ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA

“FELIPE GUAMAN POMA DE AYALA”- AYACUCHO

CON NIVEL UNIVERSITARIO: LEY 30220

df

TRABAJO MONOGRÁFICO:
UNIDAD I
MATERIALES DIDÁCTICOS EN EL ÁREA DE ARTE Y CULTURA .

PRESENTADO POR:
BAUTISTA FERNANDEZ, Jorge.

PROFESOR DE ÁREA:
OLIMPIA

AYACUCHO - PERÚ
3/10/2022

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 RESUMEN:
El arte siempre ha sido como una actividad o producto que se realiza con una
finalidad estética y también para comunicar algo, en estas actividades se expresan
ideas, emociones y pensamientos; en la actualidad hay cualquier cantidad de artes
entre las más populares tenemos la arquitectura, el cine, la danza, la pintura, la
literatura, la escultura, la música, etc.

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 INTRODUCCIÓN
Para explicar cómo las Artes plásticas en el contexto educativo, es considerado
como una actividad que permite generar diferentes formas de conocimiento a partir
de la práctica pedagógica, utilizando diferentes metodologías de acuerdo con la
didáctica que emplea el docente en su enseñanza aprendizaje, es importante
conocer las formas de aplicación didáctica. De alguna forma el docente hace
conocer y estimula el aprendizaje de las artes plásticas a los alumnos. Hay
enfoques sobre el enseñar de las artes plásticas que se generan en las últimas
décadas. Lo que, forma una importante base para la generación de agrupamiento
importante con relación a la firmeza de concepto otorgado por los puntos de vista
del enseñar este tipo de arte, dicho adentramiento se ha dado debido a considerar
las ideas de filosofía, los entendimientos internos, intra y transculturales, además
de dar a conocer problemas importantes que son porción de un importante grupo
pensado posicionado en la sociedad y aplicado en la educación. Es evidente que el
docente cuenta con materiales físicos, virtuales y herramientas que se ha
evidencian enfoques del pensar en relación a las acciones del maestro, y también
los procedimientos de aprendizaje inmersos que se relacionan con la vivencia de la
enseñanza de estas artes. En el primer capítulo, realizamos una conceptualización
de los materiales didácticos en la instrucción de esta clase de arte partiendo de
algunas investigaciones como antecedentes de la variedad de materiales que se
tiene para aprender y enseñar de esta clase de arte. En el segundo capítulo, se
enfatiza en el uso de los principales materiales que utiliza el docente de artes
plásticas. Estos materiales están seleccionados con lineamientos específicos para
el uso en el aula. Se finaliza una aplicación didáctica haciendo uso de uno de los
materiales especificado, síntesis, apreciación crítica y sugerencia, y referencias.

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MAERIALES DIDACTICOS EN EL AREA DE ARTE Y CULTURA
Conceptualización
1. Lo visual. Todo objeto visual está conformado con elementos que en
la percepción visual se presentaron una sala de composición. Este
objeto que observamos contiene en: línea, color textura, volumen, etc.
Esto significa que de una codificación que se determina de manera de
lenguaje socialmente y en su contexto social en su debido momento,
porque en cada tiempo estos lenguajes cambian y se elaboran
nuevos elementos o códigos que el sistema de percepción visual se
hace comunes, además, algunos códigos comunes han sido
estudiados bajo la teoría de Gestalt (Dondis, 1997). Gestalt (1930) en
su teoría psicológica de corriente estructuralista plantea que la
percepción del ser humano la adición de factores fáciles de que lo
percibimos. Además, aparte que nuestro cerebro agrupa estos
elementos y lo percibimos como un todo y no en partes. Las
características de la teoría de percepción de la Gestalt según Köhler
(1929) son: • Ley de la correcta formación: Nuestro cerebro quiere
formaciones normales y derechas con sus límites específicos y
cerrados. • Ley de la figura y fondo: Nuestro cerebro, determina un
ordenamiento, primero con figuras que se reconocen y después ver lo
del fondo. 14 • Ley del ordenamiento: Nuestro cerebro
automáticamente al tener una imagen las ordena debido a su
magnitud, formación, coloración, visión, fondo, entre otros, respecto a
lo que quiere de manera puesta ordenada y con establecimiento. •
Ley de cierre: Nuestro cerebro de manera natural quiere las maneras
de formación cerrada y con límites, si observamos una imagen que no
se encuentra así, el cerebro de manera personal lo cierra. • Ley del
contraste: Al momento que el cerebro estudia una imagen, su postura
en el momento determinará en la opción de las opciones que
envuelven la imagen. • Ley de proximidad: Si observamos diversas
imágenes en una planeación, nuestro cerebro a la agrupación que se
especifiquen cercanos entre ellos. Estas teorías de la percepción no
pierden su vigencia por más que pasaron décadas, esto sustenta a
términos generales que las artes plásticas se fundamentan en estas
teorías básicas.
2. La composición. Cuando vemos una pintura, una fotografía, una
escultura, y estas contienen elementos que están intencionalmente
diseñados para sentir efectos a través de técnicas que en forma
armónica trasciende en una obra artística. La retórica visual, según
Acaso “la retórica de vista, es el recurso de organización que se usan
4
 para conectar los diferentes significados de los elementos del
producto de vista” (Acaso, 2009, p.86). Entonces la retórica visual da
la representación objetiva con una variedad de significados en el
dibujo, la pintura, la fotografía, entre otros fenómenos de mayor
profundidad con las figuras retóricas. Armonía, lo define como
“conveniente de proporciones y correspondencia de elementos con
otros, beneficios de algo integral” (Fatás y Borrás, 2004, p.33). 15
Fundamenta, que para lograr un balance, algo simétrico, cosas
neutras e integras en la composición, esta se consigue con elementos
como la coloración, tonalidad, distribuirse del lugar, entre otros. “El
contraste, es un recurso de explotación del sentir del que va a
contemplar la muestra de la vista, hay el contraste en la magnitud de
las cosas que se representan, lo cual viene con escala, en las
tonalidades que determinan las imágenes o en la misma formación
que balancea o desbalancea una muestra visual” (Dondis, 1985,
pp.28-29). El contraste hace fácil el comunicar, de por sí, es un factor
determinante en toda muestra de la vista, en otras palabras, la
presencia o ausencia de iluminación, lo que da más o menos fuerza al
ambiente en una pintura.

Términos básicos de didáctica de las artes plásticas

3. El punto. Es la unidad más pequeña de relación comunicativa viendo,
partiendo de la derivación de otras, en lo artístico indica la relación del
material, con la base, y se determina por la visión que se determina
de dichos dos factores. Un único punto de manera sola jala muy
fuerte la concentración de la vista, un punto mas indica al que mira
que existe alguna clase de relación entre ellos, aparece una relación
en la mente por ser similares e instintivamente tratamos de unirlas a
través de una raya, si dichos puntos se le agrega uno más, la relación
mental hecha se convierte en un plano, cuando ya contamos con más
puntos, pese a que pueda tratar de formar imágenes no completas,
nuestra mente tiene la tarea y realiza la tarea de ordenarlas, dicha ley
se determina en lo artístico grafico para dar el toque de diferentes
tonalidades.
4. La línea. El camino hecho en el movimiento del punto da esta
determinación, de esa forma, es la unidad elemental de la muestra de
la imagen y debido a su movimiento, es posible mostrarlo en todo
significado, De manera geométrica o completa, suavo o de valor,
indica la manera direccionada de dar una muestra, Si es el caso de

5
 diferentes líneas paralelas se conjugan de forma seguida de
diferentes lugares, se da la idea de diferentes tonalidades, de manera
parecida a lo que pasa con los puntos.
5. Contorno. El contorno es dado por diferentes líneas que son límite de
una imagen, la forma, por eso mismo, es determinante al límite y al
revés también. Hay 3 limites elementales, el cuadro, la circunferencia
y el triángulo, y es partiendo de sus variantes como se dan diferentes
formas.

6. Dirección. Esta es el sentido en el cual van a ir las imágenes según lo

que se pueda ver, la cual va a determinarse por diferentes motivos,
como el atraer que genera el peso de los otros factores cercanos, Una
muestra de la mente completada por diferentes imágenes puede
poseer diferentes orientaciones en su formación, lo cual va a dar
mucho mas dinamismo, otros factores relevantes que muestran la
orientación son la puntuación de salida y la de horizontes.
7. Textura. Se determina textura a como se ve externamente y su
comparación con los recursos internos, esta es posible que se cree de
forma intencional y se trata de un fator de alfabetidad de la visión, lo
que da mejor expresión a la imagen y da valor al invento, Hay dos
clases de texturas, la de vista y la de tacto, la de tacto posee una
presencia a tocar y es posible sentirla con las manos, la otra, que es
la visual no lo tiene, solo es percibida por la visión, con una grabación
o imagen y se muestra en una superficie plana. Con simulación de
diferentes planicies, su uso es direccionado a la vivencia determinada
que se deriva de la sensación de los que ven.
8. Escala. La escala es una determinación lógica usada para la relación
de diferentes cosas en un plano, se determina en relación a la
magnitud de dichos elementos en conjunto con diferentes factores de
la comunicación visual, como la línea horizontal o la coloración, la
escala deja que se representen de manera verosímil y según el lugar
espaciado que se posee para elaborar una muestra visual, por
ejemplo es posible ver dichas muestras en los mapas, o diferentes
planos de la tierra, la totalidad de estos son hechos en función a dicha
escala para tener bien representado el tamaño de los elementos.
9. Movimiento. Este es un factor de la comunicación visual y
recomienda una dimensión y orientación a la muestra visual, en dos
dimensiones como en 3 dimensiones. La totalidad de muestras
visuales tienen movimiento, que es posible distinguir mas o menos. El
no tener movimiento es indicador además relevante al momento de
6
 estudiar una muestra visual, el movimiento es posible que, del sentido
de rapidez, impulso, entre otros. La 18 orientación de esta es posible
que se dé según los 360 grados y se establece a través de la
orientación. Como porción de la comunicación visual, es un
entendimiento y por ellos su uso es planeado. • Plano: El plano es un
factor visual de geometría de dos dimensiones. Seguido del punto y la
línea forman los factores elementales del alfabeto de la vista y nace
con la llegada de por lo menos 3 puntuaciones. Este deja que se
elaboren toda clase de muestras representadas en imagen, fotos,
entre otros. Sus características no son complicadas, no posee
profundidad, solamente cuan largo y ancho es, esta muestra visual se
usará en diferentes factores como la previamente mencionada y otras.
• Volumen: Este es un factor de geometría que se puede cuantificar
debido a ser tridimensional, tener, además de altura y anchura,
profundidad. Su concepto es dependiente de donde se esté usando,
como en la escultura, el volumen determinara cuan grande es la masa
que forma la escultura, en dibujo, o ilustraciones, el volumen
representara las características de peso en composición de un factor
o la masa mostrada mediante las escalas, coloraciones o texturas, La
elaboración de esto deja que se tenga un pensamiento de creación y
profundidad, de aceleración, de dinámica y de valoraciones en cuanto
a los tonos. • Tono: Son todas las bandas que sea posible dividir la luz
del sol clara al descomponerse por un elemento, dichas bandas que
vienen a ser los colores y se determinan en 7, los cuales son, el rojo,
amarillo, azul, violeta, añil, verde y naranja, partiendo de estos van a
venir todos los demás conocidos. • La luminosidad: Se indica de lo
claro u oscuro de un color, lo cual, es su comunión con el blanco, los
grises medianos y el negro, lo que beneficia a la muestra de buena
iluminación de los cambios de ese tipo, para finalizar, el saturar quiere
decir que se 19 indica a lo puro de un color, se es más fuerte dicha
saturación, se verá la emotividad y expresión” (Dondis, 1985). • Color:
El nacimiento de los colores es la luz del sol o luz clara, que va a dar
reflejos en planos y que se percibe mediante el sentido de la vista, el
cual también cambia de datos en las señales eléctricas que son
llevadas a la mente, en donde se crea toda la ilusión o sentido de los
colores, por eso mismo, se resume que los colores no son reales
físicamente, del análisis de las cualidades de los colores y sus usos
se determina la teoría de los colores.
2.2 Materiales para la enseñanza del dibujo
2.2.1 Materiales básicos.
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• Lápiz para dibujar.
• Tinta china para dibujar.
• Rotulador permanente colores.
• Carres conte.
• Rotulador Promarker.
• Plumilla de metal y palillero.
• Escritura china.
• Carboncillo, difumino y borrador.
• Diferentes ilustraciones.
• Mina de grafito puro.
• Carpetas. • Minas dibujo 5.6 mm.
• Art Chunky Cretacolor.
• Rotulador calibrado.
• Rotulador Tombow ABT.
• Reglas.
• Grafito Acuarelable, ArtGraf.
• Ceras Manley individuales.
• Barras XL Derwent.

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 2.4 Materiales para la enseñanza de la escultura.
La escultura es la creación de obras tridimensionales. Esta es como la anterior
mencionada, una manera de expresarte plásticamente, partiendo de diferentes
materiales
como rocas, hierro, entre otros, el que esculpe forma volúmenes y llenando
lugares, en los
tiempos antiguos las personas han sido hábiles en esculpir, principalmente con
herramientas fáciles como rocas o madera, y luego se desarrolló con materiales de
mayor
trabajo como la cera o el yeso, entre otros que ya son conocidos mundialmente por
sus
acabados.

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 La imagen logra salir del fondo bajo relieve, pero no lo medio del volumen. Por
ejemplo, en el Arte griego, Arte egipcio.
La Escultura es posible hacerse en diferentes bases y estas proporcionan: lo
grueso,
lo duro, lo poroso y lo grande. Según esas cualidades mencionadas, se usan
recursos y
métodos determinados. A continuación se detallarán las técnicas de la escultura:
• Talla o esculpir: Trata de ir sacando partes del todo ya formado para lograr lo que
se
quiere ver, En épocas antiguas esto se hacía con herramientas de hierro, pero por
que
era blando se gastaba rápido, ahora lo que se usa son martillos, cinceles y limas, y
para las rocas duras se usa un disco de diamante.
• Modelado: Es otorgar la formación querida a una pasta aumentando o sacando
cantidad de masa.

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 56
• Forja: Trata en dar formación a planchas metálicas a través de métodos de
dobleces,
curvas o empujes, estas partes metálicas de la imagen, usualmente son de hierro,
es
posible que se junten soldando.
• Vaciado: Vaciar es lograr una formación en un agujero para luego poder
materializarlo con alguna paste y conseguir su forma. Es posible realizar partes de
yeso, pero no son de mucho valor ya que la materia usada es pobre y sencilla de
romperse, con la resina de vidrio y combinación de mármol con partes es posible
logra copias de diferentes coloraciones y texturas.
• Ensamblaje: Trata en juntar partes que ya hay para la creación de forma
novedosa, es
una nueva manera de esculpir hecha por herramientas halladas, puestos de tal
forma
que crean solo una obra.
Los materiales a utilizar en el proceso de escultura son: Roca, madera, arcilla,
metal,
escayola, hormigón, fibra de vidrio, resina, silicona, recursos desechables (lata,
llaves,
clavos, imanes).
• Piedra: Este se usa hace mucho tiempo por hallarse de manera abundante en los
campos naturales, para laborar las rocas es requerido recursos específicos, las
piedras
es posible que sean de mármol, entre otros.
• Arcilla: Es de las herramientas con mayor tiempo de uso, por su facilidad de
moldeo
y no requerir de herramientas determinadas ya que solo es necesario usar las
manos,
con el barro es posible moldear para luego laborar con diferentes herramientas y

14
 fabricar copias, si es usado como herramienta definitiva es necesario saber que
posee
la denominación de terracota. Por ejemplo, esta técnica se puede ver en el
Sarcófago
de los esposos. Arte etrusco, S.VI a.C. Esfinge de Darío I el Grande, en el Palacio
Real de Susa, hecha en ladrillos policromados.
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• Madera: Es una base de mucho aprecio por los que esculpen, por sus cualidades
y
por las respuestas buenas. Hay diferentes clases de madera, según su
característica es
posible que se deje la escultura en la coloración normal de la madera o teñirla con
algún líquido o alcohol, entre otras cosas. Las maderas denominadas nobles son
las
que se dejan usualmente en la coloración normal, con protección por cera neutra.
Son or ejemplo la haya o el cedro, la mascara de madera de África con relieves
hermosos.
• Metal: Hierro, bronce, cobre, acero, oro y plata; formaciones especiales en
continuación en el lugar.
• Escayola: Es un tipo polvo hecho de yeso que se puede amasar con liquido y se
pone
en un molde, se vuelve duro velozmente al estar seco es posible darle color.
• Hormigón: La utilización de este material al esculpir es casi nuevo, y ha tenido
una
relevancia según que ha crecido en su utilización en las fachadas arquitectónicas
de
rascacielos, en este material es posible lograr texturas diferenciadas con la
utilización
de cinceles y demás, es una herramienta de economía y deja su muestra en el
aire, es
usado logrando un vaciado duro en un molde hecho de yeso.

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 Algunos otros no mencionados: Fibra de vidrio, resinas, siliconas, etc.
Los enclaves de la escultura son:
• Escultura arquitectónica: Es posicionada adentro o afuera de alguna forma de
construcción de este tipo.
• Escultura urbana: Se compone en el ambiente urbanizado, como los parques o
jardines de la ciudad, Escultura de un paisaje: se posiciona en lugares de
naturaleza,
es la clase arte que va en el accionar de arte land-art

El Land Art es una moda de lo artístico hoy en día, que usa los marcos y las
herramientas de lo natural como la madera, las rocas, entre otros, dicha muestra
expresiva
de nacionalidad inglesa se ha denominado además como el arte de la elaboración
de un
paisaje, o arte de la tierra, Usualmente, el arte se pone en las afueras, mostradas a
los
factores y bajo sometimiento de la erosión de la naturaleza, de esta manera
desaparecen o
se quedan solo en fotos

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 MATERIALES PARA LA DANZA
. Zapatos Sonoros
A) ¿Cómo es este material?
Para su construcción necesitamos, por un lado unas zapatillas de deporte (las
que comúnmente utilizan los alumnos para las clases de Educación Física) y por
otro una cajita de chinchetas metálicas.
Colocaremos las chinchetas en la suela de las zapatillas distribuidas de la
siguiente manera: un grupo en la parte delantera adoptando una forma
semicircular, y otro en la parte del talón, de igual forma aunque más reducido.
Se aconseja en la primeras sesiones colocar solamente las chinchetas de la parte
delantera. La cantidad de chinchetas, es a gusto del "bailarín".
¡Cuidado al andar con estos zapatos de baile, pues son muy resbaladizos¡
B) ¿Qué podemos conseguir con este material?
Principalmente familiarizar al alumno con el trabajo de ritmo:
Experimentar y reproducir movimientos con diferentes estructuras
rítmicas.
Distinguir los acentos musicales. Observación, interiorización y
reproducción.
Distinguir y reconocer frases musicales. Observar interiorizar y
acomodar movimientos simples a frases musicales.
Relacionar el tempo personal, el ritmo y el movimiento. Interiorizar el
tempo personal y adaptar los movimientos al mismo.
Crear secuencias bailadas y ejecución de las mismas.
C) ¿Cómo podemos bailar con este material?
Explicaremos los pasos básicos y en base a ellos crearemos y ejecutaremos
secuencias simples; más adelante uniremos dichas secuencias creando una
coreografía.
• Pasos Básicos:

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 Punteo: Golpeo con la punta del pie libre.
Doble punteo: Realizaremos un movimiento de vaivén de la pierna
libre, coordinando el primer golpeo con el lanzamiento de la pierna y
el segundo golpeo con el retroceso de la misma.
Triple punteo: Igual al anterior, pero realizaremos el tercer golpeo al
apoyar el pie libre detrás del pie de apoyo, de forma que éste quede
preparado para actuar.
Taconeo: Golpeo con el talón del pie libre.
Taloneo: Golpeo talón contra talón.
Utilizaremos música Jazz preferentemente.
2.2. Elásticos mágicos
A) ¿Cómo es este material?
Sólo necesitaremos una cinta elástica, a la cuál le haremos una lazada en cada
extremo, por donde el alumno introducirá sus pies. La parte central del elástico
quedará colocada sobre el cuello y por delante de los hombros.
La longitud del elástico será tal, que colocándose éste entre los dedos de las
manos y con los brazos y piernas extendidos, se forme un cuadrado que englobe
la figura del alumno.
La otra forma de utilización que le daremos, es similar al juego infantil
"llamado "el elástico" o "la goma", en el cuál dos alumnos portan el elástico, en
este caso colocado a la altura de las rodillas y un tercero salta.
B) ¿Qué podemos conseguir con este material?
Principalmente se ha enfocado al trabajo de percepción y conocimiento del
espacio:
Apreciación y ocupación de diferentes espacios.
Representación de diferentes figuras geométricas, individuales o
grupales, con o sin desplazamiento y secuenciadas al ritmo de la
música.

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 Representación y puesta en práctica de movimientos simples,
secuenciados al ritmo de la música.
Ejecución de movimientos disociados.
Creación y realización de secuencias danzadas.
C) ¿Cómo podemos bailar con este material?
Se explicarán a continuación una serie de posiciones y pasos básicos, estos
últimos en su mayoría están tomados del aeróbic.
Para las formas jugadas ejecutadas por tríos, se utilizarán los mismos pasos
tanto por los alumnos que portan el elástico como para los que ejecutan la
secuencia.
• Posiciones Básicas:
Distintas posiciones en forma de ángulo.
Distintas posiciones en forma de línea.
Posiciones en forma de cuadrado.
Posición en forma de pentágono.
Posición en forma de rombo.
Posición en forma de trapecio.
Figuras irregulares.
• Pasos Básicos:
Paso de marcha.
Paso de jogging.
Step touch: Desde primera posición paralela, separo una pierna hasta
colocarme en segunda posición paralela y reúno la pierna que ha
permanecido inmóvil hasta conseguir de nuevo una primera posición
paralela.
Igualmente se puede realizar dando un paso adelante, atrás u oblicuo y
reuniendo los dos pies al final del paso.
Touych step: Desde primera posición paralela, separo una pierna hasta

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 segunda posición paralela y vuelvo a recogerla hasta conseguir la
primera posición.
Langes: Fondos de piernas.
Knee left: Elevaciones de rodillas.
Jumping: Saltos.
Kicks: Patadas.
Giros.
Utilizaremos música de aeróbic, funky, Hip hop, preferentemente.
2.3. Pañuelos voladores
A) ¿Cómo es este material?
405
Estos pañuelos deben tener una forma rectangular (long: 150 a 200 cm;
anchura 85 a 100 cm.) y estar confeccionados de tejido fino y suave (seda, satén,
nylon o cualquier otro tejido sintético).
B) ¿Qué podemos conseguir con este material?
Relación entre las direcciones del movimiento y el lado dominante.
Aplicación de los conceptos derecha e izquierda a los desplazamientos y
otras habilidades básicas (lanzamientos y recepciones principalmente).
Relación entre el dominio del lado no dominante y aumento de
posibilidades y recursos de movimiento.
Participación en situaciones que supongan comunicación con otros,
utilizando recursos motores y corporales.
Ejecución y utilización de cruces, interposiciones, dispersiones,
movimientos conjuntos ...
Creación y ejecución de pequeñas danzas.
Utilizaremos músicas melódicas y suaves principalmente.
C) ¿Cómo podemos bailar con este material?
Señalaremos una serje de movimientos básicos con los que más adelante se

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crearán secuencias simples de movimientos, las cuales compondrán finalmente
formas danzadas.
• Movimientos Básicos2:
- Movimientos de balanceo:
- Balanceo delante del cuerpo.
- Balanceo alrededor del cuerpo.
- Balanceo por encima de la cabeza.
- Movimientos en forma de ocho.
- Serpentinas verticales y horizontales.

- Movimientos de lanzamiento y recogida:

- Lanzamientos con una mano.
- Lanzamientos por encima de la cabeza.
- Lanzamientos y torsión de tronco.
- Transportes:
- Con un brazo.
- Con la cabeza.
- Con el torso.
- Formaciones en conjunto:
-Olas en el mar.
-Fuentes.
-Corros (círculos andando).
-Lazos (formaciones en ocho).
- Los pasos más utilizados son:
- Desplazamientos andados.
- Desplazamientos corridos.
- Pequeños saltos.
- Giros simples.

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 3. Consideraciones finales
Con esta comunicación sólo se pretende abrir una puerta a nuevas formas de
expresión o recoger aquellas que han quedado olvidadas.
Se han presentado tres ejemplos que provienen de ámbitos muy diferentes.
Con la exposición de estos se intenta dar un paso hacia la utilización de
materiales novedosos con los que desarrollar el contenido de la danza en el
ámbito escolar, sin que ello signifique centramos e;:¡_ este trabajo solamente, sino
tomarlo como otra posibilidad de actuación, estando abiertos a nuevos materiales
que aunque no se han señalado, casi todos conocemos como las castañuelas,
cascabeles, etc.

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 LISTA DE REFERENCIAS:

Fuente: https://concepto.de/arte/#ixzz7d17ACJoE

https://www.google.com/search?q=materiales+didacticos+de+la+danza

https://www.google.com/search?
q=materiales+didacticos+para+el+area+de+arte

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