Indira Hernández Hernández

Historia del Cine y otras Artes Audiovisuales II

Actividad I : Reseña I La mujer pantera

Ficha:
Título original: Cat People
Título de estreno en España: La mujer pantera
Año y compañía: Estados Unidos 1942, RKO Pictures
Producción: Val Lewton
Guión: DeWitt Bodeen
Dirección: Jacques Tourner
Fotografía: Nicholas Musuraca (blanco y negro)
Música: Roy Webb
Montaje: Mark Robson
Dirección artística: Albert S. D´Agostino y Walter E. Keller
Intérpretes: Simone Simon como Irena Dubrovna, Kent Smith como Oliver Reed, Tom
Conway como Dr. Louis Judd, Jane Randolph como Alice Reed, Jack Holt como El
Comodoro, Alan Napier como Doc Carver, Elizabeth Dunne como Miss Plunkett, Mary
Halsey como Blondie, Charles Jordan como el conductor del autobús, Alec Craig como el
Guardazoo y Eddie Dew como el Policía.
Duración: 73 min

Sinopsis argumental:
Este filme cuenta la historia de amor entre Irena, la protagonista y Oliver, desde el momento
que se conocen en el zoo al q ella acostumbraba a visitar, hasta su boda y su vida como
matrimonio. Sin embargo Irena la teme a una antigua maldición de su tierra natal, que se
supone que tendrá lugar en cualquier momento romántico-sexual prohibiéndole tener una
relación normal con su pareja, esto le pasa factura al matrimonio, por un lado porque no
pueden consumar el matrimonio y por otro porque el recalca en numerosas ocasiones que
solo son historias y que el problema es que ella piense que son verdad, provocando esto
que Oliver se empiece a sentir atraído por una compañera del trabajo, a pesar de q su mujer
acaba acudiendo a un psiquiatra.
El resultado de todo esto es la transformación de la protagonista en pantera en
múltiples ocaciones, producidas algunos por los celos hacia su marido y su “amiga”, o por
el intento de seducción del psiquiatra, lo cual desencadenara en tres asesinatos, dos
humanos y un animal.

Contextualización:
Cat People llegó a la gran pantalla en 1942, un año cargado de lanzamientos de
grandes películas icónicas como por ejemplo; Arabian Night de John Rawlins, Casablanca
de Michael Curtiz o The Magnificent Ambersons de Orson Welles. Por otro lado con
respecto al género de la película que estamos tratando, a finales de los años 30, principio
de los 40 se está viviendo un resurgir de los grandes mitos o iconos del terror por parte de
Universal Pictures con películas como Frankenstein y el Hombre lobo. Esta peli es un claro
ejemplo de cómo la RKO Pictures intentó subirse al carro, aprovechando el éxito de la
Universal. De la mano de Val Lewton y Jacques Tourner filmaron Cat People la cual tiene
muchas similitudes con El Hombre lobo, debido al éxito un año más tarde lanzaron también
I walked with a zombie y más tarde La noche del demonio.
Con respecto a su realización, comenzar destacando que es una de las primeras
películas de Serie B de la RKO Pictures, hay que recordar que las películas de serie B eran
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básicamente películas de bajo presupuesto, que se reproducen junto a las de Serie A

(películas de mejor calidad o mayor presupuesto) y se realizaban pases dobles por el precio
de uno, fueron una respuesta de las productoras a la gran bajada de audiencia a las salas
de cine debido a la Gran Depresión estadounidense de 1929. La película fue rodada
alrededor de 25 días y reutilizaron escenarios de otras películas, como por ejemplo la casa
de la mujer protagonista, y a pesar de ello es considerada un clásico del terror, la cual
consta de una secuela y un remake.

Análisis y comentario crítico:

Nos encontramos analizando una película dirigida por Jacques Tourner, el cual es
conocido mundialmente como un asombroso creador de atmósferas, recibiendo el apodo de
“genio del claroscuro”, una de sus premisas era “mejor sugerir que mostrar”, lo cual
podemos ver en múltiples ocasiones en este filme como por ejemplo con el uso de de la
silueta o la sombra en vez de mostrarte directamente que proyecta esa sombra, esto lo
podemos ver en el momento en que Alice, la amiga del marido de la protagonista es
atacada en la piscina, en la cual vemos la silueta de una pantera en las paredes o otra
escena podría ser la secuencia en la que Irena y Oliver visitan la tienda de animales y los
animales se alteran desde que entran hasta que salen. Por otro lado podemos ver todas
estas características del director de forma general en todo el film puesto que nos traslada a
un ambiente inquietante, con momentos terroríficos y bastantes sustos, sin embargo no nos
lo está presentando ni con la aparición de monstruos inhumanos, ni uso de decorados
surrealistas, ni ningún elemento común en el resto de películas del mismo género.
Focalizándonos en el contenido de la película yo destacaría dos situaciones las
cuales fueron las que a mi a posteriori me dieron que pensar:
1. la lucha interna que sufre la protagonista, que a la vez de sentir un ligera repulsión
y temor hacia la pantera y lo que para ella simboliza, también le atrae, ya que todo esto
forma parte de su naturaleza interior dual. Esto es palpable en las dos situaciones en las
que Irena se encuentra con la llave de la jaula de la pantera puesta.
2. La situación de su pareja Oliver, que a mi parecer para Irena representa un lugar
seguro lejos de la maldición que le persigue, que al fin y al cabo la acaba traicionando
puesto que es no es capaz de entender a su pareja a pesar de amarla, un arco que se
cierra con una de las últimas frases del filme de la boca de este hombre del que hablamos,
el cual afirma que su mujer nunca le mintió. Refiriéndose a esa maldición a la que Irena
temía y que él no era capaz de creer, lo cual le llevó a que se acabara enamorándose de
Alice.

Campaña publicitaria:
Eeuu: España:
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Análisis iconográfico y comparativo:

Iconográficamente ambas carteleras constan de los mismos elementos, el reloj que
puede presentar la proximidad de la situación, la pantera, y a la protagonista Irena. Sin
embargo y a mi parecer he de decir que la pose de la muchacha en ambos carteles me
parece ligeramente distinta, puesto que en la de Estados Unidos me da sensación de poder
y confrontación, la campaña publicitaria española me la sugiere también poderosa, pero
más sensual, al igual puede ser no solo por la pose de la mujer sino por la forma del vestido
que es ligeramente diferente y el color más oscuro.
Una diferencia notable es que en el cartel de EEUU encontramos un pequeño
letrero con una breve descripción o texto el cual tiene un ligero toque siniestro haciendo
alusión a la mujer y a una maldición lo cual podría ser para especificar el género de terror
del film puesto que no era lo habitual en producciones de la RKO Pictures.