Facultad de Artes

Música Popular

Extraño Ser
Franco Bustamante

Julio 2022
Palabras Clave

.-Performance
.-Cuerpo
.-Voz
.-Forma
.-Retórica
.-Música
Abstract

Mi análisis estará centrado en las grabaciones de ‘Extraño Ser’. Es necesario singularizar los
procesos que configuran esta pieza, una aproximación pude ser desde los parámetros que se
definen a través del género de la canción, queda claro que tras escuchar la pieza grabada por
Suéter nos encontramos ante una configuración tradicional de pop-rock en términos de la
muy amigable desde la primera escucha una melodía principal simple,. De forma continua,
debido a la naturaleza sonora de carácter familiar podemos examinar (tentativamente) como
esta canción se situaría en escenarios cotidianos de escucha (ya que hemos definido la
performance como un proceso comunicativo que depende de la interpretación); un domingo
por la tarde, para viajar.
¿Qué tan diferente puede llegar a ser en términos de performances esta versión con la otra?
Hilda María del Pilar Lizarazu es una cantautora, compositora de rock y fotógrafa argentina,
y su dúo Man Ray gozó de un éxito mesurado similar al alcance que tuvo Suéter. El primer
punto y gran diferencia respecto al caso anterior es la problemática que representa el género
del performer; cuan distinto percibimos el rol de una vocalista femenina del de un vocalista
masculino, podemos intuir para muchas mujeres de esa época fue difícil alcanzar el éxito
comercial más aun en un género dominado por los hombres por lo tanto el mérito para
Lizarazu es doble, algo que no necesariamente esta bien pero que condiciona el recibimiento
de estas músicas como singularidades llamativas.
Sobre las configuraciones que establece el género de esta canción nos encontramos con una
situación similar a la versión de Suéter, de estructura simple, repetitiva, fácil de recordar y
liviana; a partir de aquí existen argumentos suficientes para que las preferencias sobre una u
otra versión diverjan.
Respecto a la voz en primer lugar podemos demarcar las características vocales que en este
caso aportan (mayormente) desde el ámbito teórico-musical y sonoro; dos voces masculinas
y graves de tesitura y timbre completamente distintos a la de una voz femenina. Desde lo
sonoro podríamos llegar a suponer que debido a la presencia de riffs agudos ejecutados por
la guitarra eléctrica de esta versión las voces masculinas encajan de mejor manera; se realza
su cualidad rockera con gritos que cumplen un rol sonoro más que melódico.
Zavaleta es (o fue) una estrella, y que existió cierto trato público alrededor de su imagen que
lo legitima como personaje en contraste a la imagen que creamos cuando escuchamos su
música y desarrollamos un acuerdo íntimo entre nosotros y su voz, las voces, la persona.
Para el caso de Lizarazu, su voz aporta cierto tono de simpatía que crea un juego con la línea
juguetona del bajo, más allá de esto en su totalidad ambas canciones se corresponden de
forma similar donde el fin es ser una canción pop donde el uso y la ejecución vocal conducen
a esto. Sin embargo, respecto al acuerdo íntimo que generamos con los artistas donde somos
capaces de acceder a ellos a través de su voz me siento menos representado, esto meramente
debido a gustos personales pero entre mis razones se encuentra mi afinidad con la forma de
cantar de Zavaleta y Calamaro y el juego con la guitarra eléctrica distorsionada.
Como último punto me gustaría mencionar y discutir sobre las diferencias en la letra; además
me parece prudente conectar con el punto anterior ya que en la ejecución de la música no hay
A mi parecer en ambas versiones el texto de las canciones (y por lo tanto su contenido) se
ajusta coherentemente a lo que la forma quiere expresar, para el caso de Lizarazu la canción
de texto breve se adapta a su carácter liviano y fresco; y para el caso de Zavaleta y Calamaro
el texto propone mayor pasión e intensidad, que coincide con el mayor vigor que contiene
respecto de la versión de Man Ray.
En el siguiente escrito me propongo analizar dos versiones de una misma canción (aunque
luego nos daremos cuenta lo intrincado que es decir esto, ¿Sigue siendo la misma canción?)
“Extraño Ser” escrita por Miguel Zavaleta a su pareja de ese entonces Hilda Lizarazu, la
primera versión de esta canción fue grabada por la misma Hilda en 1988 y la segunda por
Zavaleta cuando era parte de la banda Sueter en 1995. Me aproximaré desde distintos
enfoques en base a sus respectivas performances. A raíz de la lectura de los textos de la
unidad es posible decir que la performance constituye en si misma una práctica artística
compleja dentro de las músicas (en vivo y grabadas) donde es posible hablar sobre casi una
infinidad de factores que determinan su sentido, contenido y significación, esto debido a que
la performance está en gran forma definida por la interpretación; esto dota a la performance
de un lenguaje, la performance propicia la somatización de sensaciones y como veremos se
basa en la retórica, no importa el fondo, lo importante es la forma; la forma es expresiva en
si misma y esa expresión es el objetivo de la performance, pues no busca la certeza ni
conducir sentimientos específicos, y lo que propone proviene casi en su totalidad de la forma.
“Una vez entendimos que el problema en el análisis de las letras no son las palabras, sino las
palabras interpretadas, en acto, se abren varias posibilidades de análisis” (Firth, 2014, pág.
295)
Mi análisis estará centrado en la canción grabada ‘Extraño Ser’ por lo que naturalmente
restaré de atención al acto en vivo y sobre el cual Simón Firth menciona: “al describir algo
como una performance en vivo estamos poniendo la atención en una situación en la cual
pensar y hacer son dos cosas simultáneas” (Firth, 2014, pág. 362); a pesar de este acento
deliberado en la actuación en vivo la performance (en este caso grabada) también está
constituida de la misma materia prima “el termino “performance” define un proceso social -
o comunicativo-. Requiere un público y depende, en este sentido, de la interpretación; se
relaciona con el significado.” (Firth, 2014, pág. 360). Es necesario singularizar los procesos
que configuran (en términos de tempo, ejecución producción) esta pieza, una aproximación
conveniente podría venir desde los parámetros que se definen a través del género de la
canción. Zavaleta se hizo famoso en la década de 1980 como cantante, compositor, teclista y
líder fundador de la banda de pop-rock Suéter; “En un sentido más amplio, se utiliza,
también, «pop-rock» como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran
tanto dentro del pop como del rock, en particular los de carácter mainstream, es decir,
aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de
mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas.” (Pop Rock, 2022)
Queda claro que tras escuchar la pieza grabada por Suéter nos encontramos ante una
configuración tradicional de pop-rock en términos de la ejecución (por ejemplo: tempo
caminante y progresión simple), muy amigable desde la primera escucha una melodía
principal (ejecutada por la voz) simple, que busca “ser pegajosa”. De forma continua, debido
a la naturaleza sonora de carácter familiar (para mi) podemos examinar (tentativamente)
como esta canción se situaría en escenarios cotidianos de escucha (ya que hemos definido la
performance como un proceso comunicativo que depende de la interpretación); un domingo
por la tarde, para viajar, son algunos de los escenarios que (desde mi percepción) ceñirían de
buena manera este tipo de músicas. Si bien mi análisis puede parecer mundano me parece
fundamental para fines de la performance proponer escenas de escucha, que sirven para
delimitar espacial y sonoramente como recibimos canciones grabadas y su performance.
¿Qué tan diferente puede llegar a ser en términos de performances esta versión con la otra?
Hilda María del Pilar Lizarazu es una cantautora, compositora de rock y fotógrafa argentina,
y su dúo Man Ray gozó de un éxito mesurado similar al alcance que tuvo Suéter. De igual
manera empataré el análisis anterior; me centraré solo en la canción grabada y mas no en
presentaciones en vivo. El primer punto y gran diferencia respecto al caso anterior es la
problemática que representa el género del performer “Como señala Susan McCLary, el
problema de la mujer es como tener el control de si misma en un espacio -el escenario-,
vigilada por una mirada sexual objetivante convencionalizada por siglos y siglo de dominio
patriarcal” (Firth, 2014, pág. 372) lo primero es que debemos omitir el escenario ya que
estamos tratando esta pieza como un mero registro sonoro, sin embargo aun así se presentan
diferencias importantes de discutir, en primer lugar cuan distinto percibimos el rol de una
vocalista femenina del de un vocalista masculino y desde que convenciones se trazan estas
diferencias, podemos intuir (entre muchos ejemplos) que (desde el carácter mercantil de la
música) para muchas mujeres de esa época fue difícil alcanzar el éxito comercial más aun en
un género dominado por los cuerpos y voces masculinas por lo tanto el mérito para Lizarazu
es doble, algo que no necesariamente esta bien pero que condiciona el recibimiento de estas
músicas (ejecutadas por mujeres) como singularidades llamativas.
Sobre las configuraciones que establece el género de esta canción nos encontramos con una
situación similar a la versión de Suéter, de estructura simple, repetitiva, fácil de recordar y
liviana; las diferencias mas notorias son un bajo mas presente e interesante en esta versión y
la ausencia de esa guitarra distorsionada que destaca mucho en la versión de Suéter, a partir
de aquí existen argumentos suficientes para que las preferencias sobre una u otra versión
diverjan; personas que prefieren un feeling más bailable y personas a las que les viene lo más
rockero y guitarras eléctricas fuertes y que conducen la melodía.
Respecto de la voz podemos establecer las diferencias mas sustanciales. “Tenemos entonces
que abordar la voz desde cuatro ángulos: como un instrumento musical, como un cuerpo,
como una persona, como un personaje” (Firth, 2014, pág. 330), En primer lugar, en términos
musicales podemos demarcar las características vocales que en este caso cumplen aportan
(mayormente) desde el ámbito teórico-musical y sonoro; dos voces masculinas y graves de
tesitura y timbre completamente distintos a la de una voz femenina. Desde lo sonoro
podríamos llegar a suponer que debido a la presencia de riffs agudos ejecutados por la guitarra
eléctrica de esta versión las voces masculinas encajan de mejor manera. Por otro lado
podemos discutir acerca de la retórica implementada que se proyecta desde la ejecución del
canto; por ejemplo los adlibs hacia la mitad de la canción justo antes que comience el solo
de guitarra, como hacen un juego con la intensidad de la canción y la coherencia que tiene
con las convenciones de su género (tomando en cuenta que es una canción más rockera e
intensa que la versión de Lizarazu); se realza su cualidad rockera con gritos que cumplen un
rol sonoro más que melódico. Desde el personaje podemos convenir en qué se trata más o
menos de lo que Firth menciona “Primero y principal, está el personaje del cantante como
estrella, lo que sabemos acerca de él o lo que nos hacen creer acerca de él por medio de la
difusión y publicidad, y luego lo que sabemos del cantante como persona, el modo en que
nos gusta imaginar cómo es realmente, que se revela, en última instancia, en la voz” (Firth,
2014, pág. 348) Tomando esto en cuenta es prudente decir que Zavaleta es (o fue) una
estrella, y que existió cierto trato público alrededor de su imagen que lo legitima como
personaje en contraste a la imagen que creamos cuando escuchamos su música y
desarrollamos un acuerdo íntimo entre nosotros y su voz, las voces, la persona.
Para el caso de Lizarazu, desde el ámbito musical y sonoro en contraste con la versión de
Suéter se percibe que la voz (femenina) aporta cierto tono de simpatía que crea un juego con
la línea juguetona del bajo (muy desde lo personal); a diferencia de esta versión en la de
Sueter el foco esta sobre todo puesto entre las “preguntas y respuestas” de la voz con la
guitarra, a más allá de esto en su totalidad ambas canciones se corresponden de forma similar
donde el fin es ser una canción pop donde el uso y la ejecución vocal conducen a esto (en
términos sonoros y musicales). Análogamente sobre la cuestión del personaje; Lizarazu fue
pareja de Zavaleta y cómo ambos fueron pareja y fueron (o son) famosos (estrellas) y
pertenecientes de alguna manera al mismo mundo podemos decir que se construyó un
personaje alrededor de Lizarazu, sin embargo respecto al acuerdo íntimo que generamos con
los artistas donde somos capaces de acceder a ellos a través de su voz me siento menos
representado, esto meramente debido a gustos personales pero entre mis razones se encuentra
mi afinidad con la forma de cantar de Zavaleta y Calamaro y el juego con la guitarra eléctrica
distorsionada.

Fig. 1 Diferencias en la letra 1

Como último punto me gustaría mencionar y discutir sobre las diferencias en la letra; además
me parece prudente conectar con el punto anterior ya que en la ejecución de la música no hay
texto sin voz (ni voz sin texto) es una relación compleja que también está determinada por la
retórica, por las condiciones y características vocales de cada cantante, por ejemplo, Firth
sobre Born in the USA: “la canción está organizada alrededor de un verso en el coro, “Born
in the USA!”, una frase musical que para las convenciones del rock (su textura, su implacable
sección rítmica, su poder de arenga), no resulta amarga sino triunfante. En otras palabras,
para el oyente de rock el efecto que produce esta canción no es la pretendida ironía del coro,
sino orgullo y afirmación” (Firth, 2014, pág. 295). Aquí vemos una canción donde el mensaje
escrito entra en conflicto con el mensaje cantado cuando Springsteen lo ejecuta de tal o cual
forma; podemos decir entonces que hay una doble diferenciación, por un lado, que los
cantantes sean distintos condiciona (obviamente) la significación que adquiere el texto al ser
cantado y por otro la divergencia puramente textual. A mi parecer en ambas versiones el texto
de las canciones (y por lo tanto su contenido) se ajusta coherentemente a lo que la forma
quiere expresar, para el caso de Lizarazu la canción de texto breve se adapta a su carácter
liviano y fresco; y para el caso de Zavaleta y Calamaro el texto propone mayor pasión e
intensidad, que coincide con el mayor vigor que contiene respecto de la versión de Man Ray.
En conclusión, es interesante observar y por sobre todo escuchar y sentir, dejarse llevar ya
que queda claro que la performance es un proceso complejo donde gran parte de su sentido
yace en nuestra interpretación, a lo largo de este ensayo mencione las principales diferencias
(y similitudes) de ambas versiones, después de todo debido a que ambas comparten el mismo
género las diferencias (más allá de la voz masculina/femenina y la producción) se basan en
cuestiones de gusto, afinidad e identificación, y es que esa es la naturaleza de la performance
sus códigos se configuran cuando nosotros retroalimentamos sus propuestas, es vital para el
proceso de la performance nuestra intrusión, nuestra opinión, nuestros gustos, nada de lo que
he expuesto sería posible si es que no me hubiese dejado llevar por mis susceptibilidades; es
un estudio por lo tanto de naturaleza inexacta debido a que lo que se busca no es concluir una
cosa o la otra si no demostrar como los elementos performáticos fluyen desde las canciones
hacia nosotros y causan percepciones que pueden divergir sin límites.
Referencias

Firth, S. (2014). Ritos de la Interpretación. Paidós.

Pop Rock. (16 de Mayo de 2022). Obtenido de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Pop_rock