ARTE PREHELÉNICO

En las islas griegas y en la propia Grecia, se desarrolla a partir de principios del II milenio
A.C. la cultura denominada creto-micénica, pues es ya en ese período en la isla de Creta y en
el Peloponeso, en Micenas concretamente, donde alcanza su desarrollo más característico.

ARTE CRETENSE (Minoico)

Cronología:
Se estructura en 3 períodos minoicos, correspondiendo al minoico medio el momento de
máxima importancia.
1- Minoico antiguo (2100 - 1900 a.C.)
2- Minoico medio (1900-1550 a.C) Palacio de Knossos
3- MInoico reciente (1550- 1100 a.C)

Desaparece la cultura cretense, después del predominio micénico, destruida por las
invasiones. Esta cultura, está en estrecha relación con las culturas orientales.

ARQUITECTURA:
La arquitectura creto-micénica está representada fundamentalmente por los palacios cretenses
y por las construcciones micénicas de carácter militar, urbano y funerario. El palacio cretense
nos ofrece un complicado conjunto de dependencias que se desarrollan en torno a un patio
central. Son construcciones adinteladas que utilizan como soportes pilares cuadrados o la
característica columna de fuste liso disminiudo hacia abajo, capitel con equino y ábaco
cuadrado. Tanto los soportes como las paredes de las casas se recubren con pinturas. Es
característico el Palacio de Knossos, varias veces destruido y reconstruido.

Características de los palacios:

1-Sistema adintelado
2-Columnas troncocónicas invertidas. Constan de basa, fuste y capitel (con collarino,
equino y ábaco)
3-Se sitúan sobre naves y extensas colinas
4-La planta es compleja
5-Disponen de buen drenaje para los baños
6-Los muros son de mampostería y los suelos están pavimentados.
7-El palacio se articula entorno a un gran patio central

Arquitectura funeraria:
1-No entierran en lugares especiales. Las ceremonias se realizaban en cuevas, santuarios,
habitaciones especiales de palacios, etc.
2-Hay un modo de hipogeo.
3-Enterraban en urnas a modo de tinaja llamadas Phitos
4-Hay dos tipos de enterramientos:
*En Tholos, que eran construcciones circulares con falsa cúpula
*En Túmulos, que eran tumbas-edificio.
ESCULTURA
Características:
1-Naturismo
2-Frontalismo, de influencia egipcia
3-Realizan vasos de oro con representaciones de animales
4-Representan sacerdotisas en marfil o barro. Las caracteriza su cintura de avispa y su vestido
de volantes.

PINTURA
La pintura cretense integra el capítulo más bello de este arte, fundamentalmente representado
por las procedentes del Palacio de Knossos. Se distinguen por su exquisito sentido de la
armonía cromática y la belleza de los perfiles, con sus representaciones que en algún
momento, evocan las obras egipcias.
Este sentido de la gracia y delicadeza tiene su paralelo en la cerámica de Kamares, con temas
geométricos, vegetales y animalísticos, entre los que destacan los pertenecientes a la fauna
marina.
Características:
1-Pintura al fresco sobre estuco (capa de yeso, arena y agua aplicada al muro previamente)
2-Colores lisos. Predominan el rojo, el amarillo y el azul
3-La pintura figurativa tiene influencia egipcia (ojos y hombro de frente, tonos de piel
marrones y ocres, etc.)

Iconografía:
1-Temas paisajísticos de ámbito mediterráneo
2-No hay perspectiva
3-Pintan Grifos (cuerpo de león y cabeza de pájaro)
4-Escenas cortesanas, cortejos en procesión

CERÁMICA
1- Realizan Kamares, llamados de “cáscara de huevo” por su finura
2- Presentan decoración geométrica y vegetal
3- Tonos claros sobre fondo negro.
4- El cuello de las vasijas tiene forma de pico de pájaro.
5- La cerámica de palacio tiene representaciones de tema marítimo, con tonos oscuros sobre
fondo claro.

ARTE MICÉNICO
Micenas era una ciudad del Peloponeso, habitada por Aqueos, de la raza indoeuropea.
Entraron en Grecia hacia el 1900 a.C. Su época de esplendor fue en el 1450 a.C. En el año
1300 a.C., Creta es invadida y su cultura desaparece.
En la cultura micénica destacan las murallas ciclópeas, con entradas monumentales,
adinteladas como La Puerta de los Leones de Micenas. Las tumbas siguen en el tipo
mediterráneo de cámara precedida de corredor. Es importante el tipo de vivienda conocido
como mégaron, formado por cámara rectangular, generalmente con antecámara y pórtico,
que influirá en la creación del templo griego.

ARQUITECTURA
Características:
1-Construyen Acrópolis
2-Utilizan el sistema adintelado
3-Utilizan bloques de piedra ciclópeos y sin aristas
4-La parte más importante del palacio es el mégaron, sala rectangular en cuyo centro se
situaba un fuego perpetuo. Estaba cubierta por un techo a dos aguas. Su parte frontal
albergaba un porche o antesala, formado por la prolongación de los muros. El tejado es de
madera y estaba decorado con triglifos. Los grandes templos posteriores, se basan en este
edificio.

Arquitectura funeraria:
1-Sus tumbas son circulares de pozo o fosa
2-Construyen Tholos. Se llega a ellos a través de un pasillo llamado dromos. Eran de forma
circular y estaban cubiertos por una falsa cúpula.
 GRECIA
EDAD OSCURA (1200-700 a.C.)
Se organizan el polis. Sus elementos son:
1-Ágora- Imprescindible en el desarrrollo de la ciudad como ente corporativo.
2-Stoa- Pórtico cubierto que da protección a la gente reunida. En ocasiones se localizan
establecimientos comerciales.
3-Calles con columnatas y soportales.
4-Gimnasio y palestra
5-Teatro- Edificio fundamental. Se apoyan las gradas en las faldas de la colina.

Los templos son a modo del Mégaron micénico.

La cerámica evolucionade las formas micénicas a otras de bandas horizontales con grecas y
motivos geométricos. A partir del siglo VIII, se produce una evolución a partir de influencias
orientales, que estilizan las formas vegelates e introducen animales y monstruos.

HISTORIA DE GRECIA
Hay tres períodos:

1. Período Arcaico (VII - VIII a.C.)

Las polis, están ya firmemente establecidas. El templo es el edificio que más esfuerzos de
perfección reúne. La preocupación por el hombre se refleja en la decoración escultórica, hasta
el punto de absorber toda representación figurativa.

2. Período Clásico (V -VI a.C)

En los primeros 20 años, se producen las Guerras Médicas, de las que salen triunfantes los
griegos. Atenas adquiere un protagonismo sin rival entre las polis griegas, debido a la mayor
aportación del triunfo sobre los persas, que maneja el tesoro de todas las polis, depositado en
la Isla de Delfos. La aparición de los Arcontes (magistrados) en Atenas de la talla de Pericles,
que no se volverá a repetir, deseosos de traducir todo el éxito del siglo en el embellecimiento
de esta ciudad, lo que dio origen al mejor arte de todos los tiempos.
La guerra del Peloponeso, hundió Atenas, que no volvió a resurgir. En consecuencia, el arte
es cada vez más proclive a reflejar la experiencia emotiva y los valores del hombre como
individuo y no como colectivo. Se recogen emociones humanas como la angustia, la ternura,
etc.

3. Período Helenístico (323 - 30 a.C.)

Los elementos griegos se entremezclan con otros orientales. El sistema político es la
monarquía por derecho divino. Los centros de poder se sitúan en los nuevos reinos, como
Alejandría, Pérgamo o Antioquía. Proliferan las instituciones del saber colectivo como
bibliotecas o museos. Surge un gran electismo, en el que caben todas las tendencias; desde la
imitación del clasicismo, hasta la exageración mas extrema.

ARQUITECTURA
La arquitectura griega está fundamentalmente representada por los templos, que se construyen
conforme a unos principios o normas, que constituyen los órdenes arquitectónicos o estilos.
Son dos los estilos clásicos: dórico y jónico.
Ya en el siglo V, se añade el orden corintio y mas tarde, en pleno período helenístico, aparece
el capitel compuesto.
1. Estilo dórico: Tiene su origen en las construcciones de madera. Se caracteriza la columna
de fuste estriado, con aristas vivas, sin basa; capitel formado por collarino, equino y ábaco
cuadrado; el entablamento que se divide en tres fajas; el arquitrabe liso; el friso con
triglifos que responden a las cabezas de las vigas transversales en las construcciones de
madera y entre ellas las metopas que primitivamente servían para tapar los huecos entre las
cabezas de las vigas y rematando el entablamento, la cornisa saliente.
2. Estilo jónico: Ofrece proporciones mas esbeltas. La columna estriada ya tiene basa, el
capitel tiene dos volutas encuadrando el equino y el ábaco es más fino. El entablamento nos
ofrece un arquitrabe dividido en tres fajas horizontales, friso corrido y cornisa.
3. Estilo corintio: Se caracteriza fundamental por el capitel formado por dos cuerpos, el
inferior con doble fila de hojas de acanto y unos caulículos; el ábaco es curvo, más fino, y el
entablamento sgue el modelo jónico, mas enriquecido por elementos decorativos.
4. Capitel compuesto: Funde las formas del capitel corintio del que toma las hojas de acanto,
y del jónico, del que repite las volutas.

Los templos se elevan sobre las gradas cuyo último escalón es el estilóbato y según sus
características, recibe diversas denominaciones:
1- Hipetro- Sin techo
2- Próstilo- Con pórtico, con columnas
3- In Antis- Cuando los muros de la naos avanzan hasta el frente
4- Anfipróstilo- Con pórtico delante y atrás
5- Períptero- Rodeado de columnas
6- Pseudoperíptero- Con columnas adosadas a los lados.
7- Áptero- Sin columnas
8- Monóptero- Circular
9- Tetrástilo- Con cuatro columnas al frente
10- Hexástilo - Con seis columnas
11- Octásilo- Con ocho columnas
12- Decástilo- Con diez columnas

La arquitectura griega, se desarrolla en torno a los santuarios. Los principales son los de
Olimpia, Delfos Atenas, Mileto y Éfeso. Entre todos sobresale el de la Acrópolis de Atenas,
donde se erigieron los templos mas característicos del arte griego. Estos son el Parthenón de
orden dórico y el Erecteión con la famosa Tribuna de las Cariátides, de orden jónico.
Entre los numerosos edificios que pueden ser citados, sobresale el Teatro de Epiduro, ejemplo
de teatro griego, que aprovecha la pendiente de la colina y con espacio circular para el coro
ante la escena.

Características generales:
1. Se trata de una arquitectura arquitrabada
2. Como material se utilizó en principio el conglomerado. Más adelante se sustituye por el
mármol. También se usó madera y el hierro (grapas)
3. Se utilizaron colores.
4. Existe una búsqueda de armonía visual. Se consigue a través de:
* Curvaturas del entablamento y del estilóbato hacia arriba
* Inclinación de las columnas hacia adentro.
* Entásis de las columnas.
* Mayor anchura de las columnas de los ángulos
* Desigual distancia de los intercolumpios.

ORDENES ARQUITECTÓNICOS CLASICOS

*DÓRICO:
Las columnas no tienen basa. Sus partes son:
1- Capitel (collarino, equino y ábaco)
2- Fuste de aristas vivas y acanalado
El entablamento consta de:
1- Cornisa
2- Friso, con metopas y triglifos
3- Arquitrabe donde se situal el dintel
Es propio de Grecia continental
*JONICO:
Es mas esbelto que el dórico. La columna consta de:
1- Basa, con molduras cóncavas y convexas. Plinto
2- Fuste, mas estilizado. Está acanalado
3- Capitel, con volutas. El ábaco es mas estilizado
En el friso, aparecen esculturas de representación corrida.
Es propio de Grecia insular.

*CORINTIO:
Es prácticamente igual al jónico.
El capitel aparece muy recargado con hojas de acanto y rematado con caulículos.
El Templo:
Es similar al Mégaron. Consta de:
1. Pronaos o vestíbulo
2. Naos, donde se situa la imagen del dios
3. Opistodomo situado en la parte posterior, no tiene ninguna función, salvo la de dar
simetria
4. Peristilo, es el espacio circundante, lleno de columnas.
5. Próstilo, es la portada, a veces consta de dos anfipróstilos
Se construyen sobre una basa.
En el siglo IV se realizó uno de los templos más notables del orden jónico; el Artemisón de
Efeso. En la Grecia clásica de orden dórico, se conservan templos como el de Afaia en
Egina. De la Magna Grecia, tenemos el de Poseidón.

ESCULTURA
Se otorga en la escultura griega la absoluta primacia a la representación del cuerpo humano.
En éste, la belleza se consigue tanto por la perfección formal como por la armonía de sus
proporciones. Por otra parte, mediante la actitud, el movimiento o la mirada, el escultor
griego expresa el mundo del espíritu.
En la etapa arcaica corresponde el llamado estilo geométrico, que se caracteriza por las
figuras de torso triangular, cuello largo, cabeza menuda y cintura de avispa. En esta etapa
predominan las formas abstractas, fuertemente expresivas, que conservan restos de policromia
y en la que vemos la característica sonrisa, como observamos en las esculturas del templo de
Afaia en Egina. Son tambien ejemplos representativos de esta etapa las representaciones de
atletas desnudos (kuroi) y las muchachas siempre vestidas (korai), que señalan los avances en
el mundo de la anatomía

A mediados del siglo V, se concreta el clasicismo griego gracias a la obra de tres grandes
escultores, Mirón, Policleto y Fidias.
1-Mirón: Es particularmente recordado por su Discóbolo, en el que triunfa el estudio de la
anatomía en acción y ene le que el esfuerzo físico no afecta a la serenidad expresiva del
rostro.
2-Policleto: En él encontramos por primera vez el concepto de la belleza, basada en el
idealismo de las proporciones del cuerpo humano, según vemos en su Doríforo, que como la
mayor parte de las esculturas griegas, conocemos a través de copias romanas. Su serie de
estatuas representan otro de los ideales griegos: la fuerza unida al equilibrio y la belleza.
3-Fidias: Con él, la perfección arquetípica del clasicismo griego, alcanza su plenitud. Las
esculturas del Parthenón, tanto los dioses del Olimpo en los frontones, como el friso con el
desfile de las Panateneas y las luchas de centauros y lapitas en las metopas, son modelos que
han servido en todo tiempo como ejemplo de idealismo clásico.

En el siglo IV otros escultores rompen con la serenidad arquetípica de Fidias. Tres son los
grandes escultores de esta segunda fase del clasicismo; Scopas, Praxíteles y Lisipo.
1. Scopas: Exalta la expresión patética, el sentimiento trágico, con cuerpos que se mueven en
espiral y ojos hundidos.
2. Praxíteles: Es el escultor de la belleza sensual, acentuando las curvas mediante la actitud de
apoyar el cuerpo en una pierna, con lo que se crea la característica “curva praxilética”
según vemos en el Hermes con el niño Dionisos.
3. Lisipo: Con él, se alcanza la estilización, al alargar el canon de las figuras y destacar la
individualización realista en los retratos.

En el período helenístico, aunque se continúan haciedno esculturas del clasicismo, como en la

Venus de Milo, es característica la orientalización que se señala en la pérdida de las
proporciones y de la serenidad clásicas. Es representativo el trágico y expresivo Lacoonte y
sus hijos. Junto a estas esculturas, se prodigan los retratos y los temas pintorescos,
anecdóticos y sensuales.

Características generales:
-Aunque sus raíces orientalizantes y en sus primeras fases refleja influencias egipcias, su
evolución llega a a crear un mundo de formas originales.
-Pueden distinguirse tres períodos: Arcaico, Clásico y Helenístico.
-Los escultores plasman en la figura humana sus concepciones de belleza física y equilibrio
espiritual.
-La expresión, es la segunda preocupación de los escultores helénicos.
-La representación del movimiento, constituye otro objetivo.
-Hay un gran interés pòr el volumen.

Período Arcaico:
1. Aparecen las series de Kouros y Koré
2. Conservan la rigidez de modelos orientales, pero muestran una observación naturista de la
figura, en el modelado de los músculos y la esbeltez de la cintura.
3. Muchos arcaísmos (almendrado de los ojos, expresión hierática,etc.)
4. La transición al clasicismo está impulsada por los relieves del Frontón de Egina, ya que la
forma triangular del espacio obliga a doblar las figuras y la composición de la batalla, exige
del escultor un perfecto dominio del movimiento. Esta concepción del movimiento señala la
aurora de un arte nuevo.

Período Clásico:
1. En el siglo V a.C., la escultura alcanza su máxima perfección y serenidad.
2. Los escultores otorgan su atención a la expresión de los sentimientos en los rostros.
3. Destacan Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles y Lísipo.
Los relieves:
Los templos griegos estaban decorados en sus frontones con esculturas. Siguen la ley del
marco.

El Parthenón
Las obras escultóricas que dirige Fidias. Tiene dos frontones:
1-Frontón oriental: En él, Zeus está acompañado por la familia de los dioses.
2-Frontón occidental: Se representa la lucha de Atenea y Neptuno.
3-El friso tiene 160 metros y en él está representada la fiesta de Panateneas.
4-Las metopas (espacio entre los triglifos), son muy desiguales. Se representa la lucha de los
minotauros, las amazonas y la Guerra de Troya.
Período Helenístico:
1- El realismo no suplanta la idealización del siglo V, sino a ese naturalismo moderado del
IV.
2- De la belleza idealizada se pasa al expresionismo y al barroquismo más fuerte.
3- Frente a los temas escultóricos tan nobles como la representación de dioses, aparecen otros
como los infantiles o la vejez.
4- Nace un gusto casi morboso por los tipos deformes.
5- Surgen las representaciones alegóricas.
6- Lo más importante es que Atenas, pierde la hegemonía artística y otras ciudades como
Rodas, Alenjandría, etc., disfrutan del poder que tuvo. La escuela de Atenas sigue
funcionando y producen obras como la Venus de Milo, escultura bella y virginal. Se trata de
una mujer desnuda con una túnica cubriéndola las piernas. Sus brazos se separan del cuerpo.
Gran elegancia.

PINTURA Y CERÁMICA
Son múltiples los testimonios sobre la importancia de la pintura griega que conocemos a
través del arte romano y de las obras de cerámica. Pintores como Polignoto, han sido
constantemente citados como maestros que alcanzaron la perfección. La pintura contribuye a
la belleza de la cerámica griega, en la que se distinguen en un primer momento las figuras
negras sobre fondo rojo, aunque después, pasarán a ser figuras rojas sobre fondo negro.
- Pintura al fresco
- Se conservan mosaicos y sobretodo cerámica en la que se dan tres períodos,
Geométrico, Arcaico y Clásico.

Período Geométrico:
1- Decoración geométrica en bandas horizontales (grecas)
2- Eran ánforas funerarias.
3- Más adelante aparece una banda, en la que se representan guerreros transportando un
cadáver. Estos tienen un canon exagerado, deformado.
4- Se da el Lútroforo, vasija de perfumes que sigue el espíritu geométrico, aunque
desaparece mucha figuración de alargado canon.

Período Arcaico:
1- Creciente magnitud y detalle de las figuras.
2- Dos fases: Figuras rojas y figuras negras.

Época Clásica:
1- A partir del siglo VI, la representación humana ocupa prácticamente toda la vasija.
2- Interés por los escorzos, la perspectiva y el sombreado. También por la expresión de las
emociones.
3- Pintura en negro sobre fondo claro. A partir del siglo IV será al revés.
4- Destaca Polignoto.
5- Mención especial al mosaico, que se realiza con dos técnicas:
** A base de guijarros colocado sobre cemento
** A base de teselas (cubos de distintos colores que se van colocando sobre el dibujo).