Ensayo de Investigación de la estética en la Grecia Antigua.

Ildefonso Acosta Martínez.

Para entender el mundo del arte en Grecia hay que partir de la cultura que se
desarrolló alrededor de las Cícladas y Troya en el tercer milenio a.C., llamada
Kretomison, por estar ubicada en Creta y el Peloponeso, especialmente en Micenas,
alcanzó su mayor desarrollo. en el segundo milenio antes de Cristo. El arte griego
surge a principios del primer milenio a. C., cuando los dorios se asentaron en la
península y al mismo tiempo provocaron la migración de los primeros inmigrantes a
las islas del Egeo y Asia Menor (Ionia). Los nuevos habitantes del área dividirán sus
vidas en ciudades-estado separadas (ciudades-estado), que a menudo son rivales
y tienen diferentes características: una estructura social jerárquica, una importante
base de esclavos, desarrollo económico y comercial, y una ideología basada en el
racionalismo, el antropocentrismo y la búsqueda de la belleza ideal. Estos aspectos
en el arte se reflejarán en el equilibrio de proporciones en la arquitectura -el orden
clásico- y en el arte figurativo -el surgimiento de escalas clásicas o perfectas, el
estudio de la anatomía y el enfoque en la naturaleza de la narrativa. Una historia
contada por un friso o frontón. La cultura cretense está íntimamente relacionada con
las culturas orientales, especialmente las de Egipto y Mesopotamia, y su influencia
mutua es evidente, sin duda debido a los vínculos comerciales entre estos pueblos.
Entre sus manifestaciones artísticas destacan los palacios cretenses y las
edificaciones micénicas de carácter defensivo y funerario. Los castillos minoicos se
diferencian, pero comparten un conjunto de características: están ubicados en lo
alto de montañas y conectados por las mejores vías de comunicación para controlar
sus territorios. Todos los palacios cuentan con varios espacios especiales: la parte
oficial, normalmente situada en el oeste, los anexos del monarca o sacerdote, los
almacenes y los talleres de producción (cerámica, orfebrería, etc.). Los muros están
construidos con mampostería reforzada con madera, creando una estructura fuerte
y flexible que puede soportar los terremotos que periódicamente sacuden la isla.
Las esquinas y algunos zócalos pueden estar hechos de fresno, y las paredes
pueden estar enlucidas y enlucidas para soportar un acabado estampado. La
entrada, las escaleras y los pozos utilizan una columna característica que disminuye
de arriba a abajo. Para aislar las columnas de tronco de ciprés, yeso y pintura, se
les aplicó bases de escamas de piedra. La parte superior de este contrafuerte
muestra la clásica estructura de tocado formada por un collarín, una herradura
desarrollada y un gran ábaco para sostener la parte superior de las columnas
formadas por las vigas que sostienen el techo. El castillo notable de Creta es
Knossos, que representa la forma de vida de los primeros habitantes de la isla. El
resultado exterior es un conjunto de grandes salas maleables, terrazas y galerías
que se funden con la silueta de la montaña y el paisaje circundante. El gusto por la
exquisita decoración y los patrones decorativos escogidos para la misma muestran
el espíritu apacible de sus habitantes con una personalidad artística muy singular.
La técnica utilizada es la pintura al fresco a veces las incrustaciones de yeso
coloreado en los huecos del dibujo. Las tintas son planas, sin sombreado ni retoque.
En cuanto a su función, los frescos se interpretan como elementos de carácter
religioso, propagandístico o político. Los temas son muy diferentes: plantas,
animales reales (leones, toros, delfines) o fantásticos (buitres) y escenas humanas.
En este último se pueden apreciar costumbres egipcias como el diferente color de
piel de hombres y mujeres, pero se perciben muy vívidamente. La decoración
estampada se caracteriza por colores vivos, líneas y temas relacionados con
animales, fiestas e incluso algunas representaciones figurativas, como "Príncipe
Liz" o "París". En todas estas obras, la influencia de los egipcios se manifiesta en el
uso de las leyes positivas, en la escritura, en el estudio de los detalles anatómicos
y de vestuario. La cultura micénica en la Grecia continental había desarrollado un
tipo de construcción bastante diferente de los palacios de Creta. Sus características:
el hábitat está situado sobre un cerro saliente, fácilmente defendible, sostenido por
fuertes muros construidos con enormes piedras sin labrar y superpuestas, secas.
Se le llamó aparejo cíclope porque los griegos atribuían la estructura al cíclope,
creyendo que la estructura excedía fortalezas y necesidades humanas. Abordado
por rampas empinadas, dominan las enormes entradas. En la entrada de la
transición al recubrimiento a Closer a Stengarnet es para evitar romper el castillo o
Atenas Acriva donde se encuentra su castillo. Tiene su propio sistema de protección
a través de la carcasa interior. El castillo es una estructura cerrada alrededor del eje
vertical en comparación con el edificio de Minek. Se ajusta al esquema de Megaron,
una residencia de habitaciones y pórticos rectangulares, un precedente importante
para las fachadas de los templos griegos. La tumba se ajusta al arquetipo de
enterramiento típico de la cultura mediterránea de la Edad de los Metales: una
habitación con un corredor al frente cubierto por una cúpula construida según el
sistema de capas rugosas (Tholoi). Al igual que la arquitectura egipcia, la
arquitectura griega es una forma de dintel, y su contribución más notable es la
creación de un orden arquitectónico (principios o reglas de construcción de edificios)
basado en una asociación fija de soportes, columnas y pilares. Elementos de
soporte o columnas que mantienen una relación fija entre sí para crear una
estructura proporcional y estéticamente agradable. Hay tres órdenes griegos:
Dórico. Corresponde a una de las dos raíces del arte griego, el dórico, asociado a
la cultura del metal desarrollada en Europa ya la estructura original de la madera.
Se extiende por la Grecia continental y Sicilia y se caracteriza por columnas de fuste
estriado sobre aristas vivas, sin basas, y formadas por una moldura circular
(collarino y equino) y un ábaco cuadrado. Los remates de las columnas se dividen
en frisos simples, frisos de forma triangular (similares a los cabezales de una
estructura de madera) y revestimientos lisos o decorativos para tapar los huecos
entre los cabezales. Arriba hay una cornisa saliente. El carácter sobrio de esta orden
llevó a los tratadistas del Renacimiento a considerarla un lugar propicio para
construcciones asociadas a dioses o santos y fortalezas. Iónico. Es originaria de
Asia Menor. Sus rasgos más decorativos, así como sus esbeltas proporciones,
inspirarían su relación con el mundo clásico y más tarde con las divinidades
femeninas. La columna tiene base, el capitel tiene dos volutas que enmarcan los
cascos del caballo, y la cuaderna es ahora más fina. Sobre la columna se encuentra
un friso de viga dividido en tres bandas horizontales llamadas platabandas, donde
también sobresalen el friso corrido y la cornisa. Collins. Se incorporó a la
arquitectura griega en el siglo V a. C. Se caracteriza porque la parte superior del
cuerpo está dividida en dos cuerpos: el cuerpo inferior tiene doble fila de hojas de
rata rizadas centrales y terminales y el cuerpo superior tiene un ábaco curvo. Los
capiteles de las columnas siguen el patrón jónico, pero son más decorativos.
Derivado del idioma corintio, nació a mediados del período helenístico, la secuencia
compuesta sale de este último y tira de la secuencia de iones. Sería muy utilizado
en la arquitectura romana. El edificio más destacado del arte griego fue el templo.
Se apoya sobre escalones o crepes, y recibe varios nombres según sus
características. Podemos destacar las siguientes: Formas en planta. Según su
general, los templos griegos tenían una disposición rectangular, pero en casos
especiales adoptaban una planta circular, en cuyo caso se denominaba tholos.
Partes de plantas Según ellos podemos dividir el templo en dos o tres partes. – En
el primer caso consta de dos partes, el pronaos (o pórtico). y la naos (o cella) como
lugar principal donde se encuentra la estatua del dios. – Se añaden el opistodomo
antes mencionado, nave de tres cuerpos. O la zona opuesta al pronaos y falta de
comunicación con la célula. Las divisiones enumeradas antes de ellos: según -.
Cuando las paredes de la naos o cella avanzan. Antis-Prostyle. Cuando su fachada
principal tiene columnas. – Anfibios prostylus. cuando tiene columnas pronaos y
opistodomo. – Periferia. Está rodeada de pilares por todos lados. - Dípteros. Similar
al períptero, pero con una columna de dos extremos. – Pseudoperípteros. Los
postes están unidos a los lados. El número de columnas en la fachada: según cuatro
columnas (cuatro), seis columnas (seis), ocho columnas (ocho) y diez columnas
(diez). h B. Desarrollo cronológico y principales ejemplos en la Antigüedad (1000-
500 dC) C.) El edificio se desarrolla fundamentalmente en torno a Olimpia (el templo
de Zeus) dentro de la península griega, el santuario de Delfos o Atenas y el santuario
de la Gran Grecia (Sicilia), siendo los más característicos Selinunte y la tierra santa
de Paestum. En el clasicismo (siglo V) lo más importante es la construcción de la
Acrópolis. La acrópolis ("ciudad alta") estaba ubicada en la mayoría de las ciudades
griegas y tenía una doble función: un lugar de defensa y un lugar de culto. La entrada
a la Acrópolis de Atenas se realiza a través de una puerta monumental conocida
como Propileo. A la derecha y al frente está el Templo de Athena Nike.
Originalmente, en el centro del pliegue había una enorme estatua de bronce de
Atenea realizada por Fidias. A la derecha de donde estaba esta escultura está el
Partenón, o Templo de Atenea Parthenos, o el Todopoderoso. A la izquierda y al
final de la Acrópolis se encuentra el Erecteion, que tiene una galería sostenida por
seis cariátides. También están los restos de un anfiteatro llamado Teatro de
Dionisio, donde se estrenaron Sófocles, Aristófanes y Esquilo. El Erecteion es un
gran templo jónico de dos naves, una dedicada a Atenea y la otra a Poseidón-Erico,
a las que se accede a través de un amplio salón en el lado norte del templo. En el
lado sur se encuentra el famoso pórtico de las cariátides, donde seis estatuas de
mujeres jóvenes actúan como pilares que sostienen las columnas. El Partenón es
el edificio más destacado de la Acrópolis. Está dedicada a Atenea Partino, y
conocemos los nombres de sus arquitectos: Ictinos y Callícrates. Fue construido en
estilo dórico, octogonal y periférico. El material utilizado es el mármol pentélico, que
tiene una textura de hierro que le permite mostrar diferentes colores según el sol y
la luz. Además de estos efectos, necesitamos estudiar cuidadosamente las
proporciones y su ubicación. Este hecho obligó a sus arquitectos a corregir las
distorsiones visuales que provocaba aplicar las leyes de la perspectiva a estructuras
de tan grandes dimensiones. Por lo tanto, todas las líneas horizontales de pedestal
a pedestal tienen una curva convexa y todas las líneas verticales están ligeramente
inclinadas hacia adentro; los postes de las esquinas son más gruesos que los postes
centrales, y el espacio entre los postes disminuye desde el centro hacia los
extremos. Por lo tanto, todo el Partenón está cuidadosamente calculado para
producir un efecto maravillosamente perfecto en el espectador.

Bibliografía:

Fernández Madrid, M. T., Gómez Vioque, Ó. J., Martínez Conde, M. L., &
Valdearcos Guerrero, E. (2009). Historia del Arte II. McGraw-Hill, Interamericana
de España.