El Barroco

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA

 La literatura del Barroco es una evolución de la del Renacimiento por lo que se usan algunos
elementos renacentistas. Sin embargo, estos se utilizan con un nuevo planteamiento debido al
negativismo y al mal momento que se está viviendo.
 Una de las formas de hacerlo es a través del Manierismo que consiste en exagerar la expresión y
utilizar un lenguaje muy rebuscado y recargado.
 Los temas de este periodo están dictados por el pesimismo y el desengaño.
 Para poder reflejar la crisis social, predomina el realismo antes que el idealismo ya que en
muchos casos, se pretende hacer una crítica. Para ello, los autores utilizan frecuentemente la
sátira y la ironía.
 El lenguaje está también muy caracterizado por tener un estilo ornamental porque la forma era
mucho más importante que el contenido y al adornar este lenguaje, se conseguía retorcer la
lengua con la intención de ser más original, brillante e ingenioso.
 Además, se solían utilizar recursos literarios como la exageración, las comparaciones, las
hipérboles y las metáforas atrevidas de las cuales podemos destacar la antítesis, es decir, se
hacían comparaciones drásticas entre todo lo que es bueno para reflejar lo mal que se está
viviendo en realidad.

La literatura del Barroco es una evolución de la de la Edad media y del Renacimiento por lo que se
usan algunos elementos renacentistas. Sin embargo, estos se utilizan con un nuevo planteamiento
debido al negativismo y al mal momento que se está viviendo en España. Es por esta razón, que los
temas de este periodo están determinados por el pesimismo y el desengaño. Para poder reflejar esta
crisis social que había, predomina el realismo antes que el idealismo ya que en muchos casos, se
pretende hacer una crítica. Para ello, los autores utilizan frecuentemente la sátira y la ironía. En
cuanto al lenguaje, este está muy caracterizado por tener un estilo ornamental. Esto se debe a que la
forma era mucho más importante que el contenido y al adornar este lenguaje, se conseguía retorcer
la lengua con la intención de ser más original, brillante e ingenioso. Una de las formas de hacerlo era
a través del Manierismo que consiste en exagerar la expresión y utilizar un lenguaje muy rebuscado y
recargado. Además, se solían utilizar recursos literarios como la exageración, las comparaciones, las
hipérboles, las metáforas atrevidas y el uso de antítesis, es decir, se hacían comparaciones drásticas
entre todo lo que es bueno para reflejar lo mal que se estaba viviendo en realidad.

ESTILOS
En esta época se rompe el equilibrio expresivo y surgen dos estilos igualmente deformadores:

EL CONCEPTISMO
Trata de romper el equilibrio entre forma y contenido. Para ello, se juega con el significado
convirtiéndolo en muy denso y difícil de interpretar. Su estilo se basa en las asociaciones de ideas, los
juegos de palabras y establecer relaciones como dilogías, paradojas o ironías. Su máximo
representante es Quevedo.

Se pretende mostrar el ingenio.

EL CULTERANISMO
En este estilo es mucho más importante la forma que el contenido el cual es un poco retorcido. El
tema en estos escritores suele ser mínimo, pero lo desarrollan con un estilo muy suntuoso y
recargado. Para ello, se utilizan palabras cultas como bien su nombre indica, además de adjetivos
complejos y construcciones latinizantes. En este caso, su máximo representante es Góngora.

Se pretende mostrar la erudición.

ESTILO RENACENTISTA
Por otro lado, en esta época también podemos encontrar otro estilo más equilibrado que utiliza esa
armonía y lenguaje renacentista pero que está muy influenciado por el pesimismo y el escepticismo
de este periodo y que además, tiene una tendencia moralizante o fin didáctico moral, algo más
propio de obras de la Edad Media. Este estilo es utilizado por autores como Lope de Vega y Miguel de
Cervantes.

GÉNEROS LITERARIOS

LÍRICA
Se basa en los esquemas y modelos heredados del Renacimiento como el petrarquismo, la influencia
de los clásicos, el bucolismo o las formas métricas de origen italiano como la lira, el soneto, los
tercetos encadenados.... Sin embargo, combina esto con aspectos de la poesía popular y tradicional
castellana como romances, villancicos o canciones que eran más típicos en la Edad Media. Los temas
principales vienen tanto del Renacimiento como de la Edad Media ya que son el amor, la muerte, el
desengaño, la fugacidad de la vida, la búsqueda de Dios y la mitología, entre otros.

En la lírica claramente influyen las dos corrientes típicas de esta época las cuales son el conceptismo
y el culteranismo, que renovarán profundamente la lírica a lo largo del siglo.

AUTORES IMPORTANTES
LÍNEA CONCEPTISTA
FRANCISCO DE QUEVEDO
Su obra expresa preocupaciones universales como preguntas relacionadas con quién somos o la vida,
pero también transmite la experiencia cultural y vital de la España del S. XVII que está marcada por el
pesimismo y la mala vida.

Tiene una gran cantidad de obras líricas que presentan multitud de temas muy variados. Quevedo
utiliza distintos tonos dependiendo de sus intenciones. Podía usar el tono serio y reflexivo, el
apasionado, el burlón y hasta el obsceno dependiendo de si quería expresar el sentimiento amoroso,
la pesadumbre ante la fugacidad de la vida, o hacer agudas críticas y sátiras. Además, también son
muy variados los esquemas métricos que utiliza.

De acuerdo a su temática, las obras de Quevedo se pueden clasificar en poesía metafísica, poesía
amorosa y poesía satírico-burlesca. Algunas de sus obras más importantes son Sonetos y El Parnaso
español.

LÍNEA CULTERANA
LUIS DE GÓNGORA

Se le considera un poeta radicalmente moderno por su ausencia de sentimentalismo y por su deseo

de renovación. La poesía de Góngora se caracteriza por llevar al extremo los rasgos culteranos. Al
principio se aprecia una poesía más accesible y más popular que luego irá evolucionando hasta una
poesía mucho más hermética y cerrada que resulta difícil de entender por todos.

En sus poesías trata diversos temas como amorosos, burlescos, mitológicos, morales, de
circunstancias... Algunas de sus obras más famosas son Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL TEATRO

A partir de los planteamientos teóricos de Lope, se pueden extraer los rasgos esenciales de la
comedia barroca española. En primer lugar, el teatro en este siglo logra romper la norma de las tres
unidades (acción, lugar y tiempo), que había sido fijada en el siglo anterior según las normas
aristotélicas. (Unidad de lugar: la obra debía suceder en un único lugar. Unidad de tiempo: debía

transcurrir, como máximo, en 24 horas consecutivas. Unidad de acción: debía haber sólo una trama.)
Otra de sus características es la división de la trama en tres actos o jornadas. Además, se suele
innovar mediante la mezcla de lo trágico y lo cómico. Como los personajes hablan en verso, se utiliza
una gran variedad métrica y se juega con elementos líricos como las rimas, el ritmo o el tono y el
lenguaje los cuales cambiaban por el decoro poético. Esto se debía a que cada personaje tenía una
manera de hablar diferente, dependiendo de su rango.

El gran impulsor y creador de la comedia española fue Lope de Vega, quien forja el nuevo camino del
teatro basado en los gustos del pueblo con el fin del entretenimiento y la diversión. Esto se puede
ver en su obra Arte nuevo de hacer comedias (1609)

Otro autor que tendrá gran influencia en el teatro de este siglo es Calderón de la Barca que fue
formado en la escuela de Lope.

También Cervantes escribió teatro, aunque este lo hacía siguiendo las normas clásicas por lo que no
tuvo mucho éxito de público.
PROSA
Dentro de la prosa hay que distinguir:

En primer lugar, encontramos la prosa de ficción en la que se siguen utilizando, aunque mucho
menos, corrientes idealistas como la novela de caballerías, la pastoril o la bizantina. Sin embargo, son
mucho más relevantes la novela cortesana y la novela picaresca. Todos estos tipos de novelas, no
obstante, tienen un enfoque diferente que refleja el gran pesimismo de la época barroca. Un ejemplo
de novela de ficción es El Buscón de Quevedo.

Por otro lado, existe otro tipo de prosa, llamada didáctica que tiene la función de enseñar valores o el
adoctrinamiento religioso. Este tipo de prosa desarrolla temas variados que se presentan en forma
de tratados morales y políticos para transmitir esos valores católicos y monárquicos, o reflexiones de
carácter filosófico y moral que a veces tienen un tratamiento humorístico. Un autor destacado de
este tipo de prosa es Baltasar Gracián del que se pueden destacar obras como Agudeza y arte de
ingenio o Criticón.