LA PINTURA

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Representación de ideas en una superficie bidimensional aunque en
ocasiones es tridimensional pero usando elementos propios como el
color, la línea y la materia.

Dos conceptos propios de la pintura la visualización pues es un arte

dirigido a la vista y su expresión plástica producto del arte o la
técnica para crear objetos dando forma a un material.

Desde la Edad Antigua se relacionaron los saberes de las técnicas

artísticas y de las pictóricas concretamente con saberes mágico-
religiosos como la alquimia, la ciencia o la medicina. Los
sacerdotes egipcios por ejemplo no difundían sus saberes salvo a
algunos privilegiados ya que tenían sus saberes dimensiones no
solo mágico religiosos sino también socio políticos por el ejercicio
del poder de la autoridad real y los sacerdotes que se legitimaban
por razones de tipo mágico y supuestos dominios de poderes
sobrenaturales y conocimientos esotéricos. Hacia 200 d.C. Zosimo
de Panópolis fue el primer alquimista documentalmente conocido
que dicto una enciclopedia en la que plasmo los conocimientos
esotéricos de las técnicas artísticas y fue conocida posteriormente
por referencias y traducciones.

En la época helenística con Alejandría como heredera de las artes

y saberes de griegos, egipcios y orientales produciéndose un
sincretismo multicultural que provoca el desarrollo de las técnicas
artísticas y relación con saberes mágicos y esotéricos. Se
empiezan a agrupar los saberes técnicos por parte de los artistas y
Hermes Trimegisto lo plasma en el libro la Tabla Esmeralda. Texto
fundamental de la alquimia en la Edad Media, mezclando ideas
confusas y con invocaciones a divinidades, salmos alquímicos y
preceptos del arte y la ciencia

Los romanos en los años del Imperio se impregnaron de otras

tradiciones, con tradición sincrética florece la astrología, la alquimia,
la demonología. Debido al exceso en el cultivo de creencias
mágicas, mediante edictos imperiales se ordena la destrucción de
fórmulas ocultas o mágicas perdiéndose los conocimientos sobre
técnicas artísticas. De las que se salvaron son importantes las
recogidas por Plinio el Viejo en su Historia Natural, que registra
minuciosamente métodos y materiales empleados por predecesores
de la ciencia y de las artes. Plinio transcribe las técnicas para
pintura al fresco, la encáustica, el temple y la descripción de
enlucidos de pigmentos y especifica colores utilizados por Apeles,
Melanzio… algunos pintores griegos más famosos.

Tras la caída del Imperio Romano, todo lo recopilado sobre cultura

greco-romana se encerró en los monasterios. Sus bibliotecas
guardaron los manuscritos que quedaban de la época romana y los
monjes copiaron detalladamente desarrollándose la técnica artística
de la iluminación de manuscritos. También tenían farmacia donde
experimentar con nuevos pigmentos y aglutinantes y su saber fue
divulgado y universalizado por ellos.

El cristianismo fue separando las técnicas pictóricas de la alquimia y

de la magia, aunque estas se siguieron relacionando con la
medicina y la farmacopea participando en nuevas corrientes
filosóficas y teológicas.

A lo largo de XV y XVI se recupera el legado de la antigüedad

clásica y el humanismo reaviva deseos de innovación y
experimentación. Se abandonan antiguas técnicas como el miniado
de manuscritos, la encáustica, el mosaico y en menor medida
pintura al temple sobre tabla, y se universaliza la pintura al óleo
sobre lienzo, por ser el medio con el que mejor podían expresar los
artistas sus nuevos ideales estéticos. La teoría artística se extiende
con pintores como Leonardo o Vasari plantea problemas que
intentan solucionar con muevas técnicas con base científica y dan a
conocer mediante sus escritos y publicarán tratados como el de
Cennino Cennini.

En su tratado de finales del XIV y principios del XV informa de

métodos pictóricos de los talleres de finales del siglo XIV utilizados
por su maestro Giotto y pintores de la escuela florentina sin
apartarse de la idea medieval e recetario. El de Leonardo es
diferente al plantear teoría de la pintura y el papel del pintor y
expone sus investigaciones sobre perspectiva aérea, luces,
sombras, colores transparencias etc.

S. XVII empiezan a desaparecer los talleres artísticos donde se

formaban artistas aprendiendo de maestros. Se fundan las
Academias de Bellas Artes en el XVIII, escuelas que fijarán hasta el
siglo XX la necesidad de educar al pintor conociendo casi
exclusivamente la técnica del dibujo a carboncillo y lápiz y la técnica
pictórica del óleo.
Se renovarán las Academias con la necesidad de nuevos vehículos
de expresión artística para evitar limitaciones de la técnica. En
pintura moderna se transforma todo: el cubismo logra la liberación
de la forma, el impresionismo el predominio del color, el
informalismo abstracto la liberación del gesto. Se revisa a fondo el
aspecto técnico a partir de entonces.