COMPOSICION DE CANCIONES PROPIAS POR UN

INSTRUMENTO MUSICAL APARTIR DE UN VERSO POETICO Y

OTROS
Para otros usos de este término, véanse obra musical y forma musical.
En la música, la composición es el arte que tiene como objeto la creación de una obra. El
término también se aplica al resultado de ese proceso: véase obra musical.
Leo Treitler describe cómo a la música, al concepto de “obra” donde la notación musical opera
como soporte excluyente. Dentro de esta mirada pareciera ser que lo que no está escrito en
partitura no se puede estudiar y que la posibilidad de recreación de las músicas
pertenecientes a un ámbito de producción, circulación y recepción popular-oral queda
supeditada a las posibilidades que ofrece este modelo.
Este concepto clásico romántico de la música constituye que el medio de transmisión por
excelencia asociado a las obras musicales es el papel. Hay una versión original, la cual
promueve la fantasía de estar más cerca de la voluntad del compositor, de la “verdad” en
términos de intención y significado de la obra. Así, lo escrito se erige como reflejo exacto de la
idea del autor y se confunde, por lo tanto, con la obra en sí. De esta forma, partitura pasa a
ser sinónimo de obra.
La obra musical otorgó a la música una forma permanente; dejó de pensarse en la música
como algo puramente evanescente, una actividad o experiencia que se desvanece en el
pasado tan pronto como concluye. Porque mientras tienen lugar en el tiempo las
interpretaciones de obras musicales, la obra como tal perdura. De este modo, la música se
convierte en algo que podemos almacenar o acumular, una forma de lo que podría
denominarse capital estético.
Sin embargo, hoy en día puede encontrarse una notable cantidad de registros discográficos
que contienen interpretaciones de dichas producciones musicales, con diferentes criterios de
abordaje, según la pretensión en la reconstrucción histórica.
Después de todo, las producciones de la tradición escrita, frecuentemente asociadas con
los compositores, las obras y la complejidad siguen dependiendo fuertemente de
la transmisión oral y en un conjunto de intuiciones interpretativas que mayoritariamente no
está escrito. Por el contrario, el hecho de que una composición no exista en partitura pero
esté viva en la mente de los ejecutantes no la descalifica como “obra” ni le quita complejidad.
Dicho esto, debemos considerar que los historiadores de la cultura oral enfrentan verdaderas
dificultades, ya que existe muy poca evidencia de primera mano, sobre todo de épocas
anteriores a la invención del fonógrafo. Esto produce un efecto en el cual las
primeras grabaciones de música antigua se toman como documentos que representan un
estado originario de ese repertorio, en lugar de una etapa particular en su evolución.
Composición musical Se emplea el verbo "componer" para expresar el proceso de creación
musical. Por tanto el compositor es la persona que crea (inventa, escribe, hace) la música, y
la creación musical es una labor muy complicada, pues implica el control de todos los
elementos que participan en la música: el sonido en todos sus caracteres, la armonía, el ritmo,
la estructuración formal, la tímbrica u orquestación... A pesar de todo cualquiera puede
inventarse una melodía, tararear con ritmo, dominar alguno de los elementos antes citados
pero no controlar otros. Por eso, dentro de la creación musical encontramos diversos términos
y funciones alrededor de la composición. Las siguientes entradas simplifican la cuestión,
aproximándose al uso general que reciben estas palabras. No queremos entrar en cuestiones
de calidad; se puede ser un magnífico artista en uno sólo de los aspectos que tratamos, sin
que sea descalifica cado por no dominar otros.
Compositor. Propiamente dicho es quien domina todos los ámbitos de la creación musical.
Autor. Literalmente es "el que hace". Puede entenderse igual que "compositor". Sin embargo,
en muchas ocasiones, también se dice del que tiene la idea básica, especialmente la melodía,
y deja el resto del trabajo a otros. Es el caso de Charles Chaplin, que fue autor de la música
de muchas de sus películas aunque no sabía de música. Cantaba o silbaba las melodías a un
ayudante que las arreglaba y las escribía. Arreglista. Implica la transformación de una idea
musical. "Arreglo" se aplica especialmente a transformar una obra para ser interpretada por
otros instrumentos o voces diferentes a las originales. También un "arreglo" simplifica una
obra difícil para poder ser interpretada por aficionados, o con fines pedagógicos. Y viceversa,
se arregla una obra simple dándole una mayor densidad o desarrollo. Franz Liszt realizó
magníficos arreglos de las nueve sinfonías de Beethoven para piano solo. Muchas bandas de
música tocan arreglos de música popular; y es costumbre habitual hacer popurrís "arreglando"
óperas, ballets, o bandas sonoras de películas. Armonizador. Dentro del "arreglo" implica la
armonización de una melodía, es decir, crear el acompañamiento sonoro con las técnicas de
la armonía. Se encuentra mucho en la música coral, adaptando canciones populares o ligeras
(que son a una sola voz) para ser interpretada a las cuatro voces de un coro. La mayor parte
de la música ligera y popular actual debe ser armonizada para los grupos o bandas que las
interpretan. Orquestador. También dentro del "arreglo". Sólo atañe a la adaptación para ser
interpretado por una orquesta (más o menos). El ejemplo más famoso es la orquestación que
hizo Maurice Ravel de la obra Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski,
originalmente para piano solo.

Estructura y elementos de una canción

A la hora de componer, surge la gran pregunta: ¿Cuál es la estructura de una canción? y ¿Qué
elementos tienen las canciones?
Si bien esta pregunta parece tonta, debemos comprender que todo arte tiene una forma en
que se hace para ser considerado tal, por ejemplo si tenemos que escribir un cuento sabemos
que este cuenta con un principio, nudo y desenlace, si queremos escribir un soneto, este tiene
su forma…. ¿pero las canciones que estructura tienen? ¿Cuál es la forma más usual de
canción?¿Cómo definimos que es una canción y que no?
Lo primero que debemos tener en claro es que las canciones son un arte muy diferente al
resto, porque es una combinación de diferentes artes (música + poesía) y diferentes
elementos, por lo que a diferencia de otras expresiones artistas las canciones son más libres
en cuanto a la forma y al orden de sus elementos.
Por ejemplo existen canciones sin estructura, o sin letra, otras solo con versos o solo con
estribillos, hay canciones con forma de historia, de carta, y muchas formas más. Sin embargo,
aquí veremos de la forma más frecuente de canción, lo que se considera la forma de canción.
Entonces ¿Que se considera la base de una canción?
Estructura mínima de una canción
Verso
Estribillo
Verso
Estribillo

Elementos que conforman una canción

Introducción
En general es una parte única que aparece al inicio de la canción, suele usarse como
introducción una armonía, con una melodía o un fraseo, especialmente compuesta para este
inicio. La introducción sirve para ir “haciendo” sonar la canción, es decir, como ir anticipando
lo que se va a escuchar. La introducción promedio dura entre 5 y 15 segundos y en algunas
canciones dura más de un par de minutos, por supuesto esto depende de la extensión de la
canción.
Verso
Es donde se empieza a desarrollar la idea musical y principalmente la letra de la canción. A
parece la lírica, se nos cuenta de que trata la canción, y ya hay una armonía bien establecida.
La duración de los versos y su cantidad antes del estribillo varía de canción en canción. En
general suelen ser entre 1 y 4 versos dependiendo de su duración, el ritmo y la cantidad de
líneas.
Pre-estribillo
Es un pasaje o arreglo musical que permite una transición de la armonía. El pre-estribillo
funciona para conectar el verso con el estribillo. Cuando el verso y el estribillo comparten el
mismo patrón armónico, el pre-estribillo introduce un nuevo patrón armónico para evitar que
el estribillo se estanque en la monotonía. En conclusión el pre-estribillo es utilizado o para
generar un quiebre en una canción si esta comparte un mismo patrón armónico.
Estribillo
En poesía se considera al Estribillo como un pequeño grupo de versos que se repiten. En la
música se entiende como estribillo a una estrofa que se repite varias veces en una
composición. La principal función del estribillo es destacar la idea de la canción tanto en la
letra como en la idea musical. En otras palabras el estribillo básicamente se usa para destacar
el “refrán” o “frase” de una canción. Esto sucede porque líricamente hablando el estribillo
suele ser más un comentario más reflexivo y menos narrativo que el texto de los versos.
Puente musical
El puente musical o “bridge” en inglés es un interludio que conecta dos partes de una canción,
construyendo una armonía entre ambas. El puente ayuda a que la canción no caiga en una
simetría y repetición predecible y suele ser usado para llevar la canción a un clímax máximo,
a una máxima tensión y para preparar el desarrollo final de la canción. En la música rock, el
puente musical suele aparecer como el solo de guitarra, el cual generalmente suelen suceder
después del segundo versos y remplaza al tercer verso.
Cierre o Final
Una de las cuestiones posteriores a la creación de la base de la canción es como esta debe
terminar. Hay muchas formas y variantes, a veces suele usarse un quiebre brusco generado
por un silencio repentino o por una sucesión de acordes. Sin dudas, la forma más común de
cerrar una canción es la repetición del estribillo hasta el silencio o como se dice en ingles en
“Fade out”. Otras veces se utiliza la repetición de la música del intro o una variante con el
mismo efecto. Es de una de las cuestiones más importantes no musicalmente hablando pero
si en cuanto a ambiente y efectos.
La estructura más usada en una canción popular moderna es la siguiente:
Introducción
Verso
Pre-estribillo
Estribillo
Verso
Estribillo
Puente musical
Cierre
Este tipo de estructura suele utilizarse habitualmente en las canciones de rock.
Conclusión:
Como bien expresamos al principio, la forma de una canción es más libre y está sujeta a más
experimentación por lo cual podemos encontrar formas diferentes y originales como
canciones con la estructura de una historia, de un cuento, de carta o incluso construida
enteramente por versos.
Ahora bien, vale remarcar que en principio, hay dos elementos básicos que forman la columna
vertebral de la canción: estribillo y versos. Como hemos visto la letra se desarrolla en los
versos mientras que en los estribillos se usa para destacar la idea de la canción expresada en
una frase o “refrán”. El intro, el pre-estribillo y el puente son elementos opcionales, que
pueden estar o no presentes, pero sirven para decorar la canción, generar ambiente, tensión y
clímax o una ruptura. Los elementos no son obligatorios a la hora de componer una canción y
cada músico los utiliza a su gusto.
Una vez que domines la estructura básica, puedes darte el gusto de jugar con su orden,
experimentar quitando y sumando elementos para crear tu propia obra.

¿Cómo funciona este método de composición musical?

Los pasos para componer con este método son similares a pelar una cebolla pero en
sentido inverso. En otras palabras, la forma más básica de entender la composición
musical por capas es la siguiente: Tomemos dos instrumentos como base: Batería y bajo.
Imagina (o compone) una base de batería, y luego añades un bajo. ¿Qué sucede? Si bien
sigue el mismo ritmo estos se integran y su totalidad suena distinta: más potente y hasta
más rítmica que cada instrumento por separados.
Ahora, si cambiáramos algo de estos 2 elementos esta base sonaría distinta. Si quieres
escuchar algunos ejemplos te recomiendo que veas este artículo: ¿Cómo agregar un bajo
a tus canciones?

Esculpir una canción

La idea de componer una canción con el método de sobreponer capas, consiste en

empezar con alguna idea musical e ir agregando distintos elementos que van
modificando (y esculpiendo)el sonido.
Algunos ejemplos de este forma de componer son “Dragula” y “More Human than
human” de White Zombie, Breathe de The Prodigy, “Puedes contar conmigo” de La Oreja
de Van Gogh, “Rebozado” – Encías sangrantes y MGMT- “Kids”. Sin dudas son canciones
que trabajan con este método porque si prestas atención escucharas que no es la típica
canción de acordes y melodía sino el que existen diferentes capas de sonidos, matices y
ritmos pero que todo suena integrado y forma una totalidad.

¿Cómo funciona este forma de composición musical? ¿Qué necesito para componer?

Es fácil, empezamos por una idea, puede ser una melodía, un arpegio, una progresión de
acordes o un ritmo. Lo que se nos ocurra y/o tengamos a mano. Recuerda tenemos que
partir de algo que nos sirva de inspiración o punto de partida. No te vuelvas loco, la idea
musical no tiene que ser perfecta. Empieza con algo, así sea un sonido, un acorde o ritmo.