MEMENTO.

Análisis cinematográfico.

Michelle Adrián Torres González

Universidad de medios audiovisuales.
El montaje y la edición.
CAAV
Análisis cinematográfico El montaje y la edición Michelle Adrián Torres González

Introducción.
Memento sigue la historia dando saltos en el tiempo y recuerdos sobre nuestro

protagonista “Leonard Shelby” con problemas severos de amnesia causado por un

golpe en su cabeza a manos de unos ladrones que acechaban su hogar, en la

pelea, su esposa es victima de lo ladrones matándola al instante.

Leonard busca a los responsables quienes les quitaron la memoria y a su esposa.

Pero con el único problema que ya no puede retener recuerdos por mucho tiempo,

por lo que opta por tatuarse palabras claves en todo cuerpo y tomarle fotos a lo

crea importante.

Christopher Nolan fue el director y escritor de esta obra cinematográfica. Usó

mucho el lenguaje de montaje y edición para ayudar a complementar lo que sufre

alguien de amnesia, meternos a nosotros lo espectadores mas de lleno en la

trama y contexto, así que en esta película es fundamental el montaje y la edición,

ya que dar brincos muy extremos donde una sección de la película estamos al

principio y después al final, es una pieza importante de como esta película

construye una base sólida para el mensaje y emoción que suelta la película.

Christopher Nolan poco a poco el concepto en el tiempo sería un tema recurrente

en futuros proyectos de él, y de como jugar en el tiempo también; por lo que aquí

vemos de cierto modo un principio de como la edición y montaje juega con el

manejo del tiempo dándonos algo diferente a los espectadores de lo convencional

y entregarles a los visualizadores cierta amnesia que acompañen al protagonista.

Análisis cinematográfico El montaje y la edición Michelle Adrián Torres González

1- Usar el montaje a su favor para darnos elipsis grandes de tiempo.

Memento es una película muy en particular, es de las pocas películas que no se

cuentan de principio a fin, sin no que tiene un orden en específico; todo está

revuelto. Esto es un acierto gigante de la película “como contar una historia con

alguien que no puede retener recuerdos a largo plazo”. Fraccionando la historia en

cachos con desorden a lo largo de la línea temporal de una película y dejar que el

espectador una escena con otra.

En memento empezamos con el final, pero en este sentido no sabemos que es el

final, mientras que la película se ve desarrollando a lo largo del viaje de nuestro

protagonista, sabemos detalles, sabemos realmente quienes son las personas que

le importan a nuestro protagonista, quienes usan su discapacidad en su contra,

etc.

La secuencia inicia en lo que parece ser un homicidio a manos de nuestro

protagonista, pero algo no va bien, no sabemos quien mató, como llegó ahí e

incluso parece ser un flash back, por lo que la película al empezar ya nos deja

varias dudas.

La edición juega otro papel fundamental, en la misma secuencia se nos aclara que

va en reversa por la manera en que sube la sangre y no cae al piso, como toma

una foto de celuloide de manera inversa, haciendo que la foto se vea blanca poco

a hasta perder detalle como lo opuesto a revelarse, y lo que nos responde

completamente la pregunta si estamos viéndola de reversa es que el arma y el

disparo de la protagonista vuelve a su mano; como si regresara en el tiempo.

Análisis cinematográfico El montaje y la edición Michelle Adrián Torres González

La película con el montaje y edición nos posiciona

en diferentes partes de la trama, la edición juega

con esta parte de reversa y natural en como fluyen

las cosas, hay saltos temporales gigantes que poco

a poco van armando un rompecabezas que llenan

tu memoria de información como si salieran de la

amnesia.

2- Fragmentos de historia revelados por edición.

Una vez que la película nos plantea el concepto que quiere dar con el tema de la

amnesia, vuelve a hacernos confusa porque en varias escenas estamos en el

mismo lugar, pero no en el mismo tiempo. Nolan usó el lenguaje de la edición y

montaje para darnos elipsis de tiempo en la historia, pero lo que también uso fue

el contexto, diálogos y acciones en el personaje que hacían parecer una escena

completamente diferente.

En la secuencia de la casa de “Natalie” vemos como está herida Natalie por un tal

“Ted” quien la amenazó porque Jimmy mintió sobre ella que había robado mucho

dinero, se encuentra con Leonard y le cuenta su historia y que necesita ayuda

Análisis cinematográfico El montaje y la edición Michelle Adrián Torres González

para libarse de él, Leonard se ofrece para darle un susto o tal vez matarlo para

que la deje en paz.

La escena es confusa al principio, no sabemos qué hacía Leonard en la casa de

Natalie, que buscaba en los muebles, nada. Pero ninguno de los personajes se

siente incomodo por la presencia de otro, es más parece ser que ambos se

esperaban en el mismo lugar para reunirse, pero hasta que poco después de la

película nos demuestran por medio de la edición lo anterior de la conversación

sobre el golpe “causado por Ted” sino que fue provocado por Leonard por que

“Natalie” insultaba a la esposa de Leonard para que este reaccionara y la golpeara

para hacerle creer que fue Ted quien le hizo eso, ya que él jamás iba recordar

eso.

Sin duda una forma brillante de resolver huecos que la trama no te deja entender

por completo, no sabemos donde estamos, que hacemos ahí, que intenciones

unos buscan con nuestro protagonista, hasta que por medio del montaje revoltoso

unimos varias piezas que empiezan a encajar una por una.

Esta película la definiría como un rompe cabezas que ciertos momentos te los

establecen como las bases y de ahí partir, la película te cambia una y otra vez el

juego junto con la edición y montaje, la manera en como está estructurada es tal,

que cuando sientes que ya tienes una noción de la historia y personajes con la

trama, te muestran detalles y escenas previas a lo que has visto alrededor de la

película, lo que hace que te vuelvas a replantear el orden de las cosas y

percepción de ciertos personajes.

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Una forma diferente de presentarnos un conflicto entre

personajes y toma mucho más poder hacerlo salteado

en diferente tiempo en la película para que el

personaje con el que nos encariñábamos termina

siendo lo contrario a lo que pensábamos.

3- El uso del blanco y negro en secuencias poco claras.

Tenemos un montaje revoltoso que nos pone en cierta duda si lo que entendemos

de la película es cierto o no, no sabemos realmente que se está contando o si

vamos con nuestras conjeturas por buen camino. Además, de eso tenemos la

edición que juega con alguna parte de inversa haciendo más extraño nuestra

experiencia en la película.

Ahora también se nos plantea escenas en blanco y negro.

¿Y qué nos aportan esas escenas? Asimila el espacio de la mente de Leonard la

película usa ese recurso narrativo para cuando el personaje descubre algo, tiene

cierta información o donde se aclara su mente.

Análisis cinematográfico El montaje y la edición Michelle Adrián Torres González

Por lo que la mayoría de las tomas en blanco y negro lo vemos investigando,

escribiendo datos en su cuerpo, fotos o notas. Además, platicando con personas

que le revelan datos, en la última secuencia de la película vemos como cambia de

blanco y negro a color demostrando que descubrió por fin la verdad, pero el

personaje opta por olvidarla.

Análisis cinematográfico El montaje y la edición Michelle Adrián Torres González
Análisis cinematográfico El montaje y la edición Michelle Adrián Torres González