VIOLA-GE y G P

PROGRAMACIÓN DE VIOLA
PROGRAMACION DE AULA
AULA DE VIOLA
GRADO ELEMENTAL
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 1

20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892
GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org
PROGRAMACION DE VIOLA DE GRADO ELEMENTAL
INTRODUCCIÓN
Los cuatro cursos que componen el grado elemental, configuran una etapa de suma
importancia para el desarrollo del alumno, ya que es básicamente a lo largo de este
período, cuando el alumno va a adquirir las bases de casi todos los aspectos técnico-
interpretativos, e incluso de actitudes, hacia la música y mas en concreto hacia su
instrumento, y que desarrollara en el grado profesional, permitiéndole disfrutar de está y
de éste.
Establecer unas bases sólidas es pues el principal objetivo del grado Elemental, y para ello
es necesario que tomemos en cuenta los diferentes aspectos que forman parte de esta
enseñanza:
• La técnico-interpretativa.
• El desarrollo de las capacidades naturales del alumno.
• La relación afectiva con el instrumento y con la música.
El Grado Elemental deber ser el periodo donde el alumno:
• Aprenda a armonizar el cuerpo con respecto al instrumento, que tomará vida a

través de él.
• Adquiera los principios de una técnica eficaz y correcta,
• Desarrolle sus capacidades naturales a través de la música y del instrumento,

tanto las intelectuales, como las físicas y las artísticas.
No debemos olvidar que los niños, en la franja de edades del grado elemental, son
sumamente intuitivos y receptivos, y por tanto permeables a todo lo que se les proponga.
La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto,

el sistema de signos que recoge la partitura, y por ello como parte esencial del
aprendizaje, ya sea con carácter previo o simultáneamente a la práctica instrumental, se
trabajara simultáneamente al lenguaje musical, el sistema de signos propio de la música.
Pero debe tenerse en cuenta, que todo ello no dará el fruto deseado sino hay una
búsqueda incesante de bienestar en este empeño, sin desdeñar el trabajo y sacrificio que
exige la practica de la música. Por tanto, en todo momento, y como principio
metodológico básico de este grado, en la práctica de las actividades de aprendizaje se
buscara que esta produzca satisfacciones a los alumnos y a su entorno natural.
El alumno que alcance estas bases sólidas, estará preparado para embarcarse en la
siguiente etapa, el grado profesional.
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OBJETIVOS DEL GRADO ELEMENTAL
El Grado Elemental de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar en los alumnos

las siguientes capacidades:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y Medio de expresión

cultural de los pueblos y de las personas.
b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de

las diferentes épocas y estilos, enriquecer sus posibilidades de comunicación y realizarse
en ella.
c) Conocer y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo en el

desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
d) Encontrar el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que

exige la ejecución instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo
cuyo eje es la columna vertebral.
e) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y

literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de adquirir las bases que
permitan desarrollar la interpretación artística.
f) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como
Medio de comunicación.
g) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

adaptarse armónicamente al conjunto.
h) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir la capacidad de

escucharse y ser críticos consigo mismo.
i) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,

audición interna y el pensamiento musical.
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Asignaturas del grado elemental
Cursos 1º y 2º de grado elemental
ASIGNATURA Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1
Lenguaje Musical 2
Total horas / semana 3
Cursos 3º y 4º de grado elemental

Instrumento de la especialidad 1
Lenguaje Musical 2
Practica Instrumental 1
Coro 1
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VIOLA
Objetivos Generales del Grado Elemental
La enseñanza de Instrumentos de Viola en el grado elemental tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y
que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambos.
b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación

y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de

una dificultad acorde con este nivel.
Contenidos Generales del Grado Elemental
Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de
éste.
Posición del instrumento y del arco: control muscular.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de

una buena calidad de sonido.
Conocimiento de las arcadas básicas y del Vibrato como elementos de expresión musical.
Estudio de las posiciones.
Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre
ambos.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las

estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases,
secciones, etc. - para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva.
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Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del

repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
Práctica, de conjunto.
1ER CURSO DEL GRADO ELEMENTAL
CONTENIDOS
ACTITUDES, VALORACIONES
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS Y NORMAS
Conocimiento del Instrumento. -conocimiento y uso de la La importancia de expresar
terminología adecuada del verbalmente lo que se hace y siente.
instrumento
Primeras nociones de lectura -Coordinación con el aula de Concienciar la importancia del
musical. lenguaje musical. Lenguaje musical.
-La clave de Do en tercera.
Posición del cuerpo. -Posición del cuerpo: naturalidad. Conciencia de que solo tenemos un
cuerpo.
Sujeción de la Viola y el arco. -Equilibrio en la sujeción del Conciencia de la importancia de
instrumento. una buena posición del cuerpo y las
-Conocimiento y control de la manos.
sujeción del arco
La mano derecha: el paso de Conocimiento de los mecanismos Asimilar el constante control visual
arco. físicos del paso del arco: su y físico.
práctica en las diferentes partes
del arco.
La mano izquierda: Colocación Conocimiento de los mecanismos Asimilar el constante control visual
y articulación. físicos de la mano izquierda: y físico.
Su práctica a través de la
articulación.
Pizzicato.
La entonación. La entonación vocal y auditiva Actitud en el aula de lenguaje.
Las dobles cuerdas Los planos sonoros Actitud ante la dificultad.
El habito de estudio. El estudio en casa. Conseguir el hábito de la
La primera vista. concentración.
La memoria. La memoria de estructuras, como Conseguir el hábito de controlarse
medio de control de posición de a través del espejo.
manos y cuerpo.
La escala y los arpegios. Conocimiento de la escala y Conciencia de la importancia del
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arpegios y si significado e hábito de estos conceptos.

importancia
Interpretación del repertorio Ejercicios, estudios y obras
adecuadas.
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Materiales recomendados para el primer curso
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u
adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo
de cada alumno.
Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I

M.Crickboom Método ( trascripción Viola) Vol. I
E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. I
Obras Susuki Escuela de La Viola. Vol.I
Old music for Viola Ed. Musica Budapest.
H. Classens LÁlto classique Vol . A
Objetivos finales del primer curso de grado elemental
-Posición del cuerpo

-Posición del instrumento
-Posición de la mano derecha a izquierda
-Diferentes formaciones de la mano izquierda: 1ª y 2ª formación
-Escalas Do M, Sol M, Re M una octava. Valores de blanca y negra.
-Interpretación publica.
Programa mínimo para pasar a 2º curso de grado elemental:
• B. Volmer mínimo hasta n.25, M. Crickboom mínimo hasta n. 81.

• 2 obras con piano.
• Un dúo de B. Volmer o M. Crickboom.
• Una lectura a vista (ritmo y afinación).
• Una escala.
Actividad de recuperación en junio:

Deberá interpretar en público:
1 Escala Mayor: Re M, La M (una octava) o Sol M (dos octavas) y su arpegio perfecto

mayor.
3 Piezas (o estudios) breves. Cada pieza estará, a ser posible, en una tonalidad diferente. Las piezas
deberán incluir al menos dos formaciones diferentes de dedos (0-1-23-4 y 0-12-3-4), corcheas sueltas
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y ligadas de dos en dos, cambios de tempo, dinámicas y los siguientes golpes de arco: détaché, legato,
martelé. Una de ellas se interpretará de memoria.
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2º CURSO DEL GRADO ELEMENTAL
CONTENIDOS
Posición del cuerpo. -Posición del cuerpo: Conciencia de que solo tenemos un
- Control cuerpo.
-naturalidad.
-relajación
-control de la sujeción del manos.
instrumento y del arco.
La mano derecha: el paso de Control de los mecanismos físicos Asimilar el constante control visual
arco. del paso del arco: su práctica en las y físico.
diferentes partes del arco.
Punta y Talón.
Cambios de cuerda.
Detaché y Martelé
articulación.
La entonación. La entonación vocal y auditiva Actitud en el aula de lenguaje.
Las dobles cuerdas. Planos sonoros, afinación y Actitud ante la dificultad.
práctica.
Lectura musical: La melodía y Aplicación practica en el estudio Valorar su importancia dentro del
la frase. leguaje de la música.
Interpretación. Los matices Conseguir un control auditivo.
El tempo
El estudio. El estudio en casa. Conseguir el hábito de la
manos y cuerpo.
importancia
adecuadas.
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Materiales recomendados para el segundo curso de grado
elemental
de cada alumno.
Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I
M. Crickboom Método ( trascripción Viola) Vol. I y II
E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. II
O. SevciK op. 1 y 2.
E. Mateu Escalas
Galamian Sistema de escalas Vol. (Adaptar a viola)
Obras Susuki Escuela de La Viola. Vol.I y II
H. Classens LÁlto classique Vol . A
B. Viguerie Sonatina en Do
M. Moskowsky Spanish Dance
O. Rieding Conciertos y Concertinos faciles
E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. III (duos)
Objetivos finales del segundo curso de grado elemental

-Todas las formaciones de la mano izquierda.
-Detaché y Martelé.
-Notas ligadas.
-Acentos.
-Matices: fuerte y piano.
-Cambios de cuerda en destacado y en ligado.
-Escalas y arpegios de una octava y dos octavas.
-Escalas posición fija en primera posición.
• B. Volmer mínimo hasta n.108, M. Crickboom Vol. II mínimo hasta n. 110.
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• Un dúo de B. Volmer o M. Crickboom.
• Una escala de dos octavas.
1 Escala Mayor o menor entre las expuestas en el programa mínimo con sus
respectivos arpegios.
4 Piezas (o estudios) breves (cada movimiento de un Concertino equivaldrá a una

pieza). Cada pieza estará, a ser posible, en una tonalidad diferente en las que
aparecerán las diferentes combinaciones de formación de dedos (0-1-23-4, 0-12-3-4,
0-1-2-34, 01-2-34, 0-1-2-3-4). Las piezas deberán incluir semicorcheas sueltas y
ligadas de cuatro en cuatro, cambios de tempo, dinámicas y los siguientes golpes de
arco: détaché, legato, martelé, staccato. Una de ellas se interpretará de memoria.
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3er CURSO DEL GRADO ELEMENTAL
CONTENIDOS
Posición del cuerpo. -Posición del cuerpo: Conciencia de que solo tenemos un
- Control cuerpo.
-naturalidad.
-relajación
-control de la sujeción del manos.
La mano derecha: el paso de Control de los mecanismos físicos Asimilar el constante control visual
arco. del paso del arco: su práctica en las y físico.
diferentes partes del arco.
Distribución de arco.
Cambios de cuerda.
Detaché y Martelé.
Combinaciones.
El sonido. Cantidad. Conciencia del objetivo final: La
Calidad del sonido: velocidad, peso cantidad y la calidad del sonido.
y punto de contacto.
articulación.
Las posiciones. Conocimiento de la 2ª posición. Actitud ante la dificultad.
Los cambios de posición.
La entonación. La entonación como objetivo final. Actitud en el aula de lenguaje.
Las dobles cuerdas. Elemento de afinación auditiva y Actitud ante la dificultad.
del instrumento; Su practica.
Lectura musical: La melodía y Aplicación practica en el estudio Valorar su importancia dentro del
la frase. leguaje de la música.
El tempo
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manos y cuerpo.
importancia
adecuadas.
Materiales recomendados para el tercer curso

de grado elemental
de cada alumno.
Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I (Acabar y repaso) y Vol. II

M. Crickboom Método (trascripción Viola) Vol. II y III.
E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. III
E. Mateu Escalas
Galamian Sistema de escalas
Estudios H. Kayser Estudios Op.43
R. Hofmann 20 Estudios Op 86
F. Wohlfahrt Estudios Vol. I op. 45
E. Polo 30 Estudios dobles cuerda
Obras Susuki Escuela de La Viola. Vol. II y III
H. Classens LÁlto classique Vol . B
O. Rieding Conciertos y Concertinos faciles
Primeras sonatas: Abel, Correte, FlacKton, Valentine y otros.
L. Mozart Concierto
Dúos B. Bartok
P. Nardini
M. Correte
Objetivos finales del tercer curso de grado elemental

-Todas las formaciones de la mano izquierda.
-Articulación.
-Detaché y Martelé. Combinaciones.
-El sonido
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-Cambios de cuerda en destacado y en ligado.

-Escalas y arpegios de dos octavas.
-Escalas posición fija en primera posición.

• 2 estudios.
• Un dúo.
• Una escala de dos octavas.

1 Escala Mayor y otra Menor (de 3b a 4#) y sus arpegios
2 Estudios que traten sobre los aspectos técnicos reflejados en los contenidos del
curso adecuados al nivel. No se admitirán estudios demasiado breves.
2 Piezas de diferentes estilos. Las piezas deberán ser de una dificultad adecuada
al nivel, valorándose especialmente los elementos interpretativos. Una de ellas se
interpretará de memoria.
Lectura a primera vista de un fragmento.
(Bien en las piezas o bien en los estudios deberá aparecer algún cambio de posición o
posición distinta de la 1ª que demuestre que el aspirante está trabajando este aspecto
técnico)
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4º CURSO de grado elemental
CONTENIDOS
ACTITUDES,
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS VALORACIONES Y
NORMAS
Posición del cuerpo. -Posición del cuerpo: Conciencia de que solo tenemos
- Control un cuerpo.
-naturalidad.
-relajación
instrumento. una buena posición del cuerpo y
-control de la sujeción del las manos.
La mano derecha: el paso de Control de los mecanismos Asimilar el constante control
arco. físicos del paso del arco: su visual y físico.
práctica en las diferentes partes
del arco.
Distribución de arco.
Cambios de cuerda.
Detaché y Martelé.
Combinaciones.
El sonido. Cantidad. Conciencia del objetivo final: La
Calidad del sonido: velocidad, cantidad y la calidad del sonido.
peso y punto de contacto.
La mano izquierda: Colocación y Conocimiento de los mecanismos Asimilar el constante control
articulación. físicos de la mano izquierda: visual y físico.
articulación.
Las posiciones. Conocimiento de la 2ª y 3ª Actitud ante la dificultad.
posición.
Los cambios de posición.
La entonación. La entonación como objetivo Actitud en el aula de lenguaje.
final.
Las dobles cuerdas. Elemento de afinación auditiva y Actitud ante la dificultad.
del instrumento; Su practica.
El Vibrato como elemento El Vibrato de antebrazo: inicio Actitud ante la concentración.
expresivo del movimiento y ritmos
Lectura musical: La melodía y la Aplicación practica en el estudio Valorar su importancia dentro
frase. del leguaje de la música.
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El tempo
La memoria. La memoria de estructuras, Conseguir el hábito de
como medio de control de controlarse a través del espejo.
posición de manos y cuerpo.
importancia
adecuadas.
Materiales recomendados para el cuarto curso de grado elemental
de cada alumno.
Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. II ( 2ª y 3ª pos.)

M. Crickboom Método (trascripción Viola) Vol. III.
E. Mateu Escalas
Galamian Sistema de escalas
Estudios H. Kayser 36 Estudios op. 20
H. Siit op 32 Vol. I Posiciones 2ª y 3ª
F. Wohlfahrt Estudios op. 45 Vol. I y Vol. II
Obras Susuki Escuela de La Viola. Vol. III y IV
Sonatas: Corelli, Flackton, Haendel, Marcelo, Telemann y otros.
Conciertos: Baston, Teleman Sol M y dos violas.
Beer, Kûchler, Mokry, Rieding Conciertos y Concertinos
J. Kalliwoda Nocturnos
Dúos B. Bartok
P. Nardini
M. Correte
Objetivos finales del cuarto curso de grado elemental

• Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano
izquierda así como la coordinación entre ambas.
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• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación
individual como de conjunto
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
Programa mínimo para

pasar 4º curso de grado
elemental
Se recoge en el punto siguiente, y con el se finaliza el grado elemental.
Programa mínimo para inscribirse en la prueba de acceso al grado profesional.
Programa mínimo para pasar 4º curso es idéntico al Contenido de la Prueba de

acceso al grado profesional.
Dicho contenido es el siguiente:
-Obras:
• 2 obras de diferentes estilos, de las que interpretará, una a elección del
Tribunal.
-Prueba técnica:
• Arpegios y escalas mayores y/o menores: Se presentaran seis escalas con sus
arpegios. Se ejecutara una de ellas a elección del tribunal.
• 2 Estudios de libre elección de los que se ejecutara uno, que será elegido por
el tribunal.
• Un ejercicio de lectura a primera vista que será entregado por el tribunal.
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Las obras que se consideran, por el Aula de Viola, adecuadas para presentar a la
prueba son las siguientes:
Sonatas: Corelli, Flackton, Haendel, Marcelo, Telemann.

Conciertos: Teleman Sol M y Teleman de dos violas.
Los estudios que se consideran, por el Aula de Viola, adecuadas para presentar a la
prueba son las siguientes:
H. Kayser 36 Estudios op. 20

H. Siit op 32 Vol. I Posiciones 2ª y 3ª
F. Wohlfahrt Estudios op. 45 Vol. I y Vol. II
Se recomienda un estudio de Detaché y un estudio de posiciones.
1 Escala Mayor y otra Menor en dos octavas cada una con sus 5 arpegios.
Las escalas deberán incluir necesariamente cambios de posición y/o posiciones fijas
distintas de la primera. Se ejecutarán en legato con 8 notas por arco y los arpegios se
harán en notas ligadas de tres o de seis.
Dos estudios que traten sobre los aspectos técnicos reflejados en los contenidos
del curso adecuados al nivel. No se admitirán estudios demasiado breves.
Dos obras de estilos diferentes, que contengan algún cambio de posición y

posiciones diferentes de la primera.
Lectura a primera vista de un fragmento.
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Criterios de Evaluación
del Grado Elemental
1.– Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para

desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2.– Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,

articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta

aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3.– Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este
criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4.– Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales
de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y
emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o
resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
5.– Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en
su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva
de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6.– Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su

nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y

el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
familiarizarse con la situación de tocar para un público.
7.– Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o

cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o
voces.
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Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo común.
Procedimiento de Evaluación
De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o

CUÁNDO 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.
Las audiciones estarán integradas por:
QUÉ -Contenidos técnicos (Técnica)
-Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios)
-Contenidos Interpretativos (Obras)
Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de
POR QUIÉN centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en
cuenta los criterios de evaluación del grado.
Autoevaluación
Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación
y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su
implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de
elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que
está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento .
Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medios básicos para
que los alumnos participen en dicha auto evaluación".
Instrumentos de la Evaluación
1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y
alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias
personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los
padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje.
Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo
caso supone obtener información útil para el profesor.
2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y
discusión.
3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de
manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de
programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber.
En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de
implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 22

Programación didáctica
Viola
Grado Profesional
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ÍNDICE PÁGINA
1.- Introducción ……………………………………………………………………………… 23

2.- Asignaturas del Grado Profesional …………………………………………………….. 28
3.- Objetivos y contenidos generales de cuerda …………………………………………… 29
4.- Primer curso ……………………………………………………………………………... 31
Objetivos específicos del primer curso …………………………………………………… 31
Contenidos específicos del primer curso …………………………………………………. 31
Material didáctico recomendados para el primer curso …………………………………... 32
Programa mínimo para superar el primer curso ………………………………………….. 34
5.- Segundo curso ……………………………………………………………………………. 35
Objetivos específicos del segundo curso ……………………………………………....... 35
Contenidos específicos del segundo curso ……………………………………………….. 35
Material didáctico recomendado para el segundo curso ………………………………..... 36
Programa mínimo para superar el segundo curso ………………………………………… 38
6.- Tercer curso ……………………………………………………………………………… 39
Objetivos específicos del tercer curso …………………………………………………… 39
Contenidos específicos del tercer curso ………………………………………………….. 39
Material didáctico recomendado para el tercer curso …………………………………….. 40
Programa mínimo para superar el tercer curso …………………………………………… 42
7.- Cuarto curso ……………………………………………………………………………… 43
Objetivos específicos del cuarto curso ………………………………………………....... 43
Contenidos específicos del cuarto curso …………………………………………………. 43
Material didáctico recomendado para el cuarto curso ……………………………………. 44
Programa mínimo para superar el cuarto curso …………………………………………… 45
8.- Quinto curso ……………………………………………………………………………… 47
Objetivos específicos del quinto curso ………………………………………………….. 47
Contenidos específicos del quinto curso …………………………………………………. 47
Material didáctico recomendado para el quinto curso ……………………………………. 48
Programa mínimo para superar el quinto curso …………………………………………... 49
9.- Sexto curso ……………………………………………………………………………….. 50
Objetivos específicos del sexto curso …………………………………………………… 50
Contenidos específicos del sexto curso ………………………………………………....... 50
Material didáctico recomendado para el sexto curso …………………………………...... 51
Programa mínimo para superar el sexto curso …………………………………………… 52
10.- Actividades de recuperación ……………………………………………………………. 53
11.- Evaluación ……………………………………………………………………………....... 53
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INTRODUCCIÓN
La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia
de un mediador entre el creador o creadora y el público al que va destinado el producto artístico:
este mediador es el o la intérprete.
Corresponde al o a la intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, director o
directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto
entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo
enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece -y padecerá siempre- de irremediables limitaciones
para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como
algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho
interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para
apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música-que se
sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera de
ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los "afectos", como decían los
viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con
tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su
mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la práctica
instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de
manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del o de la futura intérprete
consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la
lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio
tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto
musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir
de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del o de la
intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el o la instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades
específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le
brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos
han legado los compositores y compositoras a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios
que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de
esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde
luego, una tarea prioritaria para el o la intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo
considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras,
ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la
práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del o
de la intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el
peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el o la instrumentista aprenda a
valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su
formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 25

normal -instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc.– no tiene necesidad absoluta de tocar sin
ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la
función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del o de la intérprete, pero sí de señalar
que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red
de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente
impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es
un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable
ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la
atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y
expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión
unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite
reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo,
alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura
musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad
contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los
conocimientos de orden histórico que permitirán al o a la instrumentista situarse en la perspectiva
adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el o la instrumentista pueden considerarse
complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la
música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se
constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser
aprehendidos por el o la intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su
formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e
incorporados al bagaje cultural y profesional del o de la intérprete.
Todo ello nos lleva a considerar la formación del o de la instrumentista como un frente
interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan
un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y
psico-motrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del o de la
futura intérprete.
Principios metodológicos de las enseñanzas profesionales de música
La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los

distintos instrumentos, hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas.
La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa
simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato;
ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos
principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en
último término, es construido por el propio alumno o alumna, modificando y reelaborando sus
esquemas de conocimiento.
En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del
profesor o profesora, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 26

Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y

contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos.
Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los y las profesoras y para desarrollar el
currículo establecido en el presente Decreto, se señalan los siguientes principios metodológicos de
carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y
asignaturas que se regulan en la presente norma.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho
diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble
el mensaje del creador o creadora contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del o de
la intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad.
Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del
alumno o alumna el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la
música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el
que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.
A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor o profesora ha de ser más que
nunca un guía, una consejera, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades
igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar
opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos
resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta
del alumno o alumna ante el hecho artístico.
En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno o alumna es
protagonista principal, por no decir único; el o la profesora no hace sino una labor de "arte
mayéutica".
Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta; los centros,
y dentro de ellos los y las profesoras, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como
para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al "incremento" de la
"técnica") sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno o alumna
individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.
En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno o alumna) en
un sentido profundo, como una verdadera "técnica de la interpretación" que rebasa con mucho el
concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de
hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto,
se fusiona se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.
El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los
aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno o
alumna los necesite.
Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento
adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para
llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.
Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando,
siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y
entre contenidos de distintas asignaturas.
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El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las
disciplinas de Lenguaje musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido
una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de
forma considerable.
Los criterios de evaluación contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie de aspectos
educativos de cuya valoración debe servirse el o la profesora para orientar al alumno o alumna
hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los
mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el
contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el
mismo debe conllevar en este tipo de estudios.
En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la audición de
ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en
los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios
metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán
considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de
la realización escrita, paso previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos.
Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante las
diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base
de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios,
deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una
correcta valoración de la misma, que permita al alumno o alumna juzgar con la perspectiva
necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de
gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le supongan el lastre que un
exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar.
Para lo consecución de esto último, será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad
creativa del alumno o alumna -cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios
musicales- no sólo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado
por medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa
tradicional.
Los proyectos y programaciones de los profesores y profesoras deberán poner de relieve el alcance
y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito
profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y
considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer
orden.
El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo
conjunto del equipo docente.
El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que
permite al equipo de profesores y profesoras adecuas el currículo al contexto educativo particular
del centro.
La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la
actuación pedagógica.
Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada,
en la medida en que se refiere al alumno o alumna en su desarrollo peculiar, aportándole
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 28

información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones
con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos y alumnas
como los procesos mismos de enseñanza.
La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores y profesoras
disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención
educativa y tomar decisiones al respecto.
Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos y alumnas debe
relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo.
Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor o
profesora como organizadora de estos procesos.
Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más
adecuadas para realizar este tipo de evaluación.
En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de
evaluación de grado, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de
los cursos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto
curricular.
Es necesario que el alumno o alumna participe en el proceso a través de la auto-evaluación y la
co-evaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su
implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos
aspectos es una intención educativa preferente.
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ASIGNATURAS DEL GRADO PROFESIONAL
Cursos 1º y 2º de Grado Profesional

Viola 1
Orquesta 2
Lenguaje Musical 2
Piano Complementario 0,30
Repertorio con pianista acompañante 0,30

Viola 1
Orquesta 2
Armonía 2
Música de Cámara 1
Piano Complementario 0,30

Viola 1
Orquesta 2
Música de Cámara 1
Optativas 4,30/5
Total horas / semana 9/9.30
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OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE CUERDA
Objetivos Generales de cuerda según currículo oficial

La enseñanza de Instrumentos de cuerda en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una
dificultad de acuerdo con este nivel.
b) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música
instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media,
desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
Contenidos Generales de cuerda según currículo oficial

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
Desarrollo de la velocidad.
Perfeccionamiento de todas las arcadas.
Armónicos naturales y artificiales.
Trabajo de la polifonía.
La calidad sonora: “cantabile” y afinación.
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.
Estudio del repertorio propio de este nivel.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
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Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de
sus diferentes versiones.
Práctica de lectura a primera vista.
Práctica de conjunto.
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PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL
Objetivos específicos del primer curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal en relación con el
instrumento que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.
- Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio.
- Mostrar dominio en la articulación de los dedos de la mano izquierda.
- Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos.
- Afinar las escalas y arpegios trabajados en este nivel.
- Ejecutar limpiamente el movimiento del cambio de posición.
- Aplicar el vibrato en los estudios y obras interpretadas.
- Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada.
- Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho, la flexibilidad y el
equilibrio de los dedos de la mano derecha.
- Controlar los golpes de arco a la cuerda e iniciarse y desarrollar los golpes de arco básicos
saltados.
- Realizar con soltura los cambios de cuerda en los ejercicios trabajados.
- Ejecutar ejercicios de acordes y de iniciación a las terceras, sextas y otros intervalos en
dobles cuerdas.
- Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel.
- Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso.
- Comparar diferentes versiones discográficas de una misma obra.
- Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel.
- Demostrar buenos hábitos de estudio.
- Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación,
convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.
Contenidos específicos del primer curso de grado profesional

1- Postura correcta, tanto de pie como sentado.
• Actitud corporal equilibrada y flexible.
• Principios del movimiento y del equilibrio de las diferentes partes de ambos brazos.
• Aplicación de los principios de equilibrio y del control de movimientos en la interpretación.
2- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido.

• Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho.
• Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano derecha.
• Combinaciones de los siguientes golpes de arco: Detaché, martelé, staccato, portato y
legato.
• Iniciación de los golpes de arco saltados: Spiccato, saltillo.
• Uso de todas las zonas del arco.
• Distribución del arco.
• Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco; matices de transición.
• Cambios de cuerda.
• Dobles cuerdas y acordes.
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3- Técnica de la mano izquierda.

• Afinación.
• Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda.
• Escalas y arpegios en dos octavas. Iniciación a las escalas y arpegios en tres octavas.
• Preparación para las escalas en dobles cuerdas.
• Dobles cuerdas que impliquen combinaciones de todos los dedos.
• Iniciación de los acordes.
• Iniciación del pizzicato.
• Diferentes tipos de cambios de posición.
• Diferentes tipos de vibrato y su aplicación.
• Armónicos naturales y artificiales.
• Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos.
• Independencia y articulación de los dedos.
• Extensiones del 1er y 4º dedos.
• Velocidad de los dedos.
• Afianzamiento de la 1ª a la 5ª posiciones.
4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
5- Desarrollo de la lectura a primera vista.
6- Estudio del repertorio propio de este nivel.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
7- Educación para la audición musical.

• Asistencia a conciertos de todos los estilos y tipos de música.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes.
8- Procesos y técnicas para el aprendizaje.

• Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento.
• Formación de un sentido crítico positivo.
9- Práctica de la música en conjunto.
10-Actuación en público.
• Preparación técnica y psicológica.
Material didáctico recomendado para el primer curso de grado profesional
No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se
introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno.
Escalas y arpegios • Escalas y arpegios mayores y menores de dos octavas en

todas las tonalidades. Se incluirán los arpegios de séptima.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 34

• Escalas cromáticas de dos octavas.

• Posible iniciación a las escalas de tres octavas (se
escogerán las tonalidades más fáciles: Do M, Re M).
Ejercicios, métodos y -O.SEVCIK OP.1 BOSWORTH
estudios -O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH
-BERTA VOLMER Bratschenschule Vol.II SCHOTT
-H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C.
-CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS
-B.MICHELINI Escuela de la Viola RICORDI
-A.BLUMENSTENGAL Técnicas de Escalas V.I y II VIOLA WORLD PUB
-E.MATEU Escalas REAL MUSICAL
-F.WOHLFART Op.45 Vol.I y II I.M.C.
-R.HOFMANN Op.86 IMC/KALMUS
-H.E.KAYSER 36 estudios op.43 IMC/KALMUS
-H.E.KAYSER 36 estudios op.20 HOFMEISTER
-A.ARIAS Antología Vol I.(transc.)
-H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 V.I. EULENBURG
-H.SITT 26 estudios op.32 EULENBURG
-E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI
-E.KREUZ Estudios progresivos op.40 STAINER-BELL
-H.SITT Estudios de dobles cuerdas op.32 V.II KUNZELMANN
Obras
Obras con piano→ - J.B.LOEILLET Sonata en Si b M IMC
- H.PURCELL Suite IMC
- W.FLACKTON Sonatas SCHOTT
- B.MARCELLO Sonatas Varias
- M.CORRETTE Sonatas SCHOTT
- G.F.HAENDEL Sonata en Sol m IMC
- G.FAURE Romanzas sin palabras LEDUC
- G.FAURE Pavana op.50 LEDUC
- E.NADUMOFF Pequeña Suite SCHOTT
- B.HUMMEL Sonatina nº 1 (1971) SIMROCK
G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias

Conciertos→ G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias
- C.JOUBERT Sonata facil ROBERT MARTIN

Viola Solo→ - CH.HAMPE Suites RIES
- J.S.BACH Suites Varias
- I.PLEYEL Duos Peters

Dúos → - M.CORRETTE Duos Schott
- P.NARDINI Duos Schott
Programa mínimo para superar el primer curso de grado profesional:
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 35

Dos escalas de dos octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios
triadas y de séptima. Quedan excluidas las escalas en primera posición, así como las
escalas Do M, Do m, Re M, Re m.
Seis estudios de diferente técnica.
Cuatro obras, siendo una de ellas un concierto (mínimo una de memoria).

Debe haber interpretado en público al menos una de ellas con acompañamiento de piano.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 36

SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL
Objetivos específicos del segundo curso de grado profesional
- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal en relación con el

instrumento que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.
- Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio.
- Mostrar dominio en la articulación de los dedos de la mano izquierda.
- Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos.
- Afinar las escalas y arpegios trabajados en este nivel.
- Ejecutar limpiamente el movimiento del cambio de posición.
- Aplicar el vibrato en los estudios y obras interpretadas.
- Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada.
- Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho, la flexibilidad y el
equilibrio de los dedos de la mano derecha.
- Controlar los golpes de arco a la cuerda e iniciarse y desarrollar los golpes de arco básicos
saltados.
- Realizar con soltura los cambios de cuerda en los ejercicios trabajados.
- Ejecutar ejercicios de acordes y de iniciación a las terceras, sextas y otros intervalos en
dobles cuerdas.
- Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso.
- Comparar diferentes versiones discográficas de una misma obra.
- Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel.
- Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación,
convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.
Contenidos específicos del segundo curso de grado profesional

• Principios del movimiento y del equilibrio de las diferentes partes de ambos brazos.

• Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho.
• Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano derecha.
• Combinaciones de los siguientes golpes de arco: Detaché, martelé, staccato, portato y
legato.
• Iniciación y desarrollo de los golpes de arco saltados: Spiccato, saltillo.
• Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco; matices de transición.
• Cambios de cuerda.
• Dobles cuerdas y acordes.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 37

• Afinación.
• Iniciación a las escalas y arpegios en tres octavas.
• Preparación para las escalas en dobles cuerdas.
• Dobles cuerdas que impliquen combinaciones de todos los dedos.
• Iniciación de los acordes.
• Iniciación del pizzicato.
• Diferentes tipos de cambios de posición.
• Diferentes tipos de vibrato y su aplicación.
• Extensiones del 1er y 4º dedos.
• Afianzamiento de la 1ª a la 5ª posiciones. Iniciación de la 6ª y 7ª.


8- Procesos y técnicas para el aprendizaje.

• Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento.
Material didáctico recomendado para el segundo curso de grado profesional

Escalas y arpegios
• Añadir al curso anterior:
• Escalas y arpegios (los de 7ª incluidos) mayores y menores
de tres octavas: Do M, Re M, Mib M, Fa M, Do m, Re m.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 38
Ejercicios, métodos y
-O.SEVCIK OP.2 BOSWORTH
-B.MICHELINI Escuela de la Viola RICORDI
-A.BLUMENSTENGAL Técnicas de Escalas V.I y II VIOLA WORLD PUB
-F.WOHLFART Op.45 II I.M.C.
-H.E.KAYSER 36 estudios op.43 IMC/KALMUS
-A.ARIAS Antología Vol I.(transc.)
-H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 V.I. EULENBURG
-E.KREUZ Estudios progresivos op.40 STAINER-BELL
-H.SITT Estudios de dobles cuerdas op.32 V.II KUNZELMANN
Obras
Obras con piano→ - J.B.LOEILLET Sonata en Si b M IMC
- H.PURCELL Suite IMC
- W.FLACKTON Sonatas SCHOTT
- B.MARCELLO Sonatas Varias
- M.CORRETTE Sonatas SCHOTT
- G.F.HAENDEL Sonata en Sol m IMC
- G.FAURE Romanzas sin palabras LEDUC
- G.FAURE Pavana op.50 LEDUC
- E.NADUMOFF Pequeña Suite SCHOTT
- B.HUMMEL Sonatina nº 1 (1971) SIMROCK
Conciertos→ G.PH.TELEMANN Concierto en Sol M Varias

G.PH.TELEMANN Concierto para dos Violas Varias
A.VIVALDI Concierto en Mi m Varias
A.VIVALDI Concierto en Sol m Varias
Viola Solo→ - CH.HAMPE Suites RIES

- J.S.BACH Suites Varias
Dúos→ - I.PLEYEL Duos Peters
- M.CORRETTE Duos Schott
- P.NARDINI Duos Schott
- K.Stamitz Duettos.
Programa mínimo para superar el segundo curso de grado profesional:
Dos escalas de tres octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios
triadas y de séptima.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 39

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 40

TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL
Objetivos específicos del tercer curso de grado profesional
- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la

flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.
- Mejorar la técnica de la afinación trabajando conscientemente el oído interno.
- Afinar las escalas, arpegios y ejercicios de dobles cuerdas y acordes trabajados en este
nivel.
- Desarrollar la habilidad en las posiciones agudas.
- Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad.
- Ampliar y desarrollar la técnica de las extensiones.
- Aplicar los diferentes tipos de cambios de posición.
- Practicar los diferentes tipos de vibrato, aplicándolos al repertorio trabajado.
- Desarrollar los cambios de cuerda.
- Perfeccionar los golpes de arco básicos, abordando el estudio de los golpes de arco más
complejos.
- Ampliar el campo de las sonoridades, controlando el sonido a través del equilibrio entre
velocidad, punto de contacto y presión del arco.
- Abordar con soltura los ornamentos, especialmente el trino, mostrando una buena
independencia de los dedos de la mano izquierda.
- Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la de este ciclo.
- Desarrollar la memoria.
- Documentarse sobre el repertorio trabajado.
- Conseguir soltura en la escucha y en la interpretación en grupo.
- Demostrar desenvoltura en el escenario.
Contenidos específicos del tercer curso de grado profesional


• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco trabajados. Ampliación a nuevos
golpes de arco: Baltzato, staccato volante, ricochet, trémolo…
• Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco.
• Cambios de cuerda. Variolaje en tres y cuatro cuerdas.
• Dobles cuerdas y acordes. Desarrollo.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 41

• Afinación.
• Escalas y arpegios en tres octavas.
• Iniciación y desarrollo de las escalas en dobles cuerdas.
• Dobles cuerdas y acordes en cambios de posición y contextos polifónicos.
• Desarrollo del pizzicato.
• Fluidez en los cambios de posición.
• Glissando y portamento.
• Desarrollo del vibrato.
• Extensiones de todos los dedos.
• Afianzamiento de la 6ª y 7ª posiciones.

• Adecuación del fraseo a los diferentes estilos.

8- Procesos y técnicas de aprendizaje.

• Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento.
Material didáctico recomendado para el tercer curso de grado profesional
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 42

Escalas y arpegios
- Escalas y arpegios de tres octavas hasta cuatro alteraciones en
la armadura (sostenidos y bemoles), con aplicación de golpes
de arco (detaché, legato, martelé, staccato, spiccato) y ritmos.
- Escalas cromáticas en tres octavas.
- Escalas y arpegios de una octava sobre una cuerda.
- Posible iniciación a las escalas en dobles cuerdas más sencillas.
- Escalas en armónicos.

-C. LEQUIEN Escalas y arpegios BILLADOUT
-I.GALAMIAN Tecnica contemporanea Galaxy music
-C.FLESCH Sistema de escalas CARL FISCHER
-A.ARIAS Antología Vol II.(transc.)
-H.SITT 24 estudios sobre posiciones Op.32 EULENBURG
-R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi
-B.VOLMER Estudios SCHOTT
Obras
- G.TELEMANN: Fantasías para viola solo MAC.GINNIS
Viola solo→
- J.S.BACH Suites Varias.
Viola con piano→ - A.CORELLI Sonatas Varias
- K.STAMITZ Sonatas Varias
-J.H.FIOCCO Allegro Varias
-P.NARDINI Sonata CRANZ
-S :RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC
-J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias
-H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC
Conciertos→ -P.HINDEMITH Meditacion SCHOTT
-A.VIVALDI Conciertos
-K.Ph.E.Bach Concierto en Si b M BREIKOPF
-K.DITTERSDORF Concierto en Fa M SCHOTT
-J.C.BACH Concierto en Do m Varias.
-J.SCHUBERT Concierto Varias
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 43

Programa mínimo para superar el tercer curso de grado profesional:
Dos escalas de tres octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios
triadas y de séptima. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas. Las escalas se
habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos siendo el tempo
aproximado de θ = 100.

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 44

CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL
Objetivos específicos del cuarto curso de grado profesional
- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la

flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.
- Mejorar la técnica de la afinación trabajando conscientemente el oído interno.
- Afinar las escalas, arpegios y ejercicios de dobles cuerdas y acordes trabajados en este
nivel.
- Desarrollar la habilidad en las posiciones agudas.
- Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad.
- Ampliar y desarrollar la técnica de las extensiones.
- Aplicar los diferentes tipos de cambios de posición.
- Practicar los diferentes tipos de vibrato, aplicándolos al repertorio trabajado.
- Desarrollar los cambios de cuerda.
- Perfeccionar los golpes de arco básicos, abordando el estudio de los golpes de arco más
complejos.
- Ampliar el campo de las sonoridades, controlando el sonido a través del equilibrio entre
velocidad, punto de contacto y presión del arco.
- Abordar con soltura los ornamentos, especialmente el trino, mostrando una buena
independencia de los dedos de la mano izquierda.
- Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la de este ciclo.
- Desarrollar la memoria.
- Documentarse sobre el repertorio trabajado.
- Conseguir soltura en la escucha y en la interpretación en grupo.
- Demostrar desenvoltura en el escenario.
Contenidos específicos del cuarto curso de grado profesional


• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco trabajados. Ampliación a nuevos
golpes de arco: Baltzato, staccato volante, ricochet, trémolo…
• Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco.
• Cambios de cuerda. Variolaje en tres y cuatro cuerdas.
• Dobles cuerdas y acordes. Desarrollo.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 45

• Afinación.
• Escalas y arpegios en tres octavas.
• Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas.
• Dobles cuerdas y acordes en cambios de posición y contextos polifónicos.
• Desarrollo del pizzicato.
• Fluidez en los cambios de posición.
• Glissando y portamento.
• Desarrollo del vibrato.
• Extensiones de todos los dedos.
• Afianzamiento de la 6ª y 7ª posiciones.

• Adecuación del fraseo a los diferentes estilos.


• Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento.
Materiales recomendados para el cuarto curso de grado profesional
Escalas y arpegios Añadir a las del curso anterior:

- Escalas en dobles cuerdas, en terceras, sextas y octavas (1er y 4º
dedos).
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 46

Ejercicios, métodos y
Ejercicios, métodos y -H.SCRADIECK Escuela de la Técnica Vol.I CRANZ/I.M.C.
estudios -CH.DANCLA Escuela de Mecanismo Vol I. BILLAUDOT/VARIAS
-A.B.BRUNI Estudios SCHOTT
Obras
Viola solo→ - G.TELEMANN: Fantasías para viola solo MAC.GINNIS
- J.S.BACH Suites Varias.
Viola con piano→ - K.STAMITZ Sonatas Varias

-A.STAMITZ Sonata en Si b M SCHOTT
-P.NARDINI Sonata CRANZ
-S :RACHMANINOF Vocalise op.34 IMC
-J.W.KALIWODA 6 Nocturnos Varias
-H.SIIT Album Leaves op. 31 IMC
-P.HINDEMITH Meditacion SCHOTT
- P.HINDEMITH Trauermusic SCHOTT
-A.GLAZUNNOF Elegia IMC
Conciertos→ -J.C.BACH Concierto en Do m Varias.
-J.SCHUBERT Concierto SCHOTT
-K.F.ZELTER Concierto en Re M PETERS
-G.F.HAENDEL Concierto en Si m ESGHIG
Programa mínimo para superar el cuarto curso de grado profesional:
Dos escalas de tres octavas (una mayor y otra menor) con sus respectivos arpegios triadas
y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de
arco y ritmos siendo el tempo aproximado de θ = 100. Se realizarán con sus respectivas
escalas cromáticas y en armónicos.
Asimismo se habrán trabajado un mínimo de dos escalas en dobles cuerdas (terceras,

sextas y octavas) correspondientes o no a las dos tonalidades de las escalas trabajadas.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 47

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 48

QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL
Objetivos específicos del quinto curso de grado profesional
- Controlar el equilibrio corporal, teniendo flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la

interpretación del repertorio.
- Dominar la afinación en el repertorio trabajado.
- Demostrar desenvoltura en la afinación de las dobles cuerdas, pasajes agudos, de velocidad
y en los armónicos.
- Ejecutar correctamente los cambios de posición.
- Controlar la ejecución de todos los golpes de arco y cambios de sonido en las dobles
cuerdas y acordes.
- Demostrar madurez técnica y musical para ser capaz de digitar y articular las obras
correctamente.
- Conocer las obras más representativas del repertorio violinístico.
- Interpretar obras de todas las épocas y estilos.
- Analizar formal y armónicamente las obras a interpretar.
- Mostrar habilidad en la lectura a primera vista.
- Tener control de la memoria en la interpretación de obras.
- Mostrar madurez en la interpretación y comunicación en público, tanto en grupo como
individualmente.
Contenidos específicos del quinto curso de grado profesional


• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco.
• Adquisición de criterio para un uso racional del arco.
• Desarrollo de diferentes tipos de variolaje.
• Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico.

• Desarrollo de la afinación, especialmente en los pasajes de posiciones agudas y con
digitaciones complejas.
• Escalas y arpegios en tres y en cuatro octavas.
• Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico y en cambios de posición.
Progresiones de acordes.
• Pizzicato en combinación con el arco.
• Desarrollo de los cambios de posición.
• Desarrollo del glissando y del portamento.
• Vibrato; su aplicación en función del estilo de la obra.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 49

• Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos; dobles trinos.

• Desarrollo de todas las posiciones.

• Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
7- Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes

indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido
resultantes.


• Autonomía en el estudio. Conocimiento de las diferentes vías para resolver problemas.
• Autoevaluación en el aula, en el estudio diario y en las actuaciones en público.
10-Práctica de la música en conjunto.
• Técnicas de concentración, relajación, visualización y sugestión positiva de cara a la
actuación en público.
Material didáctico recomendado para el quinto curso de grado profesional
Escalas y arpegios
- Escalas y arpegios de tres octavas en todas las tonalidades con
golpes de arco y ritmos aplicados.
- Escalas cromáticas en tres octavas.
- Escalas y arpegios de una octava sobre una cuerda, aplicado a
las cuatro cuerdas.
- Escalas de dos octavas en dobles cuerdas, en terceras, sextas y
octavas (1er y 4º dedos).Trabajar en detaché y legato.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 50

- Escalas en armónicos.
Ejercicios, métodos y -C. LEQUIEN Escalas y arpegios BILLADOUT
estudios -I.GALAMIAN Tecnica contemporanea Galaxy music
Obras
Viola solo→ -G. TELEMANN Fantasias
-M. REGER Suites
-J.S.BACH Suites
-J.S. BACH Sonatas y partitas
Viola con piano→ Sonatas a criterio del profesor como: M.GLINKA, J.S. BACH, A.
RUBINSTEIN, B.MARTINU.
-M.BRUCH Romanza
-S. GOLSTAN Arioso y Allegro
Conciertos→ - I. PLEYEL
-K.STAMITZ
-H.HOFFMEISTER
-H.SIIT
-W.A. MOZART Sinfonía Concertante
Programa mínimo para superar el quinto curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas (una mayor y otra menor) escalas mayores y menores con sus
respectivos arpegios triadas y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato
como con otros golpes de arco y ritmos. Se realizarán con sus respectivas escalas
cromáticas, escalas en armónicos y escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas).
Cuatro obras, de las cuales al menos una debe ser un Concierto y otra una obra para violín
sólo (una Fantasía completa de Telemann o un movimiento de las Sonatas y Partitas de
Bach).
Debe haber interpretado en público al menos una de ellas de memoria.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 51

SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL
Objetivos específicos del sexto curso de grado profesional
- Controlar el equilibrio corporal, teniendo flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la

interpretación del repertorio.
- Dominar la afinación en el repertorio trabajado.
- Demostrar desenvoltura en la afinación de las dobles cuerdas, pasajes agudos, de velocidad
y en los armónicos.
- Ejecutar correctamente los cambios de posición.
- Controlar la ejecución de todos los golpes de arco y cambios de sonido en las dobles
cuerdas y acordes.
- Demostrar madurez técnica y musical para ser capaz de digitar y articular las obras
correctamente.
- Conocer las obras más representativas del repertorio violinístico.
- Interpretar obras de todas las épocas y estilos.
- Analizar formal y armónicamente las obras a interpretar.
- Mostrar habilidad en la lectura a primera vista.
- Tener control de la memoria en la interpretación de obras.
- Mostrar madurez en la interpretación y comunicación en público, tanto en grupo como
individualmente.
Contenidos específicos del sexto curso de grado profesional


• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco.
• Adquisición de criterio para un uso racional del arco.
• Desarrollo de diferentes tipos de variolaje.
• Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico.

• Desarrollo de la afinación, especialmente en los pasajes de posiciones agudas y con
digitaciones complejas.
• Escalas y arpegios en tres y en cuatro octavas.
• Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico y en cambios de posición.
Progresiones de acordes.
• Pizzicato en combinación con el arco.
• Desarrollo de los cambios de posición.
• Desarrollo del glissando y del portamento.
• Vibrato; su aplicación en función del estilo de la obra.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 52

• Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos; dobles trinos.

• Desarrollo de todas las posiciones.

• Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
7- Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes

indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido
resultantes.


• Autonomía en el estudio. Conocimiento de las diferentes vías para resolver problemas.
• Autoevaluación en el aula, en el estudio diario y en las actuaciones en público.
10-Práctica de la música en conjunto.
• Técnicas de concentración, relajación, visualización y sugestión positiva de cara a la
actuación en público.
Materiales recomendados para el sexto curso de grado profesional
Escalas y arpegios - Añadir al curso anterior:

- Escalas y arpegios en cuatro octavas.
- Iniciación a las escalas en octavas digitadas y décimas.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 53


Ejercicios, métodos y -E.POLO 30 estudios de dobles cuerdas RICORDI
estudios -R.KREUTZER 42 Estudios Ricordi
Obras
Viola solo→ -G. TELEMANN Fantasias
-M. REGER Suites
-J.S.BACH Suites
-J.S. BACH Sonatas y partitas
Viola con piano→ Sonatas a criterio del profesor como: M.GLINKA, J.S. BACH, A.
RUBINSTEIN, B.MARTINU.
-M.BRUCH Romanza
-S. GOLSTAN Arioso y Allegro
Conciertos→ - I. PLEYEL
-K.STAMITZ
-H.HOFFMEISTER
-H.SIIT
- -W.A. MOZART Sinfonía Concertante
Programa mínimo para superar el sexto curso de grado profesional:
Dos escalas de tres o cuatro octavas (una mayor y otra menor) escalas mayores y menores
con sus respectivos arpegios triadas y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en
legato como con otros golpes de arco y ritmos. Se realizarán con sus respectivas escalas
cromáticas, escalas en armónicos y escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas).
Cuatro obras, de las cuales al menos una debe ser un Concierto. Asimismo se trabajarán,
como mínimo, dos movimientos contrastados de las Sonatas y Partitas de Bach.
Debe haber interpretado en público al menos una de ellas de memoria.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 54

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
El alumno que, habiendo perdido el derecho a la evaluación continua o que no siendo evaluado
positivamente durante la misma, esté interesado en acceder al curso siguiente deberá interpretar
ante un tribunal un programa de examen cuyo nivel deberá corresponder al curso en el que está
matriculado, según los contenidos que aparecen en esta programación.
Este programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los aspectos técnicos
y/o interpretativos que considere deban ser superados.
Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro o, en su
caso, por el profesor correspondiente.
EVALUACIÓN
Criterios de Evaluación
1– Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2– Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar loa conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
3– Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4– Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación
para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
5– Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 55

6– Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes

de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto
al texto.
7– Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los
hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
8– Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística.
Procedimiento de Evaluación
CUÁNDO De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3

audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.
QUÉ Las audiciones estarán integradas por:

- Contenidos técnicos (Técnica)
- Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios)
- Contenidos Interpretativos (Obras)
POR QUIÉN Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o
el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios
de evaluación del grado.
Autoevaluación
Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la
co-evaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación
responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de
juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que
les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento.
Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, “como un medios básicos para que
los alumnos participen en dicha auto evaluación”
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 56

Instrumentos de la Evaluación
1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas,
que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales,
expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante
preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse
cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener
información útil para el profesor.
2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión.
3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera
informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de
cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber.
En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de
implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.
Easo, 45 Tfno.: 943 466488 57


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PROGRAMACIÓN DE VIOLA

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 1

PROGRAMACION DE VIOLA DE GRADO ELEMENTAL

• El desarrollo de las capacidades naturales del alumno.

• La relación afectiva con el instrumento y con la música.

El Grado Elemental deber ser el periodo donde el alumno:

• Aprenda a armonizar el cuerpo con respecto al instrumento, que tomará vida a

• Adquiera los principios de una técnica eficaz y correcta,

• Desarrolle sus capacidades naturales a través de la música y del instrumento,

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto,

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2

OBJETIVOS DEL GRADO ELEMENTAL

El Grado Elemental de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar en los alumnos

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y Medio de expresión

b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de

c) Conocer y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo en el

d) Encontrar el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que

e) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y

g) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

h) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir la capacidad de

i) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 3

Asignaturas del grado elemental

Cursos 1º y 2º de grado elemental

ASIGNATURA Horas / semana

Cursos 3º y 4º de grado elemental

ASIGNATURA Horas / semana

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 4

Objetivos Generales del Grado Elemental

La enseñanza de Instrumentos de Viola en el grado elemental tendrá como objetivo

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación

d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de

Contenidos Generales del Grado Elemental

Posición del instrumento y del arco: control muscular.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de

Estudio de las posiciones.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 5

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del

1ER CURSO DEL GRADO ELEMENTAL

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 6

arpegios y si significado e hábito de estos conceptos.

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 7

Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I

Objetivos finales del primer curso de grado elemental

-Posición del cuerpo

Programa mínimo para pasar a 2º curso de grado elemental:

• B. Volmer mínimo hasta n.25, M. Crickboom mínimo hasta n. 81.

Actividad de recuperación en junio:

 1 Escala Mayor: Re M, La M (una octava) o Sol M (dos octavas) y su arpegio perfecto

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 9

2º CURSO DEL GRADO ELEMENTAL

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 11

Objetivos finales del segundo curso de grado elemental

-Posición del cuerpo

Programa mínimo para pasar a 3º curso de grado elemental:

• B. Volmer mínimo hasta n.108, M. Crickboom Vol. II mínimo hasta n. 110.

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 12

• 2 obras con piano.

Actividad de recuperación en junio:

1 Escala Mayor: Re M, La M (una octava) o Sol M (dos octavas) y su arpegio perfecto

4 Piezas (o estudios) breves (cada movimiento de un Concertino equivaldrá a una

1 Escala Mayor y otra Menor (de 3b a 4#) y sus arpegios

Lectura a primera vista de un fragmento.

Dos obras de estilos diferentes, que contengan algún cambio de posición y

Lectura a primera vista de un fragmento.