SUPRAMODERNIDAD

PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO

CÉSAR ALBERTO GONZÁLEZ GONZÁLEZ – 16550315

CRYSTAL DENISSE SILVA SOLIS - 16550383
INSTITUTO TECNOLÓGICO DE CHIHUAHUA II - ARQUITECTURA 30/05/2018
 PIE DE IMÁGENES, CITAS, SANGRIA
En los últimos años, la sociedad humana ha sufrido una serie de cambios de una manera
bastante brusca, las necesidades de la vida de hoy son abismalmente diferentes a las de hace 50 años,
y eso se puede ver reflejado en nuestro manejo del entorno urbano. Mientras más avanza la historia de
la humanidad, las corrientes y estilos arquitectónicos parecen tener una duración cada vez menor, y
algunos de ellos incluso terminan solapándose entre sí como papeles en un archivero; son cambios que
no ocurren de manera repentina, sino que lentamente toman forma y son forjados por la sociedad y
sus necesidades. Es este el caso de la corriente arquitectónica recientemente bautizada como
Supramodernidad, la cual involucra un amplio rango de áreas como lo son la filosofía, la ciencia y la
cultura.
La Supramodernidad comienza a mostrar sus colores a finales del siglo XX, compartiendo su lugar en
la sociedad con la decadente postmodernidad, empeñándose arduamente en reemplazarla. Este
movimiento se encuentra influido por varios arquitectos, cuyo objetivo principal es recuperar estilos
arquitectónicos del pasado, ya que estaban totalmente en desacuerdo con la pérdida del ornamento y
decoración que era tan difundida durante el periodo moderno, lo cual les quitaba a las edificaciones
sensibilidad y no mostraba el significado que el arquitecto quería transmitir a través de su obra. Se
buscaba regresar a tendencias antiguas y dejar totalmente de lado las obras de carácter minimalista y la
idea principal del Estilo internacional, la cual era darle más importancia a la función de un edificio
antes que su forma; la sociedad supramoderna consideraba estas obras aburridas y sin vida.

Esta idea de retomar la gloria del pasado no era tan fácil como parecía, ya que la nueva sociedad
comenzó a poseer necesidades muy diferentes a las de nuestros antepasados, necesidades que se deben
tomar en cuenta al momento de realizar un proyecto en el siglo XXI. De esta manera, se debe construir
como antes, pero buscando satisfacer a la humanidad de hoy.

Está por otra parte la globalización, que afecta

directamente el desarrollo de ciudades en todo el
mundo, ya que éstas han estado creciendo de manera
esporádica y generando así una mayor demanda de
construcción. La sociedad comenzó a notar estos
cambios en la arquitectura, pero sus necesidades no
permitían hacer mucho.
Fue entonces que un grupo de arquitectos decidió hacer algo por estas ciudades, un cambio que evitara
que se perdiera la cultura debido a la alarmante globalización del momento.

Los arquitectos posmodernistas dejan de lado la función del edificio, comienzan a implementar nuevos
materiales y tecnologías para lograr que las obras sean más estéticas, enormes y muy llamativas.
Entonces, a través de los materiales y las formas se transmiten las ideas que el arquitecto quiere
expresar, además de ayudar a que los edificios sean conocidos y únicos.

Este cambio en el entorno urbano de la sociedad se encuentra ligado a diversos fenómenos que hasta
el día de hoy afectan a las ciudades del mundo. El antropólogo francés Marc Auge define en su libro
“Non Places: Introduction to an Anthropology of Supermodernity” el pensamiento y la posición del
hombre en medio de éste caos. Utilizando sus argumentos basados en la etnología, nos muestra la
evolución de la cultura y nuestra interacción con el entorno.

Auge nos habla también de un concepto muy importante: el lugar antropológico. Éste lugar aparece
como un espacio creado bajo una “fantasía nativa” que le brinda un significado especial para una
sociedad, son espacios como escuelas, templos, mercados, etc. que sirven como centros de cultura de
su ciudad, y son definidos por tres rasgos comunes: son identificables, relacionables e históricos.

“Este lugar común para los etnólogos y sus habitantes es en un sentido (el sentido de la palabra latina invenire) una
invención: ha sido descubierto por aquellos que lo toman como propio” (AUGE, Marc. Non places, introduction to an
anthropology of Supermodernity. 1995. (pp 43).

Estos espacios forjaron los cimientos para otro fenómeno del siglo XXI, el cual es conocido como
sincretismo. Éste cambio se ha visto en mayor medida en las sociedades actuales, y viene como
consecuencia de la globalización, quedando como una subcategoría de ésta. Se conoce como
sincretismo a la mezcla de aspectos de una cultura con otra, llegando incluso a crear una nueva cultura
con aspectos de ambas. Esta situación puede abarcar aspectos de religión, tradiciones o ideologías, ya
que muestra diferentes visiones del mundo de acuerdo a diferentes culturas.

Debido a ésta expansión, la arquitectura alrededor del mundo adquirió un carácter multicultural que
trajo consigo muchas posibilidades creativas, con tendencias de algunos países desarrollándose en
otros, a veces llegando a combinar elementos contradictorios o conceptos opuestos. La
industrialización a partir de 1950 nos brindó un sinfín de nuevas tecnologías como estructuras móviles
y cúpulas geodésicas, que formaron las bases para una nueva revolución de diseño a finales del siglo
XX. El centro de desarrollo de éstos movimientos sincretistas fue Estados Unidos, con arquitectos de
todo el mundo llevando sus ideas a éste país, entre los cuales podemos destacar a Le Corbusier, Frank
Lloyd Wright, y quizá el más importante para la arquitectura actual, Mies Van Der Rohe, quien creo
los prototipos de edificios de vivienda.

A pesar del gran número de propuestas arquitectónicas que se daban en estos tiempos, la arquitectura
de 1950 cedió a las ideas de Eero Saarinen y Louis I. Kahn, quienes buscaban transformar la
arquitectura de Mies Van Der Rohe y darle un carácter atemporal que conservara el tradicionalismo y
la crudeza de las estructuras tal y como eran.

Esta constante estampida de ideas, posturas y mezclas culturales parecen haber formado uno de los
elementos más destacados de la supramodernidad, el cual puede tomarse como un estancamiento
arquitectónico que plaga las ciudades de hoy en día, y es conocido como el “No lugar”. Un no lugar,
o lugar amiba, se puede tomar como la antítesis del lugar antropológico, ya que éstos no muestran
ninguna síntesis, y son comúnmente planteados como simples recorridos del anonimato.

Los no lugares pueden ser espacios designados para ciertas actividades específicas como lo son el
comercio o el transporte, espacios que no poseen ninguna característica especial en cuanto a su genus
loqi que los diferencie entre sí. Cuando una persona llega a una estación de camión, no se detiene a
contemplar su entorno, simplemente lo ve como un momento efímero en su día, un medio para llegar
a un fin, un lugar que no recordará con aprecio; esta falta de esencia es lo que define al no lugar, y por
desgracia, es conocido como un símbolo de la Supramodernidad.

Por otra parte, y de una manera más positiva, durante el siglo XXI se desarrollaron algunos
movimientos arquitectónicos que rompieron con estos esquemas grises y gélidos. El primero de ellos
es el deconstructivismo, que nace como un gran contraste a la monotonía, es la necesidad de los
arquitectos de expresar emociones y brindar una esencia única a sus obras, siguiendo las pautas de lo
incomprensible y lo caótico.
El deconstructivismo llegó para romper con las ideas del modernismo, entre las cuales estaba el orden
entre volúmenes, ordenamiento que transmitía un significado, formas rectilíneas, funciones y formas
de los edificios. Se crearon espacios desordenados, que hacían confundir a los espectadores, pero sin
dar paso a sensaciones desagradables.

Esta etapa se inspira en el desarrollo no lineal, elementos distorsionados, al final de las obras se puede
ver un caos controlado, se busca dejar completamente de lado la idea principal del modernismo en
donde la forma seguía a la función.

Hablando del deconstructivismo se pensaba que la arquitectura era capaz de inspirar sensaciones a
través de la presencia y ausencia de elementos, que los espectadores eran capaces de percibir cada
detalle en la obra, pero teniendo en cuenta que la deconstrucción tenia establecidas ciertos
requerimientos para no hacer perder la idea que se pretende generar en cada una de las edificaciones.

Así es como funciona en la arquitectura, los nuevos modelos arquitectónicos cuentan con cierto
desorden en sus formas o volúmenes, pero estos mismos pueden llegar a generar sensaciones de
estabilidad siguiendo algún lineamiento. Esta etapa estuvo representada principalmente por cinco
arquitectos de distintas nacionalidades y que a pesar de implementar el mismo estilo o corriente
arquitectónica cada uno tenía una forma distinta de diseñar que lo caracterizaba, y vaya que los edificios
deconstruccionistas son muy vistosos, son como una escultura, pero hecho edificio. Comenzando con
Frank Gehry, reconocido mundialmente por haber desarrollado este tipo de arquitectura en la mayoría
de sus edificios, la mayoría de ellos bastante interesantes por la gran cantidad de volúmenes y formas
que utiliza en sus diseños, la experimentación de materiales y el contraste de colores para formar
edificios de influencia no solo local, sino internacional, ejemplo muy claro es el Museo de la
Biodiversidad en Panamá. Daniel Libeskind fue un arquitecto que interpretaba esta arquitectura de una
forma especial.
“El arquitecto entiende la creación arquitectónica como la composición de un libro, de una música o de una poesía. Su
proyecto no tiene relación con los de algunos otros arquitectos deconstructivistas. Cada elemento de su deconstrucción
tiene un porqué muy claro y definido, es el significado que da forma a todo su proyecto. Solo quien conozca el código e
intenciones que generarán la obra va a comprender su mensaje correctamente.” (Oskary Riera,
https://issuu.com/oskaryriera/docs/revista.pptx)

Una de sus obras más importantes representantes de este movimiento es la Casa 18.36.54 la cual no
tiene la forma de una casa común, sino posee características distintas que es lo que la hace interesante.
Rem Koolhaas estuvo también influenciado por este movimiento, estuvo siempre en desacuerdo con
las ideas modernistas de hacer arquitectura limpia, ordenada y pura, rompiendo así con estos
lineamientos y desarrollando arquitectura desordenada, inestable y que se enfocara principalmente en
la forma y no en la función., tal y como lo muestra en su obra La biblioteca de Seattle, donde se expone
un volumen muy interesante, formas diversas integradas en un mismo edificio y materiales expuestos
para su mejor interpretación. Peter Eisenmann, arquitecto estadounidense, era conocido como el padre
del deconstructivismo, ya que fue uno de los primeros que iniciaron obras arquitectónicas de este estilo,
que en comparación de cómo eran las construcciones modernistas formaron una serie de críticas y
desconformidades hacia este estilo que estaba bastante desordenado y venía a cambiar casi totalmente
las ideas que se habían estado transmitiendo en periodos anteriores, tenemos un ejemplo claro de su
arquitectura deconstructivista en el edificio Centro para las Artes Wexner reflejando una serie de
volúmenes unidos para conformar otro, que transmiten una sensación de un collage y dejando los
materiales constructivos expuestos. Además surge también la arquitectura deconstructivista de la
arquitecta Zaha Hadid, reconocida mundialmente por ser la primer mujer en ganar un premio Pritzker,
además de que la mayoría de sus construcciones son desordenadas y bastante interesantes por la forma
en que juega con los volúmenes, formas, colores y adapta cada una de sus obras al entorno, un ejemplo
de su arquitectura es la Estación de Bomberos Vitra, el cual tiene una forma impresionante,
desarrollando un concepto interesante en la forma y en la fachada.

Estos son solo algunos de los arquitectos que desarrollaron la arquitectura deconstructivista, y que
obsequiaron a cada una de las ciudades donde se encuentran sus obras un patrimonio o símbolo de la
ciudad y que además genera beneficios económicos generando turismo para conocer todas estas obras.
Eco Tech

Aparece como una evolución de la arquitectura High Tech, y busca continuar la idea de construcciones
de alta tecnología donde las instalaciones sean el centro de atención, pero además incluye alternativas
para el cuidado y conservación del medio ambiente en sus diseños, los cuales pueden incluir paneles
solares, recolectores de agua, generadores eólicos, y muchas otras invenciones. Al momento de
construir una obra eco-tec, siempre se le presta extrema atención al medio donde se ésta se sitúa. Se
toma en cuenta la orientación, las condiciones climáticas, la flora y fauna, el suelo, y todo factor natural
que rodeará la construcción, pero además se busca la máxima satisfacción de los habitantes del lugar,
lo que lleva a un detallado análisis de áreas para lograr la máxima calidad de vida con el menor impacto
ambiental posible.

Para asegurarse de que los edificios del siglo XXI cumplan con el sello de “Edificio Sostenible”, existen
varias organizaciones que se encargan de estudiar y analizar las nuevas construcciones para determinar
si cumplen con ciertos parámetros ya establecidos, entre ellos están el Green Building Council (GBC),
Building Research Establishment (BRE), Consejo Construcción Verde España (CCVE), etc. Cada uno
con sus propios parámetros y especialidades. Existen hoy en día miles de obras arquitectónicas basadas
en esta Arquitectura Verde, ejemplo de ello es la Biblioteca Comunitaria de Bishan, en Singapur. Esta
biblioteca funciona en su mayoría con paneles solares, tragaluces y grandes ventanales para un
completo aprovechamiento de la luz natural. Y así como esta obra, existen muchas otras con distintas
ecotecnias implementadas de acuerdo con los recursos naturales que existen en el entorno y se pueden
aprovechar para ayudar al medio ambiente.
PENSAMIENTO ARTÍSTICO DEL SIGLO XXI

Durante este periodo de la Supramodernidad se desarrollaron también algunas corrientes filosóficas o

artísticas, iniciando con lo que se llamó Figuración narrativa, este movimiento o corriente comienza
con una exposición de arte y cine que se realiza en Francia en 1960, con el fin de marcar el arte europeo
de estos años, en ella participan varios artistas que basan sus obras en el cine, la televisión y los comics
expresando una nueva tendencia artística, he aquí el nombre, además de que estos artistas plasmaron
algunas ideas o problemas sociales que se demostraron abstractamente y que no se habían dado a
conocer.

Otra tendencia que surge en los años 60 es el Hiperrealismo, se desarrolla tanto en pintura como en
escultura y su objetivo principal es mantener una perspectiva real de las cosas, por ejemplo, en la
pintura, hacer que cada obra figure el objeto lo más apegado a la realidad posible, generando la
impresión de que el objeto está ahí físicamente.

El periodo de la Supramodernidad ha tenido y seguirá teniendo una gran influencia en todo el mundo,
a pesar de que las corrientes que se han generado no han sido del todo agradables para gran parte de
la sociedad nos acostumbramos a los cambios y esta arquitectura se va moldeando a través del tiempo
de acuerdo con los cambios de nuestras necesidades y las del medio ambiente, por tanto se considera
que van a seguir surgiendo nuevos arquitectos y nuevas corrientes en busca del desarrollo de nuestras
ciudades, así como ha pasado en nuestro país, la arquitectura mexicana ha perdido ya mucho sentido
de identidad, con el avance de la tecnología y la globalización han llegado a nuestro país estas corrientes
supramodernistas y han influido en algunas construcciones, dejando de lado lo que identifica a la
arquitectura mexicana y dando paso a una nueva arquitectura innovadora y novedosa que se convierte
en fuente económica del país. Y así de la misma manera sucede en otras partes del mundo, pero el
tiempo en el que vivimos está ya preparado para adaptarse a todos estos cambios.

Bibliografía y fuentes:

http://lhastefiih.blogspot.mx/2011/09/el-sincretismo.html

https://www.e-zigurat.com/noticias/arquitectura-high-tech/

http://www.arqhys.com/contenidos/arquitectura-high-tech.html

http://noticias.iberestudios.com/ecoarquitectura-la-nueva-construccion-sostenible/

https://marmoles-piedras-naturales.com/la-arquitectura-sustentable-tambien-denominada-
arquitectura-sostenible-eco-arquitectura-arquitectura-verde-arquitectura-ambientalmente-consciente/

http://www.ecohabitar.org/tag/ecoarquitectura/

http://masdearte.com/movimientos/arte-conceptual/

http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htm

https://www.aparences.net/es/periodos/arte-contemporaneo/hiperrealismo/

https://www.artehistoria.com/es/contexto/la-figuración-narrativa

https://elestadomental.com/diario/la-deconstruccion-en-arquitectura-historia-de-un-malentendido

http://www.arquitexs.com/el-deconstructivismo-como-corriente/

AUGE, Marc. Non places, introduction to an anthropology of Supermodernity. Londres, Inglaterra. Editorial
Verso, 1995. (pp 75-85).