ANÁLISIS

Venus de Willendorf:

Ficha Técnica:

- Título de la obra: Venus de Willendorf

- Artista: Los primeros Homo Sapiens
- Fecha: 27 500- 25 000 a.C
- Ubicación: Encontrada en Willendorf (Austria) pero viene del territorio moravo
- Medios usados: Caliza oolítica tintada con ocre rojo
- Tamaño: 11cm de alto, 5,7cm de ancho y 4,5cm de grueso

Descripción iconográfica:

Es una figura que parece representar a una mujer la cual tiene las caderas, barriga y
órganos sexuales muy exagerados. La cabeza es posible que esté cubierta por ‘’trenzas’’ o
algún tipo de red. Sus brazos son muy pequeños a comparación de su cuerpo y sus pies
están sin esculpir. También podemos observar que cumple con la ley de frontalidad.

Descripción iconológica:

Por la antigüedad de la escultura no se sabe con exactitud su significado cultural o su

función pero podemos interpretar que hace referencia a la fertilidad por la gran
caracterización que tienen sus órganos sexuales. También cabe la posibilidad de que
estuviera hecha para ser transportada al carecer de pies con los que poder sostenerse
sobre sí misma y tomando en cuenta que la sociedad era nómada

Aspectos formales:

Carece de movimiento al estar totalmente parada con los brazos pegados al cuerpo, la
única parte que está ligeramente separada son los ‘’pies’’ o la parte inferior de la figura.
No tiene nada de expresión, su cara está totalmente cubierta por trenzas.
No es muy realista, esto se debe a la exageración de sus órganos sexuales, especialmente
sus senos. Es monocromático de un tono rojizo.

Interpretación:

En mi opinión, a la hora de hacer esta figura pienso que idolatraban no solo la fertilidad sino
el papel de la mujer, exageraban justamente las características distintivas de una mujer
embarazada como el aumento considerable de sus senos para que quedase claro.

Esta obra me causa inquietud al ser un cuerpo humano con una forma muy exagerada pero
me impresiona mucho que decidieran que una de sus primeras obras de arte de toda su
vida quisiese representar algo que era muy necesario para ellos en ese momento, la
reproducción. Dándole así una función a la obra que ya no era meramente estética.
Juicio de la obra:

La obra consigue representar muy bien lo que busca, la fertilidad, y teniendo en cuenta los
pocos recursos que tenían en la época y las técnicas tan rudimentarias que había es
admirable que hayan sido capaz de hacerla y que a dia de hoy se mantenga bien. Yo
considero que la obra es exitosa.

Pinturas de la cueva de Altamira

Ficha Técnica:

- Título de la obra: Pinturas de la cueva de Altamira

- Artista: Neandertales
- Fecha: Entre 36 000 y 13 000 años antes del presente
- Ubicación: Cantabria (España)
- Medios usados: Pintura hecha con pigmentos minerales de óxido de hierro y carbón
vegetal mezclados con agua
- Tamaño: Aproximadamente 290 metros

Descripción iconográfica:

Se pueden ver representaciones de tres animales, en concreto eran bisontes, ciervos y

caballos de diversos tamaños y colores.
Descripción iconológica:

Estas pinturas tienen toda la pinta de tener una función religiosa para que tengan mayor
suerte de encontrar comida a la hora de cazar. También se puede interpretar como una
pelea entre dos clanes representados por los ciervos y por los bisontes pero muchos
investigadores han negado esta interpretación.

Aspectos formales:

La luz natural no llegaba a esos extremos de la cueva así que tuvieron que hacer uso de luz
artificial, en este caso el fuego y hay pruebas de que usaban médulas óseas como
combustible que provocaba una mayor iluminación y sin crear humo.

Hacen uso de una perspectiva ‘’torcida’’ para que sea fácil poder interpretar cada parte. Las
pinturas eran policromáticas, gracias a los pigmentos obtenidos del óxido de hierro tenían
los colores rojo, negro y ocre. Son unas representaciones realistas de los animales y
conseguían potenciar esa sensación aprovechando los bultos rocosos y gracias al uso de
distintos colores.

Interpretación:

Pienso que con esta obra podemos ser capaces de ver las primeras veces en las que los
humanos tuvieron creencia de algo al igual que pasaba con la Venus de Willendorf. En este
caso lo hicieron con fin de atraer comida, algo que no les sobraba especialmente y
experimentaron con este concepto a lo largo de toda la cueva.

Me parece increíble la dedicación que tuvieron para esta causa a tal punto de pintar los
mismos animales a lo largo de unos casi 300 metros.

Juicio de la obra:

En esta ocasión los artistas buscaban propiciar la caza y nos lo han dejado bien claro
porque la forma en la que lo hacían era pintando miles de veces lo que querían en diversos
tamaños y colores. Hicieron buen uso de la pintura y de sus técnicas porque a día de hoy
siguen estando presentes. Es una obra magnífica llena del esfuerzo y dedicación de
generaciones de humanos, es toda una hazaña digna de admirar el como todos se pusieron
de acuerdo para venerar al mismo objetivo
 Pirámides de Gizeh;

Ficha Técnica:

- Título de la obra: Pirámides de Gizeh

- Artista: Los faraones de la IV Dinastía Keops, Kefrén y Mykerinos
- Fecha: 2550-2527 a.C
- Ubicación: Egipto
- Medios usados: Piedra caliza y adobe
- Tamaño: Keops 140m de altura y 230m de base | Kefrén 136m de altura y 215m de
base | Micerinos 66m de altura y 100m de base

Descripción iconográfica:

Se puede observar claramente que son tres pirámides gigantes construidas con bloques de
piedra.

Descripción iconológica:

Estas estructuras tenían un significado funerario ya que dentro de ellas se enterraban a los
faraones para que pasasen a la vida eterna. Existe la posibilidad de que la forma piramidal
tenga sentido simbólico porque su vértice, al apuntar al cielo, es como si elevase el alma del
faraón sepultado

Aspectos formales:

Las pirámides están hechas de bloques gigantes de piedra caliza y de adobe que pesaban
toneladas. No tiene elementos decorativos y se puede observar que la base es un cuadrado
perfecto al igual que en el perfil, que es un triángulo perfecto.

Interpretación:

Los egipcios querían que su paso a la otra vida fuese majestuoso de hacer y de ver y yo
creo que teniendo en cuenta lo grandes que son estas estructuras lo han hecho muy bien.
Son como tumbas a escala de gigante y fueron capaces de hacer todo eso en base a una
creencia sin certeza lo que lo hace aún más impresionante. Estas estructuras me provocan
una emoción de sorpresa y admiración

Juicio de la obra:

La obra consigue muy bien lo que busca, es una especie de ritual para los cadáveres de los
faraones, son estructuras a gran escala dejando en claro que solo las personas que
merecen divinidad pueden tener acceso a ser sepultados ahí junto con sus pertenencias. No
sabemos con certeza cómo se construyeron específicamente pero de lo que sí podemos
estar seguros es que no fue una hazaña fácil y por esto mismo es tan exitosa.
 Templo de Luxor:

Ficha Técnica:

- Título de la obra: Templo de Luxor

- Artista: Múltiples faraones
- Fecha: 1400-1000 a.C
- Ubicación: Egipto
- Medios usados: Piedra
- Tamaño: 260m de largo

Descripción iconográfica:

Se puede ver la entrada al templo de Luxor en la cual podemos identificar la avenida de

esfinges, los pilonos, un obelisco y tres estatuas de faraones, dos a los lados de la entrada
al templo y la otra situada a la derecha con un poco más de separación

Descripción iconológica:

Esta estructura está hecha con motivo de culto al dios Amón-Ra (el dios del cielo, del Sol y
del origen de la vida).

Aspectos formales:

Tanto los pilonos como el obelisco contienen bajorrelieve. En las esculturas de las esfinges
y de los faraones se puede ver cómo hacen uso del hieratismo por la rigidez de sus poses y
también de la jerarquización ya que el faraón es mucho más grande a comparación de las
esfinges.

Interpretación:

Yo creo que con este templo querían fomentar el valor de la jerarquía egipcia y la gran
importancia que le daban a su propia religión al construir toda esta estructura para venerar a
un dios.

Juicio:

Esta obra es un éxito porque se mantienen fieles a lo que caracteriza su escultura y

arquitectura con tales cosas como el hieratismo, jerarquización y su arquetipo idealizado. La
función del templo es meramente religiosa y cultural.
 Tríada de Micerinos

Ficha Técnica:

Título de la obra: Tríada de Micerinos

Artista: Desconocido
Fecha: 2530-2000 a.C
Ubicación: Egipto
Medios usados: Roca de diorita
Tamaño: 92,5cm de altura

Descripción iconográfica:

Podemos ver una escultura que representa a tres personas. En el centro está el faraón
Micerinos que al lado izquierdo tiene a la Diosa Hathor y al lado derecho tiene a la Diosa
protectora del nomo de Cinópolis. Las diosas encima de sus cabezas tienen símbolos para
identificarlas y en la base de la escultura vemos inscripciones jeroglíficas.

Descripción iconológica:

Su significado se puede interpretar de dos formas distintas. Mikerinos siendo emparejado

con la Diosa Hathor para representar su máximo poder y su papel de mediador entre
personas y dioses. Por otro lado puede representar una función funeraria donde Mikerinos
es acompañado al más allá por la Diosa Hathor.

Aspectos formales:

Es una estatua-cubo donde destaca el hieratismo por la rigidez de sus poses como los
brazos pegados al torso y la inexpresividad de sus rostros pero hay un leve movimiento de
los pies que nos indica una jerarquización de las tres figuras. La del faraón sería el que más
poder tiene, la Diosa Hathor un punto intermedio y la otra Diosa sería la que menos. Esto
está reforzado por los tamaños de las figuras que cumplen la misma escala de poder que
nos indican sus pies. Estas figuras también están sometidas a un arquetipo de belleza
idealizado.

Interpretación:

El artista de la obra trató de mostrar lo superior que es el faraón que está incluso al nivel de
los Dioses. Refuerza esto al incluir esta atmósfera seria que es tan característica de los
egipcios.

Juicio:

Esta obra cumple con sus cometidos perfectamente. Representa el gran poder del faraón
comparándolo con Diosas al mismo tiempo que incluye la mitología egipcia al representarlas
junto a Mikerinos.
Carlo Jaén Cuenca 2ºBACH D