Renacimiento en Italia

Integrantes:
- Arévalo, Jessica
- Narváez, Sofía
- Retali, Ailin
- Rotger, Sofía
- Ruz, Rosario
Investigación:

1- Realiza una breve introducción sobre el contexto socio-cultural de Italia en

los siglos XIV y XV.
2- A partir de 1350 comienzan los cambios en las Artes. Con la Obra de Giotto
–naturalismo inspirado en San Francisco de Asis. Investiga sus aportes en la
pintura.
3- ¿Cuáles fueron los primeros cambios que generaron que los artistas se
adhieran a ellos? Como ej. la perspectiva. El Sfumato. El estudio de la
anatomía. etc.
4- Investigue las tres etapas más importantes y mencione sus artistas y
aportes. Ej. 1350 - 1400 - 1500.
5- Seleccione de todos los artistas 2 o 3 Obras y características generales.
- Realice una selección de contenidos en síntesis para la línea de tiempo en
“construcción” Se pueden agregar imágenes.
 El Renacimiento es un periodo histórico y movimiento artístico que se
desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI. Se trata de un cambio de mentalidad,
una nueva valoración del mundo, la persona y la existencia. Es un renacer a lo
clásico manifestado en nuevas formas artísticas y expresivas. Tiene su origen en
el norte de Italia y, desde allí, se difunde al resto de Europa. Entre los escritores más
importantes y destacados del Renacimiento, encontramos a Leonardo Da Vinci, Martín
Lutero, William Shakespeare y Miguel de Cervantes.
El Renacimiento es el fruto de una transformación social e
ideológica sustentada sobre la imitación de los modelos clásicos y la aplicación
del humanismo, en el cual el hombre se representa como centro del
universo rompiendo con
las tradiciones medievales y
exaltando en su totalidad
las cualidades propias de la
naturaleza humana.
Pretendía descubrir al
hombre y dar un sentido
racional a la vida tomando
como maestros a los
clásicos griegos y latinos, cuyas obras redescubrió y estudió.
El Renacimiento es uno de los movimientos artísticos más reconocidos, tanto
intelectualmente como históricamente. Este movimiento se divide principalmente por
dos etapas:
-El Quattrocento (Siglo XV): Esta fue la primera etapa del Renacimiento, la cual duró un
siglo. El antropocentrismo se inició artísticamente en este momento, como he
apuntado antes trataban de renacer el arte de la antigüedad. En este momento el
arte era apoyado por los mecenas que eran las familias más ricas y poderosas de
Florencia (capital renacentista) esas familias eran los Medici y los Pazzi entre las
cuales había una rivalidad. Algunos de los artistas más reconocidos fueron: Piero
della Francesca, Fra Filippo Lippi, Masaccino, Brunelleschi o Alberti.
-

Cúpula Santa Maria del Fiore (1420-1436), Brunelleschi.

- El Cinquecento (Siglo XVI): En este momento hay un mayor clasicismo, la capital
Renacentista pasa de ser Florencia a ser Roma y el papado era el que encargaba las
obras además fue en este momemto donde los grandes genios de la historia del arte:
Leonardo Da Vinci, Michelangelo y Raffaello, además de muchos otros como
Donatello, Tiziano o Sandro Botticelli.

Piedad del Vaticano (1498-1499), Michelangelo.

La transformación social
Ciertos factores provocaron una nueva organización social que ayudaron al
nacimiento y expansión del Renacimiento. Estos factores son:
- El nacimiento de los estados modernos, en los que asciende la burguesía y
los ciudadanos participan en el gobierno del estado.
- Los cambios en el sistema de producción artesanal y el precapitalismo.
- El descubrimiento y conquista de nuevos mundos que amplían el universo y el
conocimiento humano y dan confianza en la capacidad de los seres humanos.
- El surgimiento de grandes inventos como el papel, las gafas y la imprenta y
los progresos técnicos como el molino de viento, la brújula, el astrolabio,
el telescopio...
En esta época, tendremos nuevas corrientes ideológicas y el ideal del ser
humano ya no será como el medieval, sino que este modelo será el cortesano, el cual
era un hombre diestro en armas y letras.
Las nuevas ideas filosóficas
En esta época se realiza una crítica al pensamiento medieval y nacen nuevas
ideas filosóficas:
- Escepticismo: Fomenta la actitud crítica frente al dogmatismo medieval.
- Epicureísmo: Invita al goce de la vida y los placeres.
- Estoicismo: Exalta la dignidad del hombre y propugna una vida natural.
- Neoplatonismo: Defiende la belleza de los seres naturales como reflejo de la
divinidad.
- Erasmismo: Defiende la religiosidad íntima, centrada en la pureza de las
costumbres.
En el antropocentrismo, la persona se sitúa en el centro del universo y el poder
de la razón y el cultivo de la inteligencia la convierten en un ser superior. Por ello, se
abandona el teocentrismo medieval y la idea del mundo como "valle de lágrimas".
Debido a su interés en la cultura griega y latina, los hombres del Renacimiento
se inspiran en el ideal de perfección artística y de armonía de los clásicos. Se reacciona
así contra la mentalidad medieval en la que Dios era el centro de todas las cosas
(teocentrismo) y se pasa a una mentalidad en donde el hombre será el centro
(antropocentrismo): el arte es suyo y toma como ejemplo los cánones
grecolatinos renovados en Italia. Por ejemplo, el teatro pasó a ser cantado
transformándose así en ópera. En la pintura aparece la técnica del fresco, que tiene
como modelo la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.
El latín se convierte en lengua de cultura y en esta lengua se escriben las obras
de investigación científica, filosófica, etc. Proliferan las obras
de astrología y geográficas. Pero además del latín, hay gran interés por las lenguas
romances nacionales.
Los principios del humanismo
Dichos principios consistían en que
el hombre podía dominar el mundo con su
inteligencia, pasando así a ser el centro del
universo y dejando a Dios aparte, junto a la fe que
empieza a ser sustituida por la razón.
En cuanto a la formación del caballero, los
cánones fueron cambiados y ya no solo debía ser
diestro en combate, sino también en las letras. El
ideal de belleza femenino era una mujer de piel
nívea, pechos pequeños y cintura carnosa, cuello
enhiesto y sin arrugas, manos blancas, labios de un
rojo intenso, cabellos dorados.
 Los ideales de belleza en el arte son: la naturaleza, la mujer y el amor platónico,
todos ellos descritos de manera utópica, alejada del mundo real.
A comienzos el siglo XV, Italia, cuna del Renacimiento, vivió un enorme
renacimiento cultural que vino acompañado de un renacimiento que afectó a todos los
sectores de la sociedad. Un movimiento que se alejó de todo lo que significaba el
gótico y el románico, volcándose en revisar el arte clásico más en línea con la filosofía
humanista y el individualismo.
Los artistas renacentistas se sumergieron por completo en el estudio de las
Humanidades, creando todo tipo de obras: arquitectura, filosofía, ciencia, pintura,
matemáticas, escultura, etcétera, en un intento de ser artistas completos. Su trabajo
innovador tuvo una gran repercusión y aún hoy en día siguen influyendo en todos los
ámbitos creativos y culturales de la actualidad.
Entre las principales características de la pintura en el Renacimiento italiano se
destacan:
- Los maestros italianos crearon grandes murales, trabajando también la técnica del
fresco.
- Sus composiciones son equilibradas, simétricas e inspirándose en las formas
geométricas.
- Introducen la perspectiva como nuevo sistema de representación visual. Una
representación basada en la matemática de profundidad del espacio. Una forma
de integrar todos los elementos el cuadro, ya prefigurada en el gótico, y que
consigue hacer que los personajes dejan de tener un fondo plano para
representarse dentro de espacios arquitectónicos y con diferentes distancias y
planos. La profundidad se consigue gracias a las líneas que convergen en un punto
de fuga ubicado dentro del plano
- Otra de las características de la pintura en el Renacimiento italiano es que la línea
predominará sobre el color, concibiéndose el dibujo como padre de las artes
visuales.

- También aparece el gusto por los detalles naturalistas y anatómicos, la proporción,

el claroscuro y el trampantojo para crear ilusiones.

- El arte ya no solo es una forma para elevar lo devocional, siendo una forma de
reflejar los eventos y las personas de su época, mostrando episodios históricos.
Por otra parte, los temas suelen idealizarse, contrastando con el naturalismo y el
realismo del Barroco.
- La filosofía humanista influye en los pintores renacentistas y los lleva a enfatizar la
relación del hombre con el mundo, Dios y el universo, considerando que no es
exclusiva de la Iglesia. Así, el arte tuvo un aspecto más personal, expresivo e
individualista.