REPORTE DE LECTURA “EL SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES”

El presente escrito tiene como objetivo describir brevemente las aportaciones de

Panofsky en su libro "El Significado en las Artes Visuales", el cual, nos lleva a
explorar cómo las obras de arte, acciones y mensajes visuales transmiten
significados más profundos a través de la iconografía y la iconología. Por otra parte,
se integran algunas pinceladas sobre estos conceptos y su relevancia, revelando
cómo nos permiten descifrar los mensajes ocultos y comprender mejor el contexto
cultural en el que surgieron estas obras, sin dejar de lado la oportunidad de
reflexionar sobre los aportes del primer capítulo de dicha obra y, su posible conexión
con otras temáticas distintas cuyo trasfondo puede lograr entreverse posiblemente
gracias a la teoría de Panofsky sobre la significación y sus distintos niveles de
estudio, principalmente aquellas que involucran la utilización de imágenes o recurso
gráficos para emitir mensajes.

El hablar del significado comúnmente puede resultar en algo complicado,

implica toda una serie de factores para lograr una interpretación de una acción o
representación que presenciemos u observemos. Panofsky mediante su
perspectiva sugiere que el significado es una interpretación que parte de “una
configuración que es parte integrante de la estructura general de líneas, colores,
volúmenes que constituye un universo visual” (Panofsy, 2000, p.45). En este punto
considero pertinente mencionar que para crear una significación se necesita de dos
personajes clave, un emisor de la acción o representación y un receptor. Este último
construye un significado a partir de su propio conocimiento, cultura, personalidad,
emociones, antecedentes sociales, entre otros que conforman una amplia gama de
características de su persona.
Profundizando un poco más sobre el aporte del significado, es importante
destacar que no podemos universalizar el concepto, puesto que, a sugerencia del
autor, podemos dividirlo en tres niveles: significación natural, significación
convencional y significación intrínseca. A grandes rasgos se nos explica que el
primer contacto con el elemento o situación a significar ya nos permite crear parte
de una significación (gestos, color, textura, origen, etc). Acto seguido, cuando el
mensaje combina otros elementos o imágenes cambia la intención de su significado,
es decir que se forma una composición y/o historia; de aquí parte la llamada
“iconografía”. Lo que nos lleva a hablar sobre el último nivel de la significación, en
él se elaboran mensajes que son creados a partir de imágenes e historias que les
anteceden, resultando en una reinterpretación, pero al mismo tiempo en la creación
de una perspectiva distinta denominada por Panofsky como “iconología”.
Lo anterior nos permite reflexionar sobre los distintos niveles desde los que
se puede realizar la interpretación de un significado, aquí me surge el siguiente
cuestionamiento: ¿acaso la mera identificación de símbolos es suficiente para
comprender su verdadero significado, o es necesario adentrarse en las capas más
profundas de las características físicas, cultura y la historia para desentrañar las
conexiones que dan vida a esos símbolos en su contexto iconológico? Creo que de
lo anterior podemos rescatar que pensar a la iconografía como algo que lo explica
todo en un mensaje, acción u obra de arte; es como creer que entender las palabras
de texto escrito es lo mismo que comprender su mensaje completo. La iconología
nos invita a leer entre líneas y entender el trasfondo para apreciar el significado en
su totalidad.
Otro punto a destacar es el de las representaciones artísticas y las “herencias
visuales”. Panofsky menciona en su obra por medio de ejemplos cómo a partir de
representaciones artísticas se pueden desarrollar diversos significados
iconológicos, pero más allá de eso, integra otra cuestión que a veces por
desconocer del contexto histórico o simplemente por no conocer sobre corrientes
artísticas podemos pasar por alto, con esto me refiero a la influencia de las
representaciones artísticas de una época con otra. Con esta noción hago referencia
a cómo las imágenes, símbolos y estilos visuales de un período histórico pueden
ser interpretados y reinterpretados a medida que pasan al siguiente.
Por ejemplo, una obra de arte creada en una época puede incorporar
símbolos o elementos visuales que fueron comunes en una época anterior, aunque
esos símbolos puedan haber adquirido nuevos significados o connotaciones con el
tiempo. Esto puede llevar a un diálogo visual entre diferentes épocas, donde
elementos del pasado se reinterpretan en un nuevo contexto cultural. Esta relación

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entre la representación artística y la contaminación visual de otra época enfatiza
cómo las imágenes pueden transmitir capas de significado a lo largo del tiempo,
reflejando tanto la evolución cultural como la reinterpretación creativa.
Nuevamente me permito desarrollar un cuestionamiento a manera de
analogía de lo mencionado: ¿no nos hace reflexionar sobre la asombrosa capacidad
de las imágenes y representaciones artísticas para crear un puente entre las
épocas, permitiendo que los símbolos del pasado adquieran nuevas dimensiones
en contextos futuros? Desde mi punto de vista, la influencia de estas "herencias
visuales" trasciende el tiempo y, como un diálogo silencioso, nos muestra cómo las
representaciones artísticas no solo son reflejos de su época de origen, sino también
vínculos en una cadena de interpretaciones y reinterpretaciones que enriquecen
nuestra comprensión del arte y su significado.
Pero no todo puede ser tan simple, como en cualquier temática existen
desafíos que se dejan entrever a lo largo del texto respecto al trasladar la historia,
cultura y significados de una época a otra. Panofsky se refiere a estos desafíos
como la tarea de reinterpretar y adaptar símbolos visuales a nuevos contextos
culturales y temporales. Esto implica considerar cómo los significados de los
símbolos cambian con el tiempo y cómo una obra de arte puede tomar elementos
visuales de épocas anteriores, pero dotarlos de nuevos significados o
connotaciones en el contexto de la época actual. La complejidad radica en equilibrar
la herencia visual del pasado con las demandas y sensibilidades del presente,
creando así una relación intertextual que enriquece la comprensión de las imágenes
y su evolución a lo largo del tiempo.
Cerca de llegar a la reflexión final considero pertinente mencionar con
relación a mi propuesta de investigación doctoral, que esta crítica sobre cómo las
representaciones artísticas y los mensajes visuales transmiten significados
profundos, encuentra una resonancia relevante en el contexto que exploro en el
proyecto a investigar, considerando que actualmente en México se vive un
escenario violento a causa de las problemáticas con el crimen organizado, y ello a
dado paso a la búsqueda de un cambio y paz. Así como las obras de arte pueden
comunicar capas de significado a través de iconografía e iconología, las redes

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sociales digitales en la actualidad se han convertido en un medio para compartir
mensajes visuales y construir movimientos sociales.
En un país marcado por la violencia y los desafíos sociales, las imágenes y
mensajes compartidos en las redes sociales pueden ser interpretados desde
diferentes niveles del significado. Así como Panofsky plantea que la identificación
de símbolos no siempre es suficiente para comprender completamente su
significado, las imágenes compartidas en línea pueden requerir una mirada más
profunda para entender las conexiones subyacentes con la historia, la cultura y el
contexto actual de México.
La iconografía de imágenes que representan la lucha por la paz y el cambio
en México puede tener resonancias que se extienden más allá de su apariencia
inmediata. Al igual que los símbolos en el arte, estas imágenes pueden ser
reinterpretadas y adaptadas en un nuevo contexto. Además, la "contaminación
visual" entre diferentes épocas, que el autor discute en relación con las obras de
arte, también puede aplicarse a cómo las imágenes y los mensajes digitales pueden
ser influenciados por movimientos pasados y cómo esos elementos pueden ser
reinterpretados y aplicados en el presente.
En conclusión, la presente reflexión sobre la obra de Panofsky y la posible
relación de la interpretación artística y el poder de las redes sociales en México
convergen en un punto clave: las imágenes tienen profundidades más allá de su
apariencia. Así como el autor nos invita a mirar más allá de los símbolos visuales en
el arte, el escenario de las redes sociales nos puede llegar a permitir reinterpretar
mensajes o historias que se ocultan tras las imágenes y contenido que se comparte
en ellas. Lo anterior con el fin de generar estrategias para la búsqueda de cambio y
paz en el país. La conexión entre el pasado y el presente a través de imágenes
impulsa movimientos sociales significativos, demostrando que comprender la
esencia de las imágenes es vital tanto en el arte como en la lucha por un futuro
transformado.

Referencia

Panofsky, E. (2000). El significado en las artes visuales. Madrid, Alianza editorial.