UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

Licenciatura en Ciencias Sociales

NOMBRE: Zuly Vanessa Palencia Caraballo
CÓDIGO: 20201255057
Medios y mediaciones

INDUSTRIA CULTURA: CAPITALISMO Y LEGITIMACION

Con el nazismo el capitalismo deja de ser únicamente economía y pone al descubierto su

tendencia a la totalización. Frankfurt toma como eje la crisis entendida como emergencia
del acontecimiento, contracultura, implosión de lo social, muerte del espacio público o
impase en la legitimación del capitalismo. El caos cultural es esa pérdida del centro y
dispersión y diversificación de los niveles y experiencias culturales que descubren y
describen los teóricos de la sociedad de masas y se afirma la existencia de un sistema que
regula. La afirmación de la unidad del sistema desvela la falacia de cualquier culturalismo
Como prueba de la atrofia de la actividad del espectador está el cine ya que para seguir el
argumento del filme. el espectador debe ir tan rápido que no puede pensar, y además todo
está ya dado en las imágenes, el film no deja nada a la fantasía ni al pensar de los
espectadores no hay dimensión alguna en la que puedan moverse por su propia cuenta con
lo que adiestra a sus víctimas para identificarlo inmediatamente con la realidad.
La afirmación de la unidad en la industria cultural se hace más clara en la degradación de la
cultura en industria de la diversión. Adorno y Horkheimer logran acercar el análisis a la
experiencia cotidiana y descubrir la relación que en el capitalismo articula los dispositivos
del ocio a los del trabajo, Adorno plantea la desublimación del arte ya que la industria
cultural banaliza la vida cotidiana y positiviza el arte. La desublimacion del arte se da
cuando el arte logra desprenderse del ámbito sagrado merced a la autonomía que el
mercado le posibilita. El arte se libera, pero con una libertad que como negación de la
funcionalidad social que es impuesta a través del mercado queda ligada al presupuesto de la
economía mercantil. El arte se incorpora al mercado como un bien cultural más
adecuándose enteramente a la necesidad. Adorno se centra en el tema de la caída del arte en
la cultura, citica la inmediatez del goce estético que para él es puro placer sensible y la
disonancia que es la expresión de su desgarramiento interior, de su negarse al compromiso,
el arte se torna inesencial. La industria cultural monta su negoció sobre las trazas de ese
arte inferior que nunca obedeció a concepto de arte.
El arte inferior fue siempre un testimonio del fracaso de la cultura y convirtió ese fracaso en
voluntad propia, lo mismo que hace el humor, los populismos han exigido a los artistas
obras que transparenten los significados y que conecten directamente con la sensibilidad
popular, el pensamiento de Adorno nos muestra un aristocratismo cultural que se niega a
aceptar la existencia de una pluralidad de experiencias estéticas, una pluralidad de los
modos de hacer y usar socialmente el arte. Según Adorno Sólo por medio de su absoluta
negatividad puede el arte expresar lo inexpresable: la utopía. Por eso se puede distinguir
hoy lo que es arte de lo que es pastiche esa mixtura de sentimiento y vulgaridad. Jamás
habrá legitimación social para ese arte inferior que consiste en la explotación de la
emoción, la función del arte es lo contrario, la conmoción
En la era de la comunicación de masas el arte permanece integro cuando no participa en la
comunicación. Benjamin plantea la importancia capital de una "historia de la recepción". Se
trataría entonces, más que de arte o de técnica, del modo como se producen las
transformaciones en la experiencia y no sólo en la estética, Benjamin estudia los cambios
que vienen producidos por la dinámica de las nuevas aspiraciones de las masas y las
nuevas tecnologías de reproducción, Según benjamín el cambio que importa está en acercar
espacial y humanamente las cosas. La nueva sensibilidad de las masas es la del
acercamiento que para Adorno era el signo de su necesidad de engullimiento y rencor. para
Benjamin es un signo de una transformación social. Antes, para la mayoría de los hombres,
las cosas estaban siempre lejos, porque un modo de relación social les hacía sentir más
lejos, por ultimo la nueva forma de recepción es colectiva y su sujeto es la masa que
sumerge en sí misma la obra artística.

INDUSTRAI CULTURAL ALIENANTE PARA LAS MASAS:

Este texto nos permite tener una mirada mas critica de lo que se ha convertido toda la industria del
entretenimiento, del arte, de la estética, la televisión y todos estos lugares que se encargan del
entretenimiento, de la belleza y en general, todo aquello que divierte o entretiene a las personas.
La manera en que ha evolucionado todo este sistema no ha sido precisamente de la mejor manera.
Con el pasar de los años el hombre se ha venido convirtiendo en un hombre masificado que carece
bastante de individualidad y de criterio propio. Actualmente el arte ya no es apreciativo sino una
mera mercancía que entre en las lógicas del mercado, el arte también se masifica y de esta
manera mucha gente empieza a tener acceso a él, de este modo también se convierte en un un
negocio multimillonario. Un ejemplo de la masificación y mercantilización del arte es repetir las
cosas que funcionan o que a las personas les resultan mas llamativas o entretenidas, de esta
manera se replican patrones de lo mismo por muchos años, novelas con los mismos formatos,
películas que hablan de lo mismo, realitys shows que son exactamente el mismo formato a través
de los años y en distintos canales. Pienso que este fenómeno de la repetición se ve muy
claramente ahora en los tiempos que vivimos, no solo en la industria del entretenimiento sino
también en los productos que consumimos, por ejemplo, con los celulares Iphone, que cada cierto
año se lanza uno nuevo al mercado mucho mas caro que el anterior pero que no cambian en
absolutamente nada. También con los formatos que usan los influencers para crear su contenido
que siempre repite patrones amarillistas y toda la internet está plagada de este contenido, todos
copian y reproducen, pero pocas personas crean algo nuevo. De esta manera es mas evidente
observar como el sujeto se pierde en la masa y las distinciones desaparecen, personalmente creo
que esto lo podemos ver en nuestros días con la proliferación de las modas que incitan a las
personas a adoptar gustos iguales, vestirse igual, cortar el cabello igual y muchas mas cosas que
nos masifican como consumidores del producto del momento. Con esta perdida de la identidad y la
poca diferenciación, es mucho más fácil que los gobiernos o las elites implanten ideales entre
nosotros para que los aceptemos y reproduzcamos, de esta forma podríamos inconscientemente
estar al servicio de los objetivos de las elites mundiales y de los gobiernos reproduciendo lo que
ellos quieren. De igual modo se produce una pobre citica por parte del publico ya que lo que se
crea debería ser para personas que piensen igual y actúen igual, un reflejo de la sociedad que
vivimos hoy en día. Actualmente somos una audiencia masificada que colabora con la búsqueda
de ganancias por parte de las grandes industrias a las cuales beneficia nuestra homogeneidad
porque producir en masa la misma cosa es mejor y más viable que producir cosas distintas y así
obtener una aceptación general de parte del público.

PLANTEAMIENTO PROPIO

Personalmente es una lectura que me parece muy precisa porque a pesar de que se ha escrito
hace tantos años, refleja a la percepción lo que vivimos actualmente como sociedad. Creo que
muchas formas de combatir las cosas negativas que nos trae la industria cultural y la masificación,
como promover las ideas individuales, la libertad de pensamiento, las personalidades que se salen
de la norma. Especialmente creo que se debe aprender a usar el internet ya que actualmente esta
es la herramienta que más ayuda a la masificación y a la perdida de individualidad de las personas
ya que todos nos encontramos sumergidos en una red masiva. El hecho de que ahora el arte y el
entretenimiento en general sea mas accesible para todas las personas es un gran avance muy
bueno, pero de ese mismo modo es necesario saber cómo convivir con esta nueva realidad tan
masiva, saber qué deberíamos consumir y desechar aquellas cosas que solo nos hacen mal o nos
hacen reproducir ideologías o malos comportamiento o simplemente convertirnos en autómatas al
servicio de las elites y que ellas nos digan qué pensar y qué consumir. Es una buena apreciación
que las nuevas generaciones tecnológicas y consumidoras deberían conocer y analizar para
reflexionar.