Tema 1.

El lenguaje de las imágenes /

Fuente de los mitos clásicos para el arte.
introducción de todo (solo leerlo no entra en el examen).
Imágen
Una imágen es la representación de algo que no está presente. Es una apariencia de algo que
ha sido sustraído del lugar donde originalmente se encontraba y puede perdurar durante
muchos años.
Funciones: mágicas, religiosas y espirituales.
La veracidad y la credibilidad de una imágen se basaba en la concepción del espacio,
mediante la perspectiva.

Lenguaje de las imágenes

- léxico: son formas equivalentes a palabras.

- gramática: requiere una ordenación para adquirir un significado (con el arte pasa
igual).
- estilo: según las épocas y/o autores.

El estudio de las imágenes

1. Estudio de los temas y motivos (ej. obra de Tiziano, basada en Platón).

- motivo: lo que se ve.
- tema: lo que quiere decir la obra, normalmente se suele relacionar con el título de
dicha obra.
2. Estudio de los elementos figurativos
- figura: es cualquier ser vivo(persona, animal o híbrido).
- personificación: se originó gracias a los griegos, quienes utilizaban especialmente a
las mujeres a la hora de representar conceptos (un pecado, virtud).
- atributo: objeto o animal que sirve para identificar un personaje ya que está vinculado
con su biografía.
3. Estudio modos de expresar el contenido
- símbolo: es una realidad inaprensible a los sentidos. ej. la paloma blanca con un ramo
de olivo en su pico, simboliza la paz. También cabe añadir que hay ciertos atributos,
los cuales se pueden devenir en símbolos. ej. atributo de la monarquía: corona, cetro.
atributo de la realeza: orbe (bola que representa el globo terráqueo y que sostienen en
la mano de la virgen, cristo o emperadores en algunas pinturas o esculturas).
- alegoría: es una representación simbólica de ideas abstractas y se hace a través
de figuras, atributos, entre otros. Tienen un mayor predominio en la época
Barroca. ej. obra realizada por Jan Brueghel y Rubens, la alegoría del oído,
Prado. cuadro en el cual aparecen afrodita/venus y eros/cupido. Los
instrumentos musicales y los relojes que aparecen en dicho cuadro tienen en
común: el sonido. Afrodita→ al representarse en las obras, en muchas

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 ocasiones es bastante difícil de identificar. Eros→ dios de la atracción sexual,
el amor y el sexo, venerado también como el dios de la fertilidad. Existe antes
del mundo. ej. un vánitas (es un género artístico que resalta el vacío de la vida
y la relevancia de la muerte como fin de los placeres mundanos. Se considera
un subgénero del bodegón o naturaleza muerta, por lo general de alto valor
simbólico y alegórico, predominan huesos y cráneos). En dicho vánitas
aparecen los placeres terrenales (partituras, instrumentos, las copas, el vino).
Las pompas de jabón son efímeras, lo cual quiere decir que todos los placeres
obtenidos, al fin y al cabo, acaban siendo efímeros.
ej. aparece representado un niño→ comienzo de la vida.
pompas de jabón→ lo efímera que resulta ser la vida.
huesos y cráneo→ el fin de la vida.
Lo cual todo ello se puede representar como, vive
intensamente y muere joven.
el humo→ la vida como disciplina.

ej importante. la primavera de Botticelli, o mejor dicho la alegoría de la primavera. Esta

obra fue realizada en el Renacimiento, donde predominan los significados ocultos, además de
las alegorías.
Para los griegos: Chloris→ diosa de la primavera.
Seffino→ dios del viento (aparece en la parte derecha)
Para los romanos: Flora→ diosa de las flores.
Venus aparece en la parte central, además de estar embarazada: se le denominaba como la
Venus genetrix→ generadora de vida.
Las tres gracias: siempre se encuentran danzando entre ellas, se tratan de diosas del encanto,
la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. En este caso, representan la
vegetación y el florecimiento.
Hermes: (esquina izquierda) porta un cuchillo, lo cual es muy raro ya que no es muy común
que el porte tan objeto. Además, porta un caduceo (Apolo le dio este objeto a Hermes, se trata
de un símbolo griego que consiste en dos serpientes enrolladas y enfrentadas entre sí a lo
largo de una vara con dos alas en la parte superior. Representa la neutralidad).
Hermes→ mensajero de los dioses.
Apolo→ hijo de Zeus, dios del sol.
Todos los personajes tienen una relación en común y es la primavera, por tanto la alegoría en
este caso es la primavera.

Narración:
- Imagen descriptiva→ muestran y enseñan las partes y características de un objeto en
particular, su función es describir la imágen mostrando todas sus partes.
1. prosopografía: retrato realista
2. carácter: retrato psicológico
3. fotografías: paisajes, no importa si se trata de un paisaje abstracto o realista.

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 4. etopeya: cuadro costumbrista (representación de algo que va a suceder siempre a lo
largo de los años, ej. las representaciones de las romerías).
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➢ Tipos por estructura
1. directa: realista.
2. indirecta: simbólica.

- Imagen narrativa→ la mayor parte de las imágenes son narrativas, ya que poseen la
capacidad para contar historias, además de transmitir mensajes.
1. dinamismo: movimiento, además de referirse a un lugar y tiempo determinado.
Tiene la posibilidad de ser ficticio o real.

➢ Tipos
1. mono escénica: una única escena en el cuadro. ej. representación de artemis y calisto.
2. sinóptica: varias escenas de la historia en el cuadro. (no son frecuentes, además de ser
complejas para el espectador)
3. cíclica: varias escenas de la historia compartimentadas. ej. Partenón
4. continua: varias escenas de manera continua. ej. columna de trabajo, Roma.
Anotación: Artemisa→ diosa de caza, habitualmente se suele representar en las obras con
una media luna.

¿Qué cuentan las imágenes?. Metodo iconografico:

Aby Warburg→ relaciona las imágenes de la historia del arte con la cultura, antes que él
existieron historiadores de arte (franceses) como: Émile Mâle.
Le siguen una serie de personajes como: Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Edward Wind,
Fritz Saxl, sin embargo no son sus discípulos. (Aby Warburg)
- Erwin Panofsky: sistematiza el método iconológico, el cual va mucho más allá del
método iconográfico. Se distinguen tres niveles:
1. Nivel preiconográfico: identifica los elementos, símbolos, iconos, etc. representados,
según su forma, colores y masas. ej. un señor clavado a una cruz.
2. Nivel iconográfico: identifica los personajes, busca atributos a través de los textos
para saber quien es dicho personaje. ej. Jesucristo.
3. Nivel iconológico: trata de desentrañar el significado óptico de la obra, es decir, lo
que el pintor o escultor nos trata de decir, acerca de dicha obra.

→ Cuadro de Rubens, “los horrores de la guerra”.

Anotaciones: Eros/cupido es atributo de Afrodita.
Erinias son personificaciones femeninas de la venganza que perseguían a los culpables de
ciertos crímenes, en la mitología romana se les conoce como Furias. Son tres: (atributo,
antorcha).
1. Alecto (la implacable): castiga los delitos implacables.
2. Megera (la celosa): castiga los delitos de infidelidad.

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 3. Tisífone (la vengadora del asesinato): castiga los delitos de sangre.
Ares dios olímpico de la guerra. Se encuentra pisando un libro, lo cual quiere decir que pisa
el arte y las letras.
Jano dios de las puertas, los comienzos, los portales, las transiciones y los finales. Es
representado con dos caras, mirando hacia ambos lados de su perfil, las cuales representan el
pasado y el futuro.
- al lado derecho hay dos monstruos, los cuales personifican la peste y el hambre.
- la mujer que se encuentra en el suelo simboliza la armonía.
- la mujer vestida de negro, simboliza la infeliz europa.

La figura principal es Ares que, dejando abierto el templo de Jano (que, según la costumbre
de los romanos, permanecía cerrado durante las épocas de paz), avanza con el escudo y la
espada ensangrentada, amenazando a los pueblos con una gran ruina, sin ocuparse apenas de
Afrodita, su mujer, que, acompañada de amores y cupidos, intenta retenerlo con caricias y
abrazos. Ares se encuentra arrastrado por la furia de Alecto que lleva una antorcha en la
mano y va acompañado por dos monstruos, la peste y el hambre, consecuencias inevitables de
la guerra. En el suelo, dándonos la espalda, yace una mujer sobre los restos de un laúd roto,
símbolo de la armonía, incompatible con la discordia de la guerra; y a su lado una madre con
el hijo en brazos, para demostrar que la fecundidad, procreación y caridad, resultan arrasadas
por la guerra que todo lo corrompe y todo lo destruye. También aparece allí, caído por tierra,
un arquitecto con sus instrumentos en la mano, para significar que todo aquello que se había
construido durante la paz para la comodidad de los hombres resulta destruido por la violencia
de las armas. También creo, si mis recuerdos son exactos, que podrá ver arrojado al suelo, a
los pies de Ares, un libro y algunos dibujos sobre un papel para simbolizar en qué manera
pisa las letras y cualquier tipo de belleza; allí también se deben encontrar unas flechas o
saetas desparramadas que eran el emblema de la concordia cuando se encontraban unidas por
una cinta ahora suelta; y lo mismo sucede con el caduceo y la rama de olivo, símbolos de la
paz, que yacen por el suelo junto a una lúgubre mujer vestida de negro y despojada de todas
sus joyas y adornos; es la infeliz Europa, que durante tanto tiempo viene siendo víctima de
aquellas rapiñas, ultrajes y miserias tan evidentes que no necesitan más explicación.

El cuadro como mensaje oculto:

→ Cuadro “El parnaso”, también conocido como “Apolo y las musas”

Anotaciones:
- El monte Parnaso: lugar donde se reúne Apolo y las musas (habitualmente suelen ser
nueve, y se encuentran bailando y cantado acompañadas de Apolo y su lira).
- Hefesto: dios griego de los herreros, artesanos, escultores, metales, metalurgia, fuego
y volcanes. (aparece con una capa roja).
- Afrodita: su marido es Hefesto, el dios del fuego, aunque le es infiel con Ares, el dios
de la guerra. Su animal es la paloma y su contraparte romana es Venus. Su color es el
azul (color del mar).

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 - Ares: dios de la guerra, color rojo (sangre).
- Hermes: color blanco.
- Azul y blanco: la casa d’esde.
- el rojo: la casa de gonzaga.
Eros/cupido arrincona a Hefesto por un amor verdadero ya que afrodita ama a ares al igual
que el a ella. En la esquina derecha aparece Mercurio (planeta) junto a pegaso (constelación):
representando así la fecha de la boda.

→ Cuadro “Venus y Adonis”, El Prado, sin embargo se debería llamar “céfalo y la brisa”.
Anotaciones: Adonis: simboliza la muerte y la renovación anual de la vegetación, Este
personaje se enamora de Afrodita, la diosa del amor y Perséfone, la diosa de los infiernos.
Afrodita: sus animales son las palomas blancas, conejos y liebres.
Venus le regaló a Eros/cupido: arco y flechas de oro. Las flechas eran de dos tipos.
➢ punta de oro. para conceder el amor
➢ punta de plomo. para sembrar el olvido y la ingratitud de los corazones.(estas
hieren).
historia del cuadro: Afrodita al ser una diosa conoce el futuro de Adonis (futuro→ le mata un
jabalí).

Céfalo y procris:
Céfalo: cazador
Procris: su mujer (le regalaron una lanza, la cual nunca falla su objetivo y esta se la regala a
su marido).
historia de los diversos cuadros: céfalo, cansado se tira en el bosque y reclama a la brisa. Por
otro lado a Procris le llegó que este tenía una amante, por lo que un día se decidió y siguió a

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su esposo para confirmarlo. Procris se esconde tras unos matorrales en lo que observa a
Céfalo, sin embargo esta hace ruido y su esposo lanza la flecha, finalmente Procris muere.
Abanico en forma de bandera: quien lo porta representa la brisa.

La vida de las imágenes, su desarrollo en el tiempo y su transmisión de una cultura a

otra:
Relieve mesopotámico→ la escultura mesopotámica es sobre todo antropomórfica, siendo
abundante la representación de las figuras votivas, aunque también podemos encontrar
relieves con animales fantásticos, escenas de cacería y religiosas.
- La diosa de la fertilidad/Ishtar. diosa babilónica de la belleza, la vida y la fertilidad.
- Tanit la diosa de la luna y la serpiente, también se considera como la diosa de la
fertilidad.

historia (primera imágen) : Inanna encuentra una semilla, a la que cuida hasta que crece y se
convierte en un gran árbol. Este, sin embargo, es atacado por tres seres: una serpiente, un ave
y una diosa. Inanna pide ayuda a Gilgamesh, quien sacude el árbol de tal forma que aleja a las
criaturas. De este modo, Gilgamesh puede hacer con la madera de ese árbol un trono para
Inanna, quien a su vez, obsequió a Gilgamesh con el tambor con que luego reuniría a los
guerreros.
- una ménade: son seres femeninos divinos estrechamente relacionados con el dios
Dioniso, dios supuestamente originario de Tracia y Frigia. Las primeras ménades
fueron las ninfas que se encargaron de la crianza de Dioniso, y que posteriormente
fueron poseídas por él, quien les inspiró una locura mística. Literalmente ménades
puede traducirse por "las que desvarían". Se las conocía como mujeres en estado
salvaje y de vida enajenada con las que era imposible razonar. Los misterios de
Dioniso, el dios del vino, el misterio y la intoxicación, les llevaban a un frenesí

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 extático. Se permitían dosis importantes de violencia, derramamiento de sangre, sexo
y auto-intoxicación y mutilación.

- Moscophano: portador de ovejas.

- Hermes momios: parece en moscophono, sin embargo pero lleva alas (zapatos).
Anotaciones:
● La cerámica tiene una tendencia de limitar la expresión artística.
● Todas las imágenes de afrodita en la antigüedad, se encuentra esta de pie o de cuclillas
(únicamente en el campo de estatuaria→ arte y técnica de hacer estatuas).
● La primera vez que se representa acostada es en el Renacimiento por Giorgio, a partir
de ahí se recoge la misma idea pero representando a Venus.
Renacimiento: en aquella época nadie llamaba artistas, sino artesanos. Por ello era muy
difícil encontrar cuadros firmados por los artistas, además de no titularlos, únicamente
añadían el contenido del cuadro.
→ El almuerzo campestre.
- los tres personajes que aparecen en dicho cuadro se incluyó en otro “El juicio de
Paris”.
“El juicio de Paris” → grabado realizado por Raimon, sin embargo debemos incluir que el
grabador más destacable es Albert Dubé.
- Era: su animal (atributo) es un pavo real.
→ La escuela de Atenas, realizada por el artista Rafael Sanzio.
La Escuela de Atenas simboliza la Filosofía. Rafael situó la escena en un templo de
inspiración greco-romana que recuerda la arquitectura de la basílica de San Pedro de
Bramante. En él aparecen grandes filósofos tomando de modelo a personajes públicos de la
época, como Leonardo da Vinci encarnando a Platón o Miguel Ángel como Heráclito. Las
figuras se sitúan en diversos grupos presididos por los dos grandes filósofos clásicos: Platón
y Aristóteles. Algunos de los demás filósofos son: Heráclito, Parménides, Hipatia, Diógenes,
Pitágoras, Euclides, Platón o Sócrates.
→ Grains Borough, realizada por el artista Andreus.
- en aquella época existían dos tipos de cazadores: aquellos que cazan por comer y
otros por deporte (pertenecen a la nobleza).
- los que aparecen en el cuadro son terratenientes (ricos).

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 - Detrás de ellos se encuentra un roble, añadiendo que este tipo de árbol tiene una larga
duración de vida, por lo que da a entender que el terreno ha sido heredado.
→ Zoffany pinta a la familia Drummond, con las características que presenta el cuadro
realizado por Grains Borough

Alteran las imágenes su sentido:

→ Judit y Holofernes.
- Barroco es un mucho más truculento que el Renacimiento y por ello es más frecuente
las representaciones de Judith y Holofernes en el momento que ella lo decapita.
- El Barroco tiende mucho más a la realidad, en comparación al renacimiento.
- El rostro de Judith en ese momento es inexpresivo.
- Al final del renacimiento (XVIII), Gustav Klimt representa a Judith con cara de
placer.

Uso de las imágenes:

→ La calumnia de Apeles, aunque en realidad se debería denominar como la calumnia de
Sandro Botticelli el artista de dicho cuadro ya que hace referencia a la acusación que sufrió el
artista de mantener relaciones homosexuales con sus discípulos, acusación que no tuvo
ninguna consecuencia.
- La pintura trata una escena alegórica ambientada en un fondo arquitectónico clásico,
donde se prolongan las alusiones mitológicas y el Antigua Testamento.

Historia del cuadro: En la zona de la izquierda encontramos una figura desnuda; se trata de
la Verdad, que eleva su brazo derecho al cielo como invocando a los dioses para que reparen
esa injusticia: por su postura y su desnudez recuerda al Nacimiento de Venus. Junto a ella se
sitúa una anciana oculta bajo negros ropajes; es la Penitencia que dirige su mirada hacia la
desnuda Verdad. En el grupo principal aparecen diversos personajes: un hombre joven es la
Víctima arrastrada por el suelo, desnuda porque no tiene nada que ocultar y en actitud
implorante para que se ponga fin a esta situación; la Calumnia le agarra por los cabellos,

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portando en su mano izquierda una antorcha en relación a la manera de extenderse como el
humo del fuego; dos bellas jóvenes trenzan los cabellos de la Calumnia con una blanca cinta:
la Envidia y el Fraude, inseparables compañeras de la Calumnia, que bajo su apariencia dulce
y serena destrozan a la víctima. Un hombre vestido de oscuro cierra el grupo, agarrando con
su mano derecha a la Calumnia; se trata del Rencor, que mira al rey de manera acusadora y le
señala. En la zona de la derecha apreciamos al Rey, con orejas de burro en su elevado trono,
escuchando los consejos de la Ignorancia y la Sospecha, tendiendo su mano al Rencor. Todos
los personajes están ejecutados soberbiamente, destacando el carácter escultórico con que han
sido tratados por Botticelli, ciñendo sus ropajes para resaltar su anatomía.

Personajes:
- Apeles. víctima de una calumnia.
- Rey midas. hace de juez entre la competición entre Apolo y Marsias.
- Apolo. además de ser dios del sol, la lógica y la razón, era también un gran músico y
curandero.
- Marsias. es quien desafió a Apolo en un concurso musical. Era experto tocando el
aulos una especie de flauta doble. (obviamente perdió Marsias).

Anotaciones: Atenea. diosa de la sabiduría, las artes y de la artesanía.

Los dioses griegos. se realizaban a la imágen y semejanza de los griegos mortales (con sus
defectos y virtudes).
------------------------------------------------------------------------------- s. XVIII ---------------------
En aquel siglo se puso de moda retratarse con temática mitológica, añadiendo los atributos
más destacables de dichos dioses.
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Cronología de los géneros literarios en grecia:
Existen tres formas para reconocer una obra antigua
1. quién es el personaje que aparece. Una manera de reconocer a dicho personaje es por
los atributos que aparecen junto a él/ella
2. los textos que reconozcan al personaje o historia, identificando así el lugar donde se
encuentra la obra.
3. Nombre de la obra.

En la historia de la literatura occidental, lo primero fue el verso y después la prosa ( siglo v

a.C )
Época Arcaica Época clásica

s. viii s. vii s.vi s.v s.iv ( primera mitad )

la épica la lírica el teatro (tragedia y comedia).
verso la historiografía
prosa la oratoria (filosofía).

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