Dedicatoria

Primeramente, le doy gracias a Dios por la energía y fuerzas que me ha dado para poder llegar

al final de este modesto trabajo.

 Agradecimiento

Quisiera agradecer en primer lugar a padre y madre por sus palabras de ánimo de culminar con

este proyecto, gracias por brindarme tu apoyo en los momentos más difíciles de mi vida

universitaria.

Quiero agradecer al docente cuya enseñanza en la materia lenguaje ha sido fuente de

inspiración del presente proyecto.

También un gran agradecimiento a mis amigos del colegio quienes aportaron con su

conocimiento y reflexión en diferentes momentos de la elaboración de este proyecto.

Y por último quiero agradecer a Dios que me acogió buenos años de mi vida y me debo todos

los conocimientos adquiridos para mi futuro profesional.

 INDICE

INTRODUCCIÓN.................................................................................................1

I CAPITULO I.................................................................................................................2

MARCO CONCEPTUAL.....................................................................................2

1.1 Delimitación espacial............................................................................................2

1.2 Delimitación temporal...........................................................................................2

II CAPITULO II................................................................................................................4

DESCRIPCION DEL PROBLEMA DE INVESTIGACION...................................4

2.1 Descripción del problema.....................................................................................4

2.2 Preguntas de la investigación..............................................................................4

2.3 Objetivos de la investigación................................................................................4

2.4 Objetivo generales...............................................................................................4

2.5 Objetivos específicos...........................................................................................4

2.6 Justificación de la investigación...........................................................................4

III CAPITULO III...........................................................................................................8

MARCO TEORICO..............................................................................................8

3.1 Antecedentes históricos.......................................................................................8

3.2 Características.....................................................................................................8

3.3 Técnica...............................................................................................................10

3.4 El movimiento surrealista en las distintas áreas:...............................................11

1.1.1 Cine:..............................................................................................................11
 3.4.1 Pintura:..........................................................................................................11

3.4.2 Pintores reconocidos de este movimiento....................................................11

IV CAPITULO IV.........................................................................................................16

MARCO METODOLOGICO DE LA INVESTIGACION......................................16

4.1 Método y técnica de la investigación..................................................................16

Conclusiones.....................................................................................................16

Recomendaciones.............................................................................................16

Bibliografía........................................................................................................16

Anexos...............................................................................................................16
INTRODUCCIÓN

Las Vanguardias Históricas surgen a partir de la Primera Guerra Mundial, el genocidio

provoca en los jóvenes artistas la idea de protesta, de revolución a partir del arte, las letras y

las ideas, para tomar conciencia de lo que había sucedido en la Guerra. El arte vanguardista

transmitirá dolor, que busca romper lo tradicional, argumentando que anteriormente las obras

no reflejan la sociedad. En Francia la vanguardia es el Fauvismo, inspirada en Gauguin. El

color se independiza, colores imposibles (caballos verdes, por ejemplo). Es un arte decorativo.

Un exponente de esta vanguardia es Matice. En cambio, en Alemania es el Expresionismo,

cuyo precursor fue Van Gogh, aquí los protagonistas son los sentimientos, lo gestual. El

principal expresionista es Munch. Otra vanguardia es el Dadaísmo, se caracteriza por el anti

belicismo, usando la ironía y el sarcasmo. Utilizan objetos de la vida cotidiana para llevarlos a

una obra artística. En España los sueños parecen ser el único escape del mundo nefasto, así

surge el Surrealismo, influenciado por la teoría psíquica de Freud. Dalí es el principal pintor de

este movimiento, que coloca objetos de la realidad, pero fuera de contexto, creando

combinaciones imposibles (por ejemplo, “La persistencia de la Memoria”. El surrealismo

sostiene que la inconciencia refleja más de nuestro interior que lo que podríamos saber en un

estado de conciencia, ya que se pueden ver los deseos y temores ocultos. Otra exponente de

este movimiento es la mexicana Frida Kahlo, quien introduce, junto con otros, un fuerte color

local en las pinturas. Todos estos movimientos artísticos surgidos a partir de la Guerra no son

para nada homogéneos, cada uno es diferente al otro y representan o simbolizan cada uno su

idea dela realidad o surrealidad. Todos ellos piensan a la sociedad como algo nefasto, de

desolación, tristeza; pero cada uno tiene una visión y una perspectiva diferente.

1
I CAPITULO I

MARCO CONCEPTUAL

En las siguientes líneas desarrollaremos algunos conceptos y definiciones de las

categorías más utilizadas a lo largo del presente proyecto de grado.

Surrealismo, Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la

Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el

funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.

Sueño, Estado de reposo en que se encuentra la persona o el animal que está

durmiendo.

Subconsciente, Conjunto de procesos mentales, no percibidos conscientemente por el

individuo, pero que pueden aflorar en determinadas situaciones e influir en su manera de actuar

o en su carácter.

Dadaísmo, Movimiento artístico y literario, iniciado por Tristan Tzara (1896-1963) en

1916, que propugna la liberación de la fantasía y la puesta en tela de juicio de todos los modos

de expresión tradicionales.

Irracionales, Que no está dotado de razón. Que es absurdo o que no obedece a la

razón

I.1 Delimitación espacial

El trabajo de investigación está enfocado en un movimiento literario que surgió en Paris

y su extensión en Europa

I.2 Delimitación temporal

El presente trabajo de investigación abarca cuando inicia y finaliza el surrealismo que es

en los años 1924-1938

2
3
II CAPITULO II

DESCRIPCION DEL PROBLEMA DE INVESTIGACION

II.1 Descripción del problema

II.2 Preguntas de la investigación

1. ¿Qué tipo de movimiento fue el surrealismo?

2. ¿Quién fundó el movimiento surrealista?

3. ¿Cuándo ocurrió el movimiento surrealista?

4. ¿Cuál fue el otro movimiento artístico?

5. ¿Cómo fue el arte de los dadaístas?

6. ¿Quién fue una gran influencia en el movimiento surrealista?

7. ¿Qué características usaron los artistas en el surrealismo?

8. ¿Cuál es tu opinión del surrealismo?

II.3 Objetivos de la investigación

II.4 Objetivo generales

II.5 Objetivos específicos

II.6 Justificación de la investigación

La información que hemos ido recabando de distintos filósofos, pensadores y en base a

las teorías de arte y estética que hemos podido analizar de todos los tiempos desde el periodo

clásico hasta la postmodernidad, no ha conducido a querer realizar un trabajo en el cual

pudiéramos desde distintos puntos de vista y desde distintos enfoques por medio de los cuales

estas obras pueden ser experimentadas estéticamente, así como los procesos y mecanismos

que posibilitan la relación entre el espectador, la obra y el artista, así como los movimientos

internos y externos que intervienen en este proceso.

4
 También, nos hemos propuesto poner de relevancia otras cuestiones tales como las

experiencias y las experimentaciones llevadas a cabo por los surrealistas, ya que estas fueron

determinantes para la creación de un estilo propio, caracterizado por ser pretendidamente

transgresor y sorpresivo, además de ser capaz de subvertir y transformas cualquier realidad

mundana en un sueño. En cuanto a cómo esa transformación se llevó a cabo, también hemos

encontrado la necesidad de resaltarla importancia de los experimentos con la técnica del

automatismo psíquico, ya que fueron desarrollado de varias formas antes de extrapolarse a la

pintura. Esto es un hecho reseñable pues se vincula a su vez con los descubrimientos

freudianos en el campo del psicoanálisis, cuya influencia va a ser una de las claves

fundamentales para comprender el movimiento surrealista en muchos aspectos, si bien no en

todos pese a lo que habitualmente se suele pensar.

El ambiente político y cultural en el cual nació el movimiento surrealista, ha sido otra de

las motivaciones que nos han llevado a querer indagar sobre los aspectos estéticos del

movimiento, ya que esos aspectos también aparecen en ella reflejados, como se manifiesta en

alguna de las trazas que presentan de los apuntes estético y artísticos abordados por Marx, los

cuales entroncan con los problemas que los surrealistas tuvieron que enfrentar en lo que se

refiere a cómo el arte fue utilizado tanto por los gobiernos como por las diversas instituciones

que lo controlaban. Siendo por la visión y el uso que se le dio al arte en el denominado periodo

de entre guerras, que aparece entre los artistas la necesidad de crear una nueva obra y por

consiguiente una nueva estética, cuya novedad es que va a partir de una postura

deliberadamente antiestética, la cual va a ser la que posibilite esa renovación además de la

revalorización de otras categorías estéticas las cuales antes habían sido menospreciadas en

los estudios sobre esta, como es el caso dela categoría estética de lo feo o la de lo grotesco,

además será también desde esa postura transgresora y revolucionaria por medio de la cual

aparecen nuevas categorías definidas por los surrealistas como la de la belleza convulsiva o la

5
delo maravilloso, que se encargaron de mostrar la estructura profunda del mundo real y del

interior de los artistas.

Este proceso fue largo y los cambios aparecieron, como es natural de forma progresiva

ya que se necesitó de muchos experimentos e investigaciones por parte de estos artistas.

Estos cambios tuvieron se cimentaron sobre antecedentes de origen muy diverso lo cual aportó

gran riqueza al movimiento, tanto plástica como ideológica y teóricamente. Siendo esta riqueza

que hallamos en el movimiento bretoniano otra de las razones para justificar el análisis de la

estética del movimiento, ya que por medio de la experiencia de la misma podemos revivir el

arte de otros tiempos como pueda ser el producido durante el romanticismo o el simbolismo,

pero con un lenguaje adaptado a los ideales de la vanguardia.

Por ello, teniendo como referencia los estudios de Walter Benjamin, John Deweyo

Gombrich, entre otros como Gadamer o Hall Foster, hemos tratado de definirlas diferentes

experiencias que los espectadores pueden tener al contemplar las obras y cómo surge con esto

la necesidad de que el público cambie su actitud con respecto a la obra y su modo de analizar

las mismas, siendo esto un hecho importante ya que ha llegado hasta la actualidad.

Otra de las pretensiones que hemos tenido, ha sido la de visibilizar a algunos artistas

que en su momento no gozaron del reconocimiento merecido como lo fueran por ejemplo

Remedios Varo o Maruja Mallo.

Aparte de esto, otra de nuestras intenciones ha sido la de mostrar la unión y la fusión

lograda por el movimiento surrealista con respecto al uso que hizo de las categorías estéticas

para componer las obras y la revolución que eso supuso ya que fue la que cambió la estética

del momento repercutiendo además en otros aspectos teles como el gusto y el juicio estético

de los espectadores, lo que condujo así mismo al surgimiento de una actitud estética por parte

de los mismos, siendo otro de los cambios que van a llegar hasta nuestros días.

6
 Uno de los últimos aspectos a destacar en esta justificación es que la revolución llevada

a cabo se hizo desde una nueva óptica simbólica en lo que se refiere al lenguaje con el que se

logró mostrar a su vez al ser humanos como el mundo es un espacio simbólico y diferente del

espacio físico que ocupa. Teniendo en cuenta esto, podemos concluir que es el arte el que

puede dar las pistas y poner al ser humano en conocimiento de la dimensión simbólica del

mundo que desconoce.

Finalmente, también hemos pretendido reflejar de la mejor manera posible, cómo fue

gracias a las vanguardias y al surrealismo como todos los antiguos conceptos vinculados a la

percepción y la recepción de la obra de arte cambiaron y se superaron, importando

especialmente como se abandonó la antigua visión que se tenía del concepto de belleza por las

diversas reinterpretaciones que se hicieron de la misma.

Dado que la extensión del trabajo sobrepasaba lo permitido, expondremos las

cuestiones que hemos encontrado más fundamentales para la explicación de lo ya justificado

además de incorporar a parte un anexo con toros temas y datos que completan algunos

aspectos y cuestiones del estudio.

7
III CAPITULO III

MARCO TEORICO

III.1 Antecedentes históricos

Entre los años 1914 y 1918 se produjo el conflicto armado que enfrentó a las potencias

centrales de Europa: la Primera Guerra Mundial. En la Europa pos- guerra se podía ver

claramente dos sectores: el de los vencedores y el de los vencidos, sin embargo, ambos se

encontraron inmersos en una miseria total, donde a partir de ese momento, se empieza a mirar

de una manera crítica al régimen. Esto provocó ideas de protesta y de revolución en los

artistas, como André Bretón, Paúl Eluard, Louis Aragón, entre otros; que respondieron al

llamado de movilización de sus clases con el sentimiento de inutilidad de ese conflicto bélico.

Ellos buscaron que el público tome conciencia del genocidio al que han sometido a toda una

generación y a la realidad de no haber hecho nada para evitarlo. Es entonces que se trata de

romper con los cánones tradicionales existentes, por ver en ellos el reflejo de una sociedad con

la que no se identifican. Al respecto Maurice Nadeau plantea que “… A cambio de una

destrucción radical, que era necesaria, construyeron valores nuevos en un clima de creación

del mundo. Esta revolución poética fue posible mediante una revolución íntima del hombre y de

sus relaciones con el mundo. Veinte siglos de opresión cristiana no consiguieron dominar el

deseo del hombre y su intención de satisfacerlo. El surrealismo proclama la omnipotencia del

deseo y la legitimidad de su realización… con su voluntad de destrucción total de esos vínculos

impuestos por la familia, la moral y la religión”

III.2 Características

A partir del dadaísmo, nace un movimiento artístico y literario, -en Francia, en el primer

cuarto del siglo XX-, en torno a la personalidad del poeta André Bretón e influido por la teoría

8
sicoanalítica de Freud. Constituye una de las conocidas vanguardias históricas. Bretón expone

la psicología surrealista desde el inconsciente que es la región del intelecto donde el ser

humano no objetiva la realidad, sino que forma un todo con ella. El arte, no es representación

sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa en las

casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a

él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan

unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del

arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De

ahí que elija como método para lograr la plena libertad creadora, el automatismo, donde se

habla a través del inconsciente y especialmente los sueños. El surrealismo sostiene que la

parte onírica y la actividad inconsciente de vigilia son esenciales, porque develan más de

nuestro interior y de nosotros mismos, que todo lo que podríamos crear o elaborar de un modo

más mediato y consiente.

Al surrealismo lo consideraron sus fundadores no como una nueva escuela artística, si

no como un medio para el conocimiento de regiones novedosas que hasta el momento no

habían sido sistemáticamente exploradas: el inconsciente, lo maravilloso, el sueño, la locura,

los estados de alucinación. Si a esto se agrega lo fantástico y lo asombroso que existe en el

mundo, tenemos, en una palabra, el reverso de la concepción lógica. El médico austriaco

Sigmund Freud, presenta en su teoría el primer esquema del aparato psíquico, el cual está

conformado por: el Inconsciente, el preconsciente y el consiente. Llamamos consiente a las

representaciones mentales que provienen del exterior, es decir, a las imágenes mentales de lo

que percibimos en la realidad. Llamamos preconsciente a las ideas latentes que pueden volver

a la conciencia, voluntario involuntariamente. El inconsciente no se muestra directamente a

nuestro conocimiento, si no que se manifiesta por otras vías, por ejemplo, el sueño. En él se

encuentran los deseos e ideas reprimidas no accesibles al consiente. El consiente está

9
regulado por sus propias leyes, como la ausencia de negación, donde no existe el no, nada

está prohibido; la ausencia de duda, la falta de principio de contradicción, cuando soñamos la

lógica no existe, los muertos viven, podemos ser niños y viejos; y la falta de temporalidad,

hechos y personas del pasado conviven en el presente. Las ideas y deseos reprimidos que se

encuentran en el inconsciente son resultado del conflicto entre el principio del placer con

rectoría de la atracción sexual, y la realidad que reprime al instinto, al deseo, al temor y la

esperanza. Este movimiento surrealista preconizaba la abolición de los valores culturales

tradicionales, así como el rechazo a las tradiciones estéticas y los procesos racionales. Es por

este motivo que a través de sus manifiestos representan violentas rupturas con todo lo

conocido hasta el momento.

III.3 Técnica

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así

como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado" al

ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último

inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el

lienzo) y lo aplicó en grandes obras. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo

fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una

figura, sin saber lo que el compañero había dibujado; las criaturas resultantes pudieron servir

de inspiración a Miró. Otra manera de realizar la actividad es: en un grupo una persona escribe

una palabra en un papel, luego lo dobla y lo pasa al compañero, quien deberá hacer lo mismo y

así sucesivamente hasta terminar la ronda. Luego se abrirá el papel y se dará lectura al

resultado. Por ejemplo: “el cadáver exquisito beberá el vino nuevo” (éste ejemplo sirvió para dar

el nombre al juego).. En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el

lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural

alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo

10
 de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima

que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se

asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica

(sueños, sexualidad) y social. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños, la

escritura automática y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen

visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a

campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos

III.4 El movimiento surrealista en las distintas áreas:

III.4.1 Cine:

El cine surrealista tuvo una importancia decisiva. Se inició con el film de René Clair, Entr

`acte(1924). En 1928 Luis Buñuel y Salvador Dalí llevaron al celuloide, Un chie nandalou, que

se convirtió en el sueño escalofriante en que las hormigas nacen de la palma de la mano, la

mujer juega con su mano cortada, el ojo es seccionado por la navaja, los pianos de cola están

consagrados de asnos muertos.

III.4.2 Pintura:

El arte contemporáneo puede definirse fundamentalmente como una evasión de la

realidad. Para llegar a esto hay dos caminos posibles: buscar nuevas formas y colores,

prescindiendo del contenido, o bien atribuir a este el papel decisivo, como hiciera el

expresionismo. En pintura esto significo la inclusión de todas aquellas manifestaciones en las

que se pierde la racionalidad, como fueron la imitación de la infancia (eliminando así todo

intencionalismo), la entrega del mero azar, mejor aún, el análisis del subconsciente, tan de

moda por las teorías del psiquiatra Sigmund Freud.

III.4.3 Pintores reconocidos de este movimiento

: Salvador Dalí ( 1904-1989), Joan Miró(1893-1983), Giorgio de Chirico (1888-1978),

Max Ernst (1891-1976) y René Magritte(1898-1967).

11
 Literatura: Apollinaire, Guillaume

, seudónimo de Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (1880-1918), poeta, novelista y

ensayista francés, que nació en Roma y estudió en el liceo Saint-Charles, de Mónaco. Editó

unas cuantas pequeñas revistas de poesía, en las que empezó a publicar sus primeras obras.

Entre ellas destaca

Les Soiré es de Paris

(1913-1918). Debido a sus intentos por sintetizar la poesía y las artes visuales,

Apollinaire ejerció una importante influencia tanto en la poesía como en el desarrollo del arte

modernos.

Los pintores cubistas

(1913) es un documento decisivo al respecto; otras obras suyas en prosa incluyen la

novela simbólica

El poeta asesinado

(1916), basada parcialmente en sus experiencias como soldado en la I Guerra Mundial,

y el drama

Los pechos de Tiresias

(escrito en 1903; pub. en 1918). Se considera que con esta última obra Apollinaire

introdujo el "surrealismo", y de hecho pasa por ser el primero que utilizó ese término. Su

reputación se basa sobre todo en sus dos volúmenes de poesía,

Alcoholes (1913), considerada su obra maestra, y Caligramas

(1918). Sus versos se caracterizan por la ausencia de puntuación y las

experimentaciones formales con una tipografía de carácter pictórico muy característica suya.

12
 García Lorca, Federico

(1898-1936), poeta y dramaturgo español; es el escritor de esta nacionalidad más

famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de

la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que

contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta años después del crimen, su

valoración y su prestigio universal permanecen inalterados.

Pintura Surrealista:

Dalí utilizaba la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Bretón,

«...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él

mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de

Leonardoda Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían

formas y técnicas de frottage (francés: frotar. Técnica de dibujo basada en aplicar un papel

sobre una superficie irregular y frotarla con lápices o crayones para trasladas al papel los

detalles de la superficie subyacente); fruto de esta técnica son las obras en las que se vendos

imágenes en una sola configuración. Óscar Domínguez inventó la de calcomanía (aplicar

gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una

ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además de las técnicas ya

mencionadas de la de calcomanía y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros

procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de

arena sobre el lienzo encolado. Otra técnica utilizada por los surrealistas era el montaje, que es

la combinación de elementos de la realidad que se disponen, creando contradicciones

absurdas. Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro.

Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías

infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento

del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje

13
lanzando una piedra). Arpa combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma

obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se hadado en llamar escultura

biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

René Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes

ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre

un objeto pintado y el real. Paul De lvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en

su carácter de extrañamiento en los espacios de Giorgio de Chirico.El surrealismo penetró la

actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió

con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso

calificándolo de «...surrealista dentro del cubismo...». Se consideran surrealistas las obras del

período Dinard (1928-1930), en que Picasso combínalo monstruoso y lo sublime en la

composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces

terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de

Henry Moore Salvador Dalí ( Uno de los máximos referentes de la pintura surrealista )Salvador

Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Pujol, más conocido como Salvador Dalí, fue un

pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español. Dalí nació el11 de mayo de 1904, en

España. A los cinco años, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano y le contaron que él

era su reencarnación, hecho que llegó a creer. De su hermano, Dalí comentó: "Yo he vivido la

muerte antes de vivir la vida. Mi hermano murió a causa de una meningitis, a la edad de siete

años, tres antes de mi nacimiento" [...]"nos parecíamos como dos gotas de agua, sólo que con

diferentes reflejos”. En 1922, Dalí fue a estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de San

Fernando. Dalí ya llamaba la atención por su excentricidad; llevaba pelo largo y patillas y vestía

con abrigo, medias y pantalones bombachos, al estilo de la moda del siglo anterior. Pero sus

pinturas, en las que experimentaba con el cubismo, le hicieron ganar la mayor atención de sus

compañeros estudiantes. Es probable que, en sus primeras obras cubistas, Dalí no entendiera

bien este movimiento artístico, ya que la única información sobre el cubismo le llegaba a través

14
de algunos artículos de revistas y de un catálogo que le dio Pichot-un pintor amigo-, ya que, por

aquellas fechas, no había pintores cubistas en Madrid. Dalí también experimentó con el

dadaísmo, que influyó en su obra a lo largo de su vida. En la Real Academia, se hizo gran

amigo del poeta Federico García Lorca y del director de cine Luis Buñuel. Dalí fue expulsado

de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, tras afirmar que nadie en la

Academia era lo bastante competente para examinarlo. Su maestría en las habilidades

pictóricas está bien documentada ya por aquella época, como queda patente en su Cesta de

pan, un cuadro de un realismo impecable que fue pintado en1926. Ese mismo año, hizo su

primer viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí reverenciaba;

Picasso ya había oído palabras favorables sobre Dalí en boca de Joan Miró. Dalí realizó un

gran número de obras con una fuerte influencia de Picasso y Miró durante los siguientes años

mientras avanzaba desarrollando su propio estilo. Sin embargo, algunas tendencias de la obra

de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya se hicieron evidentes en la década de 1920.

Dalí devoró influencias de todos los estilos artísticos que podía encontrar y produjo obras que

iban desde el clasicismo más académico hasta el avant-garde más puntero, unas veces en

obras separadas y otras combinadas. Las exposiciones de sus obras en Barcelona llamaron

mucho la atención dela crítica, que entremezclaba de alabanzas con muestras de perplejidad.

En 1929 Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un

chien andalou ("Un perro Andaluz". Fue el encargado de ayudar a Buñuel a escribir el guión

para la película y ahí conoció a su musa de inspiración y su futura esposa Gala Eluard Dalí o

simplemente Gala. Principalmente, era responsable de ayudar a Buñuel escribiendo el guion

para la película. Dalí declaró más tarde, haber estado involucrado más profundamente en la

filmación del proyecto, pero esto no está corroborado por

15
IV CAPITULO IV

MARCO METODOLOGICO DE LA INVESTIGACION

IV.1 Método y técnica de la investigación

Entrevista

Guía de observación

Cuestionarios

CONCLUSIONES

El surrealismo ha sido, seguramente, una de las experiencias más vitales del

pensamiento y del arte del siglo XX. La crítica radical al arte y a la sociedad, la transformación

de la vida, la exploración del sueño, la invención de nuevos métodos para interrogar los colores

y las palabras; ninguna experiencia fundante de la aventura humana quedó fuera del campo de

acción de esta vanguardia imaginativa y rebelde. A lo largo de este trabajo hemos desarrollado

los inicios del surrealismo a partir del surgimiento de las vanguardias históricas, planteándolo

desde la vinculación con el contexto histórico de la época. Dejamos fuera del trabajo el cómo y

por qué fue decayendo este movimiento particular dado que consideramos más interesante el

nacimiento y desarrollo del mismo. Cabe destacar cómo a partir de las nuevas teorías que

salen a luz, se rompe con todo un modelo tradicional que regía la vida de las personas en esos

tiempos.

RECOMENDACIONES

BIBLIOGRAFÍA

ANEXOS

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