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2. COMPOSICIÓN DE LA CÁTEDRA:
Docente E-mail
MAIA FRANCIA francia.maia@gmail.com
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M.T. de Alvear 1335 – C1058AAV – Buenos Aires – (+54-11) 413-3400/3404 – uds-psic@usal.edu.ar
www.usal.edu.ar
La materia Teatro en Verso I, del de 3°año en la Licenciatura de Arte Dramático,
está destinada a la formación del actor en el abordaje de los grandes textos
dramáticos en VERSO de la literatura universal, haciendo especial hincapié en la
tradición clásica española, específicamente el SIGLO DE ORO ESPAÑOL.
Corresponden al área de pedagógica central que articula y desarrolla los saberes
adquiridos en las demás disciplinas (vocales, corporales y teóricas).
El Siglo de Oro Español emplea el Verso como forma de expresión teatral por
excelencia, resulta un compendio extravagante y excelso de algunos de los títulos más
importantes, no sólo para las Artes Escénicas en particular, sino para toda la literatura
universal, siendo fundamentales para el acervo cultural y el bagaje cognitivo de las
civilizaciones modernas. Nombres como Lope de Vega, Don Pedro Calderón de la
Barca, Tirso de Molina, entre tantos otros ilustres se han vuelto patrimonio de la
humanidad y los gigantes intelectuales donde hoy nos apoyamos para seguir
progresando hacia el pensamiento complejo y elevado de la naturaleza de nuestra
especie.
Sin lugar a dudas, el estudio del Teatro en Verso configura uno de los pilares
fundamentales para la formación de cualquier Actor profesional, quien debe acercarse
y conocer lo más posible las técnicas de la palabra en Acción y el desarrollo de un
buen desempeño en su "decir" clásico. El Teatro en Verso supone una forma
específica, compleja y "artificial" de representación dramática, en cuanto su contenido
se halla expresado mediante técnicas de versificación (octosílabos, endecasílabos); es
decir, escritos con rigurosas pautas métricas, de composición rítmica y melodía, que
los actores deben conocer y dominar para expresar con fuerza y claridad los
pensamientos, emociones e imágenes contenidas en el verso.
El marco teórico comprenderá: la contextualización socio-política del "Siglo de
Oro", las concordancias historia de las bellas Artes, las necesidades expresivas
latentes, el Hombre de la época sus ideas -filosóficas y estéticas- dominantes. Y, la
necesidad de los autores referentes, de plasmar los movimientos y configuraciones
sociales de la época en frisos expresivos como: Comedia de Capa y Espada, Comedia
burlesca, Género celestinesco, Sátira y Farsa, Novela picaresca, Novela cortesana,
Novela pastoril, etc.
OBJETIVOS DE LA MATERIA:
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• Aprender las técnicas modernas para poner el cuerpo desde el hoy, a la riqueza de
estos textos antiguos y ser atravesados por todo el esplendor de su poesía, que es
en definitiva lo que los mantiene vigentes y eternos.
• Lograr que el Verso sea impulsado desde adentro, desde una intención clara y
concreta.
• Que egresen al mundo profesional lo más preparados posibles para los grandes
escenarios.
5. ASIGNACIÓN HORARIA: (discriminar carga horaria teórica y práctica para carreras que acreditan
ante CONEAU)
Bibliografía:
• Stanislavsy, Constantin. Un Actor se prepara. Ed. Constancia. México, 1996.
• Eines, Jorge. La Formación del Actor. Crear para Creer. Ed. Gedisa. Barcelona, 2007.
Bibliografía:
• Calero, Teresa. El Impulso Creador del Actor. Ed. Corregidor. Buenos Aires, 2010.
• Nachmanovitch, Stephen. Free Play. La improvisación en la vida y en el arte. Ed. Paidós.
Buenos Aires, 2006.
UNIDAD 3
A) Abordaje del texto en Verso:
• Estructura del relato: principio-desarrollo-desenlace. Sus unidades: actos,
secuencias, escenas, núcleos y situaciones dramáticas menores (catálisis).
Análisis de contenido: los personajes y sus funciones, los diálogos, los vínculos, la
intensidad, la evolución y metamorfosis dramática del personaje. El superobjetivo.
Objetivos pariculares. División de situaciones con el Verbo. El conflicto. Los
actantes y las Fuerzas (vectores propicios y adversos/ayudantes y oponentes).
• Un recorrido básico de entendimiento sobre los diferentes tipos de estrofas
utilizados en la época y su función dramática: Romances - Sonetos - Décimas y
Octavas - Tercetos - Redondillas
B) Hacia la composición del personaje
• Diferencia sustancial entre Acción y Actividad.
• Diferencia entre significar e ilustrar.
• La ecuación: ¿qué quiero? (objetivo)- ¿qué se me opone? (conflicto)- ¿qué hago
para lograrlo? (acción). Seleccionar las actividades que más convengan a los
objetivos del personaje.
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Bibliografía:
• Calvo, Florencia. Los itinerarios del Imperio. La dramatización de la historia en el barroco
español. Ed. Eudeba. Buenos Aires, 2007.
• Vicente Joaquín Bastús y Carrera. Tratado de Declamación o Arte Dramático. Ed
Fundamentos, Colección Arte. Madrid, 2008.
Bibliografía:
• Stanislavsy, Constantin. Formación de un Personaje. Ed. Constancia. México, 1996.
• Stanislavsy, Constantin. Creación de un Personaje. Ed. Diana. México, 1994.
7. RECURSOS METODOLÓGICOS:
Además del código específico del Verso, la Palabra en Acción es la matriz de esta
materia. Se trabajará entonces, desde la práctica, con las mismas lógicas de la Prosa y
con el vector puesto en lograr la verdad escénica, desmitificando, acercando
desestructurando la versificación en un material de trabajo que resulte propio y habitable
para el joven intérprete contemporáneo.
La documentación, investigación y análisis de las obras y autores será exhaustivo, y la
docente guiará la elección del material de trabajo de cada alumno.
Se propone además a modo de práctica la asistencia a Estudio Francia en el Teatro
Inboccalupo( con su respectiva extensión del seguro desde la Universidad), para propiciar
el intercambio con actores en entrenamiento.
Al finalizar el cuatrimestre se hará una evaluación del proceso creativo. Los criterios
responderán conforme al cumplimiento, o no, de los objetivos específicos en cada
etapa. Dicha evaluación constará de una "Maratón de Escenas" lo que significa una
instancia de exposición final de las escenas trabajadas.
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• Barba, Eugenio y Savarese, Nicola. El Arte Secreto del Actor. Diccionario de
Antropología Teatral. Ed. Alarcos. México, 2007.
• Lesky, Albin. La Tragedia Griega. Ed. El Acantilado. Barcelona, 2001.
• Calero, Teresa. El Impulso Creador del Actor. Ed. Corregidor. Buenos Aires, 2010.
• Dubatti, Jorge. Historia del Actor. De la escena clásica al presente. Ed. Colihue. Buenos
Aires, 2008.
• Brook, Peter. El espacio vacío. Arte y técnica del teatro. Ed. Barcelona,1969.
• Nachmanovitch, Stephen. Free Play. La improvisación en la vida y en el arte. Ed. Paidós.
Buenos Aires, 2006.
• Eines, Jorge. La Formación del Actor. Crear para Creer. Ed. Gedisa. Barcelona, 2007.
• Oida, Yoshi. Un Actor a la Deriva. Ed. La Avispa, 2002.
• Cora, Roca. Días de Teatro: Hedy Crilla. Ed. alianza. Madrid, 2000.
• Vicente Joaquín Bastús y Carrera. Tratado de Declamación o Arte Dramático. Ed
Fundamentos, Colección Arte. Madrid, 2008.
Nota: En aquellos casos que la materia tenga una modalidad intensiva, consignar detalle de la actividad
según corresponda (jornada, días)
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UNIDAD 3.
10 A) Abordaje del texto EN VERSO 8
UNIDAD 3.
B) Hacia la composición del
11 personaje DEL SIGLO DE ORO 8
ESPAÑOL
UNIDAD 3.
B) Hacia la composición del
12 personaje DEL SIGLO DE ORO 8
ESPAÑOL
UNIDAD 4. Montaje de ESCENAS EN
13 VERSO 8
UNIDAD 4. Montaje de ESCENAS EN
14 VERSO 8
UNIDAD 4. Montaje de ESCENAS EN
15 VERSO 8 Parcial
UNIDAD 4. Montaje de ESCENAS EN
16 VERSO 8 Recuperatorio
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MAIA FRANCIA
(docente titular)
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