Arte prehispnico [editar]

El arte de las sociedades andinas prehispnicas, de lo que hoy conocemos como el Per, es de un carcter distinto al que muestra el mundo occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y mviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron. El arte andino no se expres en las formas en que lo hizo el arte europeo. As, el arte andino ms que expresarse en la Pintura y la Escultura, tuvo sus canales de creacin en la Cermica, la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilera. Ello se debe a que el arte en las sociedades andinas prehispnicas no tuvo como origen el simple placer esttico, o el "arte por el arte", sino respondi a razones polticas y religiosas. As, sus muestras son valiosas fuentes sobre la estructura social, poltica, econmica y sobre todo, ideolgica de las sociedades que lo crearon.

Cermica [editar]

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana. Museo Larco, Lima-Per La cermica es el material ms frecuente en el registro arqueolgico andino y fue el medio preferido de los artesanos prehispnicos por su versatilidad, ya que mediante su confeccin se satisfacan tanto necesidades domsticas como rituales.1 Los estilos ms reconocidos de cermica prehispnica se asocian a culturas andinas y entre ellas encontramos: Paracas, Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chim e Inca.

Litoescultura [editar]
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artsticas en las Chavn de Huntar, ubicado en el Callejn de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devocin a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrtico. Por tal motivo, la presencia de la imaginera religiosa fue vital en su organizacin. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo.

Textiles [editar]

Los textiles precolombinos fueron elaborados con tcnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los motivos en ellos representados. En su mayora, estos textiles recrean el mundo natural prehispnico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideolgico-culturales, as como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.

Arte virreinal [editar]

En el Per se conoce como Arte Colonial al perodo comprendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupacin espaola hasta la etapa de la independencia. los periodos histricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo. Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la produccin alimenticia del Per. Lima se convirti en la capital de los virreynatos espaoles, convirtindose en una ciudad cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesisticas (venida de virrey, nacimientos de prncipes en Espaa, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los intelectuales y artistas ms renombrados de la poca. Durante este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo. Durante la colonia se podan distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia que contaba con el 10% de la poblacin total, entre obispos, clero regular, clero doctrinero, prelados, cannigos e inquisidores. La ciudad Lima sera conocida como la ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas dedicadas al culto que tena. Las primeras rdenes religiosas que llegaron a estas tierras fueron los dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos de este modo los primeros monasterios fueron el la Encarnacin (monjas agustinas) y el de Concepcin (inicialmente estas monjas se regan por la regla franciscana pero luego lograron autonoma) El poder civil estaba comandado por el Rey de Espaa o en su defecto del Virrey quien tena bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. Los Encomenderos laicos, mercaderes. El poder militar (tambin bajo rdenes del virrey) comprenda la guardia del Virrey y los Capitanes generales.

Pintura [editar]
La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que despus se diluy para recuperar su hegemona a fines del siglo XVIII con la introduccin del neoclasicismo; la influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la espaola que se manifest con mayor fuerza durante el perodo Barroco de los siglos XVII y XVIII, especialmente a travs de la Escuela Sevillana. Ms adelante y luego de que indgenas y mestizos al quehacer artstico se inici el Barroco Americano, con la introduccin y recuperacin de nuevos factores en el panorama artstico. La incorporacin de lo indgena no deriv slo en un estilo, sino que supuso un concepto distinto del universo y de su expresin, con validez genuina,

manifestndose en un arte distinto y propio. Los artistas indgenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas catlicos. Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con elementos indgenas, tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas. Tambin, cada iglesia, convento, monasterio y pueblo tienen un santo patrn o "Santo." El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana [editar] Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de ndole prcticamente europea y, aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde Espaa, la influencia peninsular fue superada por los aportes llegados desde Italia, Flandes, Francia y Alemania a travs de sus estampas y de la presencia en nuestras tierras de los propios artistas. Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la denominada influencia italiana en la pintura virreinal, la misma que ser reforzada por la presencia de Mateo Prez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongar en discpulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII. Etapa barroca [editar] A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Segn el Concilio de Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad retrica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser fcilmente entendida por todos. En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener grandes luces, utilizar temas mitolgicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro lado, en Espaa el Barroco esta ms ligado al estilo tenebrista y utiliz el Claroscuro para modelar la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temtico. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarn, con El Greco (pre-barroco s. XVI) Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en Espaa a Velzquez, Zurbarn y Jos de Ribera llamado el espaoleto. De este ltimo se presume la autora de los lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidacin de San Esteban La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco, se ubica en el ltimo tercio del siglo XVII en Espaa. Se caracteriza por ser una pintura de caractersticas mayormente italianas, innova en las composiciones, dndole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas arquitectnicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores exponentes en espaoles distinguimos a Valds Leal y Murillo. Son obra del primero la serie de la vidad de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el San Jos con el nio del Convento de los Descalzos de Lima. Asimismo, destaca la obra de Bartolom Romn, quien pint la Sereie de Arcngeles de San Pedro de Lima.

Escuela de Zurbarn en Lima [editar] Zurbarn es la figura ms influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor nmero de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio: Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640) Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimn (1758) y esta directamente vinculada con Zurbarn pues se considera que era l quien daba el toque final a los lienzos. En 1940, llega a Lima el marques de Losoya, quien certifica la autenticidad de los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamrica. La serie compuesta por trece cuadros podemos observar a los doce apostoles quienes llevan un atributo que los identifica, correspondiendo el ltimo lienzo de la serie a Cristo Redentor. Serie de Santos Fundadores de rdenes Esta serie sale de Cdiz en 1752 rumbo a Lima. Segn el marques de Losoya, fue un obsequio de doa Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del Convento de la Buena Muerte. Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan solo podemos apreciar trece. Segn el historiador Paul Guinard, slo San Bernardo es del pincel de Zurbarn, mientras que segn el historiador Antonio Gaya Nuo, Zurbarn es responsable nicamente de los rostros y de las manos, el resto es obra del taller. Se encuentra en el convento de la Buena Muerte. Serie de Arcngeles del Monasterio de La Concepcin La serie de los Siete Arcngeles de la Concepcin se atribuye a Bernab de Ayala, discpulo de Zurbarn y estn inspirados en grabados flamencos, principalmente en los de Peter de Jode. Si bien esta serie no es reconocida en los catlogos de Soria y Gudiol, las semejanzas con otras series del taller del maestro indican su cercana. Serie de los hijos de Jacob Serie atribuida a la pintora limea del siglo XVII Juana de Valera, pues en el inventario de su taller se encontr una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual est inspirada en grabados como los de Durero. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima. Finalmente, el historiador peruano Guillermo Lohman Villena menciona, en su Inventario Colonial Peruano de 1999, otras series de Zurbarn como La vida de la Virgen (10 lienzos), Vrgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares a caballo (12 lienzos, sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que en 1647 Zurbaran gestion su cobro), todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la Encarnacin. Claroscurismo en el Cusco [editar] Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzquea recibe la influencia del mestro italiano Bernardo Bitti quien dejo all varios discpulos como Pedro de Vargas y

Gregorio Gamarra. stos fueron continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la segunda mitad de este siglo presenta caractersticas totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martn de Vos y Halbeck respectivamente, as como de la pintura de Zurbarn. Igualmente, durante este periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. Entres estos artistas podemos destacar a Juan de Caldern, Martn de Loayza, Marcos Rivera, Juan Espinoza de los Monteros, Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito Escuela Limea (siglo XVII) [editar] La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca, ms cerca hacia lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrs de Liebana y Pedro Fernndez de Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeo. Pintura Limea (siglo XVIII) [editar]

Fray Miguel Adame, Retrato de Benedicto XIII,Rey Felipe V. Cristbal de Aguilar, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos podemos apreciar parte de la obra retratstica de Aguilar. En ella observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto fsico sino y principalmente el carcter del modelo. Entre sus obras destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo, el Virrey Amat y el Virrey Antonio de Mendoza. Jos Joaqun Bermejo, al igual que Aguilar, la obra de Bermejo se caracteriza principalmente por los retratos. Entre los ms importantes tenemos el de Pedro Jos Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Sin embargo, su obra no se limit a este gnero sino que recibi encargos de rdenes religiosa como los mercedarios para realizar las series de la Vida de Pedro Nolasco y la de la Partida a la Guerra Julin Jayo, uno de los trabajos ms destacados de este artista es la serie compuesta de cuatro cuadros de la Vida de San Pedro Nolasco. Los cuales se titulan: San Pedro Nolasco llevado al coro por ngeles, Aparicin de la Virgen, Nacimiento de San Pedro y San Pedro frente a la Trinidad en el Cielo. Pedro Daz, la obra de Daz abarca un periodo muy importante pues se encuentra a finales del siglo XVIII e inicios del XIX. De este modo en sus pinturas observamos a los ltimos representantes de la corte espaola en el Per as como a personajes que forjaron la independencia americana. Entre su obra religiosa encontramos en la Iglesia de la Merced de Lima al Rey David, Pedro Nolasco, San Jos con el nio y a Santa Cecilia. En la Iglesia Santa Teresa de Ayacucho a San Jos con el Nio. En la Iglesia de Santo Domingo de Arequipa el retrato del Arzobispo Jos Triego y Caro. Otras obras suyas son San Francisco Solano, Santa Rosa y los retratos de los virreyes Avils y OHiggins.

Cristbal Lozano

Escultura [editar]
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:

Pedro de Noguera (cataln), inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en 1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillera de la Catedral de Lima. Gana el concurso para la creacin de la Sillera del Coro de la Catedral, en sociedad con Luis de Vargas (escultor) y Martnez A. (diseo-escultura), despus para Santo Domingo. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. Entre sus obras figuran: Cristo del Santo Entierro hermosa e indita imagen articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los aos coloniales, se encuentra en la Iglesia de la Soledad, Lima.

Sillera del Coro de la Iglesia de San Agustn, Lima 1620 Diseo de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio Rivas)

Gomes Hernndez Galvn (Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras figuran:

Tablas de la catedral. Antigua Sillera del Coro El Profeta(relieve). trabaj el canon manierista, manos grandes al estilo Berruguete, postura Bitti a la inversa. Museo Histrico regional del Cusco:

Diego de Medina

En la Iglesia de San Agustn de Lima, observamos su obra en la Cajonera de la sacrista y techo de la antesacrista elaborado al estilo mudjar. Trabaj supervisado por el padre Bejarano.

Juan Bautista Vsquez

Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agero (PUCP)

Diego Rodrigues

Nuestra Seora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homnimo del distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimeras del siglo XVI y de marcada filiacin sevillana.

Alonso Gmez

La adoracin de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.

Annimo

Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultrico de estilo manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima Esculturas tradas a Lima durante el siglo XVII [editar] La escultura espaola durante este perodo tuvo tres tendencias, las cuales por su importancia marcaron escuela no slo es Espaa sino tambin en Iberoamrica. Estas fueron: 1. 2. 3. 4. Escuela castellana, Valladolid Escuela Andaluza, Sevilla Escuela Andaluza, Granada Escuela Castellana

1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco del Rincn (Representante mximo del Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s. XVII).

Gregorio Fernndez

En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernndez, quien se muestra como un escultor realista naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.

Escenas de la pasin Conjunto escultrico de la Familia de la Virgen (la Virgen nia esta representada parada sobre una media luna, tiene la vestidura de oro, que destaca el uso de la tcnica del estofado). esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la [[Iglesia de San Pedro de Lima.

2. Escuela Sevillana Sus precedentes son Juan Bautista Vsquez La Rectora y Jernimo Hernndez y Martnez Montas (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra, fue el representante mximo de esta escuela

Juan Martnez Montas

Montas, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo clsico. Igualmente, logra crear una tipologa de personajes como Cristos (sobresale dentro de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla), Doctorcitos (nio Jess con el mundo en las manos) y la Inmaculada

Obras en Lima

- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista, donde destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la capilla

Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo

Juan de Mesa,

Fue discpulo de Montas, sin mebargo en su obra se percibe un carcter ms realista. Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta escultura se observa el tratamiento de los paos de pureza es ms ampulosos, los cuales se presentan sostenidos por sogas, que hace destacar la musculatura apolnea del crucificado. Iglesia de San Pedro - Cristo acompaado por la Virgen y San Juan. en la Capilla de la Virgen de la O tambin en la Iglesia de San Pedro 3. Escuela Granadina Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y lgrimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el mximo realismo para conmover al espectador.

Alonso Cano

Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras ms importantes es la Fachada de la Catedral de Granada. - Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por ser muy joven solamente se le encarg el diseo, el trabajo lo realizara Francisco de Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo

Pedro Mena

Mximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lagrimas de vidrio, dientes de marfil. Fue discpulo de Alonso Cano. Una de sus obras ms reconocidad es la escultura de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid. En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680. Sucesores de la Escuela Sevillana Estos artistas, tambin llamados montaesinos, trabajaron en Lima a mediados del siglo XVII. Entre ellos se encontraba Luis de Espndola y Gaspar de la Cueva, quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarroll plenamente en Potos Primer perodo de la Retablistica [editar] 1. Ascencio de Salas

Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y estriadas, con el fuste decorado por paos colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en la estilstica barroca e introduce tambin el juego de columnas en la catedral de lima. Obras: - Retablo de la Inmaculada en la Catedral de Lima, el cual marc un hito de la retablstica limea. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana - Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen, 1654 Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 - "Retablo de la Pursima"(Virgen Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. - Tmulo con carros alegricos y temas mitolgicos para las fiestas de Felipe Prspero. - Tmulo para la proclamacin del rey Carlos II 2. Cristbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII, continu el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz por utilizar modillones y arabescos en lugar de los capiteles, stos aparecen tanto en su arquitectura efmera como en la local. Trabajos: - Termin el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que haba empezado Asencio de Salas - Diseo el Tmulo de la reina Mariana de Austria - Diseo el Tmulo del rey Carlos II de Espaa - Realiz la fachada de la Iglesia de la Merced, despus de 1687. Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo - Escultura de San Nicols de Tolentino en la Iglesia de San Agustn en Trujillo 3. Diego de Medina Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz la Cajonera y el Techo de la Antesacrista de la Iglesia de San Agustn, supervisado por el padre Bejarano Escultura Montaesina

Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliacin en la Iglesia de las Nazarenas de Lima. Este estilo se escapa de las caractersticas espaolas, por la lnea serpentinata, el sensualismo de las formas y el pao de pureza. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens. San Antonio de Padua con nio Jess de tnica celeste, sentado sobre el libro. El santo tiene los cabellos al estilo montaesino. Trujillo En el Cusco la escultura toma caractersticas dramticas, por su exopresionismo y realismo.

Sobresale la obra annima de San Jernimo, representado al santo penitente solo y de de rodillas. El manto rojo del santo est representado cado sobre sus caderas, lo cual

deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la boca entreabierta, la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramtico de la obra. Esta escultura tiene como antecedente al San Jernimo de Tordillano, quien dejo impresionado a Montaez y quien hace de este un modelo iconogrfico y por las caractersticas de esta pieza fue atribuida a l, sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local. Otro modelo iconogrfico que lleg a Lima proveniente de Sevilla, fueron los pasos procesionales, los Santos Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con tnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San Francisco. Asimismo, el estilo montaesino se encuentra presente en la escultura del San Buenaventura, del cristo crucificado (donde se observa la audacia del artista pues el pao de pureza esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto, lo que da ms naturalismo a la obra. Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo, de la iglesia franciscana Segunda etapa de la Retablstica [editar] 1. Diego de Aguirre ( -1718) Introdujo en Lima las columnas salomnicas - Baldaquino de la Catedral de Lima Retablo de las nimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685. Columnas salomnicas 2. Juan Toms Tairu Tupac Tercera etapa de la Retablstica- Siglo XVIII [editar] Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentacin en rocallas, debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras como los tmulos de Maria Brbara de Portugal y Amalia de Sajonia, continuar hacia fines del siglo. As, se hace presente en el Retablo Mayor de San Lzaro, una de las obras iniciales de Matas Maestro, introductor del neoclacisismo en Lima. 1. Jos de Castilla - Retablo del Seor de Burgos, en la iglesia de San Agustn de Lima (desaparecido. Retablo Mayor de la iglesia de Jess Mara y Jos, Lima. 2. Atanasio Contreras del Cid - Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastin, Lima (ca. 1770). Presenta columnas con elementos de rocalla, carros alegricos y letanas dela virgen. 3. Fernando Collado

- Retablo Mayor, iglesia de San Agustn, Trujillo - Retablo Mayor, iglesia del Carmen, Trujillo

Arquitectura [editar]
La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrcula, modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas en la costa del Per fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar que los ms grandes influyentes en cuanto al estilo arquitectnico fueron los terremotos de 1586, 1687 y 1746. Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carcter defensivo ms que delimitatorio. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo, ubicado detrs de Palacio Gobierno, la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el ro) que antiguamente tena el nombre similar a la Alameda de Hrcules en Sevilla. En 1613 los lmites de la ciudad de Lima eran de ns el Barrio de San Lzaro en el Rimac y de eo el pueblo indgena del Cercado. Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnacin y Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX, el primero de ellos estaba en lo que hoy en da es la Plaza San Martn y el segundo el Palacio de Justicia.

Arte Peruano del siglo XIX [editar]

El desarrollo de las academias en Latinoamrica empez en Mxico con la Real Academia de San Carlos creada en 1785, la cual padeci los problemas polticos de la poca que no permitieron su continuidad. Despus de la independencia mexicana se caracteriz por el control directo que ejerca sobre ella la Academia de San Fernando de Madrid, en cuanto a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo era establecer el buen gusto neoclsico, borrando todo vestigio del antiguo rgimen. De la misma forma, en el resto de Latinoamrica, se fueron formando paulatinamente las Academias instauradas por el gobierno republicano, ya que la monarqua consider un error la fundacin de San Carlos en Mxico. El gusto neoclsico y posteriormente el romanticismo importado de Europa, fueron los que prevalecieron en la enseanza artstica de las academias latinoamericanas, hasta mediados del siglo XIX. De all sobrevino una bsqueda de identidad nacional, a travs de temas de paisajes rurales y urbanos, escenas costumbristas que reflejaban la vida diaria de las diversas clases sociales; crendose a fines del siglo XIX los temas histricos. En el Per despus del movimiento emancipador (hasta 1821) surgi un clima de inestabilidad poltica y econmica. Durante esos aos la imagen republicana reemplaz los smbolos del poder espaol, aunque basados en formas heredadas de la colonia. Por eso quizs la forma artstica ms desarrollada haya sido el Retrato. Donde antes haba figurado el retrato del rey de Espaa, ahora colgaba el de Simn Bolvar o Jos de San Martn.

En las primeras dcadas del siglo XIX, sobresale la pintura republicana, despus de pintar cortesanos y virreyes hay un carcter nacionalista, que representa a generales y libertadores. Los artistas ms representativos en la sociedad limea son Jos Gil de Castro, Pablo Rojas y Pedro Daz los cuales marcan la etapa de transicin final entre el rococ y el neoclasicismo Estos tres pintores vivieron una poca de transicin entre el estilo barroco y el neoclsico lo que vemos reflejado en su obra. Este gusto an por los pisos ajedrezados, fondos arquitectnicos, los cortinajes exagerados, los motivos religiosos, desplazados luego por los motivos histricos y civiles reflejan claramente la preferencia por lo barroco. Pero ste estilo, va ir perdiendo paulatinamente importancia, ponindose de manifiesto al momento de retratar a sus personajes en un fondo neutro y dejando de idealizarlos, dando entrada a un mayor realismo, sin que por esto disminuya la importancia y magnitud del retratado. EL ARTE POPULAR PERUANO La artesana peruana se encuentra entre las ms variadas del mundo, como lo prueba la amplia red de exportadores que cada ao expone el ingenio de los peruanos en mercados europeos, asiticos y norteamericanos. Su diversidad, colorido, creatividad y mltiple funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no slo para la configuracin de la identidad peruana sino tambin para la supervivencia de miles de familias y an de pueblos enteros, como los de Sarhua y Quinua, en Ayacucho. Pequeas y grandes piezas que causan la admiracin de propios y extraos, contienen siglos de historia cargados de formas y tambin smbolos prehispnicos que se funden y conviven con otros trados por los espaoles. Esa identidad mltiple y compleja es, quiz y paradjicamente, una de las razones de la marcada tendencia de la artesana peruana al moderno "arte ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabidura a sus piezas. La excelencia de los oficios artesanales en el Per se manifiesta, por ejemplo, en la armona de los diseos geomtricos en los tejidos, la minuciosa representacin de la vida campesina en los mates burilados, el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. Pero tambin en la finsima talla de las piedras de Huamanga, el complejo barroquismo de las tallas en madera, la belleza de las piezas en oro y plata y las mltiples formas que toma el barro en la cermica. Estas obras son slo algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica principalmente a travs del arte, utilizando para ello un lenguaje cuyas claves fundamentales son la abundancia, la fertilidad y la apuesta por el futuro.

Pintura peruana del siglo XIX [editar]

Daniel Hernndez Teofilo Castillo Francisco Laso

Arte peruano del siglo XX [editar]

El grabado peruano durante el siglo XX El grabado es uno de los medios tecnolgicos de comunicacin ms antiguos. Ya por los aos 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artsticas, fue un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitindose elaborar una amplia gama de estilos. Cuatro aos despus aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados en serigrafa, con estampas y graficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los comics, historietas, etc, de manera que se genera un mbito muy comercial. En estas pocas el aguafuerte era la tcnica ms utilizada en Europa, en la cual esta tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el inters por la xilografa, afectando tambin al Per, de la mano de los indigenistas, cual pionero fue Jos Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que no tenan la posibilidad de acceder al fotograbado.

Escultura [editar]
La escultura en el Per republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. Durante las dcadas decimonnicas, la ausencia de una academia nacional impidi el surgimiento de escultores. As, las obras plsticas que engalanaban recintos pblicos y privados en el Per a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayora producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. As, son de mencionar el monumento ecuestre a Simn Bolvar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el monumento a Cristbal Coln, elaborado en Roma durante el gobierno de Ramn Castilla (1851). Con la celebracin del Centenario de la Independencia (1921) surge la primera generacin nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de setiembre de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernndez.

David Lozano Lobatn (1865-1936)

Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio Jos de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. Su obra cumbre es el monumento a Ramn Castilla, ubicado en la plazuela de La Merced, en el Centro Histrico de Lima.

Artemio Ocaa Bejarano (1893-1980)

Ancashino. Su obra ms conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que reemplaz al realizado por Agustn Querol durante el gobierno de Manuel Odra. Sin embargo, su obra cumbre fue el grupo escultrico La Patria, calificado por la Academia Internazionale di Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de Npoles como el monumento ms bello de la humanidad.

Miguel Baca Rossi (1917- )

Lambayecano. (Vase artculo sobre Miguel Baca Rossi)

Joaqun Roca Rey (1923- )

Limeo, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos pases.

Ral Franco Ochoa (1955- )

Limeo. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la que despus fue docente. Entre sus obras destacan el Monumento a los Hroes del Cenepa y al campen olmpico Edwin Vsquez Cam, ubicados en Lima. Autor de bustos en los cuales denota apreciable habilidad para el retrato artstico, son de mencionar los realizados en torno a las figuras de Fernando Belande (2003), Horacio Zeballos (2001), Juan Landzuri (1997), Alejandro Graa (1996) y Ral Acha Rovira (1995), entre otros. Un hito destacable en su trayectoria artstica ha sido la figura del historiador Jorge Basadre, al cual ha encarnado en distintas ocasiones. En 1995 lo plasm en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de Lima, cuya rplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Per. En el 2004, realiz una versin sedente del personaje el cual se halla en la Casa Basadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo esculpi en mrmol para el mausoleo familiar del personaje. Lus Pea y Pea (Guadalupe)Ica Per.Fue alumno de Artemio OcaaEscultura Ecuestre Ramn Castilla,la "Bruja de cachiche",relieve "La leyenda de Huacachina",San Martn en Pisco,Lus Jernimo de Cabrera(Fundador de la ciudad de Ica),escultura al aviador Renn Elas Olivera(valo del estadio Jos Picasso Peratta)ciudad de Ica.

Arte Mural del siglo XX [editar]

El mximo exponente de este gnero es el Dr.Teodoro Nez Ureta, artista que no solo ejerci el oficio de las bellas artes, era a su vez un filsofo y escritor notable de su poca. Su vasta cultura en historias y su perfecto domnio del dibujo le permiti recrear la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histrico monumental es su hijo Teodoro Nez Rebaza, quien hizo un importante aporte tcnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa. El estilo de concepcin de Teodoro Nez Ureta, se basaba en frmulas renacentistas de raices cuadradas, de la proporcin dorada y figuras notables. Para contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, realizando mltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integracin al espacio arquitectnico.

Pintura peruana del siglo XX [editar]