UNIDAD DIDACTICA

TRIMESTRAL DE
ARTES VISUALES

DOCENTE TALLERISTA: BENITEZ ZUBARAN, JUAN PABLO.

ESCUELA PRIMARIA N° 44 “Del Boyero”

FECHA: 07/11/2022
Utilizando los elementos plásticos como el punto, la línea y el plano, desarrollaremos
conocimientos que no solo se centren en optimizar las técnicas artísticas, sino que
a partir de estas, se pueda desarrollar conceptos multidisciplinares, siempre
teniendo en cuenta la relación que existe entre las diferentes áreas.

Esto servirá, además, para lograr un mayor alcance en el desarrollo conceptual de cada
alumno y también como medio para persuadirlo a trabajar en sus producciones artísticas,
ya que no lo verá como un simple dibujo, sino como una manera de explorar diferentes
conocimientos de otras materias. Esto resulta atrayente para el estudiante, ya que para
realizar las actividades no solo nos centramos en el dibujo y la pintura como técnica
artística, sino que estas servirán como medio para la reflexión individual y colectiva,
siempre entendiendo al arte como medio capaz de explorar y descubrir la relación que
existe entre diferentes áreas disciplinares, y además de esto lograr que cada alumno
construya una visión propia de como la ciencia y sus distintas ramas influyen e influyeron
en nuestra manera de vivir y ver el mundo.

En lo que respecta a los conocimientos más específicos de las Artes Visuales se debe
entender que se utilizará el arte como medio para el desarrollo cognitivo del alumno.
Este desarrollo se logrará a partir de distintos ejercicios donde se utilizarán los distintos
elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, textura, figura-fondo, el color, etc.

Por otro lado, se debe tener en cuenta las capacidades de cada niño y sus
particularidades, para el consiguiente desarrollo de una unidad didáctica integral que
reúna conocimientos de distintas materias que forman el plan de estudio.

Para terminar, se debe entender que los ejercicios son los mismos para cada grado, pero
se diferencian en el nivel de detalle y en la búsqueda del estilo propio de cada alumno,
teniendo en cuenta que el estilo artístico se va formulando con el paso del tiempo y la
optimización del grado de detalle que se le infiere a la producción artística se da a partir
de la práctica paulatina de la técnica del dibujo, pintura, etc.
Actividad 1

“Playa grande”

Plano en primera persona.

Perspectiva terrestre.

Trabajo de campo (aire libre).

Comprensión espacial del entorno biológico.

Ubicación de la línea de horizonte en el plano.

Representación gráfica del paisaje y sus colores.

Comprensión del color.

Indicadores espaciales (tamaño-detalle).

Composición esquemática del ambiente orgánico y artificial

¿Cómo sirve el dibujo para entender la relación que debería haber entre lo artificial y lo
natural?

¿Cómo esto puede ayudar a reflexionar sobre cuestiones relacionadas al cuidado del
medio ambiente?

¿Es posible a través del dibujo y la pintura generar un proyecto que indague y promueva
ideas sobre cómo proteger nuestro medio-ambiente?
Actividad 2

“Patos en tres paisajes similares.”

Perspectiva atmosférica.

Figuras en primer plano.

Rebatimiento de planos.

Diferencias del color según las partes del día.

Utilización de colores cálidos y fríos.

Utilización del color, el tamaño y el detalle, para lograr la profundidad en el espacio.

A través del dibujo estudiaremos a la fauna que existe en nuestra habitad, tratando de
entender, por ejemplo, a que especie pertenece y por donde transitan sus rutas de viaje.
Actividad 3

“El árbol de la vida.”

Geometría y pregnancia de las formas.

Estructuras naturales primordiales en el inconsciente colectivo.

Relación entre líneas estructurales (rectas) y líneas sensibles (curvas) de la naturaleza.

En realidad, no es el dibujo lo importante, sino la reflexión que podemos lograr a través de

este, haciéndoles entender a los alumnos la capacidad que tiene la naturaleza para formar
estructuras equilibradas que concentran una armonía única y orgánica. A partir de esto
también debemos entender que el árbol es una imagen icónica que expresa muchas ideas
que nos ayudan a encontrar una manera de estructurar nuestra vida teniendo en cuenta
la composición equilibrada y concisa que muestra el árbol y que podemos reflejarlo en
nuestra perspectiva de vida.
Actividad 4

Línea Sensible

Utilización de todos los elementos gráficos del dibujo y la pintura.

Comprensión de lo sutil.

Color como medio expresivo.

En esta actividad utilizaremos todo lo aprendido anteriormente para volcarlo en el

soporte en que expresaremos el valor que tuvo el proceso artístico durante el año, para
después también poder utilizarlo como medio para la evolución de la capacidad de cada
alumno.
Actividad N° 5

Geometría.

Arte óptico.

Líneas diagonales.

Tridimensión aparente.

En esta actividad nos enfocaremos en mejorar la motricidad fina y comprender los efectos
visuales a través de tramas de líneas diagonales.

Dejaremos que la libre expresión del alumno desarrolle una composición no figurativa que
pertenece al arte geométrico abstracto. Esto permitirá a que el alumno desarrolle un
estilo propio en el trazo, logrando también una visión del arte que sale en parte el canon
tradicional que ellos puedan llegar a tener.
Actividad N° 6

“Técnicas y métodos pictóricos”

En esta actividad nos centraremos en mejorar y aprender técnicas pictóricas como lo son la
degradación que es la difuminación del color y la gradación que es la separación concreta de las
gamas del color.

En este caso la modelación y la modulación es importante comprenderlas para lograr una

composición técnica que se adapte a la necesidad del producto artístico que se quiere lograr.
Actividad N° 7

“Rostro en detalle”

Figura humana.

Anatomía.

Línea sensible.

Nivel alto en el detalle.

Trazo firme pero sutil.

En esta actividad utilizaremos las líneas curvas para lograr la anatomía de un rostro
humano que aparecerá con un gran nivel del detalle a través del perfeccionamiento del
dibujo y la utilización grafica correcta del color.
Actividad N°8

“Geometría Axial”

Optimizar técnica.

Equilibrio como composición conceptual.

Detallar expresiones concretas a través de la línea.

Proporción geométrica en la naturaleza de la mariposa.

Color como expresión.

En este caso trabajaremos la armonía de la figura a través de respetar la proporción y el equilibrio

cuando dibujamos las formas geométrica que nos ofrece la naturaleza y que se ven reflejadas en la
estructura armónica de la mariposa.