Taller de corrección de texto

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TEXTO I

Los seres humanos somos seres con conciencia, sin embargo, vivimos entre
sombras que nuestros sentimientos si las perciben, pero nuestra mente no ve. Las
personas tenemos una esencia que solo quien se conoce a si mismo la percibe, la
siente y la expresa en su verdadera realidad. “Vivir con miedo constante es una
percepción nuestra. No es real. Nos aventuramos a intentar imaginar lo que ocurrirá
si tomamos determinadas decisiones o lo que sucederá si salimos de nuestra zona
de confort” (Lemos, R., 2018). Tal vez esto pase más en las personas que tienen
mucha conciencia para reconocer, enfrentar y controlar sus miedos,
desafortunadamente a la mayoría nos han enseñado a callar y a aceptar.

La sombra nos persigue. La sombra nos impide actuar para alcanzar ese deseo que
tenemos cada uno de ser otra persona, de hacer otras cosas, de expresar nuestras
verdaderas ideas o sueños: “¿Quién soy yo realmente? o ¿cómo puedo llegar a ser
yo mismo? Hay una tendencia a martirizarse, a funcionar bajo unas creencias que
nos bloquean y estresan ante el cambio y la incertidumbre. Las personas se orientan
a menudo por lo que creen que deberían ser y no por lo que son en realidad. Se
vive demasiado condicionado por los juicios de la gente y se trata de pensar, sentir
y comportarse de la manera en que los demás creen que debe hacerlo. Es como si
quisiéramos ser quienes no somos.” (Subirana, M. 2016). Unos pocos logran vencer
sus miedos y los transforman según su habilidad, sus sueños y son exitosos. Sin
embargo, la mayoría de las personas sentimos esa sombra como una ceguera que
nos impide actuar, porque se siente un escalofrío pensar en rebelarse, ser otra
TEXTO III

La globalización ha aportado varios beneficios al país que eran pobres como

Taiwán, este país aumento su economía construyendo fábricas en campos de
cultivo haciendo subir el salario mínimo y mejorando la calidad de vida de los
trabajadores.

“La aceptación de la globalización obliga a la democracia de países y a una

transformación de las sociedades y culturas unificadas para crear un futuro de
desarrollo económico mundial en el que todos los países tengan la oportunidad de
crecer” (María Fuentes, 26 de nov de 2017)

Aunque la globalización sea algo muy positivo no se verá reflejado en la sociedad

de un día para otro, esto puede retrasarse varios años, en el caso de Taiwán se
tardó entre 20 y 30 años. La mayoría de los países africanos son pobres debido a
su negativa de integrarse a la globalización, pero no solo los países de África,
también esta Vietnam y algunos más. En el caso de Vietnam una de las naciones
más pobre del mundo, la gran mayoría de la población es necesitada y viven de los
cultivos, aunque este país se está abriendo a la globalización construyendo grandes
empresas, las condiciones laborales para sus colaboradores no son óptimas. Si se
genera empleo tendrán mas oportunidades para que las familias obtengan recursos
que mejoren su economía y se disminuya paulatinamente la explotación laboral
infantil.

Vietnam ha reducido el trabajo de los niños en los últimos 10 años haciendo que 2
millones de niños dejen de trabajar y regresen a las aulas.
TEXTO V

La imagen, la representación de ésta, los sentidos que de ella se desprenden

permiten rastrear elementos constitutivos de la realidad simbólica de los sujetos y,
a su vez dicha realidad se materializa mediante el registro gráfico de la cotidianidad.
En este sentido, la antropología visual pone de relieve una noción amplia de imagen
como una fuente primaria de investigación que puede ser susceptible de ser
“recolectada”, organizada y sistematizada dentro del proceso de investigar, indagar.

Se deriva de lo anterior algo que podría denominarse la voz de la imagen, quizá una
voz silenciosa que repunta en toda su expresión en una representación pictórica del
acto de “contar una historia”, realizar una “denuncia”, o, simplemente, constituirse
en una huella cultural que habla no sólo de quien la usó para visibilizarse como
sujeto, si no que habla también de ese entorno que rodeaba a ese sujeto.

Un entorno lleno de sentidos que se fijan, se anclan, en una imagen, en una

representación, en un signo, que no puede leerse por fuera de ese contexto en el
que ésta emerge.

Eejemplo de ello, la película dirigida por Ciro Guerra, el Abrazo de la Serpiente,

producción rica en fotografía y llena de símbolos, donde adquiere especial
relevancia esa voz de la imagen que está presente en ella, brindando la posibilidad
de construir un relato continuo que hace gala de una concepción del tiempo desde
la cosmovisión indígena: Los puentes entre un pasado que dialoga con un presente,
dentro de la puesta en escena, y, que cuyo tiempo futuro se transforma en un
presente del espectador, del ojo de quien que observa, de quien se conmueve y
quien se cuestiona el influjo de la violencia en la destrucción de pueblos indígenas,
a través del juego de grises y destellos de luces que las imágenes proveen.
considerando que el mundo es finito y sólo los seres humanos puden dar cuenta de
la constitución del mismo.

TEXTO VII

La libertad y la autonomía se han consolidado como una de las premisas básicas

dentro de las diferentes propuestas artísticas, en la que el sujeto –artista-, que es
protagonista en la construcción de manifestaciones artísticas, hace evidente las
sensaciones e ideas con respecto a los procesos que se construyen en la sociedad,
y de igual forma, lo hace evidente con el ánimo de crear diferentes sensaciones en
los sujetos –espectadores-, que observan una propuesta artística determinada,
creándose de esta manera, una relación dialógica entre el sujeto que construye y el
sujeto que observa, por tal razón, el arte y sus diversas manifestaciones deben
generar sensaciones partículares entre el artista y el público que directa o
indirectamente observa, así pues, dentro de esta dinámica dialógica se establecen
construcciones discursivas en torno al objetivo de la existencia y a la percepción
subjetiva de la misma.

Salida por la tienda de regalos, cinta del año 2010, evidencia no solo la propuesta
del arte callejero o arte urbano, evidencia las problemáticas diversas que pueden
confrontar a los sujetos en determinados espacios de su existencia, tales como la
sociedad y sus prejuicios, los roles establecidos y la dinámica productiva de la
sociedad en cuanto a los factores económicos, entre otros, mostrando así,
manisfestaciones artísiticas que de cierta manera, producen la crítica a la sociedad
actual, hecho plasmado en los protágonistas evidentes de la cinta, Banksy y Thierry
Guetta, este último, después conocido como Mr. Brainwash.

En este contexto, Thierry Guetta se establece como artista callejero, después de la

reflexión interna que se propicia en éste a raíz del hobby que posee, filmar
sistemáticamente las diferentes actividades diarias, dentro de las cuales, filma la
dinámica de Space Invader, primo de Thierry dedicado al arte callejero, el cual,
tiempo después se convierte en el puente entre Thierry, el arte callejero y la reflexión
interna de éste en cuanto a la vida y su existencia, ya que al presentarle a Banksy
–artista callejero inglés- hace partícipe a Thierry de un nuevo escenario, el arte
sexuales y reproductivos con esta comunidad, con el objetivo de promover el
reconocimiento de estos derechos, pero también, la aplicabilidad dentro de los
marcos legales establecidos en Colombia.

Para esto, la Corporación construye y orienta talleres desde la educación popular y

comunitaria, en miras a la reflexión y el empoderamiento de la comunidad, en el
reclamo de los derechos sexuales y reproductivos, e igualmente, en el desarrollo
de medios alternativos de comunicación, puesto que las convocatorias a los
talleres, la construcción de éstos y la movilización de la comunidad, se viene
desarrollando desde las redes sociales, los foros de discusión virtuales, las mesas
temáticas desde las redes y la construcción de cartillas o guías didácticas desde el
uso de canales de comunicación, con el propósito, no sólo de acercarse a la
comunidad desde su entorno cotidiano, sino también, educar desde mecanismos
referentes en la comunidad, como lo es el uso de Facebook, el Instagram o el
WhatsApp.

En este sentido, se revisa uno de los programas bandera de la Corporación

Universo LGTBIQ+, en cuanto a la ejecución del mismo, los objetivos y el trabajo
desarrollado en lo que respecta a los derechos sexuales y reproductivos. El
programa, ¿En Tunjuelito se puede ser territorio de salud y bienestar LGTBIQ+? se
construye con el ánimo de reconocer y garantizar la aplicabilidad de los derechos
sexuales y reproductivos en la comunidad. El programa inicia en la localidad de
Tunjuelito, pero ha venido extendiendo su accionar a otras localidades, contando
con diferentes medios para la difusión del mismo.

TEXTO IX

Ranciere analiza en el espectador emancipado los principios fundamentales de su

teoría sobre el arte, entendiendo arte desde la danza, la acción dramática, el
performance, la mímica y todas aquellas acciones que ponen cuerpos en
movimiento ante un público reunido.

Por ende, trasciende el discurso frente a la presentación de su obra en la que

convoca a otro de sus trabajos, el maestro ignorante, en el que revisa la propuesta
Sin embargo, el problema de la imagen y la circulación de fotografías en los que se
muestra el dolor y la angustia de las personas que están inmersas en la guerra,
puede consolidar muchas miradas frente a la misma, puesto que la imagen retratada
del dolor, legitima el sufrimiento y el comercio de éste, ante una sociedad que no se
inmuta por el dolor de los demás, por el contrario, pareciese que los medios de
comunicación comercian con el dolor dependiendo los intereses económicos y
políticos de los Estados hegemónicos,6 en el que el sufrimiento de las personas
reafirma estos intereses.

De esta manera, Susan Sontag, desarrolla un análisis del papel de los medios de
comunicación desde la fotografía como herramienta de propagación de diferentes
intereses. Por un lado, fotografiar la guerra es visibilizar imágenes de dolor que
pueden ser recibidas por un público que es sensible frente a éste, pero, por otro

lado, las imágenes de la guerra tendrían el efecto contrario, ya que no sólo

propagaría el dolor de las personas, sino que también, legitimaría el dolor como algo

normal en el contexto de las guerras y los conflictos, trayendo como consecuencia,

la construcción del dolor como algo que está ligado a los conflictos y que sólo es
problema de las personas que lo padecen, desconociendo las diferentes aristas del
conflicto, por ejemplo, la fragmentación de las fronteras en países pobres y la
apropiación de sus recursos por parte de los países hegemónicos o el dolor de los
territorios enfrentados durante las guerras; en otras palabras, la imagen retratada
expresa un sinnúmero de significados, mediados por quien observa la imagen y por
los medios de comunicación que comercian con éstas. En este aspecto, Susan
Sontag resalta el poder de la imagen que retrata la fotografía, ya que, por mucho
tiempo, las personas consideraron la fotografía como mecanismo para concientizar
a las personas sobre el horror y la insensatez de las guerras, perdiendo de vista la
otra cara de la fotografía y la imagen de la misma.