TÉRMINOS:

● Cella o Naos: Se le llama Naos (del griego “templo”) o Cella (en latín “dormitorio'') a la
parte de la planta de un templo que se caracteriza por ser la cámara central generalmente
de forma rectangular que alberga la estatua divina.

● Mosaicos: Los mosaicos eran elementos ornamentales. Para realizarlos se aplican teselas
sobre una capa de mortero. Estas piezas se disponen siguiendo un dibujo previo y forman
figuras geométricas o escenas. Si el mosaico se encontraba en el suelo se usaba piedra
como material, sin embargo si se encontraba en muros se solía utilizar la pasta vítrea. En
roma se utilizaban dos técnicas: El opus tessellatum y el opus verticillatum. Y había varios
tipos de mosaicos en los que se representaban desde figuras geométricas hasta escenas.

● Arte Helenístico: Se desarrolló en los Reinos helenísticos (S. V- I a.c).La división del
Imperio de Alejandro entre sus generales conlleva una fragmentación no solo política sino
también estilística, desarrollándose varias escuelas (Pérgamo, Alejandría, Atenas,
Rodas...) aunque existen rasgos comunes: el abandono del concepto clásico de belleza, la
pérdida de la escala humana en las construcciones, como puede verse en la
monumentalidad y grandiosidad de construcciones como el Altar de Zeus en Pérgamo. La
escultura rompe con la proporción clásica siguiendo la influencia de autores del clasicismo
(lisipo y scopas). Se acentúan el realismo, la expresividad de los rostros y actitudes, la
exageración de los sentimientos, la grandiosidad, la complicación de la composición… Un
ejemplo es La Victoria de San Samotracia.

-Órdenes arquitectónicos
● Dórico: Orden dórico: (S.VII-V a.c) tiene su origen en la Grecia continental, carece de basa,
y el fuste está estriado. Se caracteriza por un capitel muy sencillo y se forma por un
collarino, equino y ábaco. En el entablamento encontramos un arquitrabe liso y un friso
dividido en triglifos y metopas. Los edificios dóricos se coronan con un frontón y en el
tejado encontramos la acrótera. Entre los principales templos destacan el Partenón de
Atenas y el Apolo en Corinto.

● Orden Jónico: (S. V- IV a.c y parte del periodo helenistico) Tiene su origen en Jonia, se
inspira en modelos orientales. La columna tiene una basa compuesta por un pinto y un
toro. El fuste es muy estilizado y el capital está decorado con volutas, El entablamento
consta de un arquitrabe con tres franjas y un friso corrido y cornisa con acrotera. tenemos
ejemplos jónicos como el Erecteion, Atenea Nike.

● Orden Corintio:es característico de los siglos V al II a.c. Es en realidad una variante tardía
del jónico pero se diferencia de éste principalmente en que el corintio tiene un capitel
formado por hojas de acanto. Ejemplos son el templo de Apolo, La Linterna de Lisícrates, y
el templo de Zeus Olímpico en Atenas.

● Acueducto: Obra de ingeniería que permite transportar agua desde un lugar a otro. El
canal parte de una fuente de agua y termina en un depósito desde el cual se distribuye a
toda la ciudad. Se trata de un complicado sistema de arquería formado por dos hileras de
arcos de medio punto, una encima de la otra y en lo alto hay un canal en forma de cuenco,
normalmente hecho de Opus Caementicium por donde se mueve el agua. Algunos
ejemplos son El acueducto de Segovia o el de Mérida o Tarragona.
● Termas: Eran baños públicos romanos que desempeñaban una función esencial en la vida
social romana, por lo que a veces adquirían extraordinarias proporciones, como en las
termas de Caracalla en Roma, del siglo III. Poseen salas para desnudarse (apodyterium),
baños fríos (Frigidarium), y baños templados (tepidarium). A las termas se le añaden
gimnasios para contribuir a la vida social de los ciudadanos.

● Arco: Se trata de un elemento constructivo sustentante arquitectónico de directriz en forma

curvada o poligonal, que salva el espacio abierto entre dos pilares o muros transmitiendo la
carga que soporta en modo de apoyo. Permite hacer vanos en el muro, tanto decorativos
como necesarios para la estabilidad del edificio. Se componen de dovelas (piezas de
piedra),el intradós(la parte interior del arco), y el extradós (la parte exterior curva del arco).
Existen muchos tipos de arcos como el de medio punto o el peraltado.

● Circo: El circo romano era un recinto alargado con gradas para los espectadores y con una
pista (arena) dividida por un muro central con estatuas y en uno de sus extremos estaban
las jaulas de partida para los competidores. Estaba destinado a las carreras de carros,
principalmente de bigas y cuadrigas. El más famoso de Roma era el Circo Máximo, de
grandes dimensiones, que podía albergar más de 250.000 espectadores.

● Triglifo: Se trata de un elemento arquitectónico utilizado para la ornamentación del

edificio.Se forma con un relieve rectangular con tres bandas separadas por un espacio de
bajo relieve .Es característico del orden dórico, cuyo entablamento posee un arquitrabe liso
y un friso dividido en triglifos y metopas. Un ejemplo que destacó en la antigua Grecia
fue, el friso dórico del Partenón.

● Metopa:Una metopa es un elemento arquitectónico destinado a la ornamentación, se trata

de una pieza rectangular de piedra, mármol o terracota que ocupa parte en un friso de un
entablamento dórico, se encuentra situada entre dos triglifos. Cada metopa estaba tallada
en bajorrelieve y narraban temas variados, que se caracterizaban por relatar sucesos
históricos y mitológicos.

● Catacumba:
Las catatumbas eran galerías subterráneas en las que se situaban los nichos destinados a
los enterramientos. Poseían cubículos, que eran partes con planta rectangular que se
reservaban para el enterramiento de familias completas. Además estas partes se
decoraban con pinturas planas y con un perfilado muy marcado que representaban temas
relacionados con la salvación de almas. Un ejemplo son las catatumbas de Priscilia.

● Arte Bizantino:
Después de la caída del imperio de occidente (476 d.c) el imperio bizantino se convirtió en
el transmisor del legado cultural y político de Roma. Por ello el arte bizantino es un estilo
artístico heredero de las formas romanas.Su máxima representación fue la arquitectura, se
utiliza la basilical e introducen nuevos elementos como la cúpula sobre pechinas. Desataca
Santa Sofía de Constantinopla. En las artes plásticas resaltaron los mosaicos, como el de
Justiniano y Teodora.
● Arte paleocristiano: Es un estilo artístico que se instala en el siglo IV. Se refiere a las
primeras manifestaciones del arte cristiano caracterizado por la simplicidad, el
antinaturalismo, entre otros. Respecto a las artes plásticas se expresan en las pinturas de
las catatumbas y son frecuentes los símbolos con significado religioso,y adapta los temas
paganos. En la arquitectura se elige como modelo la basílica y también se levantan
mausoleos para albergar la sepultura de personalidades importantes. La escultura
paleocristiana se expresa en los relieves de los sarcófagos.

● Arquitectura paleocristiana: Se desarrolla a partir del siglo IV. Se elige como modelo la
basílica donde se administraba justicia y se llevaban a cabo los negocios. Tenía planta
rectangular y se dividía en naves longitudinales, de número impar, separadas por
columnas. Al fondo solía haber un ábside y en la entrada un nartex. Los cristianos
mantienen esta estructura pero cambiaban las funciones adaptándose a la liturgia. Destaca
la basílica de Santa Maria la Mayor. También se levantan mausoleos destinados a albergar
la sepultura de personajes importantes, como los baptisterios y los Martyria, tenían planta
centralizada y basada en la cruz griega. Mausoleo de Gala Placidia.

● Relieve paleocristiano A partir de la conversión al cristianismo del emperador Constantino

(313), muchos patricios romanos hicieron lo mismo y encargaron ricos sarcófagos con
relieves esculpidos. Esto dio lugar a la aparición de la escultura funeraria, representada en
relieves, que técnica y formalmente no suponen ninguna novedad. Estos relieves
representan temas como Jonás y la ballena, Daniel en el foso de los leones, Adán y Eva…
Un ejemplo es El Sarcofago de Junio Basso.

● Las pinturas de las catatumbas: Las catatumbas se decoraban con pinturas murales
caracterizadas por el predominio del mensaje sobre la forma y por asimilar y adaptar los
temas paganos, por ejemplo la iconografía cristiana toma la figura del Moscóforo griego
para representar al Buen Pastor. Se tratan temas relacionados con la salvación de almas,
cristo como joven imberbe y la figura de una mujer que levanta los brazos (la orante).
Además sus imágenes son casi planas y con un perfilado muy marcado, sus fondos son
neutros y no suele haber representación en espacio en perspectiva.

● Mosaico bizantino: Es una de las representaciones más conocidas del arte bizantino y es
una continuación de los mosaicos paleocristianos. Eran utilizados para embellecer el
edificio, y aunque no llegaron a alcanzar el naturalismo romano destacan por su técnica y
su riqueza lumínica y cromática. Para su construcción se empleaban piedras preciosas o
se cubrían las teselas con pan de oro. Encontramos uno en San Vital de Rávena donde se
representa al emperador Justiniano y a la emperatriz Teodora acompañados de su séquito.

● Pechina: se trata de una solución constructiva sustentante en forma de triángulos

curvilíneos sobre los que se apoya una cúpula, de manera que esta pueda superponerse a
una base cuadrangular, es decir,resuelve el encuentro entre la base circular y un espacio
inferior de planta cuadrada.
● Arte asturiano: estilo artístico que se desarrolló en el Reino de Asturias entre S. VIII-IX
durante la invasión musulmana de la península. Desarrolla principalmente la arquitectura
en iglesias de gran altura con planta basilical y bóvedas de cañón reforzadas con arcos
fajones en el interior y contrafuertes en el exterior, tenían también una función de fortaleza.
Destacan Santa María de Naranco y Santa Cristina de Lena.

● Arte carolingio: es un estilo artístico que se desarrolla en los siglos XI y X y supuso un

intento de recuperar las formas y símbolos romanos de la época de Constantino. Se
desarrolló principalmente en la arquitectura ya que carlomagno potenció la construcción de
edificios político-religioso: los palacios y los monasterios. De esta época se conserva un
plano de la abadía de Santa Gall que servirá como base de los futuros monasterios
medievales ya que en él se especifican todas las dependencias de un monasterio ideal
entre las que destacan la iglesia de planta basilical y el claustro, alrededor de las cuales se
distribuyen el resto de espacios.

● Arte mozárabe: estilo artístico desarrollado por los cristinos que habitaban en tierras
musulmanas entre los S. X-XI. Destaca principalmente la arquitectura en iglesias y
pequeños templos con influencia visigoda y paleocristiana en las plantas y los relieves, y la
influencia califal en los arcos de herradura y bóvedas gallonadas. Destacando San Miguel
de Escalada. En las artes plásticas solo destacan las miniaturas que decoraban las copias
a mano de los libros copiados en monasterios.

● Arte visigodo: alcanza su máximo esplendor S. VI-VIII y destaca la arquitectura religiosa,

de pequeñas iglesias construidas en medios rurales, con muros de piedra gruesos,
escasez de vanos y bóveda de cañón. Su principal aportación arquitectónica es la
invención del arco de herradura y destaca la iglesia San Juan de Baños. La escultura es
escasa y está subordinada a la arquitectura, se concentra en los capiteles y pilastras.
Destaca la orfebrería, el trabajo de metales nobles para hacer objetos como coronas,
destacando las piezas del Tesoro de Guarrazar.

● pantokrator: Se trata de una representación de Dios Todopoderoso típica del arte bizantino
y románico. Aparece mayestático, con la mano derecha levantada para impartir la
bendición y portando en la izquierda escrituras religiosas.

● Arte visigodo arquitectura: se desarrolla entre los siglos VIII y X y aunque tomó como
legado el arte visigodo añadió soluciones constructivas que anticipan el arte románico
Destacan los edificios religiosos con planta basilical desarrollados con grandes muros de
piedra con poco vamos , arcos de herradura y la utilización de bóvedas de cañón. Se
utiliza un iconostasio para separar a los fieles del clero. Destaca San Pedro de la Nave y
San Juan de Baños. La escultura se representa en relieves de capiteles, basas, frisos…
con temas geometría vegetales y animales.
● Arte visigodo orfebrería:La orfebrería visigoda se desarrolla desde el siglo VI hasta la
llegada de los visigodos a la península. Los visigodos destacan en el trabajo de los
metales nobles, realizaban las coronas votivas, objetos suntuarios que los reyes
ofrendaban a los templos en su coronación. Constan de un cilindro de oro con engastes de
piedras preciosas y suelen llevar una texto corto. Un ejemplo es la corona de Recesvinto,
en la que puede leerse “el rey Recesvinto hace la ofrenda”.
● Escorzo: Es una técnica escultórica que se basa en la representación de una figura situada
perpendicularmente en oblicuo al plano en el que está representada. La obra en la que
mejor se aprecia es el cristo de Mantengo.
● Icono: cuadro religioso sobre tabla, característico del arte bizantino. Predominan las
representaciones de Cristo y la Virgen María, cuyos rostros presentan una gran frontalidad,
rigidez y hieratismo con las que se pretende resaltar su espiritualidad. Las figuras son
planas, los fondos dorados, atemporales. El excesivo culto a los iconos provocó en el s.
VIII la reacción contraria,desatando la destrucción de iconos en las llamadas guerras
iconoclastas