Provincia de Buenos Aires

DGCyE-Dirección de Educación Superior

CePEAC N°1 Alte. Brown
Profesorado de Arte en Teatro
Teorías del Arte I
3° Año – 2023
Profesora: Yanina Benitez

Trabajo Práctico II / Poética de Aristóteles

Estudiantes:
Diego Gonzalez Leal, Natalia Sapuppo y Clara Regina Oppizzi

1
Glosario Aristotélico

C a t a r s i s:
Término de origen griego kátharsis, utilizado en el campo de la medicina, que significa 'purga',
'purificación'. Aristóteles traspola este concepto al campo del arte y plantea que es la
finalidad/fuerza específica de algunas artes, en particular de la tragedia. En el marco de la
imitación/ficción trágica se produce la identificación por empatía con el héroe, generando en el
espectador la experimentación del miedo y la compasión. Con el devenir de la tragedia, estos
padecimientos originarios del pathos son trasladados al logos - es decir, de un territorio emocional e
inconsciente el espectador los traslada hacia el terreno de lo racional - y terminan siendo evacuados,
devolviendo el equilibrio perdido al alma; cumpliéndose así la función catártica de la tragedia.

I m i t a c i ó n / M í m e s i s:
Aristóteles resignifica el concepto de mímesis/imitación reducido por Platón a ser una degradación
del mundo ideal. La poesía misma - en su sentido abstracto de: arte - es, para Aristóteles, imitación.
Pero éste invierte la perspectiva del término afirmando que lo que el arte imita es la potencia
creadora de la naturaleza y del hombre, destacando así la capacidad creativa del artista y
remarcando su carácter verosímil: no por ser imitación/ficción el arte sea algo falso o se oponga a lo
verdadero. Un aporte fundamental que hace Aristóteles es que el arte de la imitación es connatural
al ser humano y está ligado al placer: a través del acto de imitar el ser humano conoce, comprende y
además, complace. Para Aristóteles, lo que diferencia una poesía de otra son: los medios con lo que
imitan, los objetos que imitan o bien, las formas con las que se presenta la imitación.

Imitador/Poeta:
Para Aristóteles, es quien hace poesía, quien imita, quien representa. El poeta es imitador, igual que
el pintor o el hacedor de imágenes. Su función no es contar lo que ha sucedido, sino lo que podría
suceder, lo posible y verosímil. En la tragedia, no es quien imita al ser humano sino a sus acciones.
Según los carácteres del personaje imitado, aristotelicamente o bien se imitan personas mejores
(tragedia), peores (comedia) o semejantes al hombre.

A r g u m e n t o:
También llamado fábula o trama, es el alma de toda tragedia, su pieza fundamental. Equivale al
conjunto de sucesos esenciales de la acción imitada. Conlleva una lógica interna dónde no debe
haber nada injustificable o azaroso sino que debe centrarse en una unidad de acción. Su estructura
se divide en tres partes: comienzo, medio y fin, con una extensión recordable y acorde - en lo
posible no debía superar un periodo de sol -. Puede ser de carácter simple o complejo. Siendo los
complejos aquellos argumentos que cuentan con peripecias y/o anagnórisis (reconocimientos).

P e r i p e c i a:
Según Aristóteles, es uno de los medios principales - junto a la anagnórisis - , con las que la tragedia
conmueve el alma. Las peripecias nacen de la trama misma del argumento: no de forma azarosa sino
por necesidad o porque es posible. Equivalen a acciones/sucesos que producen una transformación
de la acción hacia otro sentido contrario del que traía la trama.

2
La Tragedia según Aristóteles

Para Aristóteles, la tragedia es imitación no de personas, sino de acción y de vida. La concibe como
imitación de una acción seria y completa, dotada de ritmo, armonía y canto - empleados por
separado - . Una poética que por medio de la compasión (sympatheia) y el miedo (phóbos) logra su
fin último que es la catarsis de tales padecimientos.

Como ya vimos, para Aristóteles, la tragedia será tragedia por los medios con lo que imite, los
objetos que imite y las formas con las que presenta la imitación. En el capítulo VI de su Poética,
Aristóteles aclara que: los elementos que componen a la tragedia son seis, los cuales se ordenan por
prioridad y de los cuales, cada uno representa el objeto, medio o forma de imitación de la poética
trágica.

Siendo los objetos/cosas a imitar de la tragedia se encuentran: primero, el argumento o fábula

(mythos) que refiere a la acción imitada completa y elevada, a la trama de los hechos (ver Glosario
pág 2). Segundo, el carácter de los personajes (ethos): para Aristóteles, habrá carácter si la palabra o
la acción dejan entrever una opción, la cuál debe ser buena, apropiada, semejante y consecuente.
Tercero, el pensamiento (dianoia) o manera de pensar: con lo que Aristóteles refiere a la expresión
del pensamiento por medio de palabras. Es decir, que corresponde a todo aquello que debe ser
procurado por el lenguaje.
A estos tres elementos, les siguen dos medios a través de los cuáles la tragedia imita: el cuarto
elemento, el lenguaje (lexis) o la elocución, con el que Aristóteles refiere al tono de los discursos, al
modo con el que se expresan los personajes. Elemento que, aclara, corresponde al arte del actor. Y
el quinto elemento, el canto o composición musical, medio que se empleaba sólo en las partes
líricas de la obra.
Por último, se encuentra el sexto elemento de la poética trágica que corresponde a la forma
específica en que es presentada la tragedia: el espectáculo.

Elementos de la estructura aristotélica de La Tragedia en la película SE7EN.

Sinopsis SE7EN:
La película Seven de 1995 - dirigida por David Fincher, escrita por Andrew Kevin Walker y
protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey - narra la historia de
una pareja de detectives de caracteres opuestos: Mills (Brad Pitt) joven e impulsivo, que ambiciona
por el ascenso en su carrera y Somerset (Morgan Freeman) veterano e experimentado, pronto a
retirarse. Ambos deberán resolver y evitar una serie de asesinatos vinculados a los siete pecados
capitales bíblicos.

Análisis de SE7EN y su articulación con La Tragedia según Aristóteles

Respecto a la mímesis, la catarsis y la lógica interna

En Se7EN se consigue hacer una imitación poética demoledora de la corrompida sociedad

actual. Nada de lo que se encuentre en la película se encuentra de forma azarosa. El
ambiente urbano, sombrío y anónimo (nunca se sabe en qué ciudad se encuentran) refuerza
la idea de que el argumento es posible y verosímil, pudiendo ocurrir en cualquier ciudad de

3
la actualidad oscura que habitamos. Las imágenes y acciones imitadas van acompañadas de
una atmósfera de lluvia constante, de oscuridad y de composición musical de tonos
macabros, dejando vislumbrar, desde la ficción, la potencial y verosímil destructividad del ser
humano. Esto mismo nos hace reflexionar en que claramente la película lleva un tono
catártico, propio de la tragedia aristotélica. Los sentimientos de miedo y compasión,
necesarios para que se produzca la catarsis, surgen tanto del tratamiento que se le da al
espectáculo (la atmósfera, vestuario, escenografías) como de la trama misma de los hechos
lo cual, para Aristóteles es lo preferible y propio del mejor poeta-realizador.

Otra línea de análisis referente a la catarsis es distinguible al colocarnos desde la mirada

(modo de pensar) del personaje del homicida interpretado por Spacey. Se nos muestra la
obra de Dante como una guía evidente para este personaje, siendo necesario para su modo
de pensar el tener que sufrir para la redención (purificación). Encuentra en el acometer
crímenes, el único camino para mostrar el mal imperante y, a la vez, la forma que resulta en
obra por medio de la cual conseguiría la salvación catártica de la humanidad, a través de la
cuál se “purificará” (castigando) los pecados (pasiones) cometidos.

Respecto al argumento y sus partes

Para Aristóteles, la tragedia es la imitación de una acción entera y completa que tiene una
cierta extensión. El argumento de la película gira en torno a la acción principal que da
unidad: la investigación (la historia comienza cuando comienza la investigación y termina
junto con esta). Dicha acción es completa consta de comienzo, medio y fin. El argumento de
la película no empieza ni termina al azar, posee una extensión que no es fruto de la
casualidad: el tiempo de la película, si bien no responde a un período de sol, sí corresponde
a una extensión recordable y acorde a la planteada por Aristóteles: en siete días se cometen
siete asesinatos asociados a siete pecados capitales.

El tipo de argumento de la película es de carácter complejo: el cambio de fortuna, la

transformación del sentido de la trama, la sucesión de hechos va acompañado tanto de
reconocimientos (anagnórisis) como de peripecias (ó puntos de giros en lenguaje
cinematográfico). Un ejemplo perfecto es el final de la película dónde se produce tanto la
anagnórisis como la peripecia fundamental, lo que para Aristóteles conformaría el
reconocimiento más hermoso, el que se da al mismo tiempo que la peripecia. En esta escena
final, el detective Somerset (Freeman) reconoce, al abrir el paquete que se le entrega, a la
cabeza de Tracy (la esposa de su compañero Mills) decapitada; dándose cuenta a su vez del
plan perfectamente diseñado del asesino. Esto mismo produce el giro, la pericia clave en la
trama de la película que termina llevando el argumento hacia el padecimiento, hacia la
acción destructora y dolorosa (y a su vez, catártica para el asesino).

Respecto al carácter de los personajes, la manera de pensar y la elocución

Para Aristóteles, los personajes son de una manera u otra según su manera de
pensar. Accionan según su carácter y a través de la elocución, que corresponde al
arte mismo del actor. En SE7EN, podemos distinguir 3 variantes específicas en esos
modos de actuar según cada intérprete. Por ejemplo: el tono corporal y locuaz de
Spacey (el asesino) es de carácter bajo. Una escena donde se identifica claramente el
elemento de la elocución que realiza el actor es la escena dónde se dirigen en el

4
patrullero hacia el descampado, previo al final. Momento en el cual el personaje del
asesino (Spacey) expresa muy tranquilo su modo de pensar que llevó a que
cometiera los asesinatos, al mismo tiempo que, sosteniendo su tono bajo, busca
provocar al detective Mills (Pitt) en el cual el tono trabajado es alto, siendo el
detective de carácter impulsivo, violento, arrogante.
Por otro lado, en el personaje de Morgan Freeman el tono corporal y locuaz es de
carácter medio, siendo el detective tranquilo, mesurado, desesperanzado. Quién
cierra la película citando Ernest Hemingway dijo una vez: "El mundo es un buen lugar
por el que merece la pena luchar". Sólo estoy de acuerdo con la segunda parte.