LA APOLOGÍA DE PUERTO DOMINGO

El tiempo pasa y “octubre sin ti” se hace real con PUERTO DOMINGO
Por: Denis Márquez

El cambio es el ritmo eterno que marca el compás de la existencia, como una

sinfonía que entona la melodía de la vida. Desde la perspectiva de la sociología,
Emile Durkheim lo vislumbraba como la transformación de la sociedad a través de
procesos sociales, mientras que Karl Marx lo veía como el motor de la historia a
través de conflictos y revoluciones. La antropología, en la voz de Claude Lévi-
Strauss, lo contemplaba como un flujo constante en las culturas y estructuras
sociales, un tejido en constante reorganización. En la filosofía, filósofos como
Heráclito proclamaban que el cambio es la única constante en el universo,
mientras que Platón reflexionaba sobre la transformación del alma. Este baile de
ideas y conceptos se asemeja a la composición musical: las teorías son como
partituras, cada una con su tempo, tonalidad y armonía únicas, pero todas
formando parte de la grandiosa sinfonía de la humanidad.
Para PUERTO DOMINGO el cambio es un camino para llegar a una meta y es que
el nacimiento de este proyecto venia orquestándose desde años atrás, pero
MANUEL PONTIGO, RODRIGO SÁEZ Y FERNANDO HERRERA se enfrentarían
a no solo el proceso creativo y musical a distancia, también harían frente a un
cambio mundial, nos referimos a la época extraña de la pandemia de COVID-19;
sin embargo, en palabras de mismo Manuel Pontigo “TE VAS A DEMORAR MÁS
PERO SIEMPRE VAS A LLEGAR AL CAMINO” y definitivamente estos tres
músicos supieron aprovechar el tiempo de encierro en moldear un álbum lleno de
emociones, sentimientos y muy buena música. Manuel Pontigo, Rodrigo Sáez y
Fernando Herrera son tres fabulosos músicos provenientes poblados cerca de las
zonas costeras de Chile, PUERTO DOMINGO es una banda con piezas que van
armonizándose entre el pop, el indie, algo de lofi y sampleos tan peculiares que te
llevan a un estado contemplativo de la vida a través de un sinfín de emociones.
OCTUBRE SIN TI es su primer single lanzado el pasado 25 de octubre en
plataformas musicales y Rokkers tuvo la oportunidad de conectarse hasta chile
con Manuel y Fernando, esto fue lo que nos contaron:
El proceso de adaptación a un cambio repentino es el tema central de
"Octubre sin ti". ¿Cómo se reflejan sus propias experiencias en esta canción
y cómo creen que los oyentes pueden conectarse con ella?
Fernando - Yo creo que puede ser de varias formas la conexión y creo que eso es
lo bonito, que es como abierta la experiencia de cada persona porque puede ser
una situación romántica, puede ser una situación de duelo por un ser que ya no
está. Por ejemplo, a mí también me pasó al irme a vivir a otro país, tener un plan y
que, al llegar, pasa un mes y llego la pandemia. Yo estaba viviendo en México en
ese momento. Yo abrazo bastante cambio, creo que es parte importante de la vida
y es bueno estar abierto a la adaptación, si nos quedamos pegado en las
situaciones lo pasamos mal. Tener ese chip impregnado a la cabeza es super
importante y a pesar de las tormentas seguir disfrutando.
Manuel - Claro, efectivamente lo mismo es como abrazar la pérdida a cualquier
nivel de situación, a cualquier nivel de comunicación. Puedes perder cosas
materiales, perder personas, perder sensaciones, perder el diálogo. Entonces
siempre va a existir un lapso donde hay un quiebre que te indica hacía cual
camino vas a ir. De repente encuentras un pedacito de luz en el que en el cual
guiarse, desde esa perspectiva es lo que para mí significa octubre sin ti.

Considerando su inmersión en la producción de un álbum, ¿cómo

describirían el sonido general que están buscando lograr? ¿Podrían
adelantarnos algo sobre el sonido o temática que explorarán en estos
próximos lanzamientos?
Fernando -Sí, viene una próxima canción ahora a fin de mes. Podemos adelantar
el nombre se llama PACIENCIA ETERNA y vamos a estar sacando todos los
próximos meses distintos singles. Hay harto material que tenemos ahí trabajando
hace un tiempo ya. Estamos felices de que por fin salga la luz. En cuanto al
sonido, creemos que es lo que define principalmente la estética de nuestras
canciones. Lo fi es como la palabra que une todo, incluye géneros como el indie y
un poco de urbano, bedroom pop también. En una mezcla de varias influencias
que nos gustan, pero lo que envuelve todo es un poco de esta estética lo fi que le
que le damos.
Manuel - Claro, a mí, por ejemplo, una vez que salió me dijeron que podría de
denominarse un post urbano y lo encontré como un término interesante.
Con una amalgama de influencias y experiencias musicales, ¿cómo logran
encontrar un equilibrio entre sus diferentes estilos y trasladarlos a su
música como Puerto Domingo?
Fernando – Hay algunas canciones que tenemos que son un poco más urbanas
que octubre sin ti, esta canción es como del otro lado de nuestro espectro. Lo de
post urbano que es el comentario de un amigo de Manuel, igual nos hace sentido
porque ya llevamos muchos años de la música urbana como dominando la radio y
el streaming. Entonces es natural que se forme como un movimiento quizás más
alternativo, paralelo o posterior a eso. Nosotros lo que hacemos es tomar ciertos
elementos de lo urbano, pero mucho más como alternativo e indie y lo sumamos a
nuestra música.
Manuel - la influencia musical es también una nota bien alta sobre el desarrollo
sonoro que está en el proyecto, porque somos muy buenos para escuchar a Frank
Ocean, James Blake, ese tipo de música.
Fernando - Lo urbano que a veces roza el reggaetón dentro de lo que hacemos es
más bien un reggaetón menos de discoteca, del lugar para bailar o un club, sino
que va un reggaetón como de escuchar en la casa, incluso tomando un té. Todo
esto ha sido un viaje musical bastante extenso para nosotros porque llevamos
bastante tiempo trabajando en las canciones. De hecho, ya tenemos una
selección, que es un disco largo o un EP y un disco, pero ya tiene una forma
bastante armada y ya descartamos algunas canciones que fueron las primeras
que empezamos a trabajar porque ya se salieron como de la estética a la que
llegamos. Descubrimos lo que queríamos plasmar en la música; fue un viaje a
súper interesante, pues creo que con eso podemos transportar al oyente y se va a
notar en el momento cuándo escuchen el disco. El álbum va pasando por distintas
etapas, momentos y ánimos. Algunas canciones son mucho más minimalistas que
por ejemplo octubre sin ti. Hay algunas canciones un poco más oscuras, otras
más emotivas. Hay diversidad sin duda y creemos que octubre sin ti ya de por sí,
aunque dura menos de 3 minutos, es un pequeño viajecito con un tráiler de lo que
viene.
Manuel - En el fondo, el viaje de canción (la intensión) que queremos generar es
simplemente que la audiencia conecte, que sienta, aunque sea un fragmento, una
frase aislada o la canción entera, donde pueda conectar y la pueda hacer propia,
darle un uso. Pero hablo un uso simple en la mente, como solo repetirla, sino de
esta emoción que transmitió la canción en este momento y que me lleve a resolver
algo en mi cabeza o en mí mismo, algo por lo que estaba pasando. Puede ser por
un buen o mal momento, pues puede estar en los puntos más altos, de los más
bajos, pero que la gente conecte con las canciones de una manera más pura.
Fernando - Hay algo importante en la estética de nuestras canciones que es el
uso de samples,.Por ejemplo, octubre sentí en particular, hay un momento en que
tiene de sample una canción de los 80 súper clásica, es uno de los momentos
que más nos han comentado de la canción, por ejemplo TAKURO OKADA un
chico japonés que fue el que mezcló la canción dijo cuando la escuchó que era
emotivo ese fragmento musical que aparecía ahí, me encantó que notara eso y
que está cargado de cierta nostalgia ochentera. Cuando ya salió la canción, una
amiga que es interprete musical también me dijo -Sí me recuerda algo, ese ese
arreglo musical me da un sentimiento súper especial y específico, pero no
recuerdo de dónde viene-.
¿Cuál es el mejor recuerdo o la anécdota más curiosa que han tenido
durante la creación de su música como Puerto Domingo hasta ahora?
Fernando - Qué difícil … Uno fue con octubre sin ti, estábamos trabajando online,
de hecho, estaba en México y los chicos estaban cada uno de sus hogares, los 3
online. Y ya eran la etapa más final de la canción, en esa parte que es como súper
nostálgica para mí. Me recordó en específico a 2 canciones, una es de los 80s y
otra de los 90s que siempre las escuchaba cuando viajaba a Santiago y es que la
música en esa época no era la misma que se podía escuchar en Los Ángeles al
sur de Chile que en Santiago. Una de esas fue precisamente la que usamos en el
sample, Manuel obvio que se acuerda. Sacamos este pedacito de la canción y
calzó perfecto, fue solo copiar y pegar en la base de nuestra canción y quedo
perfecta, si tuvimos que cambiar unas notitas por ahí, pero rítmicamente fue así,
un gol, entonces fue bien bonito ese momento y otra anécdota es que había un
artista en pandemia cuando yo estaba viviendo en Tepoztlán en México, un artista
que saca música instrumental y tenía una canción en particular con un arreglo de
cuerdas que estaba muy, muy bonito y luego trabajando la canción que cierra el
disco en ese momento también veía la serie de EUFORIA, en uno de los
capítulos finales apareció este mismo arreglo de cuerdas que le escuchaba hace 2
años atrás. Entonces le escribí por Instagram, como es la conectividad y la
inmediatez hoy, me respondió a los minutos, le dije está escuchando su canción
en EUFORIA. Él dijo: Ah, sí es de una película italiana de los 60 que se llama
Amore mío, ¡Oh, Wow! y lo escuché. Sonaba muy parecido a la canción que cierra
el Disco de PUERTO DOMINGO y cuando esté listo quiero mostrársela a este
chico.
Manuel - Creo que algo que no habíamos contado era que justo en el proceso,
cuando ya empezamos como a poner en concreto las canciones, fue justo en la
época cuando Mac Miller estaba grabando acá en Chile. Grabó en María Pinto.
María Pinto queda desde aquí, desde mi casa, a unos 45 km hacia la cordillera. Y
él estuvo más o menos 2017 2018, más o menos que fue su muerte estuvo los
últimos días grabando acá en Chile. Como que la energía y las energías, por así
decirlo, de componer o de más o menos estar en la misma onda sonora, se sentía
súper fuerte y después la muerte de él cuando sale el ultimo video le escuchamos
y quedamos así como sobrecogidos, fue una catarsis muy, muy fuerte y después
empezaron a salir los otros videos y eran solo grabaciones del estudio en María
Pinto, que era exactamente hace unas semanas o meses habíamos estado ahí y
era muy pequeño el período de tiempo donde fue pasando eso entonces fue algo
sincrónicamente interesante que pasará.
Así como las teorías en cualquiera de sus vertientes a estudiar, interpretan y
explican el mundo, las canciones son la voz que canta los misterios de la vida.
Ambas se mueven con la misma fuerza que impulsa el cambio, capturando la
esencia misma de la experiencia humana. El proceso creativo de esta agrupación
está marcado por experiencias únicas que agregan capas de nostalgia y
profundidad a sus composiciones. La conexión con fragmentos musicales de
décadas pasadas, así como con artistas contemporáneos, crea una riqueza y un
significado profundo en sus canciones. PUERTO DOMINGO se erige como un
proyecto que abraza la diversidad musical y emocional. Su música es un viaje
introspectivo que invita a los oyentes a conectar con sus propias experiencias,
emociones y recuerdos a través de una narrativa sonora que abarca cambios,
adaptación y la incesante transformación de la vida.