Prof. Arq. Mauricia Josefina Domínguez Historia del Arte y la Arquitectura III ARQ-413-01
Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña
9 de junio de 2021 CONTEXTO HISTÓRICO
1 Los momentos del día (1899). Alfons Mucha
Entre 1870 y 1914, Europa conoció un período de paz sin precedentes ya que, durante esos cuarenta y cuatro años no hubo grandes conflictos bélicos internacionales. Fue, además, un período de expansión económica como consecuencia de la Segunda Revolución Industrial. La industrialización favoreció el incremento del empleo y, por lo tanto, del ingreso económico de las familias. Las mejoras en la alimentación, la medicina e higiene provocaron un importante crecimiento de la población y al mismo tiempo un fenómeno de urbanización. Así se conformó una sociedad urbana optimista e industrializada que se veía a sí misma como moderna, cosmopolita y dinámica con una gran confianza en el progreso científico y tecnológico como vehículo para mejorar la vida de las personas. Se suele llamar a este período belle époque por el ambiente de optimismo y confianza en el futuro que caracterizó a la sociedad europea. En este contexto surgieron una serie de movimientos artísticos que denominamos en forma genérica, modernismos entre los que se puede mencionar el Art Nouveau. DEFINICIÓN El Art Nouveau es un estilo estético que se extendió por gran parte de Europa y América a partir de fines del siglo XIX. Este estilo, que forma parte de los movimientos modernistas de la época, asumió particularidades regionales y recibió distintos nombres: Art Nouveau en Francia, Secessión en Austria, Jugendstill en Alemania, Liberty en Italia, Modernismo en España y Modern Style en Inglaterra. Aunque con el correr de los años se popularizó, surgió como el lenguaje estético de una burguesía de alto poder adquisitivo que quería diferenciarse tanto de la aristocracia como de las clases bajas ascendentes. Sus primeras manifestaciones se produjeron en Bruselas. CARACTERÍSTICAS Desaparece la jerarquía de artes mayores y menores. Se valora lo artesanal, aunque sin renunciar a los avances industriales, y se respira una aspiración de democratizar la belleza o socializar el arte. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios.
2Interior de la Casa Batló (1877). Antoni Gaudí
PINTURA DEL ART NOUVEAU Coincidió generacionalmente con el postimpresionismo y se inspiró en la literatura simbolista. Bajo la influencia del simbolismo de Jean Moréas, hizo énfasis en la imaginación, lo onírico, lo extraño y lo artificial, y rechazó los temas históricos o cotidianos del arte academicista. Dieron espacio a la sensualidad y el erotismo. También tiene como inspiración a la mujer y la naturaleza, con cuadros que mezclan lo conceptual con lo simbólico en los que destacan dibujos expresivos con líneas puras Los pintores del Art Nouveau no compartían un estilo unificado, pero sí algunos rasgos comunes. Entre ellos: Contornos pronunciados Líneas ondulantes y entrelazadas; Motivos vegetales Decorativismo. Además de la pintura como disciplina 3La falda de pavo real (1893). Aubrey Beardsley específica, el Art Nouveau asistió al auge de las ilustraciones y del diseño gráfico, que representó una verdadera revolución en su tiempo, tal como se aprecia en la obra de Aubrey Beardsley y Alfons Mucha. PINTORES E ILUSTRADORES DEL ART NOUVEAU Alfonse Mucha (1860-1939): pintor, ilustrador y diseñador checo. Franz von Stuck (1863-1928): pintor, escultor y arquitecto alemán. Gustave Klimt (1862-1918): pintor austríaco. ESCULTURA DEL ARTE NOUVEAU En el arte modernista, la escultura casi siempre estuvo integrada a la arquitectura, ya que esta alianza era la que permitía, justamente, renovar la estética del siglo XIX. En este aspecto, el Art Nouveau nos recuerda al arte medieval. Sin embargo, sí hubo expresiones de escultura modernista exenta (es decir, independiente), a pesar de no haber sido el interés fundamental del movimiento. Al igual que el resto de las artes, se destacó por la línea ondulante y sinuosa, en función de crear un efecto dinámico. También se aprecia la asimetría, el gusto por elementos exóticos, el eclecticismo y la sensualidad. Por igual, toma como tema central la figura femenina en 4La natura (1900). Alfons Mucha distintas actitudes. Se utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos, la cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfebrería. ESCULTORES DESTACADOS Josep Clara Manolo Hugue Demetre Chiparus Joseph Lorenzi Julio Gonzalez
ARQUITECTURA DEL ARTE NOUVEAU
La arquitectura modernista tuvo como punto de partida el diseño y la ejecución de la casa de Víctor Horta, arquitecto belga que revitalizó el diseño de finales del siglo XIX. Los arquitectos de este período volvieron la atención sobre las formas geométricas presentes en la naturaleza, como las figuras hiperboloides, helicoides y paraboloides, entre otras. Por ejemplo, las espirales de un caracol tienen forma helicoide; los huesos de las piernas tienen forma hiperboloide y la hoja de un árbol (o una hojuela de papa frita) tienen forma paraboloide. Junto a esto, los arquitectos aligeraron los muros y dejaron la herrería al descubierto. Así, se valieron de un uso innovador del hierro. También dieron nuevo uso a otros materiales como el vidrio, la cerámica, la loza y la madera, y reintegraron la escultura a la arquitectura de forma innovadora. La arquitectura fue el área donde el Art Nouveau se manifestó de manera más clara. Algunas de sus características fueron las siguientes: Búsqueda de integración estilística de todos los elementos del edificio, desde el diseño exterior hasta las llaves de luz, los pisos, cielorrasos, ventanas, muebles, cortinados, iluminación, etc. Se utilizó el hormigón armado, el hierro y el acero por su maleabilidad para producir formas caprichosas. Gracias a la combinación de todos estos elementos se 5 Casa-Museo Horta (1898-1901). Victor Horta crearon efectos de fantasía, de ambiente etéreo y en algunos casos de inestabilidad. Tomó características propias en las distintas ciudades europeas. Se destaca en Barcelona, España, la variante correspondiente a la arquitectura de Antonio Gaudí, ya que su estilo incorporó la tradición morisca española. Los edificios de Gaudí a menudo están cubiertos de coloridos mosaicos, muchos de ellos hechos con piedras naturales. ARQUITECTOS DEL ART NOUVEAU Victor Horta (1861-1946): arquitecto belga. Fue uno de los iniciadores del modernismo. Hector Guimard (1867-1942): arquitecto francés. Uno de los principales representantes del Art Nouveau en Francia. Henry van de Velde (1863-1957): arquitecto, diseñador industrial y pintor belga. Antonio Gaudí (1852-1926): arquitecto español, representante del modernismo catalán. REFERENCIA Enciclopedia de Historia. (2021, 23 abril). Art Nouveau.
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Imaginario, A. (2021, 3 febrero). Art nouveau (arte modernista): características,
representantes y obras. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/art-
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Luengo, A. R. (s. f.). Art Nouveau. todacultura.com. Recuperado 8 de junio de 2021, de
