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Diplomado

Metodologías de Formación Musical

SOMOS

EDUCACIÓN
CONTINUA

$2.190.000
Clases Presenciales:
Martes a jueves de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

NIVEL
Intermedio

DURACIÓN
120 HORAS

TUTORÍA
Tutorizado

INICIO
Próximamente
Propuesta de valor
Desde su creación, el Departamento de Música ha trabajado en las metodologías
de formación musical que han tenido un impacto relevante en el medio musical
colombiano. Una gran parte de los maestros del Departamento son los principales
exponentes en este campo de algunas de las metodologías más usadas para la
enseñanza de la música, y la mayoría de los proyectos de investigación publicados
por este Departamento se inscriben en la línea de investigación de Música y
Pedagogía.

Por otro lado, esta orientación hacia el tema pedagógico obedece a una necesidad
sentida del medio musical colombiano, en el que muchos de los egresados de los
programas de pregrado en Música se desempeñan como profesores en colegios,
academias y universidades, sin haber tenido una formación específica en
herramientas y metodologías pedagógicas.

Adicionalmente, aquellos que han tenido un acercamiento a algún enfoque

metodológico a través de la asistencia a talleres ocasionales con invitados
extranjeros, se concentran exclusivamente en éste, desconociendo los aportes que
se pueden hacer desde otras metodologías. A pesar de la urgencia de contar con
programas que brinden a estos profesores una visión panorámica de las
metodologías de educación musical y de una bibliografía básica al respecto, en el
país no existe actualmente una oferta académica con estas características.
Consciente de esta situación, la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad
Javeriana, a través de la Dirección de Educación Continua, ha gestado el Diplomado
en Metodologías de Formación Musical que por más de cinco años ha brindado los
conocimientos, herramientas y habilidades necesarias para quienes se dedican al
ejercicio de la docencia en música en diferentes niveles de formación, entendiendo
la importancia de una formación musical orientada al desarrollo del ser humano y a
la creación de valores de tolerancia, respeto, trabajo colaborativo y
enriquecimiento espiritual y social, aportando al tejido de la sociedad dentro de
una cultura de paz. El Diplomado reúne un grupo de conferencistas especializados
que

permite al estudiante sumergirse no sólo en una reflexión conceptual básica sobre

diferentes metodologías sino en los retos prácticos y creativos que el oficio exige.
En este sentido, el programa pretende ir más allá de los enfoques específicos de
cada metodología de manera aislada, buscando un acercamiento tanto teórico
como práctico a las últimas tendencias integradoras de la educación y su aplicación
en el aprendizaje de la música.

Objetivos
Objetivo general
El diplomado pretende brindar al estudiante una solidez conceptual sobre las diferentes
tendencias y metodologías actuales de la educación musical en etapas escolares y un
conjunto de herramientas prácticas que estén disponibles para su aplicación inmediata en el
trabajo docente.
Objetivos especificos
Profundizar acerca del sentido de la formación musical en la realidad colombiana
contemporánea mediante un seguimiento de los enfoques y modelos pedagógicos
implementados en diferentes momentos históricos.

 Comprender las diversas problemáticas a las que se enfrenta el educador musical en

el contexto latinoamericano.
 Reflexionar sobre las experiencias de los participantes a la luz de las problemáticas
planteadas en la perspectiva de redimensionar su trabajo docente.
 Brindar al estudiante elementos teóricos y prácticos que permitan comprender y
aplicar el enfoque metodológico y filosófico propuesto por Jaques Dalcroze
 Conocer y aplicar los elementos que componen el enfoque de educación musical
inspirado en el compositor Carl Orff a través de sesiones prácticas que lleven al
estudiante a vivir la música desde la mirada del Orff-Schulwerk.
 Introducir al estudiante en la filosofía y propuesta pedagógica de Shinichi Suzuki, y
desarrollar en los participantes la capacidad para crear su propio método de
enseñanza, combinando herramientas propias con las que el Método Suzuki les
provee.
 Brindar al estudiante elementos teóricos y prácticos que permitan comprender y
aplicar el enfoque metodológico y filosófico propuesto por Zoltan Kodály y su
adaptación a la enseñanza de la música en Colombia a través del canto coral basado
en música tradicional.
 Presentar a los estudiantes los aspectos más relevantes del Modelo Orquesta Escuela
y sus implicaciones metodológicas. Metodologías de formación musical Artes,
Cultura y Educación.
 Ofrecer a los asistentes un acercamiento teórico a los principales rasgos del
desarrollo en la infancia y la adolescencia, desde las dimensiones social, afectiva y
cognitiva y suscitar una reflexión en torno a la categoría de identidad individual y
colectiva en las edades juveniles como eje conductor en los procesos de educación
musical.
 A partir de la experiencia del Programa Infantil y Juvenil de la Facultad de Artes y
de autores que han hecho propuestas innovadoras sobre el tema, brindar
herramientas prácticas específicas que permitan a los asistentes desarrollar procesos
metodológicos y didácticos significativos en el aula de música al trabajar con
edades juveniles.
 Proporcionar estrategias y herramientas teórico-prácticas encaminadas a consolidar
un modelo pedagógico en la construcción de competencias del desarrollo de la
audio-perceptiva, el oído musical y coherencia analítica en estudiantes que asumen
de manera tardía proceso de formación musical.
 Dar a conocer al estudiante los alcances y las posibilidades de aprendizaje que
permite la improvisación musical y la improvisación no musical.
  Presentar a la comunidad docente de música una serie de herramientas didácticas
contemporáneas de carácter alternativo usando medios virtuales, redes sociales
virtuales, redes de contenidos, medios digitales de comunicación e intercambio de
experiencias a través de la Web 2.0.
 Ofrecer conocimientos de Pedgogía Vocal y desarrollar habilidades para llevar a
cabo el correcto manejo de las voces infantiles y juveniles, como fundamento para
un desarrollo coral con el fin de desempeñarse como maestro de música o director
de coros.
 Desde una perspectiva pedagógico-musical, aportar referentes analíticos y
operativos que permiten apropiar y ahondar los principios constructivos, los rasgos
más relevantes y los ámbitos ritmo-percusivos característicos de las diversas
músicas regionales de Colombia, asumidas como sistemas musicales. Orientar los
recursos y herramientas hacia enfoques pedagógico-musicales con niños y jóvenes a
partir de la experiencia de la Escuela de Formación Musical Nueva Cultura.
Metodologías nueva cultura.

Dirigido a
 Docentes en música en diferentes niveles de formación, directores de coro.

Metodología
Los módulos de "Introducción a la educación musical en Colombia; historia y actualidad "y
"Educación musical en edades juveniles" son la base conceptual del diplomado; en ellos se
utilizará la metodología de seminario alemán y clases magistrales. Los participantes tendrán
a su disposición una bibliografía escogida que se irá trabajando en el transcurso de cada
módulo. Los módulos referentes a las metodologías se han organizado de manera que
comprendan dos aspectos pedagógicos: el desarrollo de estrategias y adquisición de
herramientas para la puesta en práctica del rol como maestro y el desarrollo de habilidades
que le ayuden a su crecimiento personal y musical.

A continuación, se describe la metodología particular de cada módulo:

 Introducción a la Educación Musical en Colombia: historia y actualidad. Se

combinarán estrategias de exposiciones, seminario alemán y presentación de
materiales audiovisuales. Sobre la base de una amplia bibliografía se rotará entre los
alumnos la exposición de los temas a manera de relatoría y corelatoría. A partir de
la presentación descrita se genera la discusión en grupo. El producto de esta última
se recogerá en un protocolo que debe abrir la siguiente sesión.
 
 Educación musical en edades juveniles. Las conferencias serán espacios de
exposición magistral sobre el tema de la sesión y estarán apoyadas en recursos
audiovisuales. En algunas sesiones habrá lecturas sugeridas para ser preparadas por
los asistentes con anterioridad a las mismas. Las conferencias-talleres combinarán
las exposiciones de tipo magistral con sesiones prácticas que involucrarán a los
asistentes.
 
 Introducción a la Metodología Dalcroze y Herramientas Básicas
Musicales. Con base en la práctica inmediata de conocimientos y habilidades, el
estudiante verá utilizar, utilizará, desarrollará y creará herramientas y estrategias
pedagógicas dentro de la filosofía y metodología Dalcroziana. A partir de la práctica
pedagógica se generarán espacios de discusión.
 
 Método Orff. Se realizará en forma de taller, lo cual brindará la posibilidad a los
participantes de abordar aspectos de la formación musical de manera práctica a
través de actividades de pre-lectura, juegos rítmicos y melódicos con variados
objetos, composición, arreglos, e improvisación.
 
 Método Suzuki. Observación de clases y videos. Análisis de algunos de los libros
del método. Sección de preguntas y respuestas. Trabajo con el libro de flauta dulce
específicamente, aproximándose al libro de una forma práctica.
 
 Método Kodály. Sesiones teórico prácticas de exposición y práctica inmediata de
conocimientos y habilidades. A partir de la práctica pedagógica del profesor con sus
alumnos se generarán espacios de discusión y exposiciones teóricas que presentarán
los componentes fundamentales de la metodología Kodály.

El estudiante verá utilizar y utilizará gradualmente cada una de las herramientas

pedagógicas del método tales como las sílabas de solfeo rítmico, sílabas de solfeo
melódico, signos corporales, signos manuales, tarjetas de monosílabos y bisílabos,
etc.
 
 La organización del módulo tiene dos componentes metodológicos básicos: El
primero es el componente de pedagogía que los maestros observan y practican
simulando el espacio de clase infantil, el segundo, llamado “signos corporales y
manuales”, está diseñado como espacio de aprendizaje para el maestro mismo. Allí
el maestro adquiere habilidades de solfeo y manejo de las herramientas, muy por
encima del nivel que exigirá a sus alumnos.
 
 Pedagogía Vocal Una mirada a los conceptos básicos fundamentales del
desarrollo vocal en niños y adolescentes. Adquisición de habilidades vocales y
musicales para desarrollar la voz de una manera musical y sana, promoviendo la
autoestima y la confianza en el corista dentro de un ambiente de exploración y
continuo crecimiento personal para todos.
 
 Modelo Orquesta Escuela. Clase magistral y dialógica
 
 Posibilidades metodológicas en la enseñanza del lenguaje musical desde la
perspectiva del aprendizaje e iniciación tardía. Sesiones de clase teórico–
prácticas en donde constantemente maestro y alumnos interactúan en la descripción,
ejercitación, análisis, descubrimiento, propuestas y conclusiones, alrededor de los
ejes de conocimiento específico de la enseñanza y apropiación del lenguaje musical.
Los recursos metodológicos de cada uno de los ejes temáticos estarán mediados por
la entonación, el movimiento, apoyos visuales, kinestésicos, auditivos y recursos
 didácticos apropiados para el desarrollo de estos procesos.
 
 Improvisación, ritmo y cuerpo. A partir de espacios y ambientes propicios
generados para la realización de improvisaciones y juegos de diferentes tipos
(verbal y/o actoral y/o musical, etc.) y de la vivencia práctica de cada uno de los
ambientes, se realizará y se comentará lo experimentado para llegar de esa manera a
generar la parte teórica sobre ésta forma de trabajo.
 
 Educación musical y nuevas tecnologías. Por medio de ejercicios teórico-
prácticos se busca presentar a los participantes diferentes alternativas para el uso y
el aprovechamiento de la Web 2.0 en un ambiente de clase. Se generarán espacios
de discusión y exposiciones teóricas que presentarán estrategias exitosas en el uso
de estas herramientas. El estudiante verá utilizar y utilizará gradualmente cada una
de las herramientas tales como: tecnología en la información e investigación,
tecnología en la producción y difusión musical, y Web 2.0 en la interacción virtual.

Estas herramientas no sólo serán presentadas al participante, sino que se

desarrollarán en clase aplicándolas directamente a su contexto particular y así poder
poner en práctica las estrategias presentadas.
 
 Música Colombiana y latinoamericana. En una permanente articulación entre la
presentación de los conceptos básicos y la apropiación práctica —tanto desde lo
corporal como desde la interpretación instrumental— este módulo buscará hacer
evidentes los elementos técnico-expresivos que de manera subyacente están en los
materiales musicales trabajados. Con ello, además de la apropiación básica por parte
de los participantes, quedarán explícitas las pautas y formas de intervención que
serán útiles en el trabajo de aula con niños y jóvenes. Por ello las pautas de diseño
permitirán crear nuevos materiales y poner en evidencia la apropiación de las
herramientas trabajadas

Contenidos académicos

Módulo introductorio:
Fundamentos conceptuales y metodológicos en la educación musical en Colombia

Módulo 1:
Música en edades Juveniles

Módulo 2:
Introducción al Dalcroze y Herramientas Básicas Musicales

 Kodály
 Orff -
 Suzuki-

Módulo 3
Posibilidades metodológicas para el aprendizaje tardío del lenguaje musical
Módulo 4:
Nuevas tecnologías en educación musical

Módulo 5:
Modelo Orquesta- Escuela

Módulo 6:
Pedagogía Vocal (fundamentos para un desarrollo coral, manejo de voces blancas y voces
cambiantes)

Módulo 7
Improvisación, ritmo y cuerpo

Módulo 8
Músicas tradicionales colombianas y latinoamericanas

Orientadores del Diplomado

Maria Olga Piñeros Lara

Coordinadora general del diplomado. Estudios en Dirección Coral, Juilliard School of
Music, con el Maestro Richard Westenburg, Nueva York, Usa, 1997-2000. Bachelor y
Master Degree en Música con énfasis en canto lírico y especialización en Música de
Cámara, Oratorio y Recital.

Certificación

Se otorgará certificación digital a quien haya cumplido como mínimo con el 80% de las actividades
programadas.

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$2.190.000
Clases Presenciales:
Martes a jueves de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

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INVERSIÓN DESCUENTOS

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Descuentos
4% por pronto pago: Este descuento es el único acumulable y aplica si  pago es realizado un mes
antes de iniciar el programa.
10% por ser egresado o estudiante (activo) en pregrado o posgrado de la Universidad Javeriana.
10% por afiliación a la caja de compensación Cafam.
15% para grupos de 3 a 5 participantes en el mismo programa.
20% para grupos de 6 participantes en el mismo programa y en el tercer diplomado realizado
consecutivamente.

Apertura y fecha de inicio: la apertura y la fecha de inicio del programa dependerá del
mínimo número de inscritos, establecido por la Universidad.
Certificación: se otorgará certificación a quien haya cumplido como mínimo con el 80% de
las actividades programadas en el aula.
Forma de pago: efectivo, cheque de gerencia, tarjeta de crédito (recibimos todas las tarjetas,
cuenta de cobro).

Válido para Colombia:

**Art. 92 Ley 30 de 1992 - Las Instituciones de Educación Superior no son responsables
del
I.V.A.
**Numeral 6 del Art. 476 Estatuto Tributario (ET) - Servicios excluidos del impuesto sobre
las ventas.
Sujeta a inspección y vigilancia por parte
del Ministerio de Educación Nacional
(artículo 39 del decreto 1295 de 2010)

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