Titulo

Uniendo Pasiones
Subtitulo
Festival Comunitario
Presentación
Este curso taller está pensado para ayudar a los niños y jóvenes a fomentar la
cultura, cultivando el deseo de aprender de las artes como: Pintura y teatro.
Donde estarán realizando una actividad constructiva para disminuir el uso de
pantallas y poder tener jóvenes más conectados con la cultura y el arte.
Descripción del proyecto
Bienvenidos a uniendo Pasiones, un proyecto diseñado especialmente para
niños y jóvenes en edades de 10 a 16 años, para que dejen por un rato las
pantallas y se sumerjan en un mundo lleno de creatividad, colores y expresión
artística. ¿Listos para la aventura?
Objetivo
Nuestro objetivo es que cada uno de los niños tenga la habilidad de poder
disfrutar y apreciar algo más que la tecnología.
Que puedan descubrir el poder de la creatividad y expresión personal a través
de diferentes formas de arte. Queremos que cada uno de ellos se convierta en
un verdadero "Explorador del Arte" al explorar su propio potencial creativo.
Plan De organización
Marco Teórico

Fundamentación teórica del proyecto

1. Desarrollo Creativo:
 Teoría: Según las teorías del desarrollo infantil, la participación en
actividades artísticas promueve el desarrollo creativo. Estas
experiencias fomentan la imaginación, la resolución de problemas y la
autoexpresión, aspectos clave para el crecimiento integral de niños y
jóvenes.
2. Desconexión Digital y Bienestar:
 Teoría: Varios estudios sugieren que reducir el tiempo frente a las
pantallas digitales contribuye al bienestar emocional y mental de los
niños. Al ofrecer alternativas creativas, como el arte, se busca equilibrar
el tiempo de pantalla y promover un desarrollo saludable.
3. Terapia Artística:
 Teoría: La terapia artística ha demostrado ser efectiva para mejorar la
salud mental y emocional. La participación en actividades artísticas
ayuda a los niños a expresar sus emociones, desarrollar la autoestima y
enfrentar desafíos emocionales.

4. Desarrollo de la Imaginación:
 Teoría: Según la teoría del desarrollo cognitivo de Piaget, la
imaginación es crucial para el pensamiento abstracto y la resolución de
problemas. Las actividades artísticas proporcionan un espacio para
desarrollar la creatividad y la capacidad de visualizar posibilidades.
5. Fomento de Habilidades Sociales:
 Teoría: La participación en proyectos artísticos grupales fomenta
habilidades sociales como la colaboración, la comunicación y la
empatía. Estas habilidades son esenciales para el éxito en entornos
sociales y profesionales.

6. Valorización del Arte y la Cultura:

 Teoría: La teoría sociocultural de Vygotsky enfatiza la importancia de
la cultura y el entorno en el aprendizaje. Participar en actividades
artísticas no solo desarrolla habilidades individuales, sino que también
conecta a los niños y jóvenes con la riqueza cultural y artística que los
rodea.

Conclusión
El proyecto "Uniendo Pasiones se basa en estas teorías para proporcionar una
experiencia integral que no solo aleja a los niños y jóvenes de las pantallas,
sino que también nutre su desarrollo creativo, emocional, cognitivo y social a
través de la participación activa en el arte.
 Marco metodológico

Fase 1: Preparación y Diseño

Definición de Objetivos:
1. Identificación de Intereses:
 Realizar encuestas o entrevistas para identificar las preferencias
individuales de los niños en cuanto a las artes escénicas y el
dibujo.
 Clasificar y analizar los resultados para comprender las tendencias
y preferencias dominantes.
2. Desarrollo de Habilidades Artísticas:
 Diseñar talleres prácticos que fomenten el desarrollo de
habilidades en artes escénicas, como actuación, danza o teatro.
 Establecer sesiones de enseñanza y práctica para mejorar las
habilidades de dibujo, pintura y otras formas de expresión visual.
3. Creación de un Espacio Creativo:
 Adaptar o crear espacios dedicados al arte en los barrios,
proporcionando un entorno propicio para la expresión artística y
la colaboración.
 Equipar el espacio con materiales y herramientas necesarias para
la práctica de las artes escénicas y el dibujo.
4. Fomento de la Colaboración:
 Organizar actividades que promuevan la colaboración entre los
participantes, como proyectos artísticos grupales que combinen
elementos de las artes escénicas y el dibujo. Establecer un
ambiente inclusivo que celebre la diversidad de talentos y
habilidades.
5. Producción Artística Colectiva:
 Guiar a los niños en la creación de un proyecto artístico colectivo que
integre elementos de las artes escénicas y el dibujo.
 Proporcionar oportunidades para la planificación, el diseño y la ejecución
conjunta de una presentación o exhibición artística.
6. Vinculación con la Comunidad:
 Organizar eventos abiertos a la comunidad que muestren y celebren las
obras de los niños, fomentando el orgullo comunitario.
 Establecer vínculos con instituciones locales para apoyar y
7. Promoción de Valores Positivos:
 Incorporar mensajes y actividades que fomenten valores positivos como el
respeto, la tolerancia y la autoexpresión saludable a través del arte.
 Incentivar el trabajo en equipo y la empatía entre los participantes

Metas
1. Participación Activa:
 Meta: Lograr una participación activa del 80% de los niños en al menos tres
actividades creativas durante el primer mes del proyecto.
2. Desarrollo de Habilidades Artísticas:
 Meta: Mejorar las habilidades artísticas de al menos el 60% de los
participantes en áreas como dibujo, pintura o actuación, según evaluaciones
trimestrales.
3. Exhibición Comunitaria:
 Meta: Organizar una exhibición comunitaria al final del proyecto, mostrando
las obras de arte y actuaciones creadas por los niños, con la participación de al
menos 100 miembros de la comunidad.
4. Creación de Espacios Creativos Permanentes:
 Meta: Establecer al menos dos espacios permanentes dedicados al arte en los
barrios, equipados con materiales y recursos para el desarrollo continuo de
actividades artísticas.
5. Participación Familiar:
6. Meta: Involucrar a las familias de los niños en al menos dos eventos o actividades
a lo largo del proyecto, fomentando la conexión entre la comunidad y el proyecto
artístico.

Productos
1. Exhibición de Arte:
 Organizar una exhibición pública que muestre las obras de arte creadas por
los niños, ya sea en forma de pinturas, dibujos, esculturas o instalaciones.
Esto puede realizarse en un espacio comunitario o incluso al aire libre.
2. Obra de Teatro o Performance Escénica:
 Crear y presentar una obra de teatro original o una performance escénica que
combine elementos de actuación, danza y música. La presentación podría ser
realizada ante la comunidad o en eventos especiales.
3. Mural Comunitario:
 Pintar un mural comunitario que refleje la identidad y cultura de los barrios
Los Minas y Herrera. Este mural podría ubicarse en un lugar central y ser un
testimonio duradero del proyecto.
4. Cortometraje o Documental:
 Filmar y editar un cortometraje que documente el proceso creativo, las historias
personales de los niños y el impacto del proyecto en la comunidad. Este
material podría ser compartido en línea o proyectado durante eventos locales.
5. Revista o Libro Ilustrado:
 Colaborar en la creación de una revista o libro ilustrado que compile las
historias, dibujos y experiencias de los niños. Este producto podría ser
distribuido en la comunidad o utilizado como recurso educativo.
6. Exhibición Itinerante:
 Diseñar una exhibición itinerante que pueda ser presentada en diferentes lugares,
como escuelas, bibliotecas u otros espacios comunitarios. Esto permitiría que un
público más amplio tenga acceso a las creaciones de los niños.
7. Sitio Web o Blog:
 Crear un sitio web o blog dedicado al proyecto, donde se puedan mostrar las
obras de arte, videos del proceso creativo, entrevistas con los participantes y
actualizaciones sobre eventos futuros.
8. Dibujos Animados o Animaciones:
 Colaborar en la creación de dibujos animados o animaciones que cuenten
historias imaginativas creadas por los niños. Estos podrían ser compartidos en
línea o presentados durante eventos locales.
9. Evento Artístico Comunitario:
 Organizar un evento artístico comunitario que incluya presentaciones en vivo,
exhibiciones, actividades interactivas y la participación de los niños. Este evento
puede convertirse en una tradición anual.
10.Manual de Arte y Teatro:
 Compilar un manual que documente las actividades, técnicas y lecciones
aprendidas durante el proyecto. Este manual podría ser utilizado por otras
comunidades interesadas en implementar proyectos similares.
 Actividades Creativas

1. Talleres de Improvisación Teatral y Pintura Espontánea:

 Combina ejercicios de improvisación teatral con sesiones de pintura
espontánea. Los niños pueden actuar escenas cortas y expresar sus
emociones a través de la pintura al mismo tiempo.
2. Dramatizaciones Artísticas:
 Invita a los niños a crear obras de teatro cortas basadas en historias que ellos
mismos desarrollen. Posteriormente, pueden diseñar y pintar los escenarios
y personajes.
3. Murales Comunitarios:
 Proporciona un gran lienzo donde los niños puedan colaborar en la creación
de un mural que represente la identidad y la cultura de sus barrios. Combina
elementos visuales y narrativos.
4. Danza Creativa y Diseño de Vestuario:
 Organiza sesiones de danza creativa en las que los niños puedan explorar
movimientos y expresiones corporales. Además, invítales a diseñar sus
propios vestuarios para sus actuaciones.
5. Proyección de Sombras y Dibujo:
 Introduce la técnica de proyección de sombras en pequeñas obras teatrales.
Los niños pueden diseñar y recortar siluetas que se utilicen como sombras
en la presentación.
6. Historias Ilustradas en Vivo:
Anima a los niños a crear historias cortas y a representarlas en vivo mientras dibujan
ilustraciones relacionadas en un pizarrón o papel grande.
 7. Teatro de Marionetas Personalizadas:
 Desarrolla un taller donde los niños diseñen y construyan sus propias
marionetas. Luego, pueden crear y actuar pequeñas obras de teatro de
marionetas.
8. Construcción de Escenografía:
 Invita a los participantes a construir la escenografía para una
presentación teatral. Pueden utilizar materiales reciclados y trabajar en
equipo para dar vida a sus ideas.
9. Juegos de Rol y Cómics:
 Integra juegos de rol donde los niños asuman roles y creen historias.
Luego, pueden ilustrar estas historias en forma de cómics, combinando
las artes escénicas y el dibujo.
10.Presentaciones Artísticas al Aire Libre:
 Organiza eventos al aire libre donde los niños puedan realizar
actuaciones teatrales y exhibir sus obras de arte al público local,
promoviendo la participación comunitaria.

Tareas
1. Solicitud de Permisos Municipales
2. Colaboración con Empresas Locales
3. Selección de Maestros y Facilitadores

Técnicas (CI)
1. Entrevistas Narrativas
2. Grupos Focales
3. Análisis de Contenido Visual
Actividades a emplear:
 Talleres de Teatro
 Talleres de Pintura
 Talleres de Dibujo
 Talleres de Lettering
 Talleres de locución
 Talleres del manejo escénico
Recompensas: A medida que se sumergen en estas actividades creativas,
recibirán recompensas especiales:
 Certificados de uniendo pasiones: ¡Certifiquen su valentía artística!
 Exposición de Arte: ¡Muestren al mundo sus creaciones en una
exposición especial para amigos y familiares!
Duración del Proyecto:
El proyecto se llevará a cabo durante [tres meses ,29 junio al 15 de agosto].
Facilitadores:
A&A Corporation: Ashly Hiraldo y Angélica Medrano
Lugar de locación: Parque Iberoamericano

Patrocinadores: Rica, frito lay, Ministerio de Cultura

Fase 2: Planificación y Logística
Calendario de Actividades: Establecer un calendario detallado que abarque
la duración del proyecto, incluyendo fechas de inicio y fin, así como sesiones
específicas para cada actividad.
Espacio y Equipamiento: Asegurar un espacio adecuado para cada actividad,
considerando requisitos especiales para la danza, la pintura y otras formas
artísticas.
Verificar que se cuente con el equipamiento necesario para cada actividad.
Reclutamiento de Facilitadores: Identificar y reclutar facilitadores, artistas y
educadores con experiencia en las diferentes disciplinas artísticas planificadas.
Fase 3: Implementación y Ejecución
Sesiones de Arte: Organizar sesiones regulares de arte, asegurándose de que
cada actividad tenga un propósito claro y esté alineada con los objetivos del
proyecto.

Participación Activa: Incentivar la participación activa de los niños y jóvenes

en todas las actividades.
Fomentar un ambiente positivo y de apoyo para que se sientan libres de
expresar su creatividad.
Monitoreo y Ajustes: Realizar seguimiento continuo del progreso y la
participación.
Estar preparado para ajustar el plan según las necesidades y sugerencias de los
participantes.
Fase 4: Evaluación y Celebración
Exposición de Arte: Planificar una exposición final donde los participantes
puedan mostrar sus creaciones a amigos y familiares.
Encuesta de Retroalimentación: Distribuir encuestas de retroalimentación
para evaluar la experiencia y recopilar sugerencias para mejoras futuras.
Reconocimientos y Certificados: Otorgar certificados de participación y
reconocimientos especiales a destacados "Uniendo Pasiones".
Fase 5: Seguimiento Post-Proyecto
Sostenibilidad: Identificar oportunidades para continuar la promoción del arte
después de la finalización del proyecto, como talleres regulares o
colaboraciones con instituciones educativas.
Documentación y Difusión: Crear un informe final que documente el
proyecto, incluyendo fotografías, testimonios y resultados.
Difundir estos materiales a través de medios locales y redes sociales para
inspirar a otras comunidades.
Plan de Promoción para "Uniendo Pasiones
1. Identificación del Público Objetivo:
 Definir claramente quiénes son los niños y jóvenes a los que se dirige el
proyecto.
 Identificar a los padres, tutores y educadores como audiencia
secundaria.
2. Creación de Mensajes Clave:
 Desarrollar mensajes simples y atractivos que destaquen los beneficios
del proyecto, como la creatividad, la desconexión digital y el desarrollo
personal.
3. Estrategias de Marketing Online:
 Crear un sitio web o una página de redes sociales para el proyecto.
 Publicar regularmente contenido relevante, incluyendo imágenes y
videos de actividades previas, testimonios de participantes y anuncios
de eventos futuros.
4. Colaboraciones con Escuelas y Comunidades:
 Establecer colaboraciones con escuelas locales para promover el
proyecto entre los estudiantes.
 Organizar presentaciones en escuelas y participar en eventos
comunitarios.
5. Materiales Impresos:
  Diseñar y distribuir folletos y carteles en lugares estratégicos, como
bibliotecas, centros comunitarios, tiendas locales y escuelas.
 Asegurarse de que los materiales impresos incluyan información clave y
el calendario de actividades.
6. Alianzas con Medios de Comunicación:
 Enviar comunicados de prensa a medios locales.
 Ofrecer entrevistas con organizadores, facilitadores o participantes para
programas de radio o segmentos de televisión locales.
7. Programas de Registro y Inscripción:
 Facilitar un proceso de registro en línea y presencial.
 Sin ningún costo

8. Publicidad en la Comunidad:
 Colocar anuncios en boletines comunitarios, periódicos locales y otros
lugares frecuentados por la audiencia objetivo.
 Distribuir volantes en eventos y lugares de alta visibilidad.
9. Eventos de Promoción Específicos:
 Organizar eventos de lanzamiento o actividades promocionales para
generar interés antes del inicio del proyecto.
 Invitar a líderes comunitarios, educadores y artistas locales a participar
y apoyar el proyecto.
10. Redes Sociales y Hashtags:
 Utilizar hashtags específicos para el proyecto y animar a los
participantes a compartir sus experiencias en redes sociales.
 Interactuar con la comunidad en línea respondiendo a comentarios y
preguntas.
11. Colaboraciones con Empresas Locales:
  Buscar apoyo de empresas locales para patrocinios o donaciones de
materiales.
 Ofrecer reconocimiento a las empresas colaboradoras en todos los
materiales promocionales.
13. Evaluación Continua:
 Monitorear la efectividad de las estrategias de promoción a lo largo del
proyecto.
 Recopilar comentarios de los participantes para ajustar las estrategias en
tiempo real.