Historia de la Educación

Artística
Nombre: Juan Daniel Garrido Lapaix
Numero: #22
Curso:3ro C de secundaria
Profesora: Wendy Gomez
Tema a Tratar: Historia de la Educ.Artistica
Colegio: Cardenal Sancha
Directora: Sor alma Tejeda
Introduccion
Los términos educación artística, pedagogía del
arte, enseñanza del arte, aprendizaje del arte,
enseñanza de las artes o alguna otra combinación
son denominaciones para las diferentes
modalidades y metodologías de enseñanza y
aprendizaje del arte o las distintas artes y las
instituciones relacionadas.
Las principales divisiones de este campo son la
educación plástica y visual (EPV), la pedagogía
musical o educación musical (de la música) y la
educación expresiva del cuerpo (de la expresión
corporal y las artes escénicas -mímica, danza, teatro,
artes circenses, entre otros-).
Desarrollo

La educación artística incluye tanto la formación

reglada u «oficial» que se ofrece a los que aspiran a
una carrera profesional en el mundo del arte (que
inicialmente se hacía en el entorno gremial de los
talleres de oficios artísticos y posteriormente en el
entorno de las academias, frente al que reaccionó el
arte contemporáneo con la formación autodidacta y
el arte alternativo y «bohemio» de los grupos de
artistas, las «secesiones» y los refusés
—«rechazados»—) como la formación que se ofrece
a todos los niños y jóvenes en el entorno escolar
(con distintas asignaturas regladas del currículo y
con actividades extraescolares o como educación
compensatoria) y la oferta de educación no formal y
animación sociocultural que se pone a disposición
de los dilettanti o amateurs («aficionados») adultos,
así como los programas educativos de museos,
centros culturales, ocupacionales, recreativos,
universidades (extensión universitaria), prisiones,
agencias de servicio social e incluso el arte
La educación artística es un campo amplio y diverso
que abarca diversas disciplinas, como la música, la
danza, el teatro, las artes visuales y la literatura. A lo
largo de la historia, la educación artística ha
evolucionado y ha sido valorada de diferentes
maneras en distintas culturas y sociedades. A
continuación, se presenta un breve recorrido
histórico de la educación artística:
Antigüedad:
Civilizaciones antiguas como la egipcia, la griega y la
romana reconocían la importancia de las artes en la
educación de los jóvenes. La música, la danza y el
teatro eran parte integral de la formación de los
ciudadanos.

Edad Media:
Durante la Edad Media, la educación artística estuvo
principalmente vinculada a la Iglesia. Los
monasterios y las catedrales fueron centros de
enseñanza
Renacimiento:
El Renacimiento marcó un período de gran
desarrollo artístico y cultural. Surgieron academias y
talleres de artistas donde se impartía enseñanza en
disciplinas como la pintura, la escultura y la música.
Destacados artistas y teóricos, como Leonardo da
Vinci, promovieron la idea de que el arte debía
formar parte de la educación de la gente.
Actualidad:
En la actualidad, la educación artística continúa
siendo valorada en muchas sociedades. Se reconoce
su importancia para el desarrollo de habilidades
creativas, la expresión personal, la apreciación
estética y la promoción de la diversidad cultural. Sin
embargo, los enfoques y la implementación de la
educación artística varían en diferentes países y
sistemas educativos.

Este fue un breve resumen de como la educación

artística fue evolucionando hasta lo que es hoy en
dia.
En la antigüedad, la educación artística tenía una
gran relevancia en varias civilizaciones y se
consideraba esencial para el desarrollo integral de
los individuos. A continuación, se describen algunos
aspectos destacados de la educación artística en
diferentes civilizaciones antiguas:
Egipto:
La educación artística en el Antiguo Egipto estaba
estrechamente ligada a la religión y a la vida
cotidiana. Los escribas y los artistas recibían una
formación especializada en los templos y talleres,
donde aprendían técnicas de pintura, escultura y
arquitectura.Como los jeroglificos y relieves en los
templos.

Grecia:
En la antigua Grecia, la educación artística tenía un
papel central en la formación de los ciudadanos. Se
creía que la música, la poesía, la danza y el teatro
eran fundamentales para el desarrollo moral y ético
de las personas. La educación artística se llevaba a
cabo en las academias, donde los jóvenes aprendían
técnicas musicales y se instruían en la interpretación
de obras teatrales.

Roma:
En la antigua Roma, la educación artística también
se consideraba esencial en la formación de los
ciudadanos. Se impartían clases de música, danza,
teatro y artes visuales en escuelas privadas y
públicas. Los romanos apreciaban el teatro y
construían impresionantes edificios como los
teatros y los anfiteatros para las representaciones.

India
En la antigua India, el sistema educativo tradicional
conocido como Gurukulam otorgaba gran
importancia a las artes. El arte se consideraba una
forma de meditación y un camino hacia la
autorrealización espiritual.
China
En la antigua China, la educación artística estaba
influenciada por las enseñanzas filosóficas de
Confucio. Se consideraba esencial que los
gobernantes y los funcionarios públicos tuvieran
conocimientos artísticos. Las artes tradicionales
chinas, como la caligrafía, la pintura, la música y la
danza, se enseñaban en academias.
Durante la Edad Media, la educación artística estuvo
influenciada principalmente por el contexto
religioso y la Iglesia Católica, que desempeñó un
papel central en la preservación y promoción de las
artes. A continuación, se describe la historia de la
educación artística en la Edad Media:
• Monasterios y catedrales: • Los monasterios y las
catedrales fueron importantes centros de educación
artística en la Edad Media. Los monjes y clérigos
recibían formación en música litúrgica, canto
gregoriano y habilidades manuales como la
iluminación de manuscritos. Estos espacios también
promovían la arquitectura religiosa, la escultura y la
pintura para la decoración de iglesias y lugares de
culto.
• El Trivium y el Quadrivium: • En la educación
medieval, se estableció un sistema de estudios
conocido como Trivium y Quadrivium. El Trivium se
refería a las artes liberales de la gramática, la
retórica y la lógica, mientras que el Quadrivium
comprendía la aritmética, la geometría, la música y
la astronomía. La música, dentro del Quadrivium, se
consideraba un estudio matemático y se enseñaba
como una disciplina teórica más que práctica.
• Goliardos y juglares: • Los goliardos y los juglares
eran artistas itinerantes que recorrían las ciudades y
los castillos medievales. Aunque su educación no
era formal, desempeñaron un papel importante en
la transmisión de la música, la poesía y el teatro
popular. Los juglares también llevaban a cabo
espectáculos callejeros y entretenían a la población
con sus habilidades artísticas.
Durante la Edad Media, la educación artística estuvo
íntimamente ligada al contexto religioso y se
promovió principalmente en monasterios,
catedrales, universidades y escuelas catedralicias.

Conclusion:
La Educ.Artistica es básicamente una educación que
se da de manera para estudiantes de colegio o
también para profesionales que quieran dedicarse al
mundo tan grande y extenso como lo es el del arte.