Instituto San Jose Obrero

Integrantes: Ávila Milagros, Lastra Sofia, Romero Paloma, Viale abril

TRABAJO
PRÁCTICO:RENACIMIENTO
CONTEXTO SOCIAL
El Renacimiento fue un período de gran importancia para el desarrollo del arte en
Europa. La sociedad del Renacimiento estaba marcada por una serie de factores que
influyeron directamente en el arte de la época.
1. Patronazgo y mecenazgo: Durante el Renacimiento, los mecenas, que eran
poderosas familias nobles, líderes políticos y la Iglesia, desempeñaron un papel
fundamental en el desarrollo del arte. Estos mecenas financiaban y apoyaban a
artistas y eruditos, encargándoles obras de arte para sus palacios, iglesias y
espacios públicos. El mecenazgo permitió que los artistas se dedicaran a su
trabajo y crearan obras maestras.
2. Humanismo y perspectiva del individuo: La valoración del humanismo durante
el Renacimiento influyó en la temática y representación del arte. Los artistas se
interesaron en representar la belleza y el realismo del cuerpo humano y la
naturaleza. La figura humana se convirtió en un tema central y se buscó
capturar la realidad de manera más precisa mediante el uso de la perspectiva y
técnicas de representación tridimensional.
3. Redescubrimiento de la antigüedad clásica: Durante el Renacimiento, hubo un
gran interés en el estudio y la recuperación de los textos y obras de arte de la
antigua Roma y Grecia. Los artistas encontraron inspiración en las obras clásicas
y adoptaron elementos arquitectónicos, estilos y temas de la antigüedad, lo que
llevó al surgimiento del estilo arquitectónico renacentista.
4. Desarrollo de nuevas técnicas artísticas: Los artistas del Renacimiento
experimentaron con nuevas técnicas artísticas, como la perspectiva lineal, el
sfumato (técnica de sombreado suave) y el claroscuro (contraste entre luces y
sombras). Estas técnicas permitieron lograr una mayor profundidad y realismo
en las obras de arte.
5. Pintura al óleo: Durante el Renacimiento, se popularizó la pintura al óleo como
una técnica más flexible y duradera en comparación con la pintura al fresco
utilizada en la Edad Media. La pintura al óleo permitió a los artistas lograr
colores más vivos y efectos detallados.
6. Impulso del arte religioso: La Iglesia desempeñó un papel importante en la
promoción del arte durante el Renacimiento, y muchos de los encargos
 artísticos estaban relacionados con temas religiosos. Las obras de arte religioso
buscaban transmitir un sentido de devoción y espiritualidad.
7. Difusión del arte mediante la imprenta: La invención de la imprenta en el siglo
XV permitió la reproducción masiva de obras de arte, incluyendo grabados y
libros ilustrados. Esto facilitó la difusión de las ideas artísticas y culturales del
Renacimiento en toda Europa.
En resumen, el contexto social del Renacimiento, marcado por el mecenazgo, el
humanismo, el redescubrimiento de la antigüedad clásica y el desarrollo de nuevas
técnicas artísticas, sentó las bases para una época de esplendor artístico y creación de
obras maestras que marcaron la historia del arte occidental.

ESCULTURA
1. Sus antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la corte de Federico II,
bajo cuya protección nació una escuela artística que traía ya luces anticipadas
de lo que sería el Renacimiento del siglo XV.
2. La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de
la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos
artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la
inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza.
3. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo
humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio
meticuloso de la anatomía humana.
4. El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia
matemática entre las partes se encontraba bien definida.
5. los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los
personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran
terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas
6. Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy
pulidos y tersos y en ocasiones muy expresivo.
7. Se utilizan piedra, madera, terracota. Mayor uso de materiales nobles como el
mármol y el bronce
8. Representación del espacio, estudio de la perspectiva, con líneas de fuga, y
combinación de alto, medio y bajo relieve. La incorporación del entorno de la
obra.
9. Para las obras en bronce se necesitaba la realización de la obra previamente en
arcilla o en cera para su posterior fundición; después se cincelaba para suprimir
los posibles defectos de la fundición
10. Las expresiones de los rostros dejaron de ser hieráticas y ausentes para mostrar
sentimientos interiores
ARQUITECTURA
La arquitectura del Renacimiento fue un estilo artístico y arquitectónico que se
desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI. Se caracterizó por su retorno a la
estética y principios arquitectónicos de la antigua Roma y Grecia, aunque también
incorporó elementos propios de la época. Algunas de las principales características de
la arquitectura renacentista son las siguientes:
1. Estilo clásico: La arquitectura renacentista se inspiró en la arquitectura clásica
greco-romana. Los arquitectos renacentistas estudiaron los edificios antiguos y
trataron de imitar sus proporciones, formas y detalles arquitectónicos. Los
órdenes arquitectónicos (dórico, jónico, corintio) fueron utilizados con
frecuencia en columnas y elementos decorativos.
2. Cúpulas y arcos: Los edificios renacentistas a menudo presentaban cúpulas y
arcos semicirculares. Los arcos de medio punto eran característicos y se usaban
en portadas y ventanas. Las cúpulas se convirtieron en una característica
distintiva de muchos edificios renacentistas, como la cúpula de la Catedral de
Florencia
3. Simetría y proporción: Los arquitectos renacentistas dieron gran importancia a
la simetría y la proporción en sus diseños. Los edificios se construían con líneas
y formas armoniosas y proporcionadas, buscando crear una sensación de
equilibrio y belleza.
4. Frontones y entablamentos: Los frontones triangulares y los entablamentos
(frisos y cornisas) fueron elementos arquitectónicos comunes en la fachada de
los edificios renacentistas. Estos elementos agregaban un toque decorativo y
resaltaban la influencia clásica.
5. Pilares y pilastras: Los pilares y pilastras se usaban para sostener y ornamentar
las fachadas de los edificios. A menudo, estos elementos se decoraban con
motivos escultóricos, como figuras humanas y motivos vegetales.
6. Uso de la perspectiva: Los arquitectos renacentistas utilizaron técnicas de
perspectiva para crear la ilusión de profundidad y espacio en sus diseños, lo que
permitió la creación de espacios más realistas y tridimensionales.
Algunos ejemplos destacados de arquitectura renacentista incluyen la Basílica de San
Pedro en el Vaticano diseñada por Bramante y Miguel Ángel, el Palacio Pitti en
Florencia diseñado por Filippo Brunelleschi, y el Palacio Real de Madrid en España
diseñado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. La arquitectura renacentista
dejó un legado duradero en la historia de la arquitectura y sigue siendo una fuente de
inspiración hasta el día de hoy.
CONTEXTO ARTÍSTICO
El contexto artístico del Renacimiento fue un período de gran efervescencia cultural y
creatividad que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI. Algunos de los
aspectos más importantes del contexto artístico renacentista son los siguientes:
1. Redescubrimiento de la antigüedad clásica: Durante el Renacimiento, hubo un
gran interés en el estudio y la recuperación de los textos y obras de arte de la
antigua Grecia y Roma. Los artistas renacentistas se inspiraron en los ideales
estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica, y esto tuvo un profundo impacto
en su enfoque artístico. La búsqueda de la belleza ideal y la perfección de las
formas fueron características heredadas de la antigüedad.
2. Humanismo y perspectiva del individuo: El humanismo fue una corriente
intelectual fundamental en el Renacimiento que enfatizaba el valor del
individuo y el estudio de las humanidades clásicas (literatura, filosofía, arte).
Esta concepción humanista se reflejó en el arte, donde los artistas mostraron un
interés en la representación realista del cuerpo humano y de la naturaleza. Se
buscaba capturar la belleza, la emoción y la individualidad de los sujetos.
3. Mecenazgo y patronazgo: Los mecenas, que eran poderosas familias nobles,
líderes políticos y la Iglesia, desempeñaron un papel fundamental en el
desarrollo del arte renacentista. Estos mecenas apoyaban y financiaban a los
artistas, encargándoles obras para decorar sus palacios, iglesias y espacios
públicos. El mecenazgo permitió que los artistas tuvieran libertad creativa y
oportunidades para desarrollar sus habilidades.
4. Desarrollo de nuevas técnicas artísticas: Durante el Renacimiento, los artistas
experimentaron con nuevas técnicas y materiales. La perspectiva lineal permitió
crear la ilusión de profundidad y espacio en las pinturas. La pintura al óleo se
popularizó como una técnica más versátil y duradera en comparación con la
pintura al fresco utilizada en la Edad Media. Esto permitió a los artistas lograr
una mayor precisión y realismo en sus obras.
5. Temas mitológicos y religiosos: Los temas mitológicos y religiosos fueron
frecuentes en el arte renacentista. Las obras mitológicas reflejaban el interés
por las leyendas y los mitos de la antigüedad clásica, mientras que las
representaciones religiosas abordaban temas de devoción, fe y espiritualidad.
La Iglesia desempeñó un papel importante como patrocinadora de obras de
arte religiosas.
6. Obras maestras y artistas destacados: El Renacimiento produjo numerosas
obras maestras y vio florecer a algunos de los artistas más destacados en la
historia del arte occidental. Entre ellos se encuentran Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel, Rafael, Sandro Botticelli, Tiziano y Jan van Eyck, entre otros. Estos artistas
dejaron un legado duradero y sus obras siguen siendo apreciadas y estudiadas
en la actualidad.
En resumen, el contexto artístico del Renacimiento estuvo marcado por el
redescubrimiento de la antigüedad clásica, el humanismo, el mecenazgo y el desarrollo
de nuevas técnicas artísticas. Este período de intensa creatividad y cambio marcó un
punto de inflexión en la historia del arte y sentó las bases para la evolución de la
estética y la expresión artística en los siglos siguientes.