Módulo Bailoterapia Edison Flores

MÓDULO CERTIFICACION BAILOTERAPIA
CAPACITADOR: EDISON FLORES M.

BAILARÍN ,COREÓGRAFO ,INSTRUCTOR FITNESS, CAPACITADOR CECIF COM S.A.
CECIF
www.cecifcapacitaciones.com
CENTRO DE CAPACITACION PARA INSTRUCTORES FITNESS CECIFCOM S.A.
INDICE
Introducción e historia………………………………………………………………………………………………………4
1.CAPÍTULO 1- MUSICALIZACION Y ESTRUCTURAS
1.1. Musicalización……………………………………………………………………………………………………………6
1.1.1. Que es el B.P.M………………………………………………………………………………………………………6
1.1.2. Que es el Beat………………………………………………………………………………………………………..6
1.1.2.1. Estructura musical………………………………………………………………………………………………6
1.1.2.2. Frase……………………………………………………………………………………..……………………………6
1.1.2.3.Secuencia……………………………………………………………………………………………..……………..6
1.1.2.4.Bloque……………………………………………………………………………………………….………………..6
1.1.2.5.Segmento…………………………………………………………………………………………..………………..6
2.CAPÍTULO 2 –BAILOTERAPIA Y BENEFICIOS
2.1.Bailoterapia……………………………………………………………………………………………………………..8
2.2.Beneficios………………………………………………………………………………………………………………..8
3.CAPÍTULO 3- ANATOMÍA BÁSICA
3.1.Anatomia básica …………………………………………………………………………………………………….10
3.2. Partes del cuerpo que se mueven al bailar………………………………………………………………10
3.3.Principales movimientos articulares……………………………………………………………………….10
3.4.Movimientos de las articulaciones al bailar……………………………………………………………11
4.CAPÍTULO 4- ESTRUCTURA DE UN TEMA MUSICAL
4.1.Estructura de un tema musical……………………………………………………….………………………13
4.2.Las partes importantes de un tema musical……………………………………………………………13
4.3.1.Intro…………………………………………………………………………………………………………………..13
4.3.2.Estrofa o verso…………………………………………………………………………………………………..13
4.3.3.Coro…………………………………………………………………………………………….…………………….13
4.3.4.Puente………………………………………………………………………………………….…………………..13
4.3.5.Outro……………………………………………………………………………………………..…………………13
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INDICE
5.CAPÍTULO 5- ESTRUCTURA DE UNA SESION DE BAILOTERAPIA Y RECOMENDACIONES
5.1.Estructura de una sesión de bailoterapia……………………………………………………………………………………15
5.2.Recomendación o maqueta para una sesión de clase………………………………………………………………….15
5.3.Recomendación para creación de mix………………………………………………………………………………………..16
6.CAPÍTULO 6-GUIAS AUDITIVAS Y VISUALES
6.1.Guías auditivas y visuales……………………………………………………………………………………………..……………18
7.CAPÍTULO 7-ELEMENTOS EXTERNOS COMO RECURSO EN BAILOTERAPIA
7.1.Elementos externos como recurso en bailoterapia……………………………………………………………………..20
8.CAPÍTULO 8- EFECTO ESPEJO
8.1.Efecto espejo………………………………………………………………………………………………………..…………………….22
9.CAPÍTULO 9-ORIGEN DE LOS PRINCIPALES GÉNEROS MUSICALES Y SU HISTORIA
9.1.Salsa………………………………………………………………………….24
9.2.Merengue………………………………………………………………….25
9.3.Bachata…………………………………………………………………….26
9.4.Cumbia……………………………………………………………………..27
9.5.Reggaeton……………………………………………………………….28-30
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INTRODUCCIÓN E HISTORIA
BAILOTERAPIA: Es una actividad que consiste en realizar movimientos y pasos de baile, al ritmo de la música o
género musical que en el momento de una clase grupal se ejecute, generalmente esto puede ser un mix con
temas musicales moderno o de antaño y de géneros musicales diversos, de acuerdo al gusto colectivo y de el
instructor. Además existen varias denominaciones a esta actividad de clase rítmica entre ellas una de las mas
conocidas; Zumba que como su ¨creador¨ Alberto Pérez manifiesta no es sino disfrutar mientras te mueves al
ritmo de la música .
Danza :Es la actividad que se realiza para expresar la música con movimientos de el cuerpo esta también puede
expresar sentimientos, como felicidad, tristeza, enojo, etc. Antiguamente se realizaba la danza como un medio
de agradecimiento, por las cosechas, al finalizar con victoria una guerra, entre otras. También se manifestaba
en el cortejo de las parejas (actualmente podemos observar está actividad en algunas aves incluso, hasta en la
vida silvestre).
Géneros Musicales : nacen como una necesidad de identificación de los pueblos incluso para un país o región.
Como por ejemplo en Latinoamérica los géneros musicales más conocidos son: Salsa, Bachata, Reggaetón,
Cumbia, Merengue, entre otras.
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CAPÍTULO 1
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1.1Musicalización.
La música es un elemento imprescindible e importante ya que nos indica el ritmo al que debemos movernos.
Para una clase la música debe estar controlada por la velocidad de la misma ya que eso mostrará la afinidad
cardíaca de esta actividad.
1.1.1.Qué Es B. P. M.?
Es la velocidad de la música. (Batidas por minuto) Como se obtiene el B. P. M.?
Se calcula el b. p. m. Cantando los beat o batidas que da un tema musical por 1 minuto.
1.1.2.Qué es el Beat?
Es la unidad de medida o sonido constante, que da la música. Ej. latidos del corazón , el sonido de un reloj.
1.1.2.1.ESTRUCTURA MUSICAL.
Dentro de la música existe la forma para contar o dividir. De acuerdo a como agruparnos los beat o batidas estas
se denominan de la siguiente manera :
1.1.2.2.FRASE : Tiene un valor de 8 tiempos musicales, es decir cada 8 tiempos de forma una frase musical.
1.1.2.3.SECUENCIA: Tiene valor de 16 tiempos musicales, significa que la suma de las dos frases musicales
equivalen a una secuencia.
1.1.2.4.BLOQUE : Tiene un valor de 32 tiempos musicales y da el significado de la suma de dos secuencias

musicales.
1.1.2.5.SEGMENTO : Tiene un valor de 64 tiempos musicales o la suma de dos bloques musicales (generalmente
se trabaja en segmentos una iniciación de coreografía para intro o show).
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CAPÍTULO 2
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2.1.BAILOTERAPIA
Es una disciplina que consiste en realizar ejercicios llevados al bailé, lo que permite relajar, compartir ejercitar,
aprender pasos de baile, liberarse del estrés y liberarse de la ansiedad.
Bailoterapia en conjugación con la música y la interpretación del cuerpo hace que favorezca la estabilidad
emocional al elevar la producción de endorfinas, generando una sensación de bienestar, placer y alegría
impactando directamente la autoestima y motivación.
Destacamos en las clases de bailoterapia géneros que predominan ritmos latinos como la salsa , Cumbia,
Reggaetón, Merengue, Hip-hop, Bachata, samba, entre otros.
Lo mejor de la Bailoterapia es que se puede realizar tanto en exteriores como en interiores la mezcla de géneros
musicales en combinación de coreografía adaptadas a un salón o un gimnasio. Además de quemar calorías, la
Bailoterapia te proporciona altos beneficios cardiovasculares, incluso trabajar la mente contra el mal de
Alzheimer. Pará asistir a una clase de bailoterapia no necesitas ser un bailarín profesional no necesitas
experiencia, no necesitas bailar en pareja, es bailar con uno mismo e integrarse a la energía de las demás
personas haciendo lo mismo hay que tener muchas ganas de divertirse, vestir ropa cómoda, zapatos deportivos
cómodos.
2.2.Beneficios:
*Desarrolla hábitos de buena conducta
* Desarrolla relaciones interpersonales
* Eleva el autoestima
* Reducir medidas, permitir desarrollar capacidades motoras y de coordinación.
* Quema calorías de forma rápida y progresiva (al menos 700-800)
* Mejora la circulación sanguínea y aumenta la capacidad de pendiendo de intensidad pulmonar.
*Tonifica los músculos y reduce la tensión en zonas específicas.
* Aumenta la producción de anticuerpos y células que nos defienden de enfermedades como el cáncer, etc..
*Mejora el tracto intestinal.
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CAPÍTULO 3
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3.1.ANATOMÍA BÁSICA
Los movimientos naturales incluyen locomoción básica, a saber caminar correr, trepar o gatear y movimientos
de manipulación, como levantar cargar, arrojar y atrapar. Muchos movimientos naturales incorporan diversos
elementos del entrenamiento. Por ejemplo, trepar mejora la flexibilidad, la fuerza y el y acondicionamiento junto.
Este método de entrenamiento constituye una manera eficiente de hacer ejercicio. Siendo el baile también como
uno de los más completos entrenamientos.
3.2.Partes del cuerpo que se mueven al bailar.
Bailando se trabajan la mayoría de zonas del cuerpo en especial el tren interior. Piernas, glúteos y abdomen.
Tiene la ventaja de integrar todo el sistema muscular del cuerpo, ya que bailando se ejercitan una gran diversidad
de músculos al mismo tiempo. En la zona del tren superior especialmente se trabaja los brazos, hombros y
espalda cervical.
3.3.PRINCIPALES MOVIMIENTOS ARTICULARES.
FLEXIÓN: movimiento de aproximación de los huesos que forman una articulación.
EXTENSIÓN : movimiento de separación de los huesos que forman la articulación
ABDUCCIÓN : movimiento de separación de la línea central del cuerpo.
ADUCCIÓN : movimiento de aproximación a la línea central del cuerpo.
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3.4.Movimientos de las articulaciones al bailar
Cuello: flexión o inclinación lateral ,rotación
Torso: flexión, extensión, latero-flexión o inclinación lateral ,rotación.
Brazos (codos): flexión, extensión, abducción, aducción.
Antebrazo : pronación y supinación
Cadera o coxofemoral: flexión , extensión, abducción ,aducción, rotación interna ,rotación externa.
Rodillas: flexión y extensión .
En flexión de rodillas: rotación interna y rotación externa.
Movimientos articulares de los tobillos: supinación, pronación, abducción ,aducción ,extensión plantar ,flexión
dorsal.
Movimientos de la pelvis: anterversión, retroversión ,inclinación lateral
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CAPÍTULO 4
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4.1.Estructura de un tema musical :
Al hablar de estructura musical , hacemos referencia a la organización de los elementos constitutivos de una
composición musical su estructura compositiva, su desarrollo, la disposición de las ideas musicales sus
imitaciones, sus expresiones, etc. Es decir, a la manera de organizar una pieza musical para presentar los
distintos temas o ideas musicales que la integran .
4.2.Las partes importantes de un tema musical.
Para entender la anatomía de la canción hay que separar el tema musical en sus partes importantes
Intro
Estrofa o verso
Coro
Puente
Outro
4.3.1Intro : la primera parte el tema musical usualmente introduce el ambiente general de la canción, muchas
veces esto incluye el beat. No incluye los temas principales del tema musical y si lo hace lo resuelve de una forma
que no los delata completamente.
4.3.2.Estrofa o verso : un pasaje musical que se repite sobre el curso del tema musical. Las representaciones con
parten la misma melodía, armonía y ritmo con algunas canciones.
4.3.3Coro: el pasaje musical que se repite unas veces en el tema musical. Todas las representaciones del coro
de un tema comparten la mayoría de elementos, incluyendo la misma letra.
4.3.4Puente : el puente de un tema musical usualmente introduce constante a las otras partes del tema hay
muchos tipos de puentes, con “solos” de algún instrumento, pasajes instrumentales, incluso con melodías con
todas o hablamos. El puente de un tema por lo general aparece una sola vez.
4.3.5.Outro : en música, Outro es la última parte del tema musical su función es conducir el tema de nuevo al
silencio.
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CAPÍTULO 5
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5.1.Estructura de una sesión de clase Bailoterapia.
Esta se hace principalmente tomando en cuenta la comunidad asistente en cada sesión de clase clase (joven,
adulto y tercera edad en algunos casos niños) con la principal idea de divertirse y divertir a los demás mientras
bailamos, también es de suma importancia controlar niveles cardíacos que en varios casos se deberán omitir
movimientos no adecuados (saltos, trotes, piso). Se realiza el armado de clase de acuerdo a la siguiente
recomendación : entrada en calor, parte principal vuelta a l calma.
Una sesión de bailoterapia generalmente dura entre 45-60 minutos con número de temas comprendidos entre
12-17 temas ( dependiendo de la duración de cada uno).
5.2.Recomendación o maqueta para una sesión de clase
Entrada en calor (5-6 minutos) Rock-electro o electrónica – trap
Parte principal
Salsa
Cumbia
Merengue
Tex-mex
“Tema de moda “
Reggaetón
Mambo Merengue
Tema de hoy mañana y siempre
Cumbia
Bachata
Vuelta a la calma o cool down..
Temas en inglés, instrumentales o Baladas.
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5.3.Recomendación para el mix.
Los temas deben ser completos con un mínimo para el mix del 95% faltante para que termine el tema musical ,
empatados por loop , sample o efecto musical.
Es muy importante que el instructor previo a dictar su clase.
Tenga organizado su mix conociendo sus niveles de intensidad y que una vez en reproducción del mismo el
instructor no tenga la necesidad de acercarse al equipo de sonido o consola para realizar algún cambio de mix o
tema musical ,modificar el volumen mientras dicta su clase, desconcentrando así la atención del alumno.
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CAPÍTULO 6
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6.1.GUÍAS AUDITIVAS Y VISUALES
Es imprescindible que el instructor sepa guiar su clase con movimientos de manos a la altura de su cabeza o
sea completamente visible para todos quienes se encuentren de frente o detrás de el/la instructor/ra
indicando direccionalidad a sus alumnos en una clase grupal anticipando al lugar que dirige sus movimientos ,
no solo pueden ser visibles estos también pueden ser con sonidos (palmas, silbidos, silbato) o los dos a las vez
(visual y auditivo) ejemplo:
Movimiento circular de la palma de la mano sobre la cabeza: Sumatoria total de pasos o secuencias.
Las palmas de las manos una frente a la otra sobre la cabeza con movimientos de oscilación : Marcha en el
propio terreno .
Dedo índice a la altura de la cabeza con movimiento circular de todo el brazo : Giro o vuelta 360.
Un golpe de palmas o un sonido (silbato o silbido) : Atención .
Doble golpe de palmas (silbato o silbido) : Cambio de paso.
Estos pueden ir cambiando además de ir generando otros distintos que estén acorde al esquema de enseñanza
del instructor , puesto que el tiempo y la experiencia irán dando experticia al mismo.
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CAPÍTULO 7
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7.1.Elementos externos como recurso para bailoterapia.
Es poco común la utilización de elementos alternos que puedan ayudar a dar variedad a nuestras clases de
bailoterapia y esto es a causa de falta de conocimiento o falta de creatividad coreográfica puesto que como la
estructura de una clase no nos indica el uso de elementos este recurso queda anulado ,pero conforme pasa el
tiempo y el fitness evoluciona debemos acoplarnos como tal y continuar con creaciones nuevas no solo
utilizando nuestro cuerpo y la música como herramienta fundamental , sino también adicionando elementos
que pueden hacer de nuestras clases de bailoterapia las mejores y únicas con firma personal .
En una clase de bailoterapia es ideal utilizar elementos que no ocupen dimensiones extensas tales como :
mancuernas de peso liviano , bastones , sillas .
El armado coreográfico de cada uno de los elementos deberá ser acorde con el tema ,genero musical y BPM en
el cual no se sentirá molestia alguna al momento de ejecutar movimientos y pasos de baile , en el caso de las
mancuernas se realizarán los mismos movimientos de baile con un BPM moderado realizando movimientos de
los brazos con extensiones totales de brazo y movimientos individuales como paralelos también ,en el caso del
uso del bastón se puede realizar cambio de mano , como eje de vuelta , movimientos a dos manos o paralelos .
Con la silla realizaremos movimientos al ritmo de la música rodeando el elemento , colocando las manos de
forma paralela o individual en el espaldar de la misma ,los pies se pueden mover de adentro afuera en medio de
las ¨patas¨ además también de sentarnos y realizar movimientos de brazos y piernas en diferentes posiciones .
La creatividad del armado coreográfico del instructor quedara a libre elección no dejando de lado el control de
niveles de BPM en los temas musicales para el correcto control cardíaco en los alumnos y el instructor.
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CAPÍTULO 8
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8.1.Efecto espejo y espalda a la clase.
Efecto espejo se realiza generalmente cuando no disponemos del recurso espejo y se dicta la clase de frente al
alumno tomando en cuenta que nuestra guía al lado derecho será la izquierda de nuestros alumnos por lo tanto
se nombrará el lado del alumno para no confundirlo ,caso contrario sucede cuando disponemos de este recurso
espejo ya que nuestra derecha será también la derecha del alumno y las guías o direcciones que demos deberán
ser anticipadas con las señales auditivas o visuales también estas pueden ser alternadas.
En todo momento es ideal también alternar esta actividad puesto que nos brinda la oportunidad de mantener
un contacto visual con nuestros alumnos y podrá ser mas amena nuestra sesión de bioterapia , a más de corregir
posiciones , organización de formación , etc.
También podremos coordinar formaciones en forma circular ,columnas ,filas ,filas frente a frente ,columnas a
una sola vista , etc.
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CAPÍTULO 9
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ORIGEN DE LOS PRINCIPALES GÉNEROS MUSICALES Y SU HISTORIA
9.1.SALSA; La salsa es un conjunto de ritmos afrocaribeños fusionados con el jazz y otros estilos. Lo cierto es
que sus orígenes siempre han sido muy debatidos, aunque por regla general se cita que procede de una fusión
que llevaron a cabo los provenientes de África en el Caribe cuando oyeron la música europea y quisieron
mezclarla con sus tambores. Esos orígenes se centran especialmente en el mambo, el danzó, el cha cha chá,
la guaracha y el son montuno, enriquecidos más tarde con instrumentos como el saxofón, la trompeta o el
trombón. Fueron los exiliados cubanos y los de Puerto Rico los que popularizaron en Nueva York la salsa allá por
los años 50 del siglo XX. Pero no fue sino hasta el último tercio de este mismo siglo cuando el baile de
salsa comenzó a hacer furor en todo el mundo.
Cuba tuvo un papel protagonista en el origen de la salsa. Ya en la década de los 30 del siglo pasado sonaban en
la isla caribeña melodías y ritmos provenientes de África. Entre ellos estaba el danzón, una pieza musical que
habían adquirido los franceses que habían huido de Haití.
La historia nos dice que fueron estos primeros ritmos los que se mezclaron por aquel entonces con rumbas como
el guagancó y el sonero para comenzar a crear ritmos afro-cubanos propios, entre los que se encontraban el jazz
afrocubano, el mambo, la guaracha, el son cubano y el montuno.
La exquisita melodía de estos nuevos ritmos pronto cuajó en otros países de América Latina. Puerto Rico y
Colombia fueron los primeros que acogieron estos nuevos sonidos llegados desde el país cubano.
Sin embargo, no fue sino hasta su aparición en Estados Unidos, y más concretamente en el barrio del Bronx
neoyorquino, cuando estos ritmos adquirieron una mayor repercusión. Fue el momento en el que se fueron
agregando nuevos instrumentos musicales que hoy forman parte indisoluble de la salsa.
Los grandes músicos cubanos que se trasladaron a Nueva York junto a la ola de estos nuevos ritmos crearon las
famosas tumbadoras, las congas o el son montuno, y fueron los encargados de introducir los trombones y la
guaracha.
A partir de aquí, la salsa comenzó a cobrar un auge inesperado. Los grandes músicos continuaron agregando
nuevos ritmos e instrumentos musicales, como la trompeta, el violín, la flauta o la charanga entre otros.
El origen e historia del término salsa
Sin embargo, no fue sino hasta finales de los 60 e inicios de los 70 cuando comienza a surgir el nombre de salsa
como un género musical. Es desde entonces cuando la música latina se representa mediante este género,
alcanzando en primer lugar una notable repercusión en Estados Unidos.
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Este proceso se realizó de forma muy curiosa: Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania All Stars,
reunió a todos los ritmos de origen cubano que había hasta entonces bajo una misma denominación. La
intención era eliminar confusiones y poder vender el concepto mucho mejor.
De esta manera, el término que utilizó para aglutinar a todos estos sonidos dispersos fue el de salsa, una
acepción con la que se animaba a las bandas para aumentar la energía durante la actuación.
Así pues, y teniendo en cuenta lo visto hasta ahora, se puede decir que la salsa, como conjunto de una serie de
ritmos y estilos, nació en Cuba pero fue en Estados Unidos donde se desarrolló principalmente y se lanzó hacia
todo el mundo.
Se suele decir que la principal influencia de la salsa es el son cubano. Pero, a la vista de su origen en la sucesión
de estilos y ritmos, también es cierto apuntar que tiene influencias reconocidas del mambo, el cha cha chá, la
guaracha, la rumba, la bomba, la plena y el merengue.
9.2.MERENGUE; Los orígenes no están muy claros. Se da por cierto que fue una música bailable originada en el
Caribe a principios del siglo XIX. Su primer desarrollo fue en la Republica Dominicana, en donde se hizo muy
popular. En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda: bandurria, guitarra...
aunque de este merengue pocos restos quedan. Fue la inclusión del acordeón, hacia 1840, lo que le dio a este
ritmo un gran impulso en la región rural del valle del Cibao, al norte de la isla, dando lugar al merengue típico,
también llamado de "Perico Ripiao", de marcado ambiente rural.
Los moralistas de la época trataron de prohibir esta música, debido a sus letras sugerentes y a los sensuales
movimientos de sus bailarines, aunque con muy poco éxito, ya que el ritmo siguió popularizándose. La sencillez
y alegría, tanto de su música como de su baile, hicieron que el merengue se impusiera a otros ritmos caribeños,
como la entontes popular Tumba.
Durante todo el siglo XX, el merengue fue creciendo, primero, con la introducción de nuevos instrumentos como
el saxofón, el piano y, más tarde, con la aparición de orquestas con grandes secciones instrumentales de viento.
Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que fue perdiendo fuerza, pero que
aún se encuentra en las zonas rurales, y el merengue de salón, estructurado sobre la base de una gran orquesta
al estilo Big Band, pero manteniendo la base rítmica original. Este merengue de salón fue el que comenzó a
exportarse a Estados Unidos y a otros países latinos durante las décadas de los 30 y 40.
La inmigración masiva de dominicanos en las décadas de los 60 y 70, hizo del merengue una música escuchada
y bailada en todo el mundo, siendo la década de los 80 la más importante para esta música. En las últimas
décadas, el merengue se fusiona con otros géneros, dando lugar a diferentes estilos, como el merengue-house
y el merengue-rap. Los grandes creadores del merengue actual son Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, y Juan Luis
Guerra.
Una curiosa versión sobre el origen de este baile, es que la danza se originó a partir de los esclavos que
trabajaban en los campos de remolacha azucarera. Estos esclavos eran conectados entre si, por una cadena
atada a sus tobillos, y tenían que caminar arrastrando las piernas todos a la vez al mismo ritmo. En la actualidad,
el merengue es un baile de salón muy popular y que nunca falta en las pistas de baile. Su paso base es el más
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sencillo de todos, por lo que cualquier principiante puede empezar a bailar merengue enseguida.
Una curiosa versión sobre el origen de este baile, es que la danza se originó a partir de los esclavos que
trabajaban en los campos de remolacha azucarera. Estos esclavos eran conectados entre si, por una cadena
atada a sus tobillos, y tenían que caminar arrastrando las piernas todos a la vez al mismo ritmo.
La única dificultad del merengue es el correcto movimiento de caderas, algo que para algunos es muy fácil,
mientras que para otros requiere algo de práctica. Siempre que se siga el ritmo, la mayoría de las figuras se
pueden hacer de forma más rápida o más lenta, o dicho de otra manera, con los pasos más o menos largos. La
rapidez de los pasos la marca el ritmo musical. Mi consejo para los que empiezan es que la hagan lentas, es decir,
con muchos pasos cortos, no sólo para aprender mejor, sino para disfrutar más del baile.
Suele gustar mucho a los principiantes, porque permite avanzar muy rápido desde el comienzo. La sencillez de
su paso base y de su ritmo, permite al bailarín centrarse en la realización de las figuras complejas.
La coreografía es prácticamente infinita, ya que cualquier figura de salsa, o de otros bailes latinos, puede hacerse
a ritmo de merengue. Además, es un ritmo tan sencillo, que permite al bailarín ir descubriendocoreografía
nueva según baila en la pista. Hay veces que se aprenden figuras nuevas intentando hacer otras. Un recurso que
algunos profesores utilizamos para enseñar salsa, es realizar las figuras como si fuesen de merengue, para una
más rápida asimilación de la figura, antes de realizarla a ritmo de salsa.
9.3.BACHATA ; La bachata es un género musical bailable que nace en la República Dominicana a principio de los
años 60. Influenciada por ritmos como el Bolero, el son cubano o tríos mexicanos y puertorriqueños, venía
acompañada generalmente de letras nostálgicas que hablaban del amor y el desamor de sus protagonistas.
Actualmente uno de los géneros latinos más populares en el mundo incluso por encima de la salsa o el
merengue. La primeras bachatas se registran para principios de la década de los 60, inmediatamente después
del fin de la dictadura de Trujillo quien por más de 30 años mantuvo un fuerte régimen de censura en la
República Dominicana.
El término Bachata hacía referencia a cualquier fiesta o reunión donde se tocara música popular. En un
principio considerada como una variante del bolero pero que poco a poco y con la influencia de otros estilos,
como el merengue o la inclusión de instrumentos como la güira y la guitarra española fue adquiriendo un estilo
propio que se identificaría con las clases sociales más populares de la sociedad dominicana.
En sus inicios, socialmente considerada más bien marginal, la bachata estuvo presente en las barriadas pobres
y rurales de Santo Domingo. Durante muchos años fue ignorada por las élites Dominicanas, donde era
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considerada vulgar, generalmente relacionada con pobreza o prostitución y hasta cierto punto musicalmente
mediocre como para ser transmitida por los medios de la época.
Borracho de amor se considera la primera canción de Bachata grabada por el compositor Dominicano José
Manuel Calderón en 1962, pionero de este contagioso ritmo latino. Se le unirían también cantautores de la
época como Rafael Encarnación y Leonardo Paniagua, entre otros. Para principios de los años 80 era indiscutible
su éxito. Gracias a la demanda popular, la bachata ya era abiertamente promocionada por los medios,
escuchándose en emisoras de radio. Su sonido característico comenzaba a ser referente de la música
Dominicana y más permeable dentro de la sociedad de la época.
El salto cualitativo se daría entre finales de los 80 y principio de los 90 con un repertorio más elaborado. Artistas
ya consagrados y de proyección internacional como Juan Luis Guerra y su Bachata Rosa, lograron colarse en los
primeros puestos de ventas en la Repúbica Dominicana, lo que exportó el género no solo a toda Latinioamérica
sino al mundo entero.
La bachata, como todo género musical, evoluciona e introduce nuevos elementos, instrumentos y estilos que lo
identifican, lo que define la llamada Bachata Moderna o nueva bachata, adaptando sus ritmos a las nuevas
generaciones.
En la actualidad, Grupos como Aventura y en particular su ex-vocalista Romeo Santos El Rey de la bachata, se
han convertido en embajadores del género y han colocado a la bachata en el mapa de la industria musical a nivel
mundial, marcando así la ruta para nuevas generaciones de artistas como Toby Love y Prince Royce Además de
formar parte del repertorio y producciones de grandes del Pop como Shakira o Zendaya ,entre muchos otros.
9.4.CUMBIA; Es uno de los géneros más antiguos. Sus orígenes hay que buscarlos en los ritmos y bailes africanos
que llevaron los esclavos negros a Latinoamérica. En concreto, el cumbé, que era un ritmo y danza bantú de la
isla de Bioko, en Guinea Ecuatorial.
Durante siglos, estos ritmos se mezclaron con la música autóctona indígena, dando lugar a diferentes tipos de
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cumbias. También tiene alguna aportación española posterior, en las letras y las vestimentas del baile.
La cumbia es, por tanto, una danza y un ritmo originados por la aportación de tres culturas distintas: indígena,
negra, y española, siendo fruto de un largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante los periodos de la
conquista y colonia. Fue en el país indígena de Pocabuy, en el norte de Colombia, donde este proceso evolucionó
más rápidamente, dando lugar a la cumbia colombiana.
La forma más auténtica de la cumbia es exclusivamente instrumental, siendo una música destinada a la danza.
Es ejecutada y seguida tradicionalmente por un conjunto de tambores: llamador, alegre, tambora, así como por
la flauta de millo, o las gaitas (macho y hembra, que son flautas grandes), y las maracas y el guache. Es decir, se
mezclan los tambores de origen africano y flautas indígenas autóctonas.
En el baile, eran característicos los movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos
de los bailes de origen africano.
A partir de la década de los 40, la cumbia colombiana comercial o moderna se extendió al resto de América
Latina, popularizándose en todo el continente, siguiendo distintas adaptaciones comerciales, dando lugar a
distintos estilos como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la
cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, etc.
En lo referente al baile, la cumbia era, en sus comienzos, un baile grupal, en donde hombres y mujeres iban cada
uno por un lado, para acabar juntándose y dando lugar al cortejo de los hombres. Posteriormente, el baile
evolucionó, centrándose en la parte del cortejo, lo que acercó físicamente a la pareja de bailarines. En las últimas
décadas, y para adaptarlo a las pistas de baile de salón en donde la pareja está siempre agarrada, la coreografía
ha cambiado, quedado muy mermada.
La rica y espectacular coreografía de cortejo, coqueteo y sensualidad que siempre caracterizó este baile, ha
desaparecido en la actualidad para adaptarla a los bailes de pareja agarrada.
La coreografía de la cumbia de salón no es muy amplia, incluso algunos cuestionan la inclusión de este baile
como baile de salón. Para los principiantes, es un baile de fácil aprendizaje; con él se puede ir tomando contacto
con las pistas de baile. Además, siempre se pueden lucir con sus figuras en alguna boda o baile pachanguero.
El chasse de la cumbia tiene un leve salto, así como una ligera inclinación del cuerpo. En mi opinión, ambas cosas
dependen del estilo de cumbia que se esté bailando. Si es una cumbia comercial o moderna, el baile debe de ser
más liso, es decir, con un salto y una inclinación moderadas; mientras que en las cumbias más tradicionales y
folclóricas se puede ser más exagerado en los movimientos.
Normalmente es un baile de desplazamiento lento, en donde es frecuente bailar con la pareja al lado, en posición
de capa o de abrazo. Se pueden hacer muchas figuras y movimientos de otros bailes, siempre que no se pierda
ni el paso ni el ritmo.
Un estilo de cumbia es el de la "cumbia sonidera", en donde se realizan figuras de salsa cubana. El resultado es
una salsa con la música de cumbia.
Otro estilo aparecido recientemente es el de la "cumbia cruzada", en donde se mezclan pasos de cumbia con
pasos de tango. ¡Quién se lo iba a imaginar!
Creo que es mejor tomarse la cumbia como un baile sencillo, e intentar darle algo de la sensualidad que tuvo en
sus orígenes.
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9.5.REGGAETON; El reggaetón es un género musical que tiene sus orígenes en los años 90. Nace como
fenómeno underground entre las barriadas rurales de Panamá y Puerto Rico, como una variante del reggae y
el Hip-Hop en español, influenciado por ritmos latinos y tomando como base rítmica el danceHall reggae mejor
conocido como dembow originario de Jamaica.
El reggaetón hace sus primeros pinitos como género musical luego de que muchos artistas panameños
comenzaran a experimentar, versionando famosos hits de dancehall reggae al castellano, lo que se conoció
como "Reggae en Español”.Muchos de estos pioneros del reggaetón como el artista panameño Edgardo Franco,
mejor conocido como El General , eran descendientes de emigrantes jamaicanos que llegaron a principios del
siglo XX para trabajar en las obras del Canal de Panamá.
Daddy Yankee y Becky G, durante su actuación en los Billboard Latin Music Awards en 2018 en Las Vegas
(Nevada, Estados Unidos )
Si bien su base rítmica nace en Jamaica, una parte importante de la historia y el desarrollo del género sucede en
la ciudad de Nueva York. Es allí donde panameños, puertorriqueños, jamaicanos y afro-americanos, mezclan
culturas y sonidos. Por la fuerte influencia de la comunidad puertorriqueña en la escena hip-hop de Nueva York,
el movimiento se traslada a San Juan de Puerto Rico, donde finalmente se consolida el reggaetón como género
musical.
Artistas y colectivos musicales del momento en Puerto Rico como Vico C, The noise, Tego Calderón, Big Boy, Ivy
Queen y Daddy Yankee, serían unos de los primeros en experimentar con este contagioso ritmo que para inicios
del 2000 ya representaba un importante porcentaje del mercado musical de la isla.
Eso sí, Viso C (Luis Armando Lozada Cruz) merece una mención especial al respecto. El cantante, nacido en
Brooklyn a principios de los años setenta, está considerado por la mayoría de los expertos como el padre del
reggaetón.
El neoyorkino era de origen puertoriqueño y a principios de los años ochenta se trasladó a Puerto Rico muy
influenciado por la cultura del hip hop. Allí, empezó a cantar en castellano convirtiéndose en el primer rapero
29
en hacerlo, y a unir la esencia del reggae y los ritmos caribeños con el hip hop. Fruto de esa mezcla, en 1991, Vico
C lanzó Bomba para afincar, la que está considerada por muchos —otros apuntan a otros Big Boy, Ivy Queen u
otros como pioneros— como la primera canción de reggaetón de la historia.
Las principales características del reggaetón son las líneas de su bajo y los ritmos repetitivos. Además, en el
reggaetón es tan importante la voz del cantante como la labor del DJ, que mezcla la música; sus ritmos son muy
bailables y generalmente provocan movimientos sensuales en quienes lo escuchan; y como parte de su ADN
tiene la fusión de géneros, que abarcan desde el dancehall y el reggae hasta el hip hop y el rap.
30
BIBLIOGRAFIA.
http://www.portalfitness.com/6356_libro-manual-de-aerobic-y-step.aspx
https://www.goandance.com/es/blog/salsa/52-los-origenes-de-la-salsa-y-su-historia
https://www.unprofesor.com/musica/definicion-de-tiempo-musical-4084.html
https://arteescenicas.wordpress.com/2010/10/03/historia-de-la-danza-1/
https://mejorconsalud.as.com/fitness/musculacion/volumen/pros-y-contras-del-entrenamiento-en-el-
gimnasio/
https://medlineplus.gov/spanish/ency/esp_imagepages/18138.htm
31

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MÓDULO CERTIFICACION BAILOTERAPIA

CAPACITADOR: EDISON FLORES M.

1.CAPÍTULO 1- MUSICALIZACION Y ESTRUCTURAS

1.1.1. Que es el B.P.M………………………………………………………………………………………………………6

1.1.2. Que es el Beat………………………………………………………………………………………………………..6

1.1.2.1. Estructura musical………………………………………………………………………………………………6

2.CAPÍTULO 2 –BAILOTERAPIA Y BENEFICIOS

3.CAPÍTULO 3- ANATOMÍA BÁSICA

3.1.Anatomia básica …………………………………………………………………………………………………….10

3.2. Partes del cuerpo que se mueven al bailar………………………………………………………………10

3.3.Principales movimientos articulares……………………………………………………………………….10

3.4.Movimientos de las articulaciones al bailar……………………………………………………………11

4.CAPÍTULO 4- ESTRUCTURA DE UN TEMA MUSICAL

4.1.Estructura de un tema musical……………………………………………………….………………………13

4.2.Las partes importantes de un tema musical……………………………………………………………13

5.1.Estructura de una sesión de bailoterapia……………………………………………………………………………………15

5.2.Recomendación o maqueta para una sesión de clase………………………………………………………………….15

5.3.Recomendación para creación de mix………………………………………………………………………………………..16

6.CAPÍTULO 6-GUIAS AUDITIVAS Y VISUALES

6.1.Guías auditivas y visuales……………………………………………………………………………………………..……………18

7.CAPÍTULO 7-ELEMENTOS EXTERNOS COMO RECURSO EN BAILOTERAPIA

7.1.Elementos externos como recurso en bailoterapia……………………………………………………………………..20

8.CAPÍTULO 8- EFECTO ESPEJO

9.CAPÍTULO 9-ORIGEN DE LOS PRINCIPALES GÉNEROS MUSICALES Y SU HISTORIA

Es la velocidad de la música. (Batidas por minuto) Como se obtiene el B. P. M.?

1.1.2.4.BLOQUE : Tiene un valor de 32 tiempos musicales y da el significado de la suma de dos secuencias

*Desarrolla hábitos de buena conducta

* Desarrolla relaciones interpersonales

* Reducir medidas, permitir desarrollar capacidades motoras y de coordinación.

* Quema calorías de forma rápida y progresiva (al menos 700-800)

* Mejora la circulación sanguínea y aumenta la capacidad de pendiendo de intensidad pulmonar.

*Tonifica los músculos y reduce la tensión en zonas específicas.

*Mejora el tracto intestinal.

3.2.Partes del cuerpo que se mueven al bailar.

3.3.PRINCIPALES MOVIMIENTOS ARTICULARES.

FLEXIÓN: movimiento de aproximación de los huesos que forman una articulación.

EXTENSIÓN : movimiento de separación de los huesos que forman la articulación

ABDUCCIÓN : movimiento de separación de la línea central del cuerpo.

ADUCCIÓN : movimiento de aproximación a la línea central del cuerpo.

3.4.Movimientos de las articulaciones al bailar

Cuello: flexión o inclinación lateral ,rotación

Torso: flexión, extensión, latero-flexión o inclinación lateral ,rotación.

Brazos (codos): flexión, extensión, abducción, aducción.

Antebrazo : pronación y supinación

Rodillas: flexión y extensión .

En flexión de rodillas: rotación interna y rotación externa.

Movimientos de la pelvis: anterversión, retroversión ,inclinación lateral

4.1.Estructura de un tema musical :

4.2.Las partes importantes de un tema musical.

5.1.Estructura de una sesión de clase Bailoterapia.

5.2.Recomendación o maqueta para una sesión de clase

Entrada en calor (5-6 minutos) Rock-electro o electrónica – trap

Tema de hoy mañana y siempre

Vuelta a la calma o cool down..

Temas en inglés, instrumentales o Baladas.

5.3.Recomendación para el mix.

Es muy importante que el instructor previo a dictar su clase.

6.1.GUÍAS AUDITIVAS Y VISUALES

Un golpe de palmas o un sonido (silbato o silbido) : Atención .

Doble golpe de palmas (silbato o silbido) : Cambio de paso.

7.1.Elementos externos como recurso para bailoterapia.

8.1.Efecto espejo y espalda a la clase.

ORIGEN DE LOS PRINCIPALES GÉNEROS MUSICALES Y SU HISTORIA

El origen e historia del término salsa