Definiciones de estilo que reflejen diferentes épocas (tres: una por cada época)

Estilo Renacentista (siglo XIV al XVI):

El estilo renacentista se caracteriza por su énfasis en la belleza, la proporción y la
armonía. En esta época, se buscaba revivir y emular las formas clásicas de la
antigua Grecia y Roma. El estilo renacentista se define por la atención meticulosa a
los detalles, la simetría, la utilización de la perspectiva en el arte, y la importancia
de la humanidad y la razón. En la arquitectura renacentista, los edificios a menudo
presentan columnas, cúpulas y frontones ornamentados.

Estilo Barroco (siglo XVII):

El estilo barroco se caracteriza por su exuberancia, opulencia y dramatismo. Surgió
como una reacción al rigor del Renacimiento y se manifestó en el arte, la
arquitectura y la música. En el barroco, los artistas buscaban impactar
emocionalmente a través de la abundancia de detalles ornamentales, el uso de la
luz y la sombra (chiaroscuro), y la representación de escenas grandiosas y teatrales.
La arquitectura barroca a menudo incluye fachadas elaboradas, cúpulas
ornamentadas y elementos decorativos extravagantes.

Estilo Modernista (siglo XX):

El estilo modernista es un término amplio que abarca diversas corrientes artísticas
y arquitectónicas del siglo XX. Se caracteriza por su ruptura con las tradiciones
previas y la búsqueda de la innovación y la originalidad. En el arte modernista, se
exploran nuevas formas de expresión y se cuestiona la representación figurativa
tradicional. En la arquitectura modernista, se enfatiza la funcionalidad, la
simplicidad, el uso de materiales industriales y el diseño minimalista. El
movimiento modernista abrió la puerta a la experimentación en todas las formas de
arte y diseño.

Diferencia entre la estilística y el estilo

La diferencia entre estilo y estilística es que el estilo caracteriza y desentona las

cualidades diferenciales de una persona o cosa mientras que la estilística se
encargará de mantener la estética dentro de un texto.

Estilo y Estilística

• Estilo:
El lenguaje es, en términos cabales, el material del artista literario. Y se puede
decir que todo autor escoge, de esos materiales, de la lengua, aquellos
componentes, aquellos rasgos, que le han de servir a su propósito, como el escultor
elige el mármol en que va a esculpir su estatua. La imprenta o el sello del autor,
constituye el estilo.

La palabra estilo proviene del latín. La voz de la que es derivada, en tal lengua
clásica, equivale a cincel.(Stilus,punzón para escribir)

El estilo, como concepto, se refiere a un conjunto de rasgos específicos de toda

composición artística, determinado por la unión de diferentes formas que en
conjunto proporcionan la obra de arte. En las obras …ver más…

Por "medio estilístico" se entiende a cada uno de los elementos que conforman una
totalidad de estilo. Así se denominan las figuras retóricas y cualquier peculiaridad
del habla escrita perseguida y no obtenida por azar.

Dentro de las diferentes modalidades de estilo, puede destacarse un estilo

"nominal", en el cual preponderan los sustantivos; y uno "verbal", con predominio
de las acciones o verbos.

También se reconocen estilos "encabalgados" y no "encabalgados". En estos casos

el uso del "encabalgamiento", define las peculiaridades.

El estilo lacónico, conciso, ha sido tradicionalmente conocido, como telegráfico.

Se suprime la mayor cantidad de nexos, y se dio en el expresionismo.

El estilo "hierático" es el excesivamente rígido muy vinculado a estructuras

arcaicas. Es el estilo poco espontáneo y vivo.

En cuanto a la relación con el tiempo, se habla de estilo individual cuando lo que

predominan son las características de un determinado autor; en el estilo de épocalo
que pesa es supra individual, propio de un tiempo en la historia del arte y del arte
literario en particular.

La estilística

La estilística es un campo de la lingüística que estudia el uso artístico o estético del

lenguaje en las obras literarias y en la lengua común, en sus formas individuales y
colectivas. Concepto Analiza todos los elementos de una obra o del lenguaje
hablado, el efecto que el escritor o hablante desea comunicar al lector o receptor
del discurso hablado y los términos, giros o estructuras complejas que hacen más o
menos eficaces esos efectos. Intenta establecer principios capaces de explicar los
motivos….

Diferencia entre estilo literario (Polisemia) y estilo no literario (Monosemia)

Monosémico se refiere a las palabras que poseen un único significado (abeja,
abogado, teléfono), mientras que polisémico se refiere a las palabras que poseen
más de un significado (capa, cura, derecho).

La principal diferencia entre el estilo literario y el no literario es que el primero se

caracteriza por su polisemia, es decir, la capacidad de tener múltiples significados
o interpretaciones. Por otro lado, el estilo no literario se caracteriza por su
monosemia, es decir, la capacidad de tener un solo significado o interpretación1.

El estilo literario se utiliza en obras de ficción, poesía y otros textos que buscan
transmitir emociones y sentimientos a través del lenguaje. Por otro lado, el estilo
no literario se utiliza en textos informativos, científicos y técnicos que buscan
transmitir información de manera clara y precisa.

Relación y/o diferencias entre forma y fondo

La forma y el fondo son dos conceptos que se utilizan para describir la estructura
y el contenido de un texto. El fondo se refiere a todo lo que se quiere decir, como
ideas, conceptos, sentimientos, percepciones, información y argumentos. Por otro
lado, la forma se refiere a cómo se construyen las palabras para expresar el tema o
fondo, con una estructura determinada, que puede ser literaria, académica, poética,
periodística o cualquier otra 1. La diferencia entre el fondo y la forma es que el
fondo nos dirá de qué va la narración, mientras que la forma nos informará de
cómo se ha escrito esa narración 1.

Es importante destacar que el fondo y la forma son dos elementos

interdependientes en un texto. El fondo es lo que le da sentido a la forma y la
forma es lo que permite al lector comprender el fondo. En otras palabras, la forma
es el medio a través del cual se transmite el fondo

Práctica: a) Transcribir una de las definiciones (punto 1);

El estilo es una herramienta indispensable para la persona que narra o escribe un
suceso o una historia.
El estilo es muy utilizado para dar forma a lo que se escribe. Así como nos
vestimos con diferentes estilo de pantalones, camisas prendas, utilizando diferentes
colores dependiendo de la época del año o la estación, así también el estilo es el
vestido del narrador que expone con el propósito de llamar la atención de quienes
lo vean, en este caso del que lee su escrito.

b) Definición de estilística; La estilística, como parte de los estudios lingüísticos,

describe y estudia a profundidad la forma en que se construyen los distintos tipos
de texto, convirtiéndose además en disciplina rectora de la forma en que se
construyen los textos para cumplir diferentes funciones comunicativas.

Charles Bally: Define la Estilística como el estudio de los hechos de expresión del
lenguaje organizados desde el punto de vista de su contenido afectivo, es decir, la
expresión de los hechos de la sensibilidad por el lenguaje y la acción de los hechos
de lenguaje sobre la sensibilidad.

c) Escribir el título y autor de una obra literaria y de otra no literaria;

Obra Literaria Obra No Literaria

Obra: Harry Potter Obra: Don Quijote de la Mancha
Autor: J.K. Rowling Autor: Miguel de Cervantes

d) Comente la forma y el fondo a partir del poema “Gólgota Rosa”, del autor
Fabio Fiallo.

Antes de todo me propongo traer el poema para más entendimiento.

Gólgota rosa

Del cuello de la amada pende un Cristo, Joyel en oro de un buril genial, y parece
este Cristo en su agonía dichoso de la vida al expirar. Tienen sus dulces ojos
moribundos tal expresiones de gozo mundanal, que a veces pienso si el genial
artista dio le a su Cristo alma de Don Juan

Hay en la frente inclinación equívoca curiosidad astuta en el mirar, y la intención

del labio si es de angustia, al mismo tiempo es contracción sensual.
¡Oh! Pequeño Jesús crucificado déjame a mí morir en tu lugar sobre la tentación de
ese calvario hecho en las dos colinas de un rosal.
Dame tu puesto o teme que mi mano con impulso de arranque pasional, la faz te
vuelva contra el cielo y cambie la oblicua dirección de tu mirar.

“Comentario sobre la forma y el fondo del poema”

Sin duda alguna toda una genialidad por parte de Fiallo, su capacidad para
describir los deseos y sentimientos que lo inundan usando la analogía del calvario
o el Gólgota (lugar en donde fue crucificado Jesús) es sencillamente
impresionante.

Empecemos con la estructura externa del poema, como podemos apreciar, el

mismo consta de 5 estrofas de 4 versos cada una, o sea, que consta de 20 versos de
arte mayor con un marcado predominio de rima asonante.

El andamiaje, esto es, en donde el autor monta o apoya el poema, es un crucifijo, el

cual constituye la imagen de Jesús crucificado y al mismo tiempo, la
representación de la iglesia católica romana. Símbolo de respeto y solemnidad para
muchos. Sin embargo, vemos la forma en que Fabio ignora todo esto al jugar con
el recurso y servirse de él para referirse de manera precisa a los atributos de una
mujer.

Si nos enfocamos en el título veremos que, el autor utiliza el adjetivo “rosa” para
calificar el Gólgota, algo totalmente contrario a las creencias tradicionales que
consideran al calvario como un lugar negro y oscuro por ser este el sitio en que
Jesús murió derramando su sangre por nosotros. Literalmente, llamado como el
lugar de las calaveras.

No obstante, Fiallo le cambia por completo la connotación y lo califica como

“rosa”, es decir, un lugar completamente acogedor y deseado por él, cosa que
queda de manifiesto en la primera estrofa cuando nos dice: “parece este Cristo en
su agonía, dichoso de la vida al expirar”. Todo ello por encontrarse allí con la
mirada hacia abajo, lo que el autor señala como una curiosidad astuta.