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ROMANTICISMO FRANCS El Romanticismo es a veces visto como una reaccin a su predecesor ms grave, el movimiento neoclsico.

Los artistas neoclsicos se enfocaron en dar cuenta de la historia a travs de atencin a los detalles, y los artistas romnticos coqueteaban ms con temas de la glorificacin del hombre mismo, la parte del hombreen la naturaleza, la divinidad se encuentra en la naturaleza, y la emocin. El Romanticismo enfatiza el sentido individual de uno mismo, la creatividad, la imaginacin y el valor del arte para hacer una declaracin. Este nfasis en el individuo se refleja en las ideas de auto-realizacin a travs del acto de la contemplacin de la naturaleza. Existe la idea de que el individuo slo puede comprender directamente la naturaleza, libre de la sociedad.La paz y la salvacin vienen a travs de la persona en lugar de a travs de los movimientos polticos. BIOGRAFA Nace un 26 de abril de 1798 en Charenton Saint Maurice. Sus padres fueron Victorie Oeben y Charles Delacroix. Tiene un hermano militar. A los 7 aos su padre muere. Inicia sus estudios en el Liceo Imperial. All recibe una educacin literaria que marcar toda su carrera y ser una influencia fundamental porque es el basamiento cultural de su pintura. A los 16 queda hurfano, y pasa a manos de su hermana Henriette, la cual lo da al to Resini y este lo pone en el estudio de Pieg Ger (Pierre gurin) para que inicie formacin artsitica, nica opcin posible. Conoce a Gericault y recibe formacin opuesta: la escuela neoclsica, y el estilo dinmico e impresionante. ROMANTICISMO DE DELACROIX Vivi en un perodo de florecimiento cultural en el cual presenci bruscos cambios y sacudimientos polticos y sociales: vivi bajo dos reinados distintos, estuvo cerca de Jeric, presenci el levantamiento de 1848, vivi la jornada de 1830. Su formacin fue tpicamente romntica, pero modificada por una educacin juvenil clasicista. Su filosofa era la idea del arte como encarnacin eterna de lo ideal, que imprime en su romanticismo una orientacin especial y personal (pese a lo que deca Gericault). Delacroix enfrenta el conflicto bico entre lo real y lo ideal, y le dio un desarrollo porpio mediante la autoridad histrica del arte y la cultura del pasado, lo cual hasta llev a rechazar la filosofa de Gericault, de tal modo que ofreci una visin idealizada y sublimada- de los conflictos humanos.

AUTORRETRATO CON CHALECO VERDE En este autorretrato a los cuarenta aos, puede observarse la calidad pictrica del artista, as como su fidelidad a las crticas y observaciones que presenta en El puente de la visin sobre otros autores. En este retrato podemos hallar la adecuacin del fondo a la figura, un tratamiento muy preciso del color, as como la calidad del trazo sin necesidad de recurrir a los detalles, tres aspectos a los que el artista da especial importancia. "El color no es nada, si no es adecuado al tema, y si no aumenta el efecto del cuadro a travs de la imaginacin".Delacroix afirma que en la pintura se establece un puente misterioso entre el alma de los personajes representados y la del espectador; esto, nos sirve para hacer una pequea metfora entre el tema de nuestro trabajo y este retrato. A travs de este cuadro e interpretando lo dicho anteriormente por el pintor, podramos conectar con el alma de Delacroix como espectadores. AUTORRETRATO DISFRAZADO DE ROVENSWOOD Tena 21 aos en este cuadro. Se disfraza del protagonista de la novela de Walter Scott La novia de Lammermoor. Con el cual se senta identificado. MUJER DESNUDA SENTADA La modelo tiene una pose que se ve desde el lado, sentada en una especie de madera pedestal de madera cubierto con una pieza de tela de color rojo. Su pie izquierdo descansa sobre un bloque de madera, su cabeza se volvi hacia el artista, por lo que se ve de cara completa.

Este desnudo est pintado en un estudio en una pose un tanto incmoda. Se ha identificado (pero sin certeza) como Mademoiselle Rose, modelo de artistas. Este desnudo particular, se representa con una sinceridad casi naturalista, sin ningn tipo de decoracin. Aunque ya muestra las variaciones de la luz en la carne que interesa al artista tan profundamente, el pigmento, aplicado en toques magistrales en un empaste granular, an no ha adquirido la fluidez que era deber a la influencia de la pintura Ingls. El primero se hizo sentir en el saln de 1824, cuando Delacroix vio obras de John Constable , y el aumento en 1825, la fecha de su visita a Londres . el desnudo no slo tiene un inters pictrico: Delacroix lleva a la pintura una emocin que est firmemente arraigado en el Romanticismo . Por otra parte, la ligera timidez de la actitud, la expresin un poco ansioso de la cara, dan a esta pintura de la clase de vida una cualidad de la humanidad que es puramente romntico francs.

DANTE Y VIRGILIO

CHICA DEL CEMENTERIO e cree que es un trabajo preparatorio en aceite para despus de la artista Masacre en Chios , muchacha hurfana en el cementerio , sin embargo se considera una obra maestra en s misma. Un aire de tristeza y temor emana de la imagen, y las lgrimas y de los ojos de la nia desconsolada mientras mira con aprensin hacia arriba. La oscuridad del cielo y la imposicin de tierra abandonada es consonante con su expresin de melancola. El lenguaje corporal de la chica y la ropa evocan la tragedia y la vulnerabilidad: el vestido cado por debajo de su hombro, una mano puso dbilmente en el muslo, la sombra por encima de la nuca, de la oscuridad a su lado izquierdo, y el colorido fra y plida su atuendo. Todos estos se combinan para acentuar la sensacin de prdida, de la esperanza inalcanzable, su aislamiento y la ausencia de cualquier medio de ayuda, ya que tambin est mirando en direccin de un espectculo o fantasma invisible y [2] desconocido.

Para Delacroix, los colores fueron los ingredientes ms importantes para sus pinturas. Debido a esto el gusto artstico y la creencia, no tienen la paciencia para crear imitaciones de estatuas clsicas. El venerado Peter Paul Rubens y los venecianos . l eligi el uso de tonalidades de colores y temas exticos para sus pinturas, inspirndose en otros lugares de inspiracin, dando lugar a obras descritas como brillante y abundante con el movimiento. LAS MATANZAS DE QUOS
Este cuadro representa la masacre de Quos, un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo ao: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas,1 y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los nios supervivientes.2 Al parecer esta guerra de Grecia le pareca un tema con el que lograr su propsito artstico, como seala en una carta a un amigo de1821: Cuando Delacroix expuso el cuadro en el Saln de Pars, vio la obra de John Constable destinada al mismo (La carreta de heno), y su propio cuadro le pareci triste y sin luz, por lo que decidi modificarlo, introduciendo veladuras de

irisacin y nuevos efectos gracias a pequeas pinceladas fuertes, muy cerca unas de otras.1 Estas pinceladas borrosas fortalecen la impresin de desolacin que el cuadro transmite. El resultado es este cuadro prcticamente monocromo, con unas tonalidades cobrizas que unifican el espacio y proporcionan al cuadro una luz infernal.2 El cuadro se compone de tres pirmides humanas. De izquierda a derecha, se ven expresiones de miedo y desesperacin. Los cuerpos, semidesnudos y tirados, reflejan la derrota de los griegos. A la izquierda hay una pareja moribunda. Puede verse la sangre que recorre el cuerpo del hombre. En primer plano, a la derecha, se encuentra la figura de una mujer vieja, que mira hacia afuera del lienzo con expresin de horror. Su presencia refuerza el patetismo de la escena. Detrs de ella, a la derecha, se ve a un oficial turco llevndose a una mujer desnuda, lo que enfatiza la crueldad de la masacre. Destaca en el lienzo la ausencia de un hroe. La masa de los habitantes son los protagonistas, los que resultan heroicos, sufriendo todos ellos la guerra. Desde el punto de vista artstico, Delacroix se vale del movimiento y la perspectiva en escorzo para dotar de fuerza y expresividad a la composicin. Utiliza para dar realce a la escena los rostros de los vencidos, cuyo abatimiento contrasta con la altivez del soldado turco que monta a caballo, sosteniendo entre sus manos una mujer desnuda. Predominan el color y el movimiento, as como la dispersin compositiva. El paisaje del fondo adquiere gran importancia, destacando el cielo con sus peculiares tonalidades. LA MUJER DE LAS MEDIAS BLANCAS

GRECIA MORIBUNDA EN LAS RUINAS DE MISSOLONGHI Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi es una pintura de Eugne Delacroix de 1826. La obra representa una alegora de Greciadespus del sitio de Missolonghi y sirvi de homenaje por la muerte de Lord Byron, fallecido en 1 esta localidad griega dos aos antes. El pintor realiz este cuadro para una exposicin que tena por objeto recaudar fondos de apoyo a la causa griega, 2 despus de leer los escritos de Byron sobre el tema. En l, una mujer simbolizando a Grecia, que luchaba contra los turcos por obtener su independencia, est vestida con el traje tradicional griego y detrs un jenzaro otomano, smbolo de la opresin. Encuadrada sin ninguna duda dentro del movimiento Romntico que est viviendo el mundo cultural e ideolgico. Casi toda la obra de ste pintor lo est. La he trado aqu principalmente por su belleza; destaca la claridad de Grecia en forma de mujer ,ataviada con vestimenta del pas, resplandeciente, blanca, casi en xtasis, denunciando su sacrificio herico, su inmolacin ante el turco, ste sumido en el oscuridad del fondo del cuadro, bin armado y victorioso.La idea no puede ser ms romntica : lucha por la libertad de un pueblo que, a pesar de su gran pasado glorioso, est luchando por su independencia, por volver a ser una nacin libre, en pleno siglo XIX. No es de extraar que otro romntico ,Lord Byron ,emplee tiempo y fortuna en la causa griega, e incluso muera all, aunque no luchando en las barricadas, que habra sido ms romntico todava, sino de malaria, y que Delacroix, extraordinariamente atrado por su obra y con seguridad tambin por su forma de vida romntica ,vierta toda su alma en la ejecucin de ste cuadro y del anterior presentado, La masacre de Chios. En Missolonghi ,adems, muri el propio Byron, y fu una de las ciudades griegas que ms se distinguieron en la lucha , estando dos veces sitiada, y finalmente tomada. Si algo llama la atencin de la obra , aparte del maravilloso casi-claroscuro, son las dos manos de la mujer qu, en su actitud algo implorante, llenan toda la composicin y aaden a sta un poco ms de emocin y fuerza; probar a quitarlas tapndolas visualmente con los dedos, la obra pierde toda su fuerza. LA MUERTE DE SARDANPALO

Como muchos otros romnticos, Delacroix se bas en relatos literarios para componer esta escena. Fundamentalmente lo extrajo de un relato de Diodoro de Sicilia, que haba actualizado en un poema llamado Sardanapalus Lord Bryon escrito en 1821, y traducido al francs en 1822: Y esta es la escena que representa Delacoix: Sardanpalo es un rey legendario de Nnive en Asiria que habra vivido de 661 a. C. al 631 a. C. Podra ser una mitificacin de Asurbanipal, o una corrupcin de su nombre, un rey muy cultivado y pacfico. O tambin es posible que Sardanpalo fuera el hermano de Assurbanipal, y este ltimo sera entonces el encargado de gobernar Babilonia. Sardanpalo posteriormente conspir contra Assurbanipal y, para castigarle, su hermano pone sitio a la ciudad. Cuando Sardanpalo intuye la derrota inminente, decide suicidarse con todas sus mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la ciudad, para evitar que el enemigo se apropiase de sus bienes. Esta antigua leyenda no se mantiene hoy, pues a pesar de los escasos datos que existen sobre el asunto, al parecer, de haber existido Sardanpalo sera el ejemplo del rey dedicado a los placeres de la vida, como rezaba un perdido epitafio de una supuesta tumba suya. Al hablar de la descripcin formal del cuadro, estamos obligados de hablar del movimiento. Los personajes son muchos, quince personas y un caballo que se superponen formando una agitada composicin. Para acentuar este movimiento, la pintura se estructura sobre dos diagonales, los lados de la cama, que confluyen en un punto de fuga esta situado al lado de la cabeza de Sardanapalo para aparecer as como el protagonista central del drama. Pero Delacroix no respeta la unidad de accin como los clsicos. En primer plano, se destacan dos espacios cargados de violencia. A la izquierda detrs del caballo y del esclavo, hay mucha gente, el espacio est completamente lleno y oscurecido. Mientras que del otro lado del cuadro se ven ms los personajes simplemente por su separacin, pero tambin por su cromatismo. En el fondo vemos una especia de ruina antigua, que con su color sombra permite contrastar y poner en evidencia la cama y los cuerpos claros que constituyen la escena principal. El lugar est mal definido y la estancia parece prolongarse hacia el espectador, pero ya podemos observar unos colores, una composicin y una sensualidad que hablan de una escena violenta y dramtica en un entorno ntimo, caractersticas todas que sern las que definen el romanticismo. Al pie del rey est Myrrha, la esclava favorita y amante del rey, con la espalda desnuda, la cabeza recostada y los brazos abiertos sobre la cama. Frente a ella, un guardia est a punto de matar con su espada a una esclava de hombros desnudos. En la penumbra, arriba a la derecha, Aische, (mencionada por el pintor en la resea que se escriba para explicar el cuadro en la libreta del Saln), se ahorca. A la derecha para la base del haz donde se ponen de acuerdo tonos ricos, quebrados y refinados, un guardia mata por la espalda a una esclava voluptuosa, que solo comienza a perder su verticalidad. Arriba, a la altura del rey, el copero Balah, nombrado tambin en la resea, presenta en vano a Sardanpalo, aguamiel, copa y servilleta. Ms abajo, una mujer se vela la cara delante de un hombre que se clava un pual en el pecho. Por ltimo, la cara tranquila del strapa, que parece admirar la escena como un mero y hasta aburrido espectador, contrasta con la violencia de las matanzas y acenta la virulencia del cuadro. Una escena cargada de asesinatos por acuchillamientos en la que no aparece la sangre y en la que el pintor se permite tantas libertades formales que es difcil darse cuenta de que el rey descansa sobre una cama triangular Ya digo que el escndalo por la presentacin de este cuadro fue maysculo. Se habl de sus errores en los periodicos del momento, en especial en Le Quotidien y en Le journal des dbats. La desproporcin de las crticas y de los insultos contra el pintor suscitados por la presentacin de su cuadro molest mucho a sus amigos, pero ninguno de ellos intervino para defenderlo, a pesar de ser personas de gran peso intelectual en la sociedad del momento. Victor Hugo,por ejemplo, gran amigo de Delacroix no toma pblicamente partido. Solamente en una carta del 3 de abril de 1828, al ao siguiente, enviada a Victor Pavis, manifiesta su entusiasmo por la obra, escribiendo: no creo que Delacroix ha fallado. Su Sardanpalo es una cosa magnfica y tan gigantesca que se escapa de las pequeas vistas [] . El pintor tambin es vctima de los chistes de los humoristas, que no le hicieron ninguna gracia, a pesar de su gusto por los juegos de palabras. El superintendente de Bellas Artes, Sosthne de La Rochefoucauld llega incluso a sugerirle cambiar de manera de pintar, a lo que por supuesto D elacroix categricamente se niega. La violencia de estos ataques fue claramente lo que precipit su desavenencia con el movimiento Romntico y a alejarlo durante cinco aos de cualquier comparecencia pblicas. LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO Anlisis de la obra: Se trata del golpe final. La masa de revolucionarios se precipita entre polvo y ceniza con las armas levantadas. A sus pies yacen los cadveres de los soldados. En el centro los gua una mujer con el pecho desnudo que sostiene en lo alto la bandera francesa y en la otra mano, un fusil con una bayoneta. Es una alegora de la libertad. La obra est armada a la manera de una pirmide. Las vctimas de la guerra en posicin horizontal forman la base y la mujer la punta. Cuatro personajes guan el cuadro. La libertad: Marianne es la figura alegrica de la Repblica Francesa, representa el lema Libertad, Igualdad, Fraternidad. Un gorro frigio adorna su cabeza, su pelo ondea con el viento y su brazo levantado forma uno con la bandera. Es el punto ms luminoso del cuadro. Las telas blancas que porta aluden a la vestimenta de la Antigua Grecia. Nio de los suburbios: A la derecha de la libertad, un nio con una pistola en cada mano

es el smbolo de la juventud rebelde. Con su boina negra de estudiante evoca al personaje Gavroche de la novela Los Miserables que Vctor Hugo escribi treinta aos despus. Nio de los suburbios representa a las clases populares de la poca. Hombre de pauelo: vestido con los colores de incorpora tras el paso de Marianne. Representa el esfuerzo despus de la cada. Hombre de sombrero y traje: Representa a la burguesa parisina. Algunas interpretaciones consideran que se trata del autorretrato de Delacroix que vena de una familia acomodada. Lleva un arma de caza. Arrodillado, mira al frente con aire decidido pero al mismo tiempo, algo temeroso. Paisaje: La ciudad parece estar en llamas, el sol al nivel del piso. Algunos restos se vislumbran en la parte derecha del cuadro. En el fondo, las torres de Notre-Dame permiten reconocer el lugar. Los colores de todo el cuadro recuerdan a la bandera: azul, blanco y rojo. La idealizacin se da en la aura de luz heroica que rodea al cuadro. La composicin del cuadro es claramente piramidal, presentando muchas coincidencias con La Balsa de Medusa de Gricault, obra en la que posiblemente se inspira. Argan ha sealado que al igual que en la balsa, el plano de apoyo es inestable, construido con vigas inestables (la barricada), y de esta inestabilidad nace y se desarrolla in crescendo el movimiento de la composicin que acaba culminando en una persona que agita algo, en el caso de la balsa un harapo y en este una bandera. Los dos muertos en primer trmino tambin guardan un cierto paralelismo con los cuerpos sin vida en primer plando de la obra de Gricault. Incluso, las piernas alzadas del difunto de la izquierda parecen inspirarse en las del muerto del lado opuesto deLa Balsa. No obstante, este mismo autor seala que aunque hay similitudes, tambin hay diferencias, y as en mientras que en la obra de Gricault el movimiento es de delante hacia atrs, en la Libertad es todo lo contrario (hacia el espectador). Cuadros de Goya como La carga de los mamelucos o Los fusilamientos del 3 de mayo, parecen tambin haber influido en esta obra, por las asimetras, las diagonales y los estallidos de color. Caractersticas formales Forma abierta La sensacin de perspectiva est presente en la obra gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va alejando y reduciendo en tamao al fondo del lienzo. La lnea del horizonte es algo inestable, sera la lnea imaginaria entre las cabezas de la multitud al fondo del cuadro, que se difuminan con el humo y los edificios del fondo del lienzo. Los tres elementos (bandera, camisa del muerto de la izquierda y vestimenta del herido que se alza frente a la Libertad) forman una lnea recta imaginaria que forma un eje central. Las figuras principales se enmarcan dentro de una pirmide que asciende en el vrtice de la cual el eje central es la Libertad y los dos muertos en primer trmino cierran el tringulo. La luz del cuadro es irreal, ilumina la Libertad con la bandera tricolor, una parte del cuerpo del nio que hay a su lado, al moribundo de la chaqueta azul, al muerto del margen inferior izquierdo y las manos y media del hombre del sombrero de copa. En este caso la luz y el color tienen un objetivo en comn: potenciar el movimiento. Las pinceladas muestran una gran desenvoltura y ondulacin. El rojo y el azul de la bandera, de la vestimenta del herido que se alza delante de la Libertad, y de la camisa del muerto de la izquierda resaltan por encima de todo el predominio de las tonalidades ocres y grises del conjunto.

LAS MUJERES DEL ARGEL EN SUS HABITACIONES Delacroix viaj a Argel en 1832, dentro de una misin diplomtica francesa. Durante este viaje no dej de dibujar y pintar acuarelas de todo aquel mundo que le resultaba extico. Una de las experiencias ms inusuales de Delacroix durante este viaje fue poder entrar en un harn, de la que disfrut y que le llev a exclamar Qu belleza! Como en 1 poca de Homero. Habra sido de los primeros occidentales en ver el interior de uno de ellos. Hizo un boceto a la 1 acuarela con sus impresiones de este harn, apuntando a lpiz los colores. Dos aos despus (1834) debi recomponer la escena en su imaginacin, una vez que regres a su taller de Pars. Este cuadro es, a un tiempo, orientalista y romntico. Parte del rostro de la mujer de la izquierda queda inmerso en la sombra. El pintor us esta tcnica en muchas figuras para lograr un aire de misterio y aislamiento. A su lado estn sentadas otras dos mujeres mientras que otra figura femenina, una criada negra, est en pie; su presencia, de espaldas y girando, parece hacer entrar al espectador en el cuadro.

Destaca en el cuadro la forma en que la luz est representada. Es una luz lgica, pues viene de una ventana, sin representar una luz idealizada sino como era en realidad. Delacroix qued entusiasmado por la luz del norte de frica, y pretendi plasmarla en sus obras.2 Igualmente fue famoso por sus connotaciones sexuales. Representa a las concubinas argelinas de un harn. Tambin muestra opio, que a menudo acompaa cuadros de prostitutas. En el siglo XIX, la pintura era conocida por su contenido sexual y su orientalismo. No obstante, para el pintor, este universo femenino encarnaba lo verdadero y lo bello, redescubriendo la Antigedad. Estas mujeres simbolizaran el ideal de belleza femenina para Delacroix, combinacin de la suntuosidad oriental con los rasgos griegos propios de un Fidias. Las carnaciones estn tratadas con tonos bronceados, lo que refuerza el exotismo de la pintura. En cuanto a la tcnica, us pequeos toques de color, independientes, lo cual explica que sea considerado precedente del impresionismo. Destac sobre todo el tratamiento cromtico que le dio a las ropas: pantalones verdes con motivos amarillos, enaguas verdes y azules, un chal amarillo con rayas rojas, una falda rosa y negra.2 De hecho, este cuadro sirvi de fuente de inspiracin a autores impresionistas posteriores,3 desde Auguste Renoir hasta Henri Matisse, sobre todo por su intenso colorido, logrado al aclarar el tono general, mediante colores puros.

CONSTANTINOPLA

La atraccin de Delacroix hacia la obra del Renacimiento y del Barroco fue especialmente intensa, como se pone de manifiesto en esta imagen en la que demuestra su capacidad de creacin comparable con Rafael, Tintoretto, Tiziano oVerons. La composicin se organiza a travs de diagonales cruzadas tanto en superficie como en profundidad, creando un conjunto de enorme intensidad dramtica. Las figuras de primer plano piden clemencia a los cruzados mientras en el fondo encontramos una persecucin. Las llamas de la batalla provocan un especial efecto atmosfrico que distorsiona los contornos. La ciudad al fondo y el azul del mar confieren a la escena cierto aspecto extico necesario en el Romanticismo. El colorido y los marcados escorzos muestran la manera de trabajar del Delacroix maduro. Luminosidad y el uso del color de la pintura debe mucho al estudio de Delacroix de los viejos maestros , como Paolo Veronese . [ 1 ] La pintura fue exhibida en el Saln de 1841, donde lo pictrico romanticismo de su estilo fue controversial; Constitucional Le deplor "la composicin confundido y estrangulada, los colores terrosos apagados y la falta de contornos definidos ", pero Baudelaire apreciados de la obra "abstraccin faite" MEDEA FURIOSA Otro cuadro espectacular. Grande y luminoso. Pero el contenido de la obra a nosotros, en general, nos deja fros, los medios audiovisuales, en especial el cine, nos estn ofreciendo continuamente imgenes muchsimo ms fuertes y terribles. Si se conoce la historia sacada de la obra de Eurpides , Medea, en la que la protagonista est a punto de asesinar a sus propios hijos en venganza por el abandono y la traicin de Jason (la historia no es tan simple),ya entonces puede llamarnos algo ms la atencin, y si adems estamos en el ao 1838, sin imgenes contnuas , y tenemos reciente un hecho algo similar que haba acontecido en el Pars de 1827, el caso Cornier (Henriette Cornier), (el asesinato a sangre fra de una pequea de dieciocho meses por una sirvienta madre de dos nios, a los que haba abandonado; asesinato totalmente deliberado como ella misma confes; se ofreci a los padres, amigos suyos y tenderos del barrio para dar un paseo a la nia, la llevo a su casa, la puso en la cama y la cort el cuello con un cuchillo de carnicero) , entonces, y perdonar por la dureza del relato, pero creo que es necesaria para entender un poco la relacin de sta obra con el pblico que la vi en el Saln, la obra nos causara sensacin como caus por supuesto en dicho Saln de 1838. Era la primera obra de gran escala representando un asunto de la mitologa griega que haca Delacroix. Medea parece que se esconde temerosa para llevar a cabo su infanticidio. Los tres estn soberbios, pero los nios en esas posturas de total impotencia e ignorancia de su destino, no pueden estar mejor ;fijaos en la mirada ladeada del rubio y en la cara de Medea semioculta por la sombra, detalle que hace ms trgica y criminal su prxima accin. El cuadro fu inmediatamente comprado por el estado en 4000 francos y llevado, en contra de la voluntad de Delacroix que habra

preferido el Luxemburgo, al museo de Bellas Artes de Lille donde todava se encuentra. Hay otras versiones posteriores y bocetos magnficos de Delacroix, a quin ste tema parece que le conmovi. CRISTO EN LA CRUZ Si hemos de destacar una imagen de Cristo para cuya realizacin Delacroix investig a fondo, esa es la de la cruz (en la imagen superior), de la que nunca pudo ofrecer una ntida mirada.En su versin, bajo un cielo que tira al verde vejiga, Cristo dirige su vista al suelo con un rostro emborronado, las palmas de las manos tensas como en otras de sus obras, rodeado de sombras, apenas un esquema de msculos resplandecientes.Delacroix estudi esta vista lateral y dej una importante cantidad de bocetos y dibujos a lpiz preparatorios, partiendo en ocasiones de las versiones de otros maestros (ver, por ejemplo, la imagen inferior en lpiz),El Cristo de Delacroix hunde el mentn hacia abajo. Es un cuadro inslito en su produccin, pues l suele pintar a sus personajes con el cuello en una incmoda actitud.En otra obra, Cristo est atado en una columna. En la imagen apenas hay signos de violencia, salvo la rigidez en el robusto cuello. Rigidez que se repite en sucesivas aproximaciones, excepto en este leo de 1845, realizado poco antes de trasladarse a Pars, previa estancia en Blgica para empezar a recibir honores y centrar su actividad en los bodegones de flores, seal de una opaca degradacin.Sin embargo, nos queda fijada la manera de retratar el cuello. Este cuello de su leo impregnado sobre madera, un cuello desintegrado y fundido en un revoltijo de color, lo que nos indica que para Delacroix, independientemente de sus declaraciones, vea a Cristo sobre la cruz de manera muy diferente. LA CAZA DEL LEN A Delacroix le fascinaba el tema de la lucha entre los hombres y los animales salvajes. Lo mismo ocurri con Rubens, a quien Delacroix admiraba1 , como puede verse en su Caza del hipoptamo. Por ello, ya haba tratado con anterioridad el tema de la caza dellen. Especialmente desde su estancia en Marruecos, llev a cabo esbozos y dibujos del enfrentamiento entre el hombre y el animal1 . Un esbozo en concreto del ao 1854, conservado en el Museo de Orsay le sirve para estudiar el movimiento; fue pintado en parte al aire libre, pero acabado en el taller. El cuadro acabado (1855) se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Burdeos. No obstante, este cuadro de 1861 es considerado la representacin de caza mayor en la que mejor se integran en la lucha de modo comparable las fuerzas de la naturaleza. En este cuadro se representa la escena de caza en un paisaje de dunas, que aparecen a la derecha, y el mar azul oscuro a la izquierda. De esta manera, la naturaleza se representa reducida a las fuerzas elementales: cielo, agua y tierra1 . Sobre la escena, un cielo nublado. Observando detenidamente la escena se puede apreciar que ya hay dos rabes que han sido derribados en la lucha, y otro yace muerto. Pero los otros cuatro se dirigen contra las fieras, con el fin de matarlas, y an hay un octavo que se lanza al ataque. El cuadro se compone en torno a dos diagonales que se entrecruzan. En el centro se agrupa la escena. La lucha en s describe un movimiento circular, formando un torbellino de hombres y animales. Los rabes, morenos, con movimientos elsticos, reaccionando de forma instintiva, acaban teniendo cierto parecido con los animales
Alrededor de un retrato de Delacroix, realizado a partir de una fotografa tomada diez aos antes, la escena rene hombres de letras y artistas. Podemos reconocer, en particular, al mismo Fantin-Latour, con camisa blanca y la paleta en la mano, James Whistler en pie en el primer plano, Edouard Manet, las manos en los bolsillos, y por supuesto Baudelaire, sentado en la derecha, el rostro crispado. Esta obra es la primera gran composicin de un artista muy vinculado con los impresionistas; revela el afn de Fantin-Latour por la investigacin psicolgica, el dibujo preciso y las armonas oscuras. Por la agrupacin y la tonalidad totalmente rojiza, los negros y los blancos matizados, evoca los retratos colectivos de la Holanda del siglo XVII