TRABAJO FINAL DE CURSO: ANÁLISIS Y

COMENTARIO CRÍTICO DE “Una filosofía

de la fotografía”, Vilem Flusser.

Alumno/a: Alba Pérez Ledesma.

Asignatura: Teoría de las artes audiovisuales y de la música. Módulo de

fotografía.

Año académico: 2023/2024

2. BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA SOBRE EL AUTOR E IMPORTANCIA DE SU
TEXTO EN EL CONJUNTO DE SU OBRA.

Vilém Flusser, un filósofo y escritor checo-brasileño (1920-1991), es reconocido por su

enfoque interdisciplinario en temas de comunicación, tecnología y cultura. Escapando de la
persecución nazi durante la Segunda Guerra Mundial, emigró a Brasil en 1940, donde forjó
gran parte de su obra. Su relevancia radica en su capacidad para combinar diversas
disciplinas y explorar las implicaciones filosóficas de la era digital y los medios técnicos en
la percepción del mundo.

Flusser argumenta que la tecnología y los medios de comunicación desempeñan un papel

fundamental en la construcción de la realidad y la relación de las personas con ella. Su libro
"Una filosofía de la fotografía" (1983) destaca al abordar la fotografía como un lenguaje
visual que influye en nuestra percepción del mundo. Argumenta que las imágenes
fotográficas no reflejan directamente la realidad, sino que son construcciones basadas en
convenciones y normas. Esta obra es esencial para comprender la cultura visual
contemporánea y la influencia de la tecnología en la sociedad, destacando la importancia de
la fotografía como medio de comunicación y su impacto en la percepción y comprensión del
mundo.

3. RESUMEN DEL TEXTO.

Vilém Flusser, plantea que la fotografía es una tecnología que transforma la realidad en
imágenes. Este proceso tiene dos consecuencias esenciales: en primer lugar, la fotografía nos
brinda la capacidad de contemplar la realidad desde una nueva perspectiva. La cámara actúa
como un mecanismo para capturar instantes en el tiempo, permitiéndonos observar la realidad
desde ángulos inusuales y resaltar detalles que de otro modo pasarían desapercibidos.
Además, la fotografía nos confiere el poder de manipular la realidad, ya que nos otorga la
facultad de decidir qué elementos mostrar y cuáles ocultar, permitiéndonos crear una realidad
que refleja nuestra propia visión personal.

En las páginas iniciales del libro, Flusser explora la esencia de la fotografía como tecnología
de captura. Argumenta que la cámara tiene la capacidad de capturar un momento y
transformarlo en una imagen que puede reproducirse y compartirse. Además, el autor explora
la relación entre la fotografía y el lenguaje, sosteniendo que la fotografía constituye un
lenguaje propio que utiliza imágenes como medio para transmitir ideas, diferenciándose del
lenguaje verbal, pero siendo igualmente poderoso en su capacidad para transmitir
significados.

Finalmente, en las páginas que abarcan desde la 15 hasta la 61 de su obra, Flusser ofrece un
análisis detallado de la evolución histórica de la fotografía. Considera que este medio ha
experimentado un desarrollo significativo a lo largo del tiempo. En sus inicios, la fotografía
era una tecnología relativamente primitiva, pero a medida que la tecnología se fue
desarrollando, se volvió cada vez más sofisticada. Flusser también examina el impacto de la

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fotografía en la sociedad, enfatizando que ha cambiado la manera en la que percibimos el
mundo.

4. PALABRAS CLAVES.
Imagen, aparato, tecnología, fotografía, información, lenguaje, realidad, manipulación,
medios y códigos.

5. IDEAS FUNDAMENTALES.

● La importancia de las imágenes y nuestra percepción de ellas.

El autor nos ofrece una interesante reflexión sobre cómo percibimos y procesamos las
imágenes en nuestra sociedad. Las imágenes, según su explicación, son como ventanas a un
mundo que a menudo está más allá de nuestra comprensión en términos de espacio y tiempo,
pero estas ventanas son bidimensionales, como si estuvieran pintadas sobre una superficie.
Esto nos lleva a utilizar nuestra "imaginación" para desentrañar su significado. Un ejemplo
práctico de esto es cuando vemos una fotografía de un paisaje lejano. La imagen nos muestra
una escena en dos dimensiones, pero para comprender mejor lo que está sucediendo, nuestro
cerebro necesita "escanear" la imagen, conectando elementos como el sol, las sombras y las
personas en la foto. De esta manera, obtenemos una sensación de profundidad y tiempo en la
imagen.

Por otro lado, Flusser también nos alerta sobre cómo la profusión de imágenes técnicas en la
sociedad moderna puede distorsionar nuestra percepción de la realidad. Un ejemplo actual
podría ser la influencia de las redes sociales, donde las imágenes de la vida de otras personas
a menudo se presentan de manera idealizada, lo que puede distorsionar nuestras expectativas
y percepciones de la vida real.

Además, el autor aborda la lucha histórica entre la escritura y las imágenes en la

interpretación de la realidad. La escritura lineal, como la narración de una historia en un libro,
nos permite representar eventos de manera secuencial y causal, lo que lleva al desarrollo de la
"conciencia histórica". Pero este conflicto no es simplemente una lucha entre opuestos, ya
que ambas formas de comunicación se influyen mutuamente. En nuestro mundo actual,
observamos cómo las imágenes generadas por ordenadores son cada vez más abstractas,
como en las películas de ciencia ficción, mientras que los textos científicos a menudo
requieren una gran imaginación para comprender conceptos complejos.

● El Impacto de las Imágenes Técnicas.

Las "imágenes técnicas" son imágenes generadas por dispositivos como cámaras u
ordenadores. Lo interesante es que estas imágenes son el resultado de textos científicos
aplicados, lo que significa que tienen una historia y naturaleza diferentes en comparación con
las imágenes tradicionales, como pinturas o dibujos.

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El autor resalta que las imágenes tradicionales existen desde tiempos prehistóricos, mucho
antes que los textos, y suelen representar objetos del mundo real. En contraste, las imágenes
técnicas representan conceptos abstractos y a menudo son símbolos complejos que pueden
llevar a una especie de "alucinación", ya que parecen estar en el mismo nivel de realidad que
su significado.

El texto también explora la idea de que las imágenes técnicas tienen un poder mágico, que
difiere de la magia antigua basada en mitos y rituales. Esta nueva magia moderna, basada en
tecnología y programas, influye en la forma en que vivimos y percibimos el mundo,
influenciando nuestra cultura.

De manera que esto nos demuestra cómo las imágenes técnicas han cambiado nuestra
relación con el mundo, nuestra comprensión de la realidad y la forma en que compartimos
información, ejerciendo una influencia profunda en nuestra cultura.

● La naturaleza de los aparatos.

Flusser aborda una perspectiva fascinante sobre la naturaleza de los aparatos y,

específicamente, se enfoca en la cámara como un ejemplo destacado. Lo que parece
particularmente interesante es cómo se plantea la cuestión de si una fotografía se considera un
bien de consumo y si la cámara es realmente una herramienta en el sentido convencional.
Esta reflexión, hace pensar en la evolución de la tecnología y cómo ha cambiado la forma en
que interactuamos con el mundo que nos rodea. Antes, las herramientas eran extensiones de
nuestros propios cuerpos, pero los aparatos actuales, como las cámaras, van mucho más allá.
Son herramientas inteligentes que no solo realizan tareas, sino que también abren
posibilidades para la creatividad y la exploración. Un ejemplo de ello son los móviles, ya que
además de ser dispositivos de comunicación, son cámaras avanzadas que permiten a las
personas capturar momentos de sus vidas y compartirlos instantáneamente en todo el mundo.
Aquí, la cámara no es solo una herramienta, sino una forma de expresión artística y una
fuente de influencia social.

Los aparatos se están convirtiendo en "cajas negras" que simulan el pensamiento, y que en el
futuro las personas dependerán cada vez más de ellos para pensar. Se menciona la
inteligencia artificial, que se utiliza en asistentes virtuales y sistemas de recomendación,
como ejemplos de aparatos que aprenden de nuestras preferencias y se convierten en
extensiones de nuestro pensamiento, interactuando con nosotros de manera personalizada.

● Como los fotógrafos abordan el gesto de la fotografía.

El autor compara el acto de tomar una fotografía con el movimiento de un cazador que se
desplaza a través de objetos culturales en busca de su "presa" visual. Estos objetos pueden ser
cualquier cosa que esté dispuesta a propósito para ser fotografiada. El camino que sigue el
fotógrafo en este "matorral" de objetos culturales puede variar según la cultura en la que se

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encuentre. La idea es que las condiciones culturales influyen en la fotografía, pero estas
condiciones no son explícitas en la imagen resultante.

Además, se menciona que las categorías de la cámara fotográfica, que dividen el

espacio-tiempo, influyen en la toma de fotos. Los fotógrafos saltan entre estas categorías y
ajustan la cámara según lo que quieren capturar, aunque estas elecciones están limitadas por
la cámara y su programa. Se busca tomar imágenes desde múltiples perspectivas y cuantificar
esas elecciones en lugar de buscar una perspectiva única.

En última instancia, también se plantea que la fotografía es una actividad postindustrial en la

que el fotógrafo opera de manera programada y post ideológica. La realidad capturada en una
fotografía se considera información en lugar de significado, y el gesto fotográfico se enfoca
en buscar situaciones nuevas e improbables, implicando un enfoque cuántico y programado
en el que se captura la realidad como información en lugar de significado.

● Las fotografías están llenas de conceptos y códigos.

Flusser ofrece una perspectiva interesante sobre el mundo de la fotografía, planteando que las
imágenes capturadas no son meros reflejos de la realidad, sino que están cargadas de
significado y códigos. Por ejemplo, consideremos una fotografía periodística que muestra a
un manifestante sosteniendo un cartel en una protesta. A simple vista, parece una simple
instantánea de un evento en el mundo real. Sin embargo, al analizarla más profundamente,
podemos ver que el fotógrafo ha seleccionado cuidadosamente el encuadre, el ángulo y el
momento preciso para transmitir un mensaje específico. El cartel, las expresiones faciales de
las personas y otros elementos en la imagen son códigos que transmiten una intención o un
punto de vista. Del mismo modo, las fotos publicitarias son otro ejemplo destacado. A
menudo, estas imágenes se retocan y se manipulan para crear un ambiente específico y
transmitir un mensaje de venta. Aquí, la intención del fotógrafo, junto con la estrategia
publicitaria, se combina para influir en las decisiones de compra de las personas.

En cuanto a la idea de que las cámaras también tienen sus propios programas y códigos,
podemos pensar en la fotografía digital y cómo las cámaras automáticas ajustan
automáticamente la exposición y el enfoque. Esto demuestra cómo la tecnología detrás de la
cámara tiene un impacto significativo en la forma en que se capturan las imágenes y, en
última instancia, en lo que queremos comunicar.

● Distribución de fotografías y su diferenciación de otras imágenes técnicas.

A diferencia de las imágenes que se muestran en la televisión o en internet, las fotografías

son superficies estáticas que necesitan ser impresas y distribuidas para que la gente las vea.
La distribución de fotos es una parte fundamental de cómo se utilizan y se comparten.

El autor introduce la idea de que la información se divide en tres categorías: informativa,

imperativa y optativa, y que esta clasificación se aplica a la fotografía según su propósito. Por

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ejemplo, una foto informativa sería aquella que se usa en revistas científicas, mientras que
una foto imperativa se utiliza en carteles políticos o publicitarios, y una foto optativa podría
estar en una galería de arte. Cada canal de distribución tiene su propio programa y objetivo
para las fotos que muestra.

Además, se destaca que el valor de las fotografías radica en la información que contienen, y
son como hojas de papel que pueden ser replicadas y compartidas eficientemente debido a la
evolución tecnológica. Además, se señala que la crítica convencional de la fotografía a
menudo pasa por alto cómo los canales de distribución influyen en el significado de las fotos,
lo que puede llevar a una programación inadvertida del espectador.

● La democratización de la fotografía.

La mayoría de las personas tienen acceso a cámaras, pero no necesariamente comprenden su

significado o cómo interpretarlas debido a la facilidad de uso de las cámaras avanzadas, lo
cual permite a cualquiera tomar fotos sin una comprensión profunda de los procesos detrás de
la fotografía. Un ejemplo de esto es el fenómeno de las redes sociales, donde la gente toma y
comparte fotos constantemente sin considerar completamente su contenido o significado. Por
ejemplo, alguien podría tomar una foto de su comida y compartirla sin reflexionar sobre por
qué lo hace o qué mensaje podría transmitir.

El autor también menciona que los aficionados a la fotografía pueden volverse adictos a
tomar fotos constantemente, lo que puede llevar a una especie de "drogodependencia" y a la
falta de disfrute de momentos sin la interferencia de la cámara. Además, se sugiere que la
proliferación de imágenes técnicas está reduciendo las habilidades de lectura y comprensión
de texto en la sociedad, lo que podría resultar en un analfabetismo visual, donde las personas
no pueden analizar críticamente la información que consumen.

Por último, se plantea la idea de que las fotos se han convertido en rituales mágicos, como la
obsesión con las imágenes de celebridades en las revistas, donde la gente se enfoca en la
veneración o la crítica sin profundizar en la realidad detrás de esas imágenes.

De manera que el autor enfatiza la importancia de desarrollar una comprensión crítica de las
imágenes en un mundo saturado de fotografías, donde el acceso generalizado a las cámaras y
la facilidad de uso pueden llevar a una apreciación superficial y una interpretación limitada
de las imágenes que consumimos.

6. OPINIÓN CRÍTICA.

"Una filosofía de la fotografía” de Vilém Flusser es sin duda una obra desafiante y
provocativa que te lleva a explorar la fotografía desde una perspectiva completamente única y
profunda. Mi experiencia al leer este ensayo fue, en un principio, bastante complicada. El
lenguaje filosófico y abstracto que emplea Flusser puede resultar abrumador, y su amplio uso

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de metáforas dificulta la lectura. No obstante, la perseverancia al volver a leerlo y profundizar
en sus ideas resultó muy gratificante.

La obra de Flusser aborda cuestiones fundamentales sobre la naturaleza de la fotografía en la

sociedad moderna, arrojando luz sobre la compleja relación entre la imagen, el fotógrafo y la
cámara, desencadenando una profunda reflexión sobre cómo percibimos el mundo a través de
ellos.

Cabe mencionar que el texto que estamos abordando se adentra en un tema muy relevante en
nuestra sociedad actual: el papel crucial que desempeñan las imágenes y cómo las
interpretamos. Personalmente, encuentro esta reflexión muy fascinante, especialmente en un
mundo donde estamos constantemente rodeados de imágenes. La idea de que las imágenes
son ventanas a una realidad que a menudo es más amplia y compleja de lo que podemos
comprender, juega un papel fundamental en nuestra sociedad. Son el espejo de nuestro
mundo, pero como bien nos advierte Flusser, ese espejo muchas veces nos muestra una
realidad distorsionada. ¿Cuántas veces hemos caído en la trampa de creer que una imagen es
una representación fiel de la realidad? Tomemos como ejemplo las redes sociales. En
nuestros perfiles, creamos una narrativa visual de nuestras vidas que, si somos honestos, a
menudo es una versión idealizada de la realidad. ¿Cómo afecta esto en nuestra percepción y
expectativas de vida? ¿Cuántas veces hemos comparado nuestras vidas con esas imágenes
perfectas?.

A lo largo de la historia, la batalla entre la escritura y las imágenes también resulta

sumamente intrigante. Las narrativas lineales, como las de los libros, nos permiten
comprender los acontecimientos de forma secuencial y desarrollar una especie de "conciencia
histórica". Pero en el mundo hiperconectado en el que vivimos, las imágenes creadas por
ordenador, nos desafían a pensar más allá de la secuencia lógica. Las películas de ciencia
ficción, con sus imágenes abstractas y desafiantes, nos hacen cuestionar no sólo el pasado y
el presente, sino también el futuro mismo.

Otro punto que merece nuestra atención son las "imágenes técnicas". Estas imágenes han
surgido de la tecnología y han pasado de representar únicamente objetos físicos para abrazar
conceptos abstractos. Como sugiere Flusser, se tratan de símbolos complejos que pueden
llevarnos a una especie de "alucinación" o “ilusión”. ¿Te has preguntado cómo esta nueva
forma de magia tecnológica está afectando a nuestra cultura y a la forma en la que
entendemos la realidad que nos rodea?

Ahora, centrémonos en la naturaleza de los dispositivos, especialmente en las cámaras, las

cuales han evolucionado desde simples herramientas hasta extensiones de nuestra creatividad
y expresión. Los móviles son un buen ejemplo de cómo estos dispositivos se han convertido
en una parte integral de nuestra vida cotidiana. Además, la tecnología con inteligencia
artificial y los asistentes virtuales, se está convirtiendo en una extensión de nuestro propio
pensamiento, anticipándose a nuestras necesidades y deseos.

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Consideremos también el acto de sacar una foto, algo así como una cacería a través de
objetos culturales dispuestos a ser capturados. Pero, aquí está el giro: ¿Cómo influyen las
condiciones culturales en lo que decidimos fotografiar? Las cámaras, con sus distintas
categorías y modos, dividen el espacio-tiempo, y nos permiten moldear la forma en que
percibimos el mundo. Ya no se trata de una perspectiva única, sino de múltiples perspectivas
que cuentan historias complejas y a menudo nos plantean un sinfín de preguntas.

Las fotografías son más que un simple reflejo de la realidad. Cada foto, ya sea una
instantánea de una protesta política o una imagen publicitaria meticulosamente retocada, está
cargada de significado y códigos. La elección de cada fotógrafo refleja una intención o un
punto de vista particular. Y aquí es donde las cámaras, con sus programas y configuraciones,
juegan un papel importante al influir en la forma en la que sacamos y entendemos las
imágenes. La tecnología no hace justicia, de hecho, juega un papel vital en la creación de
nuestras imágenes.

La distribución de las fotografías es un factor clave en su impacto. Dónde y cómo se

determina su propósito y significado. Piensa en cómo cambia el propósito de una imagen
cuando se utiliza en una revista científica en comparación con un cartel político. Además, con
la democratización de la fotografía y la facilidad en el uso de las cámaras, hemos adquirido la
oportunidad de capturar momentos, pero muchas veces caemos en la trampa de no pensar en
el contenido o significado de esas imágenes.

En un mundo lleno de imágenes, el analfabetismo visual es una preocupación real. En este

contexto, desarrollar una conciencia crítica se vuelve fundamental. No debemos limitarnos a
venerar o criticar superficialmente. Debemos aprender a mirar más allá de lo superficial y
comprender que las imágenes tienen significado, ideología y perspectiva. En un mundo lleno
de imágenes, no podemos ser simplemente espectadores pasivos, debemos seguir siendo
críticos y conscientes de cómo la tecnología moldea nuestra percepción de la realidad.

De manera que "Una Filosofía de la Fotografía" de Vilem Flusser es una lectura fascinante
que recomiendo encarecidamente. Sus ideas, escritas en 1983, siguen siendo
sorprendentemente relevantes en un mundo donde la tecnología de la imagen ha avanzado a
niveles inimaginables en ese momento. Te llevará a cuestionar la forma en que percibimos el
mundo a través de las imágenes y cómo la tecnología da forma a esa percepción en la
sociedad actual.

7. BIBLIOGRAFÍA.

Flusser, Vilem. Una filosofía de la fotografía. Síntesis, 2001.

"Vilém Flusser". Editorial Herder México. Consultado el 11 de octubre de 2023.

https://herder.com.mx/es/autores-writers/vilem-flusser.

7
"Vilém Flusser - la marca editora". la marca editora. Consultado el 11 de octubre de 2023.
https://lamarcaeditora.com/autores/vilem-flusser-231.

Sebastián González - Arte y Cultura. "Vilem Flusser - Por Una Filosofía de la Fotografía".
YouTube, 17 de agosto de 2019. Video, 5:15.
https://www.youtube.com/watch?v=ic3lvG4W2Yo.

Soto Calderón, Andrea. RIUMA Principal. Consultado el 12 de octubre de 2023.

https://riuma.uma.es/xmlui/bitstream/handle/10630/8829/Soto%20Calderón.pdf?sequen
ce=1.