio, se atenderá al alumnado en función de sus
capacidades y su motivación.
13. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZA PROFESIONAL:
ORDEN de 14 de septiembre de 2005, por el que se regulan la prueba de aptitud al grado

elemental ó enseñanzas básicas y la organización de las pruebas de acceso al grado profesional de
las enseñanzas de Música.
En todos los Conservatorios Profesionales, así como los centros privados para impartir el
grado medio de música, se deberá realizar la prueba de acceso establecida en el artículo 15 del
Decreto 358/1996.
15
La prueba de acceso al primer curso de Enseñanza Profesional consistirá en dos ejercicios, que
serán:
a) El alumno/a deberá interpretar un estudio, una obra barroca y otra de cualquier estilo, siendo
una de estas dos obras interpretada de memoria.
Las obras y estudios que a continuación se citan son orientativos del nivel que han de tener las
piezas que el alumno/a presente a la prueba, pudiendo elegir otras que no se encuentren en dicha
lista. No obstante, el Tribunal se reserva el derecho a rechazar las obras que considere no estén
adecuadas al nivel exigido.
b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del alumno o alumna y sus conocimientos teóricos
y prácticos del lenguaje musical.
Relación de obras orientativas para la prueba de acceso a la Enseñanza Profesional. Especialidad:
Piano:
-I. Albéniz. Vals en mi b mayor Op. 25

-J. S. Bach. Pequeños preludios (uno de ellos)
Invenciones a dos voces (una de ellas)
-B. Bartok. For children vol I n° 21,38,39,40.
Mikrokosmos, vol IV n° 108,109, 110, 111,112,113,115, 120.
Danza del panadero.
-L. van Beethoven. Sonata Op.49 no2.
-H. Bertini. Estudios Op.32, n° 34, 39, 40, 46, 47, 48.
-A. Casella. 11 Piezas infantiles: Galop
-M. Clementi. Sonatinas Op. 36, n° 4,5,6; Op. 37, n° 1,2; Op.38 n° 1.
-J. B. Cramer. Estudios vol I n° 1,2, 6, 9, 20.
-C. Czemy. Estudios Op.636, n° 6,7,10, 12, 13,18,20.; Estudios Op.299 n° 5,6, \ 7,8, 14, 19.
- C. Debussy. The little shepherd (children's corner)
-A. Diabelli. Sonatinas Op. 151, n° 1; Op. 168, no 2,3.
-N. Gade. Canzonetta Op.19, n° 3.; Elegie Op. 19, nºl
-A. Ginastera. Milonga
-E. Granados. Bocetos n° 2, 3.
-E. Grieg. Piezas líricas: Op. 12, n° 2, 3, 4, 8; Op. 38, n° 2, 6.
-F. J. Haydn. Sonatas vol 1º (una de las primeras)
-S. Heller. Estudios Op. 45, n° 1,22, 23.; Estudios Op. 46, n° 5, 8, 26.
-P. Hindemith. Musikstück: Man zeigt neu ankommenden. Leuten die stadt, n° 3.
-F. Kuhlau. Sonatinas Op. 20; Op. 55; Op. 88.
-F. Mendelssohn. Romanzas sin pa1abras: n° 2, 37, 46.; Kinderstuck, Op, 72, n° 2.
-S. Prokofieff. Musique d'Enfants Op. 65, n° 6, 7, 11.
-C. Reinecke. Sonatina en la mayor, Op 98/2.
-R. Schumann. Álbum de la juventud Op. 68, n° 12, 13,22,28,30,32. Kinder-Sonate Op.118 a, n° 1;
Rondoletto, n° 4
*1.(La mayoría de los alumnos/as desean conservar el programa ya trabajado en el año

anterior. Es aquí, donde el profesor debe poner el máximo cuidado y valorar en su justa medida si
las obras del repertorio deben conservarse o si por el contrario hay que cambiarlas por otras. Esto es
así porque a veces el alumno/a pierde el interés y la motivación, aburriéndose al estar tanto tiempo
con el mismo repertorio, con lo cual el trabajo de alumno/a y profesor se hace muy difícil y
monótono).
16
14.1. REPERTORIO, SECUENCIACIÓN Y EVALUACIÓN:
PRIMER CICLO- CURSO 1º
OBJETIVOS:
1. Aprender a sentarse en el piano y a colocar las manos en el teclado.

2. Conocer el funcionamiento mecánico del piano, en sus fundamentos más elementales, y los
sonidos que produce.
3. Familiarizar al alumno con el instrumento (topografía del teclado, sonidos, posibilidades, pedal,
etc.).
4. Desarrollar una técnica que le permita abordar las obras del curso.
5. Habituarse a memorizar.
6. Habituarse a interpretar en público.
7. Habituarse a tocar correctamente y con precisión lo escrito en la partitura.
CONTENIDOS:
1. Posición ante el piano: forma de sentarse, posición idónea del cuerpo, de los brazos, de los
antebrazos y de las manos, etc.
2. Numeración de los dedos.
3. Topografía del teclado. Teclas blancas y negras; registro agudo y grave.
4. Funcionamiento mecánico del piano: introducción.
5. Técnica:
- Movilidad e independencia de dedos.
- Coordinación de manos.
- Articulación.
- Legato y staccato.
- Pedal de resonancia: introducción.
6. Interpretación:
- Indicaciones de carácter.
- Dinámicas: forte, piano, mezzoforte, mezzopiano y reguladores.
- Indicaciones de tempo: andante, moderato, allegretto y allegro.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseo adecuados a

su contenido.
2. Mostrar en los estudios y obras un nivel técnico adecuado al nivel.
3. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de
instrumento, con seguridad y control de la situación.
17
Primer trimestre: 1ª Evaluación:
- TCHOKOV INICIACIÓN COMPLETO. Las 4 últimas lecciones del Tchokov.

Ejercicios 1ª carilla del CÓSUMB.
Segundo Trimestre: 2ª Evaluación:
- CÓSUMB: nº 5, 7, 9, 10, 11, 14, Czerny op. 599: 8, 9, 11.

23, 25, 27, 28, 34.
- TCHOKOV PREPARATORIO:
7, 8, 18, 30, 35 (Edición nueva)
26, 28, 33, 39, 42 (Edición antigua).
- CZERNY Op. 599: 8, 9, 11.
Tercer Trimestre: 3ª Evaluación:
- TCHOKOV PREPARATORIO: Tchokov 2º: 96 y 100.

nº 41 (nº 25 Ed. Nueva).
- TCHOKOV 1º: Vals del gusano
(pág. 51).
- CÓSUMB: nº 44.
- TCHOKOV 2º: 96 (variaciones
modales-ambas manos) y 100.
PRIMER CICLO-CURSO 2º
OBJETIVOS:
1. Mantener una postura correcta ante el piano.

2. Conocer el funcionamiento mecánico del piano, en sus fundamentos más elementales, y los
sonidos que produce.
3. Conocer el instrumento.
8. Interpretar según estilos y épocas.
9. Conocer los movimientos de las articulaciones.
CONTENIDOS:
1. Posición ante el piano: forma de sentarse, posición idónea del cuerpo, de los brazos, de los
antebrazos y de las manos, etc.
2. Digitación.
3. Funcionamiento mecánico del piano.
4. Interpretación:
Indicaciones de carácter.
18
- Dinámicas.
- Indicaciones de tempo.
5. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia

y diversidad de ataque.
6. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilos.

su contenido.
4. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente.
SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y EVALUACIÓN:
La realización de los contenidos del curso se realizará en base al montaje de un programa que
contendrá 4 estudios y obras de diferentes estilos: 2 obras barrocas, una sonatina clásica, una obra
romántica y una obra moderna. Total: 9 obras.
Primer Trimestre:
OBRAS 1ª EVALUACIÓN
3 ESTUDIOS (A elegir entre los del anexo I) Sorteo de un estudio entre los tres
1 OBRA BARROCA (A elegir entre las del anexo I) La obra barroca
Segundo Trimestre:
1 SONATINA (A elegir entre las del anexo I) Un Estudio por sorteo entre los cuatro
1 ESTUDIO (A elegir entre los del anexo I) Un tiempo de la sonata por sorteo
La obra barroca
Tercer Trimestre:
1 OBRA BARROCA. (A elegir entre las del anexo I) Un estudio sorteado entre los cuatro
1 OBRA ROMÁNTICA ( “ “ “ “ ) Una obra barroca sorteada entre las dos
1 OBRA MODERNA ( “ “ “ “ ) Una obra elegida por el alumno
Dentro de la obra elegida por el alumno en el 3º Tr. se podrá incluir también un tiempo de la
Sonata.
LOS ALUMNOS TRABAJARÁN TODO DURANTE TODO EL CURSO, NO
ELIMINANDO EN CADA TRIMESTRE A EXCEPCIÓN DE LA SONATA QUE NO LA
TOCARÁN EN EL TERCERO.
LOS ALUMNOS QUE NO SUPEREN SATISFACTORIAMENTE LOS 2

PRIMEROS TRIMESTRE TRABAJARÁN EL PROGRAMA COMPLETO DURANTE
TODO EL CURSO, NO ELIMINANDO OBRAS EN EL ÚLTIMO TRIMESTRE.
19
ANEXO I
ESTUDIOS:
Burgmüller op. 100: nº 1 al 13, 16, 17.

Czerny op. 139: 8, 9, 13, 15, 17, 19, 23, 24, 42 y 70.
Köhler op. 50: 1-2, 5-6, 9-10, 13-14, 17-18 (Un par vale como un solo estudio).
Loesschorn op. 181: Todo el volumen.
OBRAS BARROCAS:
J. S. Bach: Álbum Ana Magdalena Bach: 2, 3, 4, 15 y 20.
Pequeños Preludios: nº 1 (939).
Denes Agay: Little suite in barroque style (una sola danza).
OBRA CLÁSICA:
Beethoven: Sonatinas en Sol y Fa.
Clementi: Sonatina op. 36 nº 1.
Diabelli: Sonatina nº 1.
Jean T. Latour: Circus Sonatina.
Jacob Schmitt: Sonatina op. 208 nº 1.
Konstantin Sorokin: Sonatina op. 5 nº 1.
Fritz Spindler: Sonatina op. 157 nº 1.
V. Reiman: Circus Sonatina.
OBRA ROMÁNTICA:
R. Schumann: Álbum de la juventud. 1, 2, 3, 4, 5 y 16.
Tchaikovsky: Álbum de la juventud. 6 y 16.
Chopin: Preludio 7.
OBRA MODERNA:
Béla Bartók: For Children Vol I. 1, 2, 3, 5, 8 y 12.
Béla Bartók: Mikrokosmos Vol. II. 29, 40, 41, 45 y 50.
Béla Bartók: Mikrokosmos Vol. III. 67 y 78.
Jacques Ibert: “Petite Suite” nº 1 (Prelude), nº 4 (Berceuse aux étoiles) y nº 12
(Ládieu).
Kabalevsky: op. 39 nº 18.
Rodrigo: Collection nº 1, nº 2, nº 3 y nº 4.
Igor Stravinsky: Les Cinq Doigts nº 1 al nº 7.
20
SEGUNDO CICLO (PRIMER CURSO)
OBJETIVOS:
1. Continuar los objetivos de cursos anteriores.

2. Conocer los movimientos de las articulaciones.
3. Aplicar los movimientos aprendidos a las obras que se van a estudiar.
4. Desarrollar las posibilidades sonoras que ofrece el piano.
CONTENIDOS:
1. Posición ante el piano.

2. Digitación.
3. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia
y diversidad de ataque.
5. Interpretación:
Obtención de un buen sonido.
Comprensión de las estructuras musicales.

su contenido.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
romántica y una obra moderna. Total: 9 obras.
21
Primer Trimestre:
3 ESTUDIOS. (A escoger entre los del anexo II). Un estudio sorteado entre los tres
1 OBRA BARROCA ( “ “ ““ “ ). La obra barroca
Segundo Trimestre:
1 SONATINA (Anexo II). Un estudio sorteado entre los cuatro
1 ESTUDIO (Anexo II). La obra barroca
Un tiempo de la sonata por sorteo
Tercer Trimestre:
1 OBRA BARROCA (Anexo II). Un estudio sorteado entre los cuatro
1 OBRA ROMÁNTICA (Anexo II). Una obra barroca sorteada entre las dos
1 OBRA MODERNA (Anexo II). Una obra elegida por el alumno
Dentro de la obra elegida por el alumno en el 3º Tr. se podrá incluir también un tiempo de la
Sonata.
LOS ALUMNOS TRABAJARÁN TODO DURANTE TODO EL CURSO, NO
ELIMINANDO EN CADA TRIMESTRE A EXCEPCIÓN DE LA SONATA QUE NO LA
TOCARÁN EN EL TERCERO.

PRIMEROS TRIMESTRE TRABAJARÁN EL PROGRAMA COMPLETO DURANTE
TODO EL CURSO, NO ELIMINANDO OBRAS EN EL ÚLTIMO TRIMESTRE.
ANEXO II
ESTUDIOS:
BERTINI: OP. 100: 2, 3, 4, 8 y 12.
OP. 29: 3, 12 y 18.
BURGMÜLLER: OP. 100: 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25.
CZERNY: OP. 139: 36, 37, 38, 42, 43, 46, 50, 83, 95 y 100.
OP. 636: 5, 6 y 17.
OP. 849: 6, 12 y 14.
HËLLER: OP. 47: 2 y 8.
OBRAS BARROCAS:
J.S. BACH: Álbum de Ana Magdalena: 8, 9, 14, 16.

Clave bien temperado Vol. I: Preludio nº 1.
Pequeños Preludios: 3 (927), 3 (941), 4 (942) y 6 (999).
G.F. HAENDEL: Suite nº 4 /Sarabanda).
22
SONATINAS:
L. V. BEETHOVEN: Sonatina en Fa.

M. CLEMENTI: OP. 36: nº 2, 3, 4 y 5.
A. DIABELLI: OP. 168 nº 2.
DUSSEK: Op. 20 nº 1.
KUHLAU: OP. 55 nº 1.
OBRAS ROMÁNTICAS:
R. SCHUMANN: Álbum de la juventud: 6, 8, 10, 14, 18, 20, 24 y 35.

P. TCHAIKOVSKY: Álbum de la juventud: 1, 10, 15 y 18.
OBRAS MODERNAS:
BÉLA BARTÓK: For children. Vol. I: 8, 10, 18, 19, 23, 26, 27, 29, 31, 33.
Vol. II: 6, 8, 20 y 31.
Mikrokosmos: 47, 73, 84, 85, 86, 90, 94,100,101 y 109.
CASELLA: Siciliana, Vals diatónico, Galop final.

GRANADOS: Cuentos de la Juventud: nº 1 “Dedicatoria” y nº 6.
J. GURIDI: Ocho apuntes: 1 y 3.
JACQUES IBERT: “Petite Suite” nº 2 (Ronde), nº 3 (Le gai vigneron), nº 5 (Le

cavalier Sans-Souci), nº 6 (Parade), nº 7 (La promenade en traineau), nº 8 (*Romance),
nº 9 (*Quadrille), nº 10 (Serenade sur léau), nº 11 (La machine a coudre), nº 13 (Les
crocus), nº 14 (*Premier bal) y nº 15 (*Danse du cocher).
(*Las 2 piezas juntas. Se pueden combinar las piezas 8, 9, 14 y 15 entre ellas).
D. KAVALEVSKY: OP. 27: 8, 12 y 13.

RODRIGO: Collection nº 5 y nº 6.
IGOR STRAVINSKY: Les Cinq Doigts nº 8
SEGUNDO CICLO (SEGUNDO CURSO)
OBJETIVOS:
1. Continuar los objetivos de cursos anteriores.

2. Aplicar los movimientos de las articulaciones en las obras que se van a estudiar.
4. Tocar de memoria.
5. Interpretar en público obras del programa.
6. Tocar correctamente y con precisión lo escrito en la partitura.
8. Desarrollar las posibilidades sonoras que ofrece el piano.
23
CONTENIDOS:
1. Posición ante el piano.

2. Digitación.
3. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia y
diversidad de ataque.
5. Interpretación:
- Obtención de un buen sonido.
- Comprensión de las estructuras musicales.
6. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio.
1. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseos adecuados

a su contenido.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
romántica, una obra moderna y una obra española. Total: 10 obras.
SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL
TEMPORALIZACIÓN EVALUACIÓN
- 3 Estudios - La obra
PRIMER TRIMESTRE - 1 Invención - 1 Estudio por sorteo
- 1 obra (moderna, romántica - La invención
o española)
- Sonata o sonatina - 1 Invención por sorteo (2)
SEGUNDO TRIMESTRE - 1 Invención - 1 tiempo de la sonata por sorteo
- 1 Obra (Moderna, romántica - 1 obra elegida (2)
o española)
- 1 Estudio - Las 3 obras (incluida la que lleven
TERCER TRIMESTRE - 1 Obra (Moderna, romántica de memoria a las pruebas de acceso
o española) a las E.P.)

PRIMEROS TRIMESTRE TRABAJARÁN EL PROGRAMA COMPLETO DURANTE EL
CURSO, NO ELIMINANDO OBRAS EN EL ÚLTIMO TRIMESTRE.
ES CONDICIÓN INDISPENSABLE PARA PODER APROBAR, ES DECIR,

SUPERAR LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DE ESTA PROGRAMACIÓN,
PRESENTARSE A LAS AUDICIONES TRIMESTRALES QUE REALIZA ESTE
DEPARTAMENTO.
24
ANEXO III
ESTUDIOS
BUGMULLER op. 105 1

CRAMER 1,2,3,6,7,9,10,12,15,16,20,21,22,28,31,43
CZERNY op. 299 5,7,10,11,13,14,17,18,21,22,27,28,30
CZERNY op. 636 4,12,13,14,15,19,20,21,23
HELLER op. 46 1,2,3,4
JENSEN op. 32 15,7,2,5
SONATINAS O SONATAS
BEETHOVEN op. 49 nº 2.
CLEMENTI op. 37 nº 1 y 3 op. 38 nº 2 op. 39 nº2.
DUSSEK op. 20 nº 2 al nº 6.
HAYDN (Sonatina) nº 5.
HAYDN (Sonatas) nº 4, 5, 6, 7, 11, 15, 19 – G 1.
MOZART Sonatinas Vienesas.
OBRAS ROMÁNTICAS
CHOPIN Mazurkas. (9,19,22,40, 43,45,48), Preludios (4,6,13,20) y

Valses (3,9,10,12).
GRIEG op. 12 nº 3 y 7 op. 38 nº 1, 6, 8, op. 43 nº 3 y 4.
LISZT Consolación 4.
MENDELSSOHN Kinderstucke op. 72 nº 1, 2 Romanzas nº 2,6,7,32,35.
SCHUBERT Impromptu op. 142 nº 2. Momentos Musicales.
SCHUMANN Album de la juventud nº 13,15 ,17 ,22 ,27 ,28 ,29 ,30 ,31 ,32.
TCHAIKOVSKY op. 39 nº 3,13,14,20.
OBRAS MODERNAS
BARTÓK Danzas Rumanas, Mikrokosmos (nº 92, 97, 99, 102, 103, 110,
112, 113, 115, 116). For children VOL. I (21, 30, 12, 36, 37,
38). For children VOL. II (18, 21, 27, 29, 30).
DEBUSSY El pequeño negro. Children´s corner.
KAVALEVSKY Tocatta op. 40 nº 1 y 2.
PROKOFIEV nº 1, 4, 6, 9.
ERIK SATIE Gymnopédies nº 1, 2 y 3.
25
OBRAS ESPAÑOLAS
ALBÉNIZ Rumores de la caleta/Pequeños Valses nº 1 y nº 2.

GRANADOS Danzas Españolas nº 1 y 2 / Escenas poéticas/ Cuentos de la
Juventud: nº 2 “La mendiga”, nº 4 “Cuento viejo”, nº 7
“Recuerdos de la infancia”, nº 8 “El fantasma” y nº 9 “La
huérfana”.
HALFFTER Bagatelas 1, 3, 11.
MOMPOU Escenas de niños (Scénes DÉnfants): nº I “Cris dans la rue”.
RODRIGO Collection nº 7 (Rústica).
TURINA Danzas Gitanas, Jardín de niños nº 1, 2, 3, 4, 6.
Nota a la Programación:
La presente programación será susceptible de modificaciones en función de las capacidades

del alumnado. Se podrán sustituir las obras que figuren en el repertorio por otras de igual dificultad
y estilo, aunque no aparezcan en la relación de la programación. Así mismo, dichos cambios deben
contar con la aprobación del Departamento de Piano.
26
15. AGRUPACIÓN INSTRUMENTAL.
15.1. INTRODUCCIÓN.
EL DECRETO 17/2009, de 20 de enero, establece la Ordenación y el Currículo de las

Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, y La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación, dispone en su artículo 6.2 que el Gobierno fijará, en relación con los objetivos,
competencias básicas, contenidos y criterios de evaluación, los aspectos básicos del currículo que
constituyen las enseñanzas mínimas, y el Capítulo VI del Título I, dedicado a las enseñanzas
artísticas, establece en su artículo 48.1 que las enseñanzas elementales de música y de danza
tendrán las características y la organización que las Administraciones educativas determinen.
15.2. DISPOSICIONES GENERALES.
- El presente Decreto tiene por objeto establecer la ordenación general y el currículo de las
enseñanzas elementales de música en la Comunidad Autónoma de Andalucía.
- Las normas contenidas en el presente Decreto, serán de aplicación en todos los centros
docentes de la Comunidad Autónoma que impartan estas enseñanzas.
15.3. FINALIDAD Y CARÁCTER.
Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una
formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo,
prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de
la música como arte.
Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para
estudios posteriores.
15.4. OBJETIVOS GENERALES.
Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades

siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los
pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
27
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que
supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el
conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales
y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades
artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
15.5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
Los objetivos específicos de la asignatura de agrupación instrumental de piano serán los

siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con
la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
e) Iniciar al alumnado en la lectura a primera vista.
f) Activar y enseñar el proceso de la memoria musical.
g) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada del grupo.
h) Iniciar al alumnado en el hecho polifónico en todas las vertientes que redunden en beneficio del
ejecutante.
i) Procurar una formación teórica y práctica que permita disfrutar de la práctica de conjunto de la
música.
28
15.6. CONTENIDOS GENERALES.
Los contenidos generales de la asignatura de agrupación instrumental de piano serán los

siguientes: Iniciación a la lectura a 1ª vista en un primer nivel con manos separadas y,
posteriormente con las dos manos juntas.
Iniciación a la memoria musical tan fundamental en el aprendizaje musical posterior.
Introducción al hecho polifónico.
Iniciación al conocimiento de los gestos básicos para interpretar de forma coordinada
cualquiera de las obras del curso.
Entrenamiento para la anticipación visual.
Ejecución simultanea de melodía y acompañamiento.
Iniciación a la práctica en grupo.
Aprendizaje de los gestos básicos para la práctica en conjunto.
Análisis de fragmentos de obras estudiadas.
Realización de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de tempo,
dinámica y carácter.
Interpretación de obras de diferentes estilos.
15.7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios
de evaluación establecidos en el currículo.
La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque
diferenciada según las distintas materias del currículo.
La evaluación será realizada por el profesorado del alumno/a, coordinados por el tutor o
tutora, actuando de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la
adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.
El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de
enseñanza.
La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de junio.
Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con pulso regular y precisión rítmica.
Interpretar con corrección técnica y musicalidad un repertorio formado por obras de
diferentes estilos.
29
Reconocer los principales elementos técnicos en un fragmento o pieza de piano: tempo,
dinámica, carácter, tonalidad, frases…
Acompañamiento de una melodía con precisión rítmico.
15.8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (ESPECÍFICOS).
Estos criterios de evaluación se pueden aplicar a los dos cursos que forman la asignatura ya que
forman parte de cada uno de ellos. Las diferencias entre cursos aparecen en la sección de repertorio.
a) Realizar todas obras contenidas en la programación del curso.

b) Leer a primera vista.
c) Memorizar breves lecciones pianísticas.
d) Reconocer los elementos técnicos de un fragmento o pieza musical para piano: tempo,
dinámica, carácter, patrones rítmicos, tonalidades, frases, etc.
e) Realizar acompañamientos a una melodía y melodías a un acompañamiento.
f) Aprender el hecho polifónico y su utilidad en la música.
15.9. METODOLOGÍA.
El profesorado aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en cada momento

la individualidad del alumno/a. No obstante, seguirá las directrices y patrones expuestos en la
presente programación, la cual estará siempre abierta a sugerencias, aportaciones o rectificaciones
cuando el conjunto del Departamento lo crea conveniente. Para ello y para el seguimiento y control
de los objetivos aquí razonados, se realizarán reuniones de todos los miembros del Departamento
con una periodicidad semanal.
A lo largo del proceso de aprendizaje, teniendo en cuenta las características de estos

estudios, el profesor/a ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da
soluciones concretas a problemas concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más
general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no conducir hacia unos
resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y capacidad de respuesta del
alumno ante el hecho artístico.
Por consiguiente, se hace imprescindible una programación abierta y nada rígida, de forma
que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adaptarla a las
características y necesidades de cada alumno, tratando de desarrollar sus posibilidades, tanto como
30
de suplir sus carencias.
La estructura de la clase es de X alumnos por cada 60 min. En 3º y 4º de enseñanzas básicas. En

esta clase, el profesor/a desarrollará los contenidos correspondientes a cada curso teniendo en
cuenta los siguientes aspectos:
La abstracción (mostrar todo concepto teórico con ejemplos).

La motivación, despertando la curiosidad y la observación para llegar a la imitación
y después a la comprensión.
La atención del alumno/a.
El juego y la sociabilización como recursos educativos.
La individualidad, respetando el ritmo de cada alumno/a.
La disciplina en el estudio. Regularidad, constancia y paciencia.
La memorización de obras y estudios cortos para facilitar el trabajo de aspectos
técnicos y musicales desde el primer momento.
La educación y el buen comportamiento en clase como punto esencial de la relación
profesor/a – alumno/a.
15.10. CRITERIOS, ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
El proceso de Evaluación será continuo e integrador desde comienzo de curso. La

evaluación será realizada por el profesorado del alumno/a coordinados por el tutor/a, actuando de
manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes
de dicho proceso. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de
enseñanza.
La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de Junio.
Los resultados de la evaluación final se expresarán mediante la siguiente escala de
calificaciones:
Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente, considerándose negativa la primera de ellas
y positivas las restantes.
La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de
evaluación expuestos.
31
15.11. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN.
Ante alumnos/as que no superen, finalizado el trimestre, los contenidos y objetivos fijados se
procederá de la siguiente forma:
- Revisar y reformar:
1. Las formas y los hábitos de estudio.
2. La motivación y la sociabilización, rebrotando el interés y la ilusión cuanto sea posible.

3. En caso de no haber superado el trimestre, ofrecer clases extras de refuerzo.
4. Atención y concentración de alumnos.
5. Autoevaluación, tanto de la programación docente como de la práctica docente que se
lleva a cabo cada profesor. La mayoría de los fracasos escolares no se deben a falta de
aptitudes en los alumnos/as sino que puede ser por un fallo en el proceso de enseñanza
aprendizaje.
6. Informar a los padres y madres de las acciones ejercidas.
7. Investigar, tras los datos aportados por éstos últimos, cualquiera otras posibles causas.
Estos alumnos/as asistirán a las clases individuales de los compañeros/as que el profesor/a
determine, con el objeto de observar y comprobar activa y cercanamente el proceso de aprendizaje
de éstos/as.
Al finalizar el curso, y de continuar en el alumno/a la calificación negativa, éste/a podrá

promocionar al siguiente curso siempre y cuando las restantes calificaciones sean positivas. En este
sentido, la evaluación y el seguimiento del alumno/a se realizará colegiada en todas sus asignaturas
y actividades, con objeto de coordinar y potenciar las acciones destinadas a salvar las deficiencias
que el alumno/a plantee.
15.12. ADAPTACIONES CURRICULARES.
Los alumnos/as la asignatura de agrupación instrumental pendiente deberán superar los

contenidos y objetivos propios del curso para después y bajo la supervisión, siempre, de su
profesor/a, pasar al curso en el que se encuentren matriculados/as. Para superar el curso, el
profesor/a realizará una adaptación curricular del programa.
32
Por un lado, se podrán reducir los contenidos exigibles y por otro, reducir el nivel de los
mismos, manteniendo el mismo número que dicta la programación en el curso que corresponda.
En las calificaciones, hasta que se supere el curso pendiente, se pondrán ambas notas, la
suspensa y en la que el alumno/a se encuentre matriculado/a.
Por otro lado, si existe algún alumno/a que encuentre dificultades en cuanto al nivel de la
programación, el profesor/a podrá realizar, así mismo, una adaptación curricular para que dicho
alumno/a pueda acometer su programa sin ningún problema. En este caso, se podrá optar por obras
inferiores de nivel al un curso en el que se encuentra matriculado/a.
Todas las adaptaciones curriculares que se lleven a cabo deben contar con el visto bueno del
Departamento a través de las reuniones semanales.
15.13. SEGUIMIENTO DE PROGRAMACIÓN.
Semanalmente se realizan reuniones de departamento, en las que se evalúa de forma continuada el

adecuado cumplimiento de la programación y, cuando sea necesario, se introducirán mejoras o
adaptaciones.
15.14. REPERTORIO.
Tercer Curso de Enseñanzas Básicas
En cada trimestre de este curso trabajaremos un mínimo exigible de 6 piezas de carácter sencillo
para el nivel musical en el que se encuentra el alumnado, pudiendo ser ampliado o aumentado a
criterio del profesor/a. Desde el principio potenciaremos los siguientes apartados:
Iniciación a la lectura a primera vista, fundamental para el desarrollo musical del
alumnado que le permitirá realizar con solvencia en las enseñanzas profesionales tanto el
repertorio propio de su especialidad como otras asignaturas prácticas como conjunto o
cámara. Todas las obras de la asignatura de agrupación instrumental se trabajarán
en clase a primera vista.
Iniciación al hecho polifónico por medio de arreglos y transcripciones de obras
conocidas. Todos los alumnos/as tocarán las distintas voces de una obra.
Iniciación al conocimiento de los gestos básicos para interpretar de forma coordinada
Iniciación al ostinato rítmico. Interpretar siempre a la misma velocidad y desde el
principio de la pieza hasta el final sin pararse. Es fundamental que si algún alumno/a del
33
grupo se equivoca en la ejecución debe seguir a los demás rítmicamente hasta que consiga de nuevo
acoplarse al grupo. Con esto conseguimos que la pieza se interprete de una sola vez a primera vista
y por supuesto con un ritmo muy moderado para progresivamente adecuarlo a su tempo exacto.
Iniciación a la memoria musical tan esencial en la vida musical del alumnado. En este
curso enseñaremos al alumno sencillas técnicas para memorizar una pieza de forma
rápida y efectiva, como por ejemplo, intentar retener semifrases musicales (de 4
compases) fijándonos bien en el motivo o motivos musicales y su armonía. Para ello
trabajaremos piezas fáciles melódica y armónicamente para que el alumnado practique
tanto en casa como en clase.
Todas las obras que componen este repertorio han sido transcritas y arregladas por
Primitivo J. Buendía Picó.
Canciones Españolas antiguas

Las tres hojas…………………………..García Lorca
Los mozos de Monleón………………...García Lorca
Los Pelegrinitos………………………...García Lorca
Los Reyes de la baraja………………….García Lorca
Villancicos
El primer Noel…………………………..W. Sandys
Adeste Fideles…………………………..J.F. Wade
Canciones de Navidad…………………..Michael Daly
Les Anges Dans nos Campagnes………..Tradicional
Noche de Paz…………………………….F. Gruber
El Lago de los Cisnes……………………P.I. Thaikovsky
Angels we have Heard on high………….Tradicional
Oh, Christmas tree………………………..Tradicional
Obras Clásicas
Oda a la Alegría………………………..L.V. Beethoven
Sonata para clave………………………María Teresa D’Agnesi
Aria de la Viuda Alegre………………..F. Lehar
34
Canción de Cuna……………………….J. Brahms
Gavotte…………………………………F.J. Gossec
Tambourin……………………………...F.J. Gossec
Greensleeves……………………………Tradicional
Hark! The Herald Angels Sing………….F. Mendelssohn
Donauwellen……………………………I. Ivanovici
Leyendas de los bosques de Viena………J. Strauss
Tannenbaum…………………………..Tradicional
La Paloma………………………………..S. Iradier
Para Elisa…………………………………L.V. Beethoven
El bello Danubio Azul……………………J. Strauss
Canción del Toreador…………………….G. Bizet
Obras infantiles de Walt Disney

Un día mi Príncipe vendrá………………..F. Churchill
Heig ho…………………………………...F. Churchill
Whistle While you work…………………F. Churchill
Little april Shover………………………..F. Churchill
Cuarto Curso de Enseñanzas Básicas
En cada trimestre de este curso trabajaremos un mínimo exigible de 8 piezas de carácter sencillo
para el nivel musical en el que se encuentra el alumnado, pudiendo ser ampliado o aumentado a
criterio del profesor/a. Desde el principio potenciaremos los siguientes apartados:
Potenciar la lectura a primera vista, fundamental para el desarrollo musical del alumnado
que le permitirá realizar con solvencia en las enseñanzas profesionales tanto el repertorio
propio de su especialidad como otras asignaturas prácticas como conjunto o cámara.
Todas las obras de la asignatura de agrupación instrumental se trabajarán en clase
a primera vista.
Trabajar el hecho polifónico por medio de arreglos y transcripciones de obras conocidas.
Todos los alumnos/as tocarán las distintas voces de una obra.
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Inculcar el conocimiento de los gestos básicos para interpretar de forma coordinada
Trabajar de forma precisa el obstinato rítmico. Interpretar siempre a la misma velocidad
y desde el principio de la pieza hasta el final sin pararse. Es fundamental que si algún
alumno/a del grupo se equivoca en la ejecución debe seguir a los demás rítmicamente
hasta que consiga de nuevo acoplarse al grupo. Con esto conseguimos que la pieza se
interprete de una sola vez a primera vista y por supuesto con un ritmo muy moderado
para progresivamente adecuarlo a su tempo exacto.
Trabajar la memoria musical tan esencial en la vida musical del alumnado. Para ello
trabajaremos piezas fáciles melódica y armónicamente para que el alumnado practique
tanto en casa como en clase.
Todas las obras que componen este repertorio han sido transcritas y arregladas por
Primitivo J. Buendía Picó
Canciones españolas antiguas
a) Anda jaleo………………………………García Lorca

b) Los cuatro muleros……………………...García Lorca
c) Las morillas de Jaén…………………….García Lorca
d) Sevillanas del siglo XVIII………………García Lorca
e) El café de Chinitas……………………….García Lorca
f) Nana de Sevilla…………………………..García Lorca
g) Zorongo…………………………………..García Lorca
h) Romance de Don Boyso………………….García Lorca
Villancicos
Heiligste Nacht…………………………..Tradicional
In dulce jubilo…………………………….J.S. Bach
Obras Clásicas
Marcha Triunfal de Aida………………..G. Verdi
Miserere………………………………….G. Allegri
Barcarola…………………………………J. Offenbach
La ronda des lutins……………………….A. Bazzini
Quinteto………………………………….Bortriansky
Benedicat bobis………………………….G. F. Hanedel
Vals del Emperador……………………...J. Strauss
Zigeuner Marchs………………………...O. Rieding
Marcha Militar…………………………...F. Schubert
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Melody…………………………………...A. Rubinstein
Marcha Radetzky………………………...J. Strauss
Adagio……………………………………S. Balber
Vals Poético……………………………...F. Villanueva
Obras infantiles de Walt Disney

Give a Little Whistle……………………...Leigh Harline
When You Wish Upon a Star…………….Leigh Harline
Bibbidi-bobbidi-boo……………………..Mack David & Al Hoffman
15.15. BIBLIOGRAFÍA.
Las obras programadas en la asignatura de Agrupación Musical de Enseñanzas Básicas están

incluídas en los siguientes métodos:
Agrupación para piano. 1º Curso del 2º Ciclo de Enseñanzas Básicas. (Primitivo J. Buendía
Picó).
Agrupación para piano. 2º Curso del 2º Ciclo de Enseñanzas Básicas. (Primitivo J. Buendía
Picó).
37
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
INTRODUCCIÓN GENERAL.
Como es sabido, el Proyecto Curricular de Centro (PCC) constituye el instrumento

pedagógico-didáctico que articula a largo plazo el conjunto de actuaciones del equipo docente de un
conservatorio y tienen como objetivo alcanzar las finalidades educativas del mismo.
Por todo esto se persigue que, tanto al fijar las enseñanzas mínimas comunes para todo el Estado en
el R.D.756/92, como al establecer los distintos currículos por cada Administración Educativa,
D.127/94 para Grado Elemental, y D.356/96 para Grado Medio, y posteriormente en el DECRETO
241/2007 , DE 4 DE SEPTIEMBRE, por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas profesionales de música en Andalucía, en BOJA,- ambos en el ámbito andaluz- éstos
sean suficientemente amplios, abiertos y flexibles. De esta forma, los profesores podremos elaborar
proyectos y programaciones que desarrollen en la práctica las virtudes del currículum establecido, y
que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adecuarlas a las
características y a las necesidades de cada alumno individual tratando de desarrollar sus
posibilidades y de suplir sus carencias.
En este sentido, y en consonancia con la nueva filosofía educativa, el carácter abierto del
currículum posibilita que los métodos de enseñanza sean en amplia medida responsabilidad del
profesor. Un proyecto curricular abierto, nada rígido se hace imprescindible en materias de este
tipo, eso sí, respetando los contenidos mínimos que la autoridad educativa contemple en los
decretos antedichos. Con esta flexibilidad se pretende individualizar el nivel de exigencia.
Asimismo, durante el proceso de aprendizaje, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un
consejero que da soluciones concretas a problemas y dificultades concretas; debe esforzarse en dar
opciones y no en imponer criterios; en orientar y no en conducir de la mano hacia unos resultados
predeterminados; y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno/a
es protagonista principal. No obstante, el garantizar unos mínimos nos permitirá una evaluación
adecuada y que consiguientemente no den lugar a diferencias por defecto entre alumnos de distintos
profesores.
De este modo, en las siguientes páginas, detallaremos pormenorizadamente tanto los objetivos,
secuenciación de contenidos según cursos, metodología, así como la evaluación, y la acción tutorial
que conforman este currículum para Enseñanzas Profesionales, que pretende ser orientativo y no
impositivo.
1. INTRODUCCIÓN.
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El sistema educativo español, configurado de acuerdo con los principios y valores de la
Constitución, y asentado en el respeto a los derechos y libertades reconocidos en ella y en la Ley
Orgánica 8/1985, de 3 de Julio, Reguladora del Derecho a la Educación, se orientará a la
consecución de los siguientes fines previstos en dicha ley:
-El pleno desarrollo de la personalidad del alumno.
-La formación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y en el ejercicio de la
tolerancia y de la libertad dentro de los principios democráticos de convivencia.
-La adquisición de hábitos intelectuales y técnicos de trabajo, así como de conocimientos
científicos, técnicos, humanísticos y estéticos.
-La capacitación para el ejercicio de actividades profesionales.
-La formación en el respeto de la pluralidad lingüística y cultural de España.
-La preparación para participar activamente en la vida social y cultural.
-La formación para la paz, la cooperación y la solidaridad entre los pueblos.
En cuanto a los principios básicos de la actividad educativa, se desarrollarán atendiendo a los
siguientes principios:
-La formación personalizada, que propicie una educación integral en conocimientos, destrezas y
valores morales de los alumnos en todos los ámbitos de la vida, personal, profesional, familiar y
social.
-La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor consecución de
los objetivos educativos.
-La efectiva igualdad de derechos entre los sexos, el rechazo a todo tipo de discriminación, y el
respeto a todas las culturas.
-El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.
-El fomento de los hábitos de comportamiento democrático.
-La autonomía pedagógica de los centros dentro de los límites establecidos por las leyes, así como
la actividad investigadora de los profesores a partir de su práctica docente.
-Orientación educativa y profesional.
-La metodología activa que asegure la participación del alumnado en los procesos de enseñanza y
aprendizaje.
-La evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los centros docentes y de los
diversos elementos del sistema.
-La relación con el entorno social, económico y cultural.
-La formación en el respeto y defensa del medio ambiente.
2. DEFINICION, FUNCIONES y FUENTES DEL CURRICULUM.
2.1. Definición
El Sistema Educativo, además de ordenar la estructura educativa, tiene por objeto la oferta y las
oportunidades de experiencias de aprendizajes, que los conservatorios de música ofrecen a los
alumnos/as. Esta oferta educativa se compendia en la definición de currículum, por la que se
entiende:
- Todo aquello que el entorno musical ofrece al alumno/a como posibilidad de aprender.
- Los medios a través de los cuales, los centros de enseñanza musical proporcionan estas
oportunidades.
- Las formas por las que se evalúan los procesos mismos de la enseñanza, aprendizaje y sus
resultados.
2.2. Funciones
El Currículum tiene dos funciones:

-Hacer explícitas las intenciones del Sistema Educativo.
39
-Servir de guía que oriente la práctica pedagógica.
2.3. Fuentes
2.3.1. Fuente Sociológica.
Informa sobre las demandas que presentan, en general, el entorno y la cultura musical.
Aborda aspectos tales como la necesidad de profesionales, la transmisión del patrimonio musical,
los valores estéticos y sociales dominantes, el respeto a los derechos humanos, la protección del
medio ambiente y el disfrute del ocio y la cultura.
2.3.2. Fuente Psicológica.
Nos informa de aspectos auditivos (percepción), cognoscitivos (conceptualización), interpretativos

(motividad y emoción) y actitudinales (afición, interés, apreciación) en los estadios del proceso
evolutivo del ser humano.
2.3.3. Fuente Pedagógica.
Nos proporciona información, tanto desde la teoría como desde la práctica, sobre los métodos,
procedimientos y recursos necesarios para la elaboración del currículo.
2.3.4. Fuente Epistemológica.
Informa sobre los conocimientos científicos y estéticos de la diferentes materias que forman parte
del currículum musical y la interrelación entre ellas así como sus métodos de trabajo, desarrollo y
aplicación de los elementos que dan a la música carácter epistemológico como el ritmo, la melodía,
el timbre, la armonía, la dinámica y la forma.
3. DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA.
3.1. La enseñanza musical en la L.O.E.
La Ley Orgánica de Educación (L.O.E.), 1, 1990, 3 de octubre, en su Título II, dedicado a las
Enseñanzas de Régimen Especial, recoge las características básicas de las Enseñanzas de Música.
De este modo, la L.O.E se inserta en al marco constitucional, atendiendo a que "...el derecho a la
educación también incluye el derecho a una enseñanza musical, general y profesional...»
La finalidad de este tipo de enseñanzas será principalmente la de proporcionar a los alumnos y
alumnas una formación artística de calidad, así como la capacitación de los mismos para el posterior
ejercicio profesional en el ámbito musical.
La Constitución refleja que "...la educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad
humana..." y que "...la actividad educativa tendrá entre sus fines la adquisición de hábitos
intelectuales y técnicas de trabajo, así como de conocimientos científicos, técnicos, humanísticos y
estéticos..." y en relación a ello, la Música ocupa un lugar más que notable.
Así, la ordenación de las enseñanzas musicales tanto en lo que se refiere a su estructura, como en su
duración viene recogida en el Artículo 39.1 de la LOGSE. Dichas enseñanzas se organizan en tres
niveles:
-Enseñanza Básica (con una duración de 4 años, en ciclos de 2 años. )
-Enseñanzas Profesionales. ( " " " " 6 años )
-Enseñanza Artísticas Superiores. ( " " " entre 4 y 5 años )
Enseñanza Profesional.
Para el acceso a Grado Profesional, la Consejería de Educación y Ciencia dispone en la Orden
40
de 3 de julio de 1996, Artículo 7 -que en Andalucía queda recogida en el BOJA nº101 del 3 de
septiembre de 1996-, la Prueba de Acceso al Primer Curso de Grado Profesional, que básicamente
consistirá en dos ejercicios:
-Interpretación de varias obras pertenecientes a distintos estilos. Deberá interpretar, al menos, una
obra de memoria.
-Valoración de la capacidad auditiva y conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical
Esta nueva ordenación responde de igual modo a un cierto paralelismo con las Enseñanzas
de Régimen General. Así, la edad idónea para comenzar los estudios musicales se sitúa en los 8
años, terminado el grado elemental al mismo tiempo que la Educación Primaria Obligatoria, a la
edad de 12 años. Los cuatro primeros años de grado Profesional se cursarían con la Educación
Secundaria Obligatoria, y los dos últimos a la par que el Bachillerato. El grado superior
corresponderá a los Estudios Universitarios. A diferencia del anterior plan de estudios (conocido
como Plan del 66), el currículum se organiza en cursos integrados y no en asignaturas sueltas.
3.2.1. La especialidad de Piano.
En el Grado Medio ó Enseñanza Profesional se amplía el número de cursos a 6, con una clase
semanal de una hora y media en 5º y6º curso de instrumento. La clase colectiva desaparece, pero se
añade una asignatura propia de esta especialidad, que es Acompañamiento. En 1º y 2º cursos como
materias comunes están Lenguaje Musical y Coro. Armonía y Música de Cámara en 3º y 4º curso e
Historia de la Música, Música de Cámara y dos bloques opcionales (A y B) en 5º y 6ºcurso. En el
Grado Superior, la asignatura de piano constará de 4 cursos.
4. OBJETIVOS GENERALES.
Con estos objetivos generales para Grado Profesional que conforman este Proyecto
Curricular del departamento de tecla, se pretende trazar un itinerario válido y eficaz que asegure un
verdadero aprendizaje al alumno/a y una buena preparación hacia las Enseñanzas Artísticas
Superiores .
Pueden surgir problemas a aquellos alumnos que debido a distintas circunstancias -mano pequeña,
madurez personal, compaginación con otras asignaturas...- se quedan momentáneamente
estancados.
Si en 1º y 2º curso de Grado Profesional se ha de ahondar en una técnica basada en la articulación
mediante la práctica de escalas y arpegios, es en el tercer curso de grado profesional donde se inicia
la transición hacia una técnica de mayor libertad corporal, imprescindible para la interpretación del
gran repertorio pianístico.
Las enseñanzas de piano, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música

instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente
mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media,
desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por
sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación,
pedalización, fraseo, dinámica.
41
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así
como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de
dificultad adecuada a este nivel.
8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.
5. CONTENIDOS GENERALES.
1. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.

2. El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
3. La utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
4. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el
equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
5. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
6. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en
el piano.
7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento
de sus grafías y efectos.
8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
9. Práctica de la lectura a vista.
10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera crítica, las
características de sus diferentes versiones.
11. Práctica de conjunto.
12. Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea.
13. Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (GENERALES).
1. Utilizar el esfuerzo muscular y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el
grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante
este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento
mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este
criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio
individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación
sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva
que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más
representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
42
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las
especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad
de interpretación solista y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10.Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
7. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN.
Ante alumnos que habiendo finalizado el trimestre no superen los contenidos y objetivos
fijados se procederá de la siguiente forma:
1. Las formas y los hábitos de estudio
2. La motivación y la sociabilización, rebrotando el interés y la ilusión cuanto sea posible.
3. Duración de la clase individual.
4. Atención y concentración de alumnos.
5. Informar a los padres de las acciones ejercidas.

6. Investigar, tras los datos aportados por éstos últimos, cualquiera otras posibles causas.
Estos alumnos asistirán a las clases individuales de los compañeros que el profesor
de éstos.
Al finalizar el curso, y de continuar en el alumno la calificación negativa, éste podrá promocionar al
siguiente curso siempre y cuando las restantes calificaciones sean positivas. En este sentido, la
evaluación y el seguimiento del alumno se realizará colegiada en todas sus asignaturas y
actividades, con objeto de coordinar y potenciar las acciones destinadas a salvar las deficiencias que
el alumno plantee.
El alumno/a que habiendo promocionado al curso siguiente mantenga el curso anterior
pendiente o con calificación negativa, deberá superar los contenidos u obras del curso
anterior para pasar posteriormente a las obras del curso actual.
8. METODOLOGÍA.
El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en cada momento la
individualidad del alumno. No obstante, seguirá las directrices y patrones expuestos en el presente
Proyecto Curricular, el cual estará siempre abierto a sugerencias, aportaciones o rectificaciones
cuando el conjunto del Departamento lo crea conveniente. Para ello y para el seguimiento y control
de los objetivos y programaciones aquí razonadas, se realizarán reuniones de todos los miembros
43
del Departamento con una periodicidad semanal.
estudios, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones
concretas a problemas concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general,
esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no conducir hacia unos
La estructura de la clase es individualizada. En esta clase individual, el profesor desarrollará
los contenidos correspondientes a cada curso teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
La motivación, despertando la curiosidad y la observación para llegar a la imitación y

después a la comprensión.
El juego y la socialización como recursos educativos.
La individualidad, respetando el ritmo de cada alumno.
La memorización de obras y estudios cortos para facilitar el trabajo de aspectos técnicos y
musicales desde el primer momento.
9. ACCIÓN TUTORIAL.
"La función del profesor tutor será ejercida por el profesor especialista del instrumento principal del
alumno” (Decreto 127/1994). Las funciones básicas de la tutoría son las siguientes:
-Conocerlas aptitudes, capacidades e intereses del alumnado con objeto de orientar más eficazmente
su proceso de aprendizaje.
-Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el alumnado, sus padres, en el caso de que sean
menores de edad, y la institución escolar.
-Coordinar la acción educativa del profesorado que trabaja con el mismo alumno/a.
-Coordinar el proceso de evaluación continua del alumnado.
En este sentido, el tutor tiene que ayudar al alumno a comprender la importancia de su instrumento
(Piano); de su proyección y lugar que ocupa en el panorama artístico, y de su utilidad y función
pedagógica de cara a una formación profesional con garantías.
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Dos veces a lo largo del curso se realizará una audición pública en el Salón de Actos del
Centro, a cargo de alumnos, con objeto de propiciar la participación, intercambio de experiencias,
socialización y conocimiento entre todos los alumnos de este Centro, a la vez que ofrecer un marco
para el reto escénico del alumno. A lo largo del curso interpretarán las principales piezas, obras o
estudios, persiguiéndose una diversidad programática a pesar de las inevitables coincidencias. Esto
también le debe servir al alumno de acicate, al intentar demostrar su progreso ante sus compañeros,
estímulo éste que, utilizado correctamente, repercutirá sin duda en el beneficio individual de cada
alumno.
Asistencia y participación en los Cursillos, Conciertos, Concursos, Intercambios u otras
actividades extraordinarias organizadas por este Centro o por otras entidades, y estén éstas en
relación con el campo musical.
44
11. TEMPORALIZACIÓN.
La enseñanza profesional de la música consta de seis cursos, por tanto, es preciso que la
distribución de los contenidos por curso de adecúe y se conjugue desde el inicio del proceso a la
enseñanza y aprendizaje, la comprensión y la expresión, el conocimiento y la realización. Este
complejo proceso de educación artística debe tener presente que los contenidos esenciales en la
formación de un músico que se expresa a través de un instrumento están presentes, casi en su
totalidad, desde el inicio de sus estudios, y que su desarrollo se realiza, no tanto por su adquisición
de nuevos elementos, como por la profundización permanente de los mismos. En esta trayectoria
educativa, el grado de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las obras
que en cada tramo del proceso se seleccionen.
Este Departamento ha realizado una selección de obras y estudios que contienen los
contenidos a tratar durante los distintos cursos de las E.P., para así conseguir los objetivos
generales. Esta selección nos permite tener una programación abierta, fijándose, eso sí, la materia a
estudiar en cada trimestre.
Así pues, la programación que este Departamento ha realizado por cursos, y a su vez
trimestral, queda de la siguiente forma:
11.1. REPERTORIO, SECUENCIACIÓN Y EVALUACIÓN.
1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES
a) 4 estudios. (Ver anexo IV)

b) 2 Sinfonías a tres voces o 1 parte suelta de 1 suite Francesa en el 1º trimestre y otra parte
suelta en el 2º trimestre.
c)1 Sonata. (Ver anexo IV)
d)1 obra Romántica.
e)1 obra española.
f)1 obra moderna
- 3 Estudios - 1 Estudio por sorteo

PRIMER TRIMESTRE - Sinfonía o Suite francesa - La obra barroca
- 1º Tiempo Sonata - El 1º Tiempo Sonata
- Ejercicios 1 al 4 del Hanon
- 2 escalas (tonalidad mayor
más dos 2 relativos, el menor
armónico y el menor melódico)
- 2º y 3º tiempo Sonata - 1 Estudio por sorteo (4)
SEGUNDO TRIMESTRE - Sinfonía o Suite francesa - 1 barroca por sorteo (2)
- 1 Estudio - 1 tiempo de la sonata por sorteo
- Ejercicios 5, 6, y 7 del Hanon
más dos 2 relativos, el menor
- 1 Obra romántica - 1 Estudio elegido
TERCER TRIMESTRE - 1 Obra española - 1 obra sorteo (Romántica, moderna
- 1 Obra moderna o española)
- Ejercicios 8, 9 y 10 del Hanon - 1 tiempo de sonata elegido o una
45
- 2 escalas (tonalidad mayor obra elegida de las dos restantes del
más dos 2 relativos, el menor sorteo.
TOTAL: 10 obras
Las escalas que traerán los alumnos corresponderán a las tonalidades de las obras que estén
interpretando en ese momento.
Las obras a escoger entre las de los anexos podrán ser sustituidas por otras que no figuren en
ellos, siempre que sean equivalentes en dificultad y estilo, y cuenten con la aprobación del
Departamento.
DEPARTAMENTO.
ANEXO IV
ESTUDIOS:
BURGMÜLLER: Op. 105 Nº 2 al 10.
CHOPIN. Póstumo nº 1.
CLEMENTI: Gradus ad Parnassum nº 8, 9 y 13.
CZERNY: Op. 740 nº 1, 7, 8, 10, 11, 17, 18, 37, 41.
CZERNY: Op. 299 nº 8, 9, 19, 34, 39.
HELLER: Op. 46 nº 5, 6, 7, 8, 9, 10 y 11.
LISZT: Estudio Op. 1 nº 4.
MOSZKOWSKY: Op. 72 nº 4.
SONATAS:
BEETHOVEN: Op. 49 nº 1.
CLEMENTI: Op. 7 nº 3 y Op. 25 nº 2, 5 y 6.
HAYDN: Hob XVI nº 2, 12, 13, 14, 22, 47.
MOZART: Kv 282, 283, 545. Variaciones Do M; Fantasía Kv 475.
,
OBRAS BARROCAS:
J. S. BACH: Sinfonías a 3 voces. Suites francesas (1 parte suelta).
HÄNDEL: Fughette nº 1.
TELEMANN: Fantasías para teclado nº 1, 7 y pág. 46.
SCARLATTI: Sonatas k.376, k.308 y k. 322.
OBRAS ROMÁNTICAS:
CHOPIN: Nocturnos nº 2 y 6. Mazurkas nº 2, 5, 6, 11, 16, 24, 41, 44, 47 y 49.
LISZT: Consolaciones nº 2, 3 y 5.
MENDELSSOHN: Romanzas sin palabras nº 1, 20, 45 y 46.
F. LISZT: Consolaciones nº2.
OBRAS ESPAÑOLAS:
I. ALBÉNIZ: Granada (Suite española), Tango (España, Op. 165), Preludio (España,
Op. 165) y Capricho Catalán (España, Op. 165). Piezas características: Gavota-Plegaria.
Recuerdos de viaje: “En la playa”. Pequeños Valses nº 3 y nº 6.
M. ALBÉNIZ: Sonata en Re.
46
F. CHICANO MUÑOZ: “Los dos niños”, “Mirando a tus ojos” y “Cumpleaños”.
GRANADOS: Cuentos de la Juventud: nº 5 “Viniendo de la fuente”.
J. TURINA: “ Niñerías” (Suite) Vol. I nº IV (Berceuse) y nº VII
MOMPOU: Canciones y Danzas nº 1 y 2. Música callada (preferiblemente escoger
dos): I al IV y VI. Escenas de niños (Scénes DÉnfants): Tres piezas a elegir de la Suite.
Impresiones Intimas.
PRIMITIVO J. BUENDÍA: “Rosita la Revoltosa” y “Nocturno”.
RODRIGO: Collection nº 8, 9 y 10.
OBRAS MODERNAS:
BARTÓK: Sonatina.
DEBUSSY: Reverie. Preludio nº 8 (Vol. I).
KODÁLY: Pieza para piano Op. 11 nº 1.
ERIK SATIE: Je te veux. Gnossiennes nº 1, 2 y 3.
D. SHOSTAKOVICH: Preludios Op. 34 nº 2, 3, 4, 7, 17, 21 y 22.
g) 4 estudios. (Anexo V)
h) 2 Preludios y Fugas o 2 partes sueltas de 1 suite francesa en el 1º trimestre y otras 2 partes
sueltas en el segundo trimestre, según la capacidad del alumno.
i) 1 Sonata. (Anexo V)
j) 1 obra Romántica. (Anexo V)
k) 1 obra española. (Anexo V)
l) 1 obra moderna. (Anexo V)
- 3 Estudios - 1 Estudio por sorteo
PRIMER TRIMESTRE - 1 Preludio y fuga, o suite - La obra barroca
francesa - El 1º tiempo Sonata
- 1º tiempo Sonata
más los 2 relativos menores, el
armónico y el melódico)
- 2º y 3º tiempo Sonata - 1 Estudio por sorteo (4)
SEGUNDO TRIMESTRE - 1 Preludio y fuga, o suite - 1 barroca por sorteo (2)
francesa - 1 tiempo de la sonata por sorteo
- 1 Estudio
más los 2 relativos menores, el
- 1 Obra romántica - 1 Estudio elegido
TERCER TRIMESTRE - 1 Obra española - 1 obra sorteo (Romántica,
- 1 Obra moderna moderna o española)
- Ejercicios 18 al 20 del Hanon - 1 tiempo de sonata elegido o una
- 2 escalas (tonalidad mayor obra elegida de las dos restantes
más los 2 relativos menores, el del sorteo.
47
TOTAL: 10 obras
Las tonalidades de las escalas que tocarán los alumnos corresponderán a las obras que estén
interpretando en ese momento.

DEPARTAMENTO.
ANEXO V
ESTUDIOS:
BURGMÜLLER: Op. 105 nº 11 y 12.
CHOPIN: Op. 10 nº 9, Op. 25 nº 2 y Póstumo nº 3.
LISZT: Estudios Op. 1 nº 1 y 2.
CLEMENTI: Gradus ad Parnassum: nº 3, 4 y 7.
CZERNY: Op. 740 nº 2, 3, 21, 25, 31, 32, 34, 35 y 49.
HELLER: Op. 46 nº 12 al 23, 26 y 27.
SONATAS:
BEETHOVEN: Variaciones Wo 63 (Vol. I).
HAYDN: Hob. XVI. 5, 6, 23, 27, 33, 35, 40, 41, 42, 43.
MOZART: Kv. Variaciones Kv 25 Vol. I.
OBRAS BARROCAS:
J. S. BACH: Preludios y fugas. Suites francesas: 2 partes sueltas.
HÄNDEL: Fughette nº 2 y 3
TELEMANN: Fantasías para teclado nº 2, 4, 9, 10 y páginas 32, 34, 40, 42, 56, 62,
64 y 68.
SCARLATTI: Sonatas K. 211 Y K. 420.
OBRAS ROMÁNTICAS:
BRAHMS: Op. 118 nº 1, op. 119 nº 1, 2, 3.
CHOPIN: Nocturnos nº 1, 9, 11. Valses nº 7, 12, 13, 17. Preludio nº 9.
Mazurkas nº 1, 3, 4, 8, 12, 14 y 15.
MENDELSSOHN: Romanzas nº 3 y 37.
SCHUMANN: Piezas de fantasía op. 12 nº 1.
LISZT: Consolaciones nº3, nº4 y nº5
OBRAS MODERNAS:
BARTÓK: Danzas rumanas (completas).
DEBUSSY: Suite bergamasque nº 1 y 3; Vals romántico, Arabesca nº 1.
KODÁLY: Pieza para piano Op. 11 nº 3.
48
RACHMANINOFF: Preludio Op. 3 nº 2.
ERIK SATIE: Pieces Froides nº II. Gnossiennes nº 4, 5 y 6.
SCHOENBERG: 6 Kleine Klavierstücke Op. 19 (completa).
D. SHOSTAKOVICH: Preludios Op. 34 nº 1, 5, 6, 8, 13, 14, 16 y 18.
OBRAS ESPAÑOLAS:
ALBÉNIZ: Cataluña, Cuba (Suite española), En la Alhambra, Malagueña (España,
Op. 165), Serenata (España, Op. 165) y Zortzico (España, Op. 165). Piezas
características: Minueto a Silvia, Barcarola, Pilar Wals. Pequeños Valses nº 4 y nº 5.
F. CHICANO MUÑOZ: “Pinceladas”. MOMPOU: Canciones y danzas nº 1 y nº 4
(tocar las dos), nº 2 y nº 3 (tocar las dos) y nº 11.
GRANADOS: Cuentos de la Juventud nº 3 “Canción de Mayo” y nº 10 “Marcha”.
J. TURINA: “Niñerías” (Suite) Vol. I nº II (Lo que se ve desde la Giralda).
MOMPOU: Canciones y danzas nº 1 y nº 4 (tocar las dos), nº 2 y nº 3 (tocar las dos)
y nº 11. Música callada (preferiblemente escoger dos): V, VII al IX.
RODRIGO: Piezas para piano nº 1 y nº 2.
4 Estudios (Anexo VI)

2 obras barrocas (Suites Francesas o Preludios y Fugas. Siempre dependiendo de la
capacidad del alumno) (Anexo VI)
1 Sonata Clásica (Haydn, Mozart o Beethoven) (Anexo VI)
1 Obra Romántica (Anexo VI)
1 Obra Española (Anexo VI)
1 Obra Moderna (Anexo VI)
- 3 Estudios
- 1 Estudio por sorteo
- 1 Obra Barroca
PRIMER TRIMESTRE - La obra barroca
- 1º tiempo Sonata
- El 1º tiempo Sonata
- 2º y 3º Tiempo Sonata
- 1Estudio por sorteo (4)
- 1 Preludio y fuga, o Suite
- 1 Barroca por sorteo (2)
SEGUNDO TRIMESTRE Francesa
- 1 tiempo de l sonata por
- 1 Estudio
sorteo
- 1 Obra Romántica - 1 Estudio elegido

- 1 obra sorteo (Romántica, moderna o
- 1 Obra Española
TERCER TRIMESTRE española)
- 1 Obra Moderna - 1 tiempo de sonata elegido o una
obra elegida de las dos restantes del
sorteo.
TOTAL: 10 obras
49
SECUENCIACIÓN: Igual que en 4º, las escalas a partir de este curso hasta 6º se tocarán en su
totalidad, avanzándolas en velocidad. 1º trimestre: Ejercicios 21 al 24 del Hanon. 2º trimestre:
Ejercicios 25 al 27 del Hanon. 3º trimestre: Ejercicios 28 al 30 del Hanon.

DEPARTAMENTO.
ANEXO VI
ESTUDIOS:
CZERNY: Op. 740 nº 4, 14, 16, 24.
CLEMENTI: Gradus ad Parnassum nº 28.
MOSZKOWSKY: Op. 72: nº 5, 9, 11, 12, 1, 2.
CHOPIN: Op. 25 nº 2.
LISZT: Estudios Op. 1 nº 7, 9 y 10.
HELLER: Op. 46 nº 24, 25, 28, 29 y 30.
BARROCAS:
J. S. BACH: Preludios y fugas. Tocata nº 2 BWV 914. Suites francesas: 3 partes
sueltas.
HÄNDEL: Fughettes nº 4, 5 y 6.
TELEMANN: Fantasías para teclado nº 3, 5, 6, 8, 11, 12 y páginas 36, 38, 44, 48, 50,
52, 54, 58, 60, 66, 70, 72, 74, 76 y 78.
SCARLATTI: Sonatas K.209, K.296, K.319, K.380, K.386, K.460, K.466, K.467,
K.366 y K.531.
SONATAS:
BEETHOVEN: Op. 2 nº 1; Op. 14 nº1, op. 79.
HAYDN: Hob. XVI; 18, 24, 28, 29, 30, 31, 32, 34, 36, 37 y 48.
MOZART: Kv 280.
OBRAS ROMÁNTICAS:
BRAHMS: Op. 76 nº 7, Op. 116 nº 6 y Op. 117 nº 1.
CHOPIN: Preludios nº 10, 11, 15, 26 y Op. 45. Nocturnos nº 14, 15, 19 y 20.
Valses nº 6, 8, 14, 16. Mazurkas nº 10, 25, 28 y 29.
MENDELSSOHN: Romanza nº 5.
SCHUMANN: Arabesca Op. 18.
OBRAS MODERNAS:
DEBUSSY: Preludios nº 5, 6, 8 y 19 (Vol. II); Pavana.
Suite bergamasque nº 2 y 4; Preludio XII (Vol I)
50
La plus que lente; Arabesca nº 2.
FAURÉ: Barcarola Op. 26 nº 1.
GINASTERA: Danza de la moza donosa.
KODÁLY: Piezas para piano Op. 11 nº 2 y nº 5.
ERIK SATIE: Sarabandes nº I, II y III. Pieces Froides nº I. Gnossiennes (completas).
D. SHOSTAKOVICH: Preludios Op. 34 nº 9, 10, 11, 12, 15, 19, 20 y 23.
Danza fantástica nº 2 Op. 5.
OBRAS ESPAÑOLAS:
ALBÉNIZ: Conchita, Mallorca, Angustias, Cádiz, Córdoba. Piezas características:
Mazurca-Capricho. Recuerdos de viaje: “En el mar” y “Alborada”.
F. CHICANO MUÑOZ: “Una noche en mi tierra” y “Júbilo en la primavera”.
J. TURINA: “Niñerías” (Suite) Vol. I nº I (Preludio y Fuga) y nº VIII (Juegos).
4 Estudios (Anexo VII)

2 obras barrocas (Suites Inglesas y Francesas o Preludios y Fugas a 4 voces. Siempre
dependiendo de la capacidad del alumno) (Anexo VII)
1 Sonata Clásica (Haydn, Mozart o Beethoven) (Anexo VII)
1 Obra Romántica (Anexo VII)
1 Obra Española (algunas Danzas que conforman los cuadernos de la suite Iberia de
Albéniz, Piezas Españolas de Falla, Danzas Fantásticas de Turina, La maja y el Ruiseñor
de Granados, etc.) (Anexo VII)
1 Obra Moderna (Anexo VII)
- 3 Estudios
- 1 Obra Barroca
PRIMER TRIMESTRE - La obra barroca
- 1º tiempo Sonata
- El 1º tiempo Sonata
- 2º y 3º Tiempo Sonata
- 1 Preludio y fuga, o Suite
- 1 Barroca por sorteo (2)
SEGUNDO TRIMESTRE Francesa
- 1 tiempo de l sonata por
- 1 Estudio
sorteo
- 1 Obra Romántica - 1 Estudio elegido

- 1 obra sorteo (Romántica, moderna o
TERCER TRIMESTRE - 1 Obra Española española)
- 1 Obra Moderna - 1 tiempo de sonata elegido o una
obra elegida de las dos restantes del
51
sorteo.
TOTAL: 10 obras
1º trimestre: Ejercicios 31 al 34 del Hanon. 2º trimestre: Ejercicios 35 al 37 del Hanon.
3º trimestre: Ejercicios 38 al 40 del Hanon.
DEPARTAMENTO.
ANEXO VII
ESTUDIOS:
CHOPIN: Estudios Op. 10 nº 1, 6, 7. Op. 25 nº 9.
CLEMENTI: Gradus ad Parnassum: nº 6, 12, 21, 24, 26.
CZERNY: Op. 740 nº 20, 23, 28, 33, 36, 45, 47, 50.
LISZT: Estudios Op. 1 nº 8, y 12.
MOSZKOWSKY: Op.. 72 nº 6, 7, 8, 10.
RACHMANINOFF: Op. 33 nº 8, Op. 39 nº 2.
BARROCAS:
BACH: Preludios y Fugas Vol. nº 1: 3, 8, 9, 15.
BACH: Preludios y Fugas Vol. nº 2: 2, 6, 12, 14, 15, 20, 24.
BACH: Suites francesas de J. S. Bach. Se tocarán en su integridad.
SCARLATTI: Sonatas K.27, K.124, K.247, K.296, K.381, K.386, K.436, K.533,
K.551.
.
SONATAS:
L. V. BEETHOVEN
Op. 10 nº 1; Op. 14 nº 2; Op. 27 nº 2.
HAYDN
Hob. XVI; 19, 21, 25, 26, 38, 39, 44, 45.
W. A. MOZART
Kv 279, 284, 330 y 570, 309, 332.
OBRAS ROMÁNTICAS:
J. BRAHMS
Op. 76 nº 4 y 6, Op. 116 nº 2 y 4, Op. 117 nº 2, Op. 118 nº 1 y Op. 119 nº 1 y 2.
F. CHOPIN
Impromptus Op. 29 nº 1. Impromptus Op. 90 nº 2, nº 3 y nº 4.
Mazurkas nº 13, 20, 23 y 37.
52
Nocturno Op. 48 nº 2.
Nocturno Op. 55 nº 2.
Polonesa Op. 26 nº 1.
Polonesa Op. 71 nº 1.
Preludios nº 3 y 18.
LISZT
El lago de Wallernstadt (de “Años de Peregrinaje” Vol. I). Nocturno nº 1.
OBRAS ESPAÑOLAS:
I. ALBÉNIZ
Sevilla.
Castilla.
Piezas características: Polonesa.
Sarabanda nº 1 para piano.
Amalia.
Recuerdos de viaje: “Leyenda” y “Puerta de Tierra”.
F. CHICANO MUÑOZ
“Añoranza” y “Largo sueño”.
E. GRANADOS
Danza Española nº 9.
R. HALFFTER
Danza de la pastora.
MOMPOU
Música callada (IV cuaderno).
OBRAS MODERNAS:
C. DEBUSSY
2 Arabescas.
Balada.
Nocturno.
Preludio 10.
S. RACHMANINOFF
Preludio Op. 23 nº 3 y Op. 3 nº 2.
M. RAVEL
Minuet de la sonatina.
Pavana para una infanta difunta.
53
ERIK SATIE
Pieces Froides: nº III.
D. SHOSTAKOVICH
Preludio Op. 34 nº 24.
Danzas fantásticas nº 1 y 3 Op. 5.
- 1 Obra Barroca (Anexo VIII) - 1 Estudio por sorteo
PRIMER - 3 estudios (Anexo VIII) - La obra barroca
TRIMESTRE - 1º tiempo sonata (Anexo VIII) - 1º Tiempo sonata
- 2º y 3º tiempo Sonata (Anexo
VIII)
- 1 Preludio y fuga a 4 voces o
SEGUNDO - 1 Barroca por sorteo
Suite francesa o partitas (Anexo
TRIMESTRE - 1 tiempo sonata por
VIII)
- 1 Estudio (Anexo VIII) sorteo
- 1 Obra Romántica (Anexo VIII)
- 1 Estudio elegido
- 1 Obra Española (*) (Anexo VIII) - 1 obra sorteo (Romántica,
TERCER moderna o española)
- 1 Obra Moderna o impresionista
TRIMESTRE - 1 tiempo de sonata elegido
(Anexo VIII) o una obra elegida de las dos
- Ejercicios 48 al 50 del Hanon restantes del sorteo.
54
Una de las obras deberá ser de origen o inspiración andaluza.

DEPARTAMENTO.
ANEXO VIII
ESTUDIOS:
CHOPIN
Op. 10 nº 3, 5 y 12 (5º curso los tres). Op. 25 nº 5, 8 y 12 (5º los tres).
Op. 10 nº 2, 10 y 11 (6º los tres). Op. 25 nº 1, 3 y 10 (6º los tres).
DEBUSSY
Nº 1 y 2.
LISZT
Op. 1 nº 3 y 5. (5º curso los dos). Estudio de concierto nº 3 (Un suspiro). (6º). Estudio
de ejecución trascendente nº 3 (Paisaje). (6º).
RACHMANINOFF
Op. 33 nº 2 (5º), 6, y 7 (5º). Op. 39 nº 4 (5º).
BARROCAS:
Preludios y Fugas a 4 voces.
Suites francesas (todas), Partitas.
(5º Enseñanzas Profesionales)

SONATAS:
L. V. BEETHOVEN
Todas menos Op. 10 nº 1; Op. 49 nº 1 y 2; Op. 14 y Op. 79.
(6º E.P.)
HAYDN
Hob. XVI; 20, 31, 51, 52, 59, 60 y 61.
W. A. MOZART
KV 331, 310, 333, 457, 570, 576.
SCHUBERT
Todas.
55
OBRAS ROMÁNTICAS:
J. BRAHMS
Rapsodias Op. 79 nº 1 y 2 (sólo en 5º); Op. 112 completa: Op. 116, Op 118 (2
números); Op. 76; Variaciones Schumann.
F. CHOPIN
Valses nº 1, 2, 4, 5. Nocturno nº 3 y 13. Impromptus 1 y 4. Polonesa Op. 40 nº 1.
Preludios nº 8 y 12 (6º curso los dos). Mazurkas nº 32 y 38 (5º los dos), y nº 39 (6º).
F. LISZT
Sposalizio.
Liebestraume nº 3. (5º).
La capilla de Guillermo Tell (de “Años de Peregrinaje” Vol. I). (5º).
Sonetos de Petrarca nº 1 y 3. (6º).
MENDELSSOHN
Romanzas sin palabras (6 números)
SCHUBERT
Impromptus Op. 90 nº 1 (5º).
SCHUMANN
Papillons.
Escenas de niños.
Novelettes (6º).
OBRAS MODERNAS:
B. BARTÓK
Allegro Bárbaro. (6º).
DEBUSSY
Suite Bergamasque completa; Estampas (sueltos); Children’s corner; Danza.
KACHATURIAN
La Danza del Sable. (5º).
KODÁLY
Piezas para piano Op. 11 nº 4, nº 6 (5º curso las dos) y nº 7 (6º).
RACHMANINOV
Preludios Op. 23 nº 4, 5 y 6. (5º curso los tres). Preludio Op. 32 nº 12 (5º) y Op. 32 nº 1,
5 y 10 (6º los tres).
RAVEL
Minuetto antiguo. “A la manera de Borodin”.
Valle de las campanas. (5º).
Pájaros Tristes. (5º).
La Tumba de Couperain: Forlane y Minuet.
OBRAS ESPAÑOLAS:
56
ALBÉNIZ
Evocación (sólo en 5º curso).
El Puerto.
FALLA
Andaluza, Cubana.
CASTILLO
Sonatina (sólo en 5º curso).
E. GRANADOS
Quejas.
J. TURINA
Orgía.
- 1 Obra Barroca
- 3 estudios
PRIMER - La obra barroca
- 1 Obra (española, romántica o
TRIMESTRE - La obra
moderna)
- 1 Obra Barroca
- 1 obra barroca por sorteo (2)
- 1 Sonata
SEGUNDO - 1 tiempo sonata por
- 1 Obra (Española, romántica
TRIMESTRE sorteo
o moderna)
- 1 obra elegida
- 1 Estudio - Las 3 obras de la prueba,
TERCER - 1 Obra (Española, romántica incluída la que lleven de
TRIMESTRE o moderna) memoria a las pruebas de
- Ejercicios 58 al 60 del Hanon Acceso a Grado Superior.
Las obras de este curso de Enseñanzas Profesionales son las mismas que en 5º, variando
en función del nivel del alumno.
57

DEPARTAMENTO.
12. PROYECTO CURRICULAR DE PIANO COMPLEMENTARIO
INTRODUCCIÓN.
El alumno/a de Piano Complementario deberá cursar tres años de esta asignatura a partir de
2º curso de Enseñanza Profesional, es decir, en 2º, 3º y 4 curso.
El Piano Complementario está orientado hacia la formación pianística práctica de personas

que están familiarizados con otro instrumento distinto de los de teclado y que, por tanto, ya tienen
conocimientos musicales teóricos.
No se trata de un método para aprender a tocar el piano “convencional”, se pretende que el

piano se convierta en el medio (instrumento) de comprender globalmente la música.
El intérprete de un instrumento monódico se encuentra normalmente con graves dificultades

de asimilación en las clases de Armonía y de Análisis y tiene pocas probabilidades si desea
orientarse por el mundo de la Composición o la Dirección.
El piano ofrece unas condiciones que ningún otro instrumento posee y su estudio puede
servir de aglutinante de todos los componentes de una buena formación musical.
Entre sus mejores cualidades al respecto hay que señalar:
-su comportamiento como instrumento globalizador,

-sus posibilidades armónicas,
-sus posibilidades como acompañante,
-las facilidades que ofrece a la comprensión musical y
-sus posibilidades casi orquestales.
También se pretende que el piano se convierta en el medio (instrumento) de comprender

globalmente la música a partir del conocimiento profundo de los mecanismos que los autores han
utilizado en las obras.
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El intérprete es siempre un coautor de la obra que interpreta. No es posible acceder a una
interpretación correcta sin una participación real en el
proceso creativo del autor. Por todo ello cualquier músico debe aprender los mecanismos que guían
la composición de la obra que pretende interpretar.
La enseñanza del piano será también un pequeño curso de composición.
Los conceptos teóricos que nos encontraremos son: Estructura armónica, notas reales y de
adorno, creación de motivos y adaptación a una estructura por transporte y enlace armónico,
patrones de acompañamiento, de interpretación y de improvisación, enlaces armónicos, niveles de
acorde, movimiento paralelo y contrario, imitación y canon, escalas modales, distintos tipos de
cadencia (perfecta, semicadencia, plagal, cadencia andaluza), estructura Blues y análisis armónico.
El intérprete, con la guía del profesor accede a su instrumento por dos caminos
complementarios:
a) Análisis de las obras que quiere interpretar.
b) Composición de las propias obras que serán objeto de estudio.
Por todas estas razones el piano es el medio ideal como ayuda para la educación de todo
músico, cualquiera que sea su especialización instrumental. El piano nos permite acceder a una base
musical sólida y por tanto se impone su estudio como complementario de una amplia formación
musical.
OBJETIVOS GENERALES:
Desarrollar la conciencia vertical en la lectura a dos líneas en pentagramas paralelos y

tocar a primera vista en el piano lo más correctamente posible.
Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con continuidad y

exactitud rítmica.
Desarrollar el recurso de la lectura a primera vista, como medio para acercarse a la

escucha de ejercicios armónicos o de partituras sencillas para piano, tanto clásicas, como
de música ligera.
Interpretar con corrección y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de música

en el piano.
Adquirir destreza en la resolución de los problemas técnicos que aparezcan.
Analizar correctamente partituras para piano: tonalidad, ritmo, forma, indicaciones de

tempo, de dinámica, de expresión y carácter, elementos técnicos, frases y semifrases.
Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, así como sus
inversiones.
Convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa.
Reducir una pieza a sus elementos esenciales.
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Realizar en el piano algunos enlaces armónicos.
Acompañar una melodía a un volumen sonoro adecuado.
Improvisar patrones rítmicos de acompañamiento, como los que aparezcan en las piezas
estudiadas.
CONTENIDOS GENERALES:
Lectura a primera vista en un primer nivel con manos separadas y, posteriormente, con las
dos manos juntas.
Práctica de partituras que contengan pequeñas extensiones y cambios de posición.
Entrenamiento para la anticipación visual.
Desarrollo de una técnica pianística: Posición correcta del cuerpo y de las manos frente al
instrumento.
Ataque legato y staccato.
Articulación de los dedos.
Independencia de las manos.
Paso del pulgar bajo los dedos tercero y cuarto, practicando algunas escalas en un ámbito de
dos o tres octavas con corcheas y semicorcheas.
Ejecución simultánea de melodía y acompañamiento.
Diferenciación de planos sonoros.
Realización de dos, tres y cuatro notas simultáneas.
Iniciación en el estudio de la polifonía.
Realización de acordes arpegiados.
Realización de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de tempo,

dinámica y carácter.
Práctica en grupo: de pequeñas obras a cuatro manos, de pequeñas piezas en las que un
alumno o alumna realice la melodía con su instrumento y otro alumno o alumna lo
acompañe al piano.
Intercambio de roles.
Búsqueda de la digitación por parte del propio alumno/a y respeto por aquella que se indica
en la partitura, aplicación de diferentes recursos de digitación.
Extensión, retracción, sustitución, etc.
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Interpretación de obras de diferentes estilos.
Reconocimiento de los elementos constitutivos de las obras estudiadas: tonalidad,

indicaciones de tempo, dinámica, expresión y carácter y elementos técnicos.
Análisis de fragmentos u obras estudiadas de: frases y semifrases, cadencias, análisis de la

textura y el estilo, etc.
Reconocimiento, comprensión y realización de los enlaces armónicos que aparezcan en las

obras estudiadas de acuerdo con sus conocimientos de armonía.
Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos.
Improvisaciones con pasajes de escalas, con imitación, sobre patrones armónicos

predeterminados y libres.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (GENERALES):
Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con pulso regular, precisión rítmica y mayor
grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel. Con este criterio se
pretende comprobar si el alumnado tiene asimilado todos los conceptos relacionados con la
técnica de la lectura a primera vista. Para ello, se facilitará al alumno o alumna una pieza o
fragmento de música que después, de examinar, interpretará en el piano, demostrando que
sabe colocar las manos en el pentacordo adecuado y que sabe ejecutarlo con continuidad y
exactitud rítmica.
Interpretar con corrección técnica y musicalidad, un repertorio formado por obras de

diferentes estilos. Mediante este criterio se analizará si el alumnado interpreta obras, o
fragmentos de obras, respetando todas las indicaciones de fraseo, dinámica, digitación y
pedalización.
Digitación de un fragmento musical dado. Con este criterio se pretende valorar la

asimilación de los contenidos que, con respecto a digitación, se han impartido.
Reconocer los elementos técnicos que aparezcan en las piezas o fragmentos objeto de
estudio, explicando cómo deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en clase. Con este
criterio se valorarán los recursos técnicos adquiridos y la forma de estudio a realizar para
una correcta interpretación de la partitura.
Reconocer e identificar en una pieza o fragmento de música para piano, los siguientes
elementos: indicaciones de tempo, dinámica, carácter, tonalidad, frases, semifrases,
elementos técnicos y patrones rítmicos de acompañamiento, si los hubiere, así como
cadencias y acordes. Por este criterio se apreciarán los conocimientos trabajados sobre
análisis de partituras y su grado de asimilación.
Reducir una pieza o fragmento a sus elementos esenciales. Mediante este criterio se
comprobarán los conocimientos adquiridos en cuanto a reducción de partituras y que
afectarán, tanto a la melodía, como al acompañamiento.
Acompañamiento de una melodía a un volumen sonoro adecuado. Con este criterio se

evaluará el grado de comprensión de una obra, así como la identificación de los diferentes
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roles solista-acompañante, etc.
Cantar una melodía y acompañarla al mismo tiempo, utilizando las dos manos. Este criterio
permitirá la valoración del grado de independencia del trabajo de pianista acompañante con
respecto al de «escucha» o interpretación de una melodía.
Improvisación de diferentes patrones rítmicos como los que aparezcan en las piezas
estudiadas. Mediante este criterio se analizará el grado de fluidez y coordinación entre las
distintas partes que intervengan y el establecimiento de los distintos planos sonoros.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Estos objetivos se pueden encuadrar dentro de todos los cursos de Piano Complementario
que existen, puesto que son exigibles en cada uno de ellos, aumentando la dificultad
progresivamente.
Globalmente se pretende que todo músico tenga a su alcance un manejo práctico del piano
de modo que pueda servirse de él como elemento de comprensión de los componentes musicales.
Objetivos concretos a conseguir son:
a) Desarrollar una técnica pianística básica para conseguir una relajación fisiológica y
mental que permita la comprensión y realización de las ideas musicales en el teclado.
b) Saber improvisar en el teclado por medio de estructuras armónicas básicas.
c) Saber realizar distintos tipos de acompañamientos desarrollando una estructura armónica
dentro de un discurso musical.
d) Inventar motivos melódicos, desarrollarlos de acuerdo con los procesos de pregunta-

respuesta y adaptarlos a estructuras armónicas básicas.
e) Memorizar e interpretar obras sencillas del repertorio pianístico.
f) Saber analizar los elementos substanciales de una partitura pianística sencilla y
establecer soluciones paralelas a las del autor.
g) Improvisar acompañamientos rítmicos a melodías populares o de música moderna con o
sin cifrado.
h) Leer armónicamente y a primera vista partituras sencillas para tecla.
i) Conseguir manejo práctico del teclado.
Dentro de las unidades didácticas en las que se dividen cada uno de los cursos de Piano
Complementario hay tres secciones bien claras dedicadas a:
Interpretación,
Acompañamiento e
Improvisación.
1- La Interpretación trata de preparar mediante ejercicios, siempre basados en esquemas

armónicos, la capacidad de afrontar la recreación de obras de dificultad adaptada a cada etapa del
alumno.
2- El Acompañamiento brinda la oportunidad de comprender la importancia del Análisis y la

Armonía para llevar a cabo el desarrollo de Patrones rítmicos que sirvan de soporte a todo tipo de
melodías tanto populares como clásicas.
3- La Improvisación obliga a pensar, aplicando los conocimientos armónicos adquiridos,

para inventar Motivos y conocer las reglas que nos permiten formar frases con sentido musical
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completo a partir de aquellos.
Se deja en manos del profesor todo lo relativo a los principios básicos de técnica pianística y
su desarrollo de acuerdo con el progresivo aumento de las dificultades: relajación, posición de
manos, digitación, articulación, ataques, pedales, etc.
Es importante tender siempre a interpretar DE MEMORIA todo el material a estudiar. La

lógica tonal aplastante con que está confeccionado será la mejor ayuda para grabarlo en la mente.
Es más importante comprender el significado de cada nota que tocarla.
Dentro de las lecciones de los libros de Emilio Molina que se estudiarán se incluye un
ejercicio totalmente necesario, el Dictado Armónico, para desarrollar la capacidad de comprender la
sonoridad de los acordes independientemente de dónde y cómo se toquen en el piano.
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS:
Nota: PARA APROBAR tienen forzosamente que haber acabado las unidades que tengan
para el trimestre del libro de Emilio Molina.
CURSO PRIMERO.
Primer Trimestre.
Primera carilla del Cósumb.

- “El piano”. Iniciación a la música. Tchokov-Gemiú. (Completo).
- Cósumb. Lecciones 5, 8, 10, 11, 14, 17, 23, 25, 27, 28 y 34.
- Emilio Molina de 1º. Lecciones 1 y 2. Este libro se empieza a entremeter cuando los
alumnos sean capaces de leer los dos pentagramas.
- Escala de Do M. Se empieza con manos separadas y con una octava para ir después
complicándola poco a poco hasta tocarla con las dos manos y cuatro octavas.
- Lectura a primera vista.
-Estructuras armónicas de las lecciones de Emilio Molina empezando con manos separadas
hasta poderlo hacer con las manos juntas.
EXAMEN:
Lección a primera vista. (Puede ser del Cósumb o del Emilio Molina de 1º).
Ejercicio memorístico. (Puede ser una lección previa que los alumnos estudien o un
ejercicio que se les exija sobre la marcha en el examen).
Ejercicio de improvisación. (En función del nivel que tengan).
La obra o estudio.
Segundo trimestre.
- Seguir con la escala de Do M y empezar con la de la m.

- Emilio Molina de 1º. Lecciones 3, 4 y 5.
- Escalas de las tonalidades que aparezcan en el libro de Emilio Molina de 1º de la siguiente
manera: la mano izquierda toca el acorde de tónica y lo mantiene pulsado mientras la
derecha hace la escala en una sola octava y por último la izquierda, ya sola, toca los acordes
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de tónica, dominante y tónica.
- Una obra o estudio perteneciente al curso de 1º de las E.E. de piano. (Puede ser del
Cósumb, del Tchokov de 1º o del libro de Emilio Molina de 1º).
Estructuras armónicas del libro.
EXAMEN:
Ídem del primer trimestre.
Tercer trimestre.
- Escalas de Do M y la m con las manos juntas y en cuatro octavas.

- Una obra o estudio perteneciente al curso de lº de las E.E. de piano.
- Seguir con I-V-I en la mano izquierda y escala de una sola octava en la mano derecha.
- Estructuras armónicas del libro con las manos juntas.
EXAMEN: Ídem del primer trimestre.
CURSO SEGUNDO.
Primer trimestre.
- Escalas de Do M y la m y empezar con la de Sol M.

- Una obra o estudio perteneciente al curso 2º de las E.E. de piano.
- Mano izquierda I-V-I y mano derecha escala de una sola octava.
- Estructuras armónicas.
EXAMEN:
Lección a primera vista.

Ejercicio memorístico.
Improvisación.
La obra o estudio.
Segundo trimestre.
- Escalas de Do M, la m, Sol M y empezar con la de mi m.

- Una obra o estudio perteneciente al curso 2º de piano.
EXAMEN:
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Tercer Trimestre.
- Escalas de Do M, la m, Sol M y mi m.
- Emilio Molina de 2º. Lecciones 7, 9 y 10. (La lección 8 la suprimimos por ser repaso de la
3).
EXAMEN: Ídem del primer trimestre.
CURSO TERCERO.
Primer trimestre.
- Escalas de Do M, la m, Sol M, mi m y empezar con la de Fa M.

EXAMEN:
- Lección a primera vista.

- Ejercicio memorístico.
- Improvisación.
- La obra o estudio.
Segundo trimestre.
- Escalas de Do M, la m, Sol M, mi m, Fa M y empezar con la de re m.


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EXAMEN:
Tercer Trimestre.
- Escalas de Do M, la m, Sol M y mi m.
- Emilio Molina de 2º. Lecciones 7, 9 y 10. (La lección 8 la suprimimos por ser repaso de la
3).
EXAMEN: ídem del primer trimestre.
PIANO COMPLEMENTARIO COMO ASIGNATURA OPTATIVA EN 5º Y 6º CURSO DE

ENSEÑANZA PROFESIONAL.
Para estos alumnos/as que antes no hayan realizado ningún curso de piano complementario se
puede utilizar la programación para los objetivos y contenidos a conseguir en el 1º año de ésta
asignatura. Estos alumnos/as recibirán una ratio semanal de 30 minutos.
En cambio, si el alumno/a ya tiene experiencia, será el profesor el que realizará una evaluación
inicial para poder comenzar a partir del nivel mostrado por el alumno/a. Si dicho nivel es aceptable
el profesor podría utilizar la programación de 3º ó 4º curso de Grado Elemental de Piano e incluso
poner pequeñas piezas y estudios pertenecientes al 1º curso de Enseñanzas Profesionales de Piano.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (ESPECÍFICOS):
Todos estos criterios de evaluación se pueden encuadrar dentro de cada curso puesto que son
exigibles en cada uno de ellos. La única diferencia entre los cursos son las escalas y los libros de
Emilio Molina, que existen para los cuatro primeros cursos. Para 5º se realizará el de 1º curso y para
6º el de 2º.
1 - Realizar todas las lecciones del libro de Piano Complementario de Emilio Molina.
2 - Tocar las escalas que correspondan en cada curso empezando con manos separadas y en una sola
octava para ir aumentando la dificultad hasta hacerlas con las dos manos y cuatro octavas.
3 - Leer a primera vista.
4 - Interpretar las obras pianísticas exigibles en cada curso.
5 - Memorizar lecciones pianísticas.
6 - Improvisar ejercicios pianísticos.
7 - Mostrar capacidad de realizar estructuras y enlaces armónicos.
8 - Realizar escalas de las tonalidades que aparezcan en el libro de Emilio Molina de la siguiente
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manera: la mano izquierda toca el acorde de tónica y lo mantiene pulsado mientras la derecha hace
la escala en una sola octava y por último la izquierda, ya sola, toca los acordes de tónica, dominante
y tónica.
9 - Digitación de un fragmento musical dado.
10 - Reconocer los elementos técnicos que aparezcan en las piezas o fragmentos objeto de estudio,
explicando cómo deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en clase. Con este criterio se
valorarán los recursos técnicos adquiridos y la forma de estudio a realizar para una correcta
interpretación de la partitura.
11 - Realizar acompañamientos a una melodía y melodías a un acompañamiento.
12- Reconocer e identificar en una pieza o fragmento de música para piano, los siguientes
elementos: indicaciones de tempo, dinámica, carácter, tonalidad, frases, semifrases, elementos
técnicos y patrones rítmicos de acompañamiento, si los hubiere, así como cadencias y acordes. Por
este criterio se apreciarán los conocimientos trabajados sobre análisis de partituras y su grado de
asimilación.
METODOLOGÍA.
El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en cada momento la

individualidad del alumno. No obstante, seguirá las directrices y patrones expuestos en la presente
Programación, la cual estará siempre abierta a sugerencias, aportaciones o rectificaciones cuando el
conjunto del Departamento lo crea conveniente. Para ello y para el seguimiento y control de los
objetivos aquí razonados, se realizarán reuniones de todos los miembros del Departamento con una
periodicidad semanal.
estudios, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones
concretas a problemas concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general,
esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no conducir hacia unos
La estructura de la clase es de dos alumnos por cada 30 min. de 1º a 3º y de un alumno por
cada 30 min en 4º y 5º. En esta clase, el profesor desarrollará los contenidos correspondientes a
cada curso teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
La motivación, despertando la curiosidad y la observación para llegar a la imitación y
después a la comprensión.
La atención del alumno.
El juego y la sociabilización como recursos educativos.
La individualidad, respetando el ritmo de cada alumno.
La memorización de obras y estudios cortos para facilitar el trabajo de aspectos técnicos y
musicales desde el primer momento.
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CRITERIOS, ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
El proceso de Evaluación será continuo e integrador desde comienzo de curso. La

evaluación será realizada por el profesorado del alumno/a coordinados por el tutor/a, actuando de
manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes
de dicho proceso. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de
enseñanza.
La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de Junio.

Los resultados de la evaluación final se expresarán mediante la escala de calificaciones
numéricas del 0 al 10.
La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de
evaluación expuestos.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN.
Ante alumnos que no superen, finalizado el trimestre, los contenidos y objetivos fijados se
procederá de la siguiente forma:
Las formas y los hábitos de estudio
La motivación y la sociabilización, rebrotando el interés y la ilusión cuanto sea posible.
Duración de la clase. Hay que reseñar que la duración de la clase en cuanto a los
alumnos/as de 1º a 3º es muy escasa, con lo que cuando ha habido alumnos/as que no han
superado el trimestre, se les ha dado clases extras de refuerzo.
Atención y concentración de alumnos.
Informar a los padres de las acciones ejercidas.

Investigar, tras los datos aportados por éstos últimos, cualquiera otras posibles causas.
Estos alumnos asistirán a las clases individuales de los compañeros que el profesor
de éstos.
Al finalizar el curso, y de continuar en el alumno la calificación negativa, éste podrá
promocionar al siguiente curso siempre y cuando las restantes calificaciones sean positivas. En este
sentido, la evaluación y el seguimiento del alumno se realizará colegiada en todas sus asignaturas y
actividades, con objeto de coordinar y potenciar las acciones destinadas a salvar las deficiencias que
el alumno plantee.
ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL

Una vez al trimestre se realizará una audición pública en el Salón de Actos del Centro, a
cargo de alumnos, con objeto de propiciar la participación, intercambio de experiencias,
socialización y conocimiento entre todos los alumnos de este Centro, a la vez que ofrecer un marco
para el reto escénico del alumno. A lo largo del curso interpretarán las principales piezas, obras o
estudios, persiguiéndose una diversidad programática a pesar de las inevitables coincidencias. Esto
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también le debe servir al alumno de acicate, al intentar demostrar su progreso ante sus compañeros,
estímulo éste que, utilizado correctamente, repercutirá sin duda en el beneficio individual de cada
alumno.
Asistencia y participación en los Cursillos, Conciertos, Concursos, Intercambios u otras
actividades extraordinarias organizadas por este Centro o por otras entidades, y estén éstas en
relación con el campo musical.
ADAPTACIONES CURRICULARES:
Los alumnos y alumnas con piano complementario pendiente deberán superar los contenidos
y objetivos propios del curso para después y bajo la supervisión, siempre, de su profesor, pasar al
curso en el que se encuentren matriculados/as. Para superar el curso, el profesor realizará una
adaptación curricular del programa. Por un lado, se podrán reducir los contenidos exigibles y por
otro, reducir el nivel de los mismos, manteniendo el mismo número que dicta la programación en el
curso que corresponda.
Hay que reseñar que la duración de las clases de 1º a 4º es de 30 min. para dos alumnos, con
lo que resulta muy insuficiente. Este Departamento ha determinado, así mismo, que cuando algún
alumno esté suspenso se le impartan clases de refuerzo.
En las calificaciones, hasta que se supere el curso pendiente, se pondrán ambas notas, la
suspensa y en la que el alumno/a se encuentre matriculado/a.
Por otro lado, si existe algún alumno/a que encuentre dificultades en cuanto al nivel de la
programación, el profesor podrá realizar, así mismo, una adaptación curricular para que dicho
alumno/a pueda acometer su programa sin ningún problema. En este caso, se podrá poner una obra
de un curso inferior al que se encuentra matriculado/a.
Todas las adaptaciones curriculares que se lleven a cabo deben contar con el visto bueno del
Departamento a través de las reuniones semanales.
SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN.
Semanalmente se realizan reuniones de departamento, en las que se evalúa de forma

continuada el adecuado cumplimiento de la programación y, cuando es necesario, introducir
mejoras o adaptaciones.
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13. PROYECTO CURRICULAR DE CONJUNTO INSTRUMENTAL.
DISPOSICIONES GENERALES:
Se respetarán los métodos y planteamientos pedagógicos propuestos en la programación

correspondiente al curso 2011-12 y que a continuación se detallan:
a) Con el propósito de, “profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los

recursos interpretativos de cada uno de ellos”, se realizarán video-audiciones en donde habrá
participación directa por parte de los alumnos. En estas sesiones, se valorarán todos los aspectos
referentes al hecho interpretativo, así como los derivados de los estilos y obras propuestas por el
profesor/a.
b) También con el objetivo de dinamizar los contenidos expuestos en el anterior punto, se

realizarán audiciones en vivo por parte de los alumnos/as. El profesor solicitará voluntarios para
esta modalidad en la que se valorará no el hecho interpretativo individual, sino el estilo u obra
abordada.
Al término de cada trimestre, y como condición fundamental para el hecho evaluativo, se realizará
una video-audición de la que todo el alumnado, individualmente, habrá de hacer un comentario
escrito.
c) Se acometerá la Programación (metodología) con los siguientes objetivos:
Con respecto a las exigencias de las obras, dominar el propio instrumento.
Respetar las normas de toda actuación en grupo, valorarlas como aspecto

fundamental de la formación musical e instrumental.
Abordar el hecho polifónico en todas las vertientes que redunden en beneficio del
ejecutante.
Estudio de las adecuadas gradaciones sonoras, obteniendo el balance y equilibrio

necesarios para la interpretación de cada obra o estilo.
Para cumplir estos objetivos serán un mínimo de 6 obras las que se exigirán en 1º de Conjunto (3º
de piano G.P.), y 7 en 2º (4º de piano G. P.).
Este número de obras, y a criterio del profesor/a, es susceptible de aumento si se estimase oportuno.
d) La memoria musical. Herramientas y competencias para su desarrollo.
e) La primera vista se acometerá sin duda como resultado del abordaje de las diferentes obras
propuestas.
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f) La improvisación con el instrumento. Trabajo sobre las metodologías referidas en la
programación.
g) Mantenimiento y supervisión de la totalidad de las materias abordadas hasta el final del curso.
h) Sólo se podrán poner obras y materias que estén contenidas en la programación correspondiente
al curso 2010 – 2011. Las obras que no figuren en la programación del vigente curso, serán
propuestas y recogidas por el Jefe de Departamento para ser consensuadas por todos los profesores
integrantes del mismo, y así ser incluidas en la programación del curso siguiente.
i) El profesor/a establecerá una temporalización orientativa distribuyendo el repertorio a lo largo

del curso, atendiendo a criterios de longitud y grado de dificultad de las obras que lo conforman. Si
el rendimiento académico de los alumnos/as es inferior al requerido en su curso y el grado de
maduración de las obras no avanza a la velocidad necesaria en el tiempo previsto, el profesor
determinará si juzga oportuno modificar dicha temporalización en virtud de una correcta
asimilación de los contenidos y consecución de los objetivos programados, teniendo en este caso los
alumnos/as en cuestión que ajustarse a dicho replanteamiento. En cualquier caso, nunca se perderá
de vista la correcta ejecución del repertorio en su integridad como requisito indispensable para
aprobar el curso académico.
j) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada.
k) En cada curso académico se sobreentiende que el alumno/a debe haber alcanzado los objetivos y
asimilado los contenidos que la Programación ha establecido.
l) El Departamento hará un seguimiento de manera que los programas trabajados por los alumnos/as
en cada curso se ajustan a los objetivos previstos. Igualmente, el Departamento podrá hacer
remodelaciones en la programación, siempre consensuados, con el propósito de delimitar más cada
año la idoneidad de las obras programadas en cada curso.
OBJETIVOS GENERALES:
Las enseñanzas de conjunto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos
contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos

interpretativos de cada uno de ellos.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en
conjunto como aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
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Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo
de la memoria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la

improvisación con el instrumento.
Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada
Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de

dificultad adecuada al nivel.
REPERTORIO
CURSO 3º
1 - OBRAS BARROCAS
J. S. BACH
Invenciones y Sinfonías.
Fugas (Clave bien temperado) a 3 y 4 voces (vol. I y II )
Corales a 2 y 4 voces para la práctica y lectura de las diferentes claves
1 – 4 – 5 – 6 – 7 – 234.
Suites (Danzas variadas) Zarabanda nº IV
Overture
G. F. HANDEL
Lascia ch’io pianga (Rinaldo)
T. ALBINONI
Adagio (instrumentación camerística)
M. A. CHARPENTIER
13. Los Placeres de Versalles
72
P. F. CAVALLI
14. Ferma deh, ferma omai
15. Dolce amor bendato dio
PACHELBEL
Canon
2 - OBRAS CLÁSICAS
W. A. MOZART
La Flauta Mágica
Aria de Papageno
Aria de Monostatos
Aria de Pamina
Pequeña Serenata Nocturna Kv 525

Cuarteto en Sol M nº 1 Kv 80
Cuarteto en Do M nº 4 Kv 157
Cuarteto en Re M Kv 285. Varios instrumentos
Cuarteto en Re M Kv 370. Varios instrumentos
L. V. BEETHOVEN
Cuarteto op. 18 nº 1
Sonatina en Sol M
M. HAYDN
El Pescador Arrepentido
16. Cuarteto de cuerda en La M. MH 310

17. Sinfonía nº 30 en re m. MH 393
18. Sinfonía nº 37 en Re M. MH 476
DATIERT WIEN
El Curioso Indiscreto. Per pieta, non ricercate Kv 420

Movimientos de Cuartetos, Tríos, Sinfonías, Rondós, Oberturas, Divertimentos,
Serenatas, Conciertos, etc., o cualquier otra obra en esta línea de conjuntos instrumentales.
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3 - OBRAS ROMÁNTICAS
F. SCHUBERT
Standchen
J. BRAHMS
Valses, Danzas Húngaras.
F. CHOPIN
Valses
E. GRIEG
Piezas Líricas
F. MENDELSSHONN
Romanzas sin palabras
R. SCHUMANN
Album de la juventud
G. BIZET
Canción del Toreador
- - OBRAS DEL SIGLO XX
ISAAC ALBENIZ
Cantos de España
B. BARTOK
Microcosmos ( a cuatro manos)
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M. FALLA
Fragmentos del Sombrero de tres picos
E. GRANADOS
Danzas
C. IBERT
El burrito blanco
S. PROKOFIEV
Romeo y Julieta
M. RAVEL
Bolero
D. SHOSTAKOVICH
Fuga
E. SATIE
Gymnopédie 1 – 2 - 3
JAZZ
Up to you
Gumdraps
Breeze
Queen of hearts
MENKEN
A Whole new World (Aladín)
Be our guest (La Bella y la Bestia)
Beauty and the beast (La Bella y la Bestia)
P. LEE / S. BURL
Bella Notte (La dama y el vagabundo)
75
L. HARLINE
When you wish upon a star (Pinocho)
El número de obras a interpretar en este curos será de 4 obras por trimestre como mínimo
exigible, pudiendo ser aumentado a criterio del profesor/a.
Todas las obras son arreglos y transcripciones realizados/as por Primitivo J. Buendía Picó
para 5 o 6 pianos a distintas voces. Todos los alumnos/as interpretarán todos papeles o
arreglos distintos que se realizarán de cada obra para que tengan un conocimiento particular
y a la vez general de las obras a interpretar. Se realizará de la siguiente forma:
Estudio personalizado de la pieza a interpretar por cada alumno/a visualizando la partitura

sin tocar el piano durante un breve espacio de tiempo (de 5 a 10 minutos), observando el
fraseo, matices, tonalidad, compás y todos los signos indicados por el compositor para
interpretarla de forma correcta.
Se comenzará a una velocidad moderada hasta conseguir interpretarla a su velocidad exacta
Todas las obras se tocarán a 1ª vista en clase para potenciar la lectura, la coordinación rítmica
y en definitiva la práctica musical en conjunto.
REPERTORIO
CURSO 4º
1 – OBRAS BARROCAS
J. S. BACH
Invención nº 1 – 2
Sinfonía nº 11
Fugas (Clave bien temperado) a 3 y 4 voces (vol. II )
Corales a 2 y 4 voces para la práctica y lectura de las diferentes claves
199 – 200 - 201
Suites (Danzas variadas)
VIVALDI
Sonata op. 1 nº 12 La Folía
76
CACCINI
Ave María
DIABELLI
Sonatina op. 24
T. ALBINONI
Adagio en sol m
Canción del Gondolero op. 19 nº 6
2 - OBRAS CLÁSICAS
F. J. HAYDN
m) Quinteto de cuerdas op. 88
W. A. MOZART
Quinteto de cuerda nº 1 en Si B M Kv 174
CARL P. E. BACH
1. Allegro en La M
2. Cinco Piezas
3. Solfegieto
4. Seis sonatas
5. Sonata para piano y Trompa op 17 nº 112
6. Sonatina en Do M
L. V. BEETHOVEN
Rondo Op. 129
77
CARL CZERNY
Tres Rondo Op. 758
J. FIELD
Air Russe
Rondo (Midi)
J. N. HUMMEL
Sonata y Divertimento Op. 51
Nocturno Op. 99
Rondo Favorito Op. 11
Movimientos de Cuartetos, Tríos, Sinfonías, Rondós, Oberturas, Divertimentos,

Serenatas, Conciertos, etc., o cualquier otra obra en esta línea de conjuntos instrumentales.
3 – OBRAS ROMÁNTICAS
F. SCHUBERT
Divertimento en mi m op. 63 nº 1
Variaciones sobre un tema de Hérold’s “Marie” op. 82 nº 1
Scherzo
J. BRAHMS
Valses, Danzas Húngaras.
F. CHOPIN
Valses
E. GRIEG
Piezas Líricas
Per Gynt nº 1 (Amtra’s Dance)
78
F. MENDELSSHONN
Romanzas sin palabras
R. SCHUMANN
Album de la juventud
G. BIZET
Canción del Toreador
4 - OBRAS DEL SIGLO XX
J. TURINA
Sacromonte
Zambra
ISAAC ALBENIZ
Cantos de España
B. BARTOK
Microcosmos ( a cuatro manos)
M. FALLA
Fragmentos del Sombrero de tres picos
E. GRANADOS
Danzas
C. IBERT
El burrito blanco
79
S. PROKOFIEV
Romeo y Julieta
G. GERSHWIN
Summertime
E. SATIE
Gymnopédie 1 – 2 - 3
G. PUCCINI
Nessum Dorma
S. BARBER
Adagio
El número de obras a interpretar en este curos será de 5 obras por trimestre como mínimo
exigible, pudiendo ser aumentado a criterio del profesor/a.
Todas las obras son arreglos y transcripciones realizados/as por Primitivo J. Buendía Picó
para 5 o 6 pianos a distintas voces. Todos los alumnos/as interpretarán todos papeles o
arreglos distintos que se realizarán de cada obra para que tengan un conocimiento particular
y a la vez general de las obras a interpretar. Se realizará de la siguiente forma:
Estudio personalizado de la pieza a interpretar por cada alumno/a visualizando la

partitura sin tocar el piano durante un breve espacio de tiempo (de 5 a 10 minutos),
observando el fraseo, matices, tonalidad, compás y todos los signos indicados por el
compositor para interpretarla de forma correcta.
Se comenzará a una velocidad moderada hasta conseguir interpretarla a su

velocidad exacta
Todas las obras se tocarán a 1ª vista en clase para potenciar la lectura, la

coordinación rítmica y en definitiva la práctica musical en conjunto.
80
- APARTADO DE IMPROVISACIÓN.
Métodos:
Doña, Cisneros, Rodríguez, Molina: Método de Improvisación y Acompañamiento (grado

profesional)
Se exigirán: Desarrollos de tipo A B A
Frases de cuatro y cuatro en respuesta
Armonías tónica-subdominante-dominante
Tonalidades primarias
81

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PROYECTO

Conservatorio Profesional de Música

2. Definición, funciones y fuentes del currículo…....…….……………...……….pag.6

4. Enseñanzas Básicas (Estructura)…………………….……………………..…pag.8

10. Actividades de Recuperación y Promoción………………………...……….pag.14

11. Actividades de Extensión Cultural……………………………………….….pag.15

12. Atención a la Diversidad…………………………………………………….pag.15

13. Prueba de Acceso a la Enseñanza Profesional………………………………pag.15

14. Repertorio, Secuenciación y Evaluación…………………………….…….…..pag.17

14.1. Curso 1º (Primer Ciclo)…………………………………….………………..pag.17

14.2. Curso 2º (Primer Ciclo)…………………………………………….………..pag.18

14.4. Curso 2º (Segundo Ciclo)……………………………………………………pag.23

15. Agrupación Instrumental…………………………………...………………….pag.27

2. Definición, funciones y fuentes del currículo……………………………….pag.39

7. Actividades de recuperación y promoción….………………………………pag.43

10. Actividades complementarias……………………………………….….….pag.44

11. Temporalización, Secuenciación y Repertorio……………………….…….pag.44

11.1 PRIMERO de Grado Profesional………………………….………….….pag.45

11.2. SEGUNDO de Grado Profesional………………………………….……pag.47

11.3. TERCERO de Grado Profesional…………………………………….….pag.49

11.4. CUARTO de Grado Profesional…………………….………….………..pag.51

11.5. QUINTO de Grado Profesional………………………………………pag.54

11.6. SEXTO de Grado Profesional…………………….…………………..pag.57

12. Programación de Piano Complementario……………………………….pag.58

13. Programación de Conjunto Instrumental………………………………..pag.70

Como es sabido, el Proyecto Curricular de Centro (PCC) constituye el instrumento

El sistema educativo español, configurado de acuerdo con los principios y valores de la

-El pleno desarrollo de la personalidad del alumno;

En cuanto a los principios básicos de la actividad educativa, se desarrollarán atendiendo a los

2. DEFINICIÓN, FUNCIONES Y FUENTES DEL CURRICULUM.

El Currículum tiene dos funciones:

2.3.1. Fuente Sociológica.

2.3.2. Fuente Psicológica.

Nos informa de aspectos auditivos (percepción), cognoscitivos (conceptualización), interpretativos

2.3.3. Fuente Pedagógica.

-Enseñanzas Básicas (Elemental): tendrá una duración de 4 años.

-Enseñanza Profesional: tendrá una duración de 6 años.

3.1.Prueba de Aptitud para la Enseñanza Elemental. Acceso a la Enseñanza Básicas.

Orden de 14 de septiembre de 2005 por la que se regulan la prueba de aptitud a la enseñanza

En todos los Conservatorios donde se imparta el grado elemental ó Enseñanzas Básicas de

Artículo 13. Acceso a las enseñanzas Básicas de música.

Artículo 14. Admisión y matriculación del alumnado.

1. La consejería competente en materia de educación, establecerá las normas de admisión y

1. Capacidad rítmica: imitación de fórmulas rítmicas sencillas.

4. ENSEÑANZAS BÁSICAS (ESTRUCTURA).

.La estructura y ordenación de la enseñanza elemental de los estudios de música, supone el

MATERIA CICLO 1º CICLO 2º

Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º

Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º

DISPOSICIÓN ADICIONAL SEGUNDA, dentro del Capítulo VI del Decreto 17/2009.

Implantación de las enseñanzas elementales de música:

1. En el año 2009/2010 entró en vigor los cursos 1º y 2º del 1º ciclo de

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo

2. Evaluación continua e integradora. Conoce y valora el desarrollo del proceso de aprendizaje y

5. La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de junio.

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

La evaluación de la enseñanza elemental se realizará teniendo en cuenta los objetivos

1. Corrección en la lectura en todos sus aspectos:

2. Potencialidad pianística en sus aspectos:

4. Memoria musical e Interpretación en público:

5. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programadas , la

7.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Se calificará al final de cada trimestre y los resultados de la evolución se expresarán con