Certamen N°1:

GRANDES DIRECTORES DEL CINE

CONTEMPORÁNEO

Integrante: Catalina Lagos Herrera

Asignatura: Grandes directores del cine contemporáneo
Sección: 001D
Profesor: Sebastián Grantt
Fecha: 08/10/2021
“La Jetee” - Chris Marker (1962):
1. Fundamente dos momentos de la obra que planteen la idea de lo
contemporáneo desde el punto de vista cinematográfico (lo narrativo) y
psicología del personaje:

En la década de los 60 se creó una nueva generación de directores que no

buscaba que el espectador estuviera ansioso, sino que buscaban mostrar la
realidad, la cotidianidad de las personas, y en la película podemos ver la realidad
de la época, en plena guerra fría, con el miedo de una posible tercera guerra
mundial.
La película tiene una constante idea contemporánea, donde perdemos la noción
del tiempo, sin saber con exactitud en que tiempo estamos ubicados, en la escena
de las bombas a punto de caer sobre París, vemos este mundo post segunda
guerra mundial, luego de las bombas nucleares, en donde vemos a los
“victoriosos”, y vemos como el concepto de lo social se encuentra con lo narrativo,
ya que buscan enmendar los errores de la humanidad intentando buscar la
manera de llevar a alguien al pasado para evitar lo ocurrido, y muestra que el
humano es testarudo, creyendo tener un poder mayor que la naturaleza misma
para solucionar todo.

“Marriage Story” – Noah Baumbach (2019):

2.Cómo puede explicar esta idea: “El cine contemporáneo se abre a la
experiencia del shock, de lo imprevisible: Una nueva mirada sobre el
mundo”.

En la película “Marriage Story” (“Historia de un Matrimonio”) podemos notar

que esta frase se manifiesta desde situaciones tan cotidiana como lo es un
divorcio y la discusión por bienes y tutelas, puede ser intensa y fuerte de
contar, vemos como los personajes se desquitan discutiendo, viendo quién
gana el juicio, reinventándose en su nueva vida fuera del matrimonio, sin
dejar de lado los sentimientos que le provoca estar al lado de quién es su ex
pareja, se ve en la escena donde Charlie y Nicole comienzan a hablar y que
luego lleva a una discusión donde Charlie incluso le dice a Nicole que desea
verla muerta, y a pesar de la chocante situación, Nicole consola al final a
Charlie quién cae de rodillas en un llanto estremecedor, esta escena nos
muestra con claridad que ya no se busca maquillar, o decir y mostrar las
cosas suavemente en pantalla, sino que busca estremecer al espectador,
identificarse y empatizar con los personajes en pantalla, y en particular esta
película no hay buenos ni malos, solo dos personas pasando por una
situación emocional que los lleva al extremo.
“La celebración” - Thomas Vinterberg (1998):
3. Desarrolle dos aspectos que indiquen que ésta es una película hecha bajo
la estética “Dogma”:
La corriente de “Dogma 95” la podemos ver durante toda la película, incluso
siendo incómoda de ver, aun así es una película a la cual no puedes despegarle
los ojos encima ya que se genera un desarrollo de personajes muy pontente,
donde se debe estar atento a cada movimiento y diálogo de la película, donde
claramente hacen que el ambiente se tensione, donde los personajes son los
causantes de esta situación, el personaje es el encargado de dar la entonación a
la escena, y la cámara es quién nos muestra que mirar, a quién mirar, que gestos
debemos tomar en cuenta, cuales son los detalles relevantes y los que no en la
trama. La primera manera de identificar que esta película pertenece al Dogma es
que no existen otros momentos en la película que el “Ahora” que es en este caso
la familia celebrando el cumpleaños del padre, y todo ocurre de manera
cronológica, existe la técnica del “jumpcut”, pero no altera ni el tiempo, ni el lugar
del film, donde las acciones ocurren simultáneamente entre ellas, Por ejemplo,
cuando Pernille toma un baño, mientras Christina y Thomas tienen relaciones
sexuales, y mientras Helene entra a la habitación de su difunta hermana. Y otra
manera de identificar que esta película pertenece al movimiento, es que no existe
musicalización como tal en la película, sólo podemos oír música cuando están
tocando el piano mientras el resto disfruta del momento, pero eso ya pasa a ser
parte de las acciones de los personajes.

4. Explique cómo funcionan estos tres conceptos de la corriente Dogma 95

en “La Celebración”: Cámara – Plano – Espacio:
La técnica del Dogma “Cámara – Plano – Espacio” nos quiere explicar como el
conjunto de estos tres elementos aporta de manera narrativa, al tener una cámara
en mano, planos sobre los personajes, y utilizando el espacio, ya sea alejándose o
invadiendo el espacio de cada personaje, nos hace estar inmersos en la historia,
finalmente se quiere lograr que seamos un personaje más dentro de esta realidad,
al tener esta cercanía con la historia podemos sentir la tensión, la incomodidad, el
sufrimiento que se vive en esta película, como en la escena de la madre que
conoce a Gbatokai, tenemos una cámara que hace un plano secuencia cerrado lo
que hace que sintamos la tensión entre estas dos personas, haciéndonos sentir
incomodos a nosotros mismos.
Otra escena donde este trío es sumamente potente es cuando Christian comienza
a dar su discurso y que toma un vuelco cuando cuenta que su padre lo había
violado durante toda su infancia, sentimos la incomodidad y el dolor que siempre
el personaje, tan así que nos ponemos en el lugar de él y nos cuestionamos que
sucedería si ocurriera conmigo, es aquí cuando la cámara se cierra hacía el rostro
de los personajes, recorriendo cada uno, intentando mostrarnos lo que siente cada
uno al respecto, y como espectadores nos hace partícipe del momento.