Trabajo Práctico final: análisis de técnicas

cinematográficas y de transposición
Integrantes:

Leiva Sanz Ignacio

Stefano Ortiz

Franco Pisarello, Agustin Yancovich, Cristian Aguirre

1) Realizar el análisis de las técnicas cinematográficas de la película elegida
considerando las sensaciones y los sentidos que intenta construír con ellas.
2) Explicar el caso de transposición elegido. Para ello deberán leer el libro que ha
servido de punto de referencia para la elaboración del film.
3) Elaborar una reflexión sobre el proceso de análisis de transposición.
Tener en cuenta lo conversado en clase y las reflexiones dialogadas.

1)
EL RESPLANDOR
Al comienzo del film se logra apreciar las técnicas de cinematográficas de cámara
de Gran Plano General y Plano General para mostrar al espectador el sitio donde
la familia Torrance pasaría el invierno.

El Primer Plano se nos introduce en la escena en la que el niño habla con Tony,
que se manifiesta a través de su dedo, este Primer Plano trata de darnos a
entender la conexión entre el dedo del niño y el fantasma, posteriormente le da
visiones terroríficas sobre el hotel.

En la primera escena donde se nos muestra a la familia junta, en este plano tan
cercano se nos enseña de manera muy cercana las expresiones retorcidas en el
rostro de Jack al hablar sobre canibalismo con su hijo, dandonos un indicio de que
el hotel habría afectado su estado mental.

El Primerísimo Primer Plano se ve en la escena donde Danny se voltea a ver a

las gemelas de vestido celeste, dejandonos ver que sus expresiones no son de
sorpresa ya que ya las había visto anteriormente.
En la escena donde van al almacén el zoom se aplica para dar un indicio de que la
voz en off que se escucha en esta parte es debida a algun tipo de comunicación
telepática por parte de estos dos personajes.

En muchas escenas se utiliza el recurso del seguimiento de la cámara, éste se

usa para dar una sensación de inmersión y de que descubrimos el hotel junto a los
personajes.

Un claro ejemplo de Plano Americano se ve cuando Jack se para en frente del

laberinto en miniatura y se queda mirándole, mientras que el resto de la familia
están pasando tiempo en el mismo. Esto puede simbolizar la separación que sufrió
Jack de su esposa e hijo por la locura que le brinda el hotel. Éste ángulo de
cámara cambia y se convierte en un Plano Cenital el cuál es usado para la
inmensidad del laberinto y lo pequeños que son Wendy y Doc comparados al
escenario.

La soledad y el descenso a la locura de Jack se ve reflejada en el momento donde

usando un Plano General de toda la sala, mientras él escribe, no hay nadie a su
alrededor y está todo en silencio.

Mientras más tiempo pasa, más se ve el cambio mental de Jack. Se usa una
tecnica de zoom muy interesante, ya que la cámara se acerca hacia la cara de
éste para dejar mas a la vista el su deterioro psíquico usando un Primer Plano.

Posteriormente se realiza un Plano General de una sala del hotel para demostrar
al espectador el estado deteriorado, además este plano deja ver en su mayoría
colores cálidos que representan conflicto, sangre, muerte, peligro, etc. Y además
vemos claramente un cambio en la tonalidad de la película, ya que en la primera
mitad abundan colores fríos y apagados y mientras más vemos la evolución del
personaje notamos muchos colores cálidos, especialmente rojo.

El Plano Detalle se introduce en el film con el historial de escritura de Jack, en el

cuál escribió repetidas veces "All work and no play makes Jack a dull boy" que se
puede notar que en el transcurso de la escritura va cometiendo varios errores
ortográficos, sin embargo a él no le importaba o no se percataba de estos errores.
Y además vemos el Plano Picado, cuando Wendy mira estas hojas con temor
simbolizando debilidad y fragilidad.

Jack al descubrir a Wendy leyendo lo que escribió entra en escena con un Plano
Dorsal, que en el cine es utilizado para dar suspenso o generar la sensación de
miedo o intriga.
Luego de que Wendy encierre a Jack en un almacen, se nos muestra al principal
enfocado desde abajo, esto lo convierte en un Plano Nadir, que se usa para añadir
dramatismo a esta escena, ya que en ésta Jack se victimiza para manipular a su
esposa.

Despues de ésto viene la tan icónica escena del hacha, en el que Jack rompe la
puerta mientras en un plano muy pequeño se ve a Wendy totalmente acorralada
por la situación que está viviendo. Una vez que Jack logra romper la puerta, mete
la cabeza en el hueco que hizo y se ve uno de los más famosos Primerísimos
Planos del cine, donde Kubrick deja rienda suelta a todas las expresiones faciales
de Jack Nicholson a la vista, cine. 🚬

Para finalizar, nos encontramos con un Plano General el cuál nos permite ver un
hotel limpio y pulcro, como si jamás hubiera pasado algo, por medio del zoom este
Plano General se transforma en un Plano Detalle a una fotografía para terminar
siendo un Primer Plano hacia la cara del protagonista, para luego bajar y
encontrarnos con que esa foto fue tomada el 4 de julio de 1921.

2)

La transposición que vemos en el resplandor es muy interesante, porque a pesar

de sacar detalles importantes del libro, los supo adaptar muy bien a la pantalla
grande. Una de las principales diferencias de la película con el libro es la
personalidad de Jack, debido a que el personaje del libro es una persona que trata
de redimirse, se lo nota cariñoso con su familia y además está hace 1 año
desintoxicado de alcohol; mientras que la transposición de Kubrick solo está libre
de etanol hace 5 meses, además en ninguna parte del film se deja ver a Jack
como un tipo del todo cariñoso con su familia, sumado a esto Wendy recalca que
pocos meses antes de los eventos ocurridos en la película Jack agredió
fisicamente a Danny lastimando su hombro.

En el caso de Wendy tambien notamos grandes diferencias, ya que la Wendy de

King es una mujer atractiva, fuerte y dispuesta a dar una segunda oportunidad a
Jack para mantener en pie el matrimonio pero sin bajar la guardia y sabiendo
cuando ponerle un freno a sus actitudes, mientras que la Wendy de Kubrick en
toda la película se la ve como una mujer débil con un carácter sumiso y añadido a
esto, el director durante todo el film utiliza planos los cuales la ponen a esta en
una situación de inferioridad y debilidad. Sobre ésto, King añadió que ella es uno
de los personajes mas misóginos del cine.

En cuanto a Danny, en el libro original es un chico de 5 años con lenguaje adulto y

inteligencia increíble para su edad; el Resplandor aquí se manifiesta con la
habilidad de leer la mente, mover cosas a través de poderes mentales y ver el
futuro, mientras que Tony en la obra de King se manifestaba de forma física ante
sus ojos y al final de la novela se nos revela que Tony siempre fue Danny del
futuro. En el film, Danny tiene un lenguaje acorde a la edad que aparenta, el
Resplandor se manifiesta con la capacidad de telepatía. El caso de Tony es muy
particular, ya que al principio de los años 80 no existía tecnología suficiente para
plasmar la escritura de King, por lo que éste se manifestaba a traves del dedo de
Danny, Tony llega a poseer al niño y le muestra visiones del hotel.

El laberinto que muestra la película no estaba en las escrituras de King, ya que el

escritor estadounidense planteó unos mounstros de césped los cuales cobraban
vida propia, creemos que el film no pudo transponer esto por las mismas
limitaciones anteriormente mencionadas, sin embargo el director supo sacarle
provecho a este elemento mostrandonos un final lleno de suspenso en el que Jack
persigue a Danny para matarlo.

Otra diferencia muy clara es el arma que Jack utiliza para asesinar a su familia, en
la novela original éste usa un mazo de cricket y en la película usa la tan icónica
hacha; otra cosa que es exclusiva de la versión audiovisual es la aclamada frase
"Here´s Johnny!" que dice Jack al partir la puerta.

3) En nuestra humilde opinión, el proceso de análisis de transposición fue una

experiencia muy interesante ya que pudimos conocer un poco de cine clásico, ya
que ninguno de los 3 había visto esta película y es considerada por muchos
cinéfilos al rededor del mundo como una película de culto y el libro nos pareció
muy atrapante; si tenemos que quedarnos con uno, eligiríamos la pelicula no solo
por la comodidad que nos brindó el formato audiovisual, sino también por la
cantidad de detalles ocultos para la vista del simple espectador que no la analiza
de la forma que la hicimos nosotros para éste trabajo. Otro punto para destacar es
que el conocimiento el cual fue adquirido por nosotros en la clase sobre los planos
cinematográficos y las técnicas de grabación son herramientas las cuales estarán
en constante uso porque durante toda la vida vamos a ver películas y siempre es
interesante conocer un poco de lo que el director nos quiso decir a través de la
cámara. Otra cosa que nos pareció interesante para resaltar fue conocer el
trasfondo de lo que se vive en los sets de grabación ya que al indagar mas sobre
este film descubrimos que Kubrick abusó psicológicamente de los actores para
que estos se desenvolvieran mejor en la película. Para culminar con esta reflexión
queremos recalcar un punto anteriormente hablado, que fueron los cambios que
tuvo que sufrir la transposición al no contar con la tecnología suficiente para
ciertos efectos requeridos y como Stanley Kubrick se las ingenió para de todos
modos entregarnos una pieza audiovisual fascinante.