PROVINCIA DE CHACO

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

INSTITUTO SUPERIOR DEL PROFESORADO DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA

DE BELLAS ARTES “ALFREDO SANTIAGO PÉRTILE”

DIDÁCTICA ESPECIAL PARA NIVEL INICIAL Y PRIMARIO

Clase 4: Tema: Una metodología que jerarquiza la disciplina. Cómo se produce el

aprendizaje en artes

Apellido y nombres: Martinotta Noelia Maribel

Curso: 2° “c” turno mañana

Fecha: 10/10/21

Profesora: María Itatí Gianneschi

Actividad:

- Lectura comprensiva de la clase.

- Ampliar con las bibliografía trabajas, leyendo los textos completos.
- Crear o buscar una actividad artística (una clase, con tema y técnica) o una actividad
que permita la aplicación de cada uno de los niveles de adquisición. Puede ser todos
en una actividad o dos en una y el que falte, en otra.
- Describir el desarrollo de la misma y qué aspecto de cada nivel se puede trabajar y
en qué parte de la clase o en qué aspecto de la producción.
- Realizar una conclusión, de 10 a 15 renglones relacioando el escrito con los textos
leídos

Actividad artística- clase:

• CILCO- GRADO: primer ciclo, 3° grado.

• TEMA: si fuera un animal…
• SABER: el color
• TECNICA: pintura-tempera
• PROPOSITO:
Lograr incorporar el conocimiento y la aplicación del color en una composición
a través interpretación de una obra artística.
• OBJETIVOS:
Reconocer los colores y su relación con los sentimientos.
ACTIVIDAD DE INICIO:
La docente saluda a la clase, luego preguntara a los alumnos si se acuerdan los
colores que trabajaron la última clase, ¿cuáles eran? Con que lo relacionamos
(los colores y su relación con las emociones), ¿qué colores usábamos para
demostrar alegría y cuales para la tristeza?
Se presentara a los alumnos una lamina de una obra de Franz Marc, “la vaca
amarilla”, se les preguntara ¿que ven en la imagen?... ¿Qué colores tiene?.. ¿Qué
les parece se ve feliz o triste? La docente relatara brevemente quien es el pintor.

DESARROLLO:
• Se organizara la clase, solicitando a los alumnos sacar sus materiales para
realizar la actividad (temperas, pinceles, vaso con agua, hoja para pintar).
 • La docente propondrá a la clase pensar y “si yo fuera un animal…” ¿cuál sería?..
¿en dónde estaría? ¿Qué colores usaría para verme feliz? Recordar la imagen
que se les mostro al comenzar la clase, ¿qué colores uso el artista en su obra?
¿De qué forma estaba el animal que pinto? ¿En dónde estaba ese animal?
• Se propondrá a los alumnos que además de pintar el animal que eligieron
además deberán pintar todo el entorno, haciendo hincapié en los colores que
demuestren felicidad.
• Además se les indicara a los alumnos el correcto uso del material, en este caso
temperas, la cantidad exacta de agua en el pincel, la prolijidad, evitar manchar
su ropa o del compañero, etc.

CIERRE:
Solicitar a los alumnos mostrar a la clase sus trabajos y explicar brevemente que
colores utilizo, si están conformes con su trabajo, todos los alumnos escucharan
atentamente lo que realizaron sus compañeros.
• EVALUACION E INSTRUMENTOS DE EVALUACION:
Observación grupal de los trabajos realizados en clase. Se tendrá en cuenta la
correcta aplicación de los colores.

(“la vaca amarilla”- Franz Marc, oleo 1911)

- En cuanto a los niveles de adquisición, a mi entender se puede observar el primer

nivel, referido a la producción o también llamado nivel productivo (lenguaje visual)
 tanto en el momento de rescate de conocimientos previos, cuando se les preguntan
sobre lo dado en la clase anterior (que colores trabajaron, que sensación les daba
tal o cual color) y también cuando se les pide observar y recordar que colores uso el
artista en su obra, incentivando usar esa variedad de tonos en sus trabajos. Además
también se puede ver el nivel productivo cuando se les guía para el correcto uso del
material a utilizar en la actividad.

- Nivel crítico: en este caso podemos trabajar la apreciación (critico) cuando se hace
hincapié en observar y tener en cuenta como se veía el animal en la obra del artista
(feliz o triste) hacer que el alumno no solo realice el animal, si no que se identifique
con él, que trabaje el entorno, el lugar donde sería feliz, reconocer los colores que
les ayude a expresar ese sentimiento y como cierre de la clase que cada alumno
puede explicar su trabajo a sus compañeros.

- Cultura visual- contextualización: este ultimo nivel de adquisición se logra cuando al

comienzo se les muestra a los alumnos una obra de un artista, contándoles
brevemente quien era y como trabajaba, y en particular lo que pinto en esas imagen.
De esta manera se les brinda a los alumnos la posibilidad de observarla y analizarla
para luego reinterpretar en sus trabajos.

Conclusión

Teniendo en cuenta la lectura de los autores dados para este trabajo, nos hace
reflexionar sobre que debemos tener en cuenta para nuestras futuras clases, ya que
enseñar arte es una situación compleja y que requiere no solo de dominios técnicos
sino también de un análisis y contextualización para que el aprendizaje artístico se
complete de manera optima.

los autores nos plantean distintos niveles de adquisición que buen aprendizaje
artístico requiere tales como los referido al propio lenguaje visual (adquirir
conocimientos del tipo formal, como la línea, el punto, la forma, el espacio, el color
y su implementación en una imagen), lo cual incentiven a que los alumnos logren
ampliar y sensibilizar de esta manera su mirada con la ayuda y el acompañamiento
del docente para que logren una correcta ejecución del material y las herramientas
que vayan a utilizar , además el docente tendrá el desafío de incorporar temáticas
que sean del interés del alumnos y que de esa manera lograr un trabajo más
detallado y más significativo en donde los alumnos logren identificarse con sus
trabajos.

En la clase planteada este nivel llamado productivo se lo trata cuando se plantea

trabajar el color, guiando al alumno a utilizar los que correspondan a la consigna
dada (colores que se asocien al sentimiento de felicidad), además la temática
requiere que ellos elijan un animal de su agrado y en qué lugar serian felices,
trabajando no solo una figura si no también su entorno.

También los autores nombran un segundo nivel de adquisición, el nivel crítico en

donde el docente nuevamente tendrá el desafío de logra en los alumnos una mirada
y una actitud más reflexiva y critica lograr que sean capaces de analizar el ¿cómo?,
¿porqué? Y ¿para qué? De una determinada imagen ya sea de una obra de arte como
aquellas imágenes de comunicación masiva. En cuanto a las obras de arte, el artista
expresa sus ideas y sentimientos los cuales tienen relación o corresponden a un
cierto periodo histórico del cual es parte.

En este caso el nivel crítico en la clase planteada se trabaja desde la observación de

la obra de arte, enfocando la mirada en el tema de la obra, en como lo realizo (que
colores utilizo el artista) la finalidad que tiene la imagen (que quiso expresar).

Y como ultimo nivel esta lo referido a lo cultural, en donde se pretende que los
alumnos vayan mas allá de la información que se le brinda, lograr una mirada más
comprensiva, que logren ubicar las obras de arte en un lugar y en un tiempo
determinado, que traten de percibir las intenciones del artistas y que estas
intenciones corresponden a un tiempo determinado de la historia la cual fue
cambian en el trascurso de los años.

Este nivel cultural se puede ver cuando en la clase planteada se trabaja desde la
observación de una determinada obra, de un artista (“la vaca amarilla de Franz
Marc), acercándoles una forma de expresión que corresponde a un tiempo
determinado de la historia.

En el aprendizaje artístico se tendrá en cuenta el cómo se aprende a crear formas

visuales, el cómo se aprende a ver formas visuales en la naturaleza y en el arte y el
cómo se produce la comprensión del arte.

En primera instancia los niños afianzaran su percepción visual en la medida que va

desarrollando su aprendizaje general, es decir que no serán de ver si no se les
enseña, cuanta más experiencias se le brinde mas será su capacidad de percepción,
en definitiva lo que el niño aprenda se relacionara a lo que se le brindo la
oportunidad de experimentar. Es en este caso en donde la educación artística
ayudara a que los alumnos aprendan a ver cualidades que antes no podían percibir.
Además las expresiones artísticas requieren de un domino de material y de las
herramientas correspondiente al mismo, el material elegido afectara a la imagen
trabajada en su acabado final y requiere un dominio técnico, además este material
debe satisfacer la sensibilidad visual de la obra.