La Arquitectura Expresionista

Las corrientes arquitectónicas del Siglo XX y sus relaciones con el arte de las vanguardias.
La Arquitectura Expresionista
El movimiento expresionista nace en contraposición al impresionismo, fundamentalmente en el ámbito de las artes

plásticas, y se manifiesta en la arquitectura en el uso que se hace sobretodo con el ladrillo y el cristal como materiales de
construcción. La arquitectura expresionista tiene un carácter utópico, irreal y a veces visionario, la mayoría de sus
proyectos no se realizaron. Se caracteriza fundamentalmente por su concepto imaginativo y con una amplia libertad para
su ejecución.
La funcionalidad se tiene poco en cuenta, más bien el ornamento que evoca el

sentimiento y expresión que se pretende mostrar con un carácter fantástico, onírico
y hasta tétrico a veces, configuran su esencia.
Muchas de sus construcciones son irrealizables y se convierten

simplemente en dibujos, bocetos y proyectos.
Se potencia sobre todo el carácter individualista y personal aunque mantienen unas

características comunes
Se transforma la realidad en busca de una mayor expresión simbólica y
con efectos estilisticos manifiestos frente a la propia experiencia.
Se busca de esta manera crear emoción utilizando para ello la distorsión

de las formas, se elimina la ortogonalidad y la línea recta.
Las obras pretenden que sean originales, mezclando elementos de la naturaleza con un carácter romántico mezclando
elementos como grutas, montañas, cristales, rayos de luz, con cierto estilismo entre barroco y gótico. Configurando una
simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el empleo de influencias de culturas tan diferentes
como la islámica, egipcia, india, o en las arquitecturas romana o griega.
La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania,

Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Tiene un cierto carácter
fantástico, onírico e imaginativo.
El grafismo empleado se basa en líneas curvas de trazo libre, como realiza

Mendelshon en sus bocetos, o el uso de las líneas quebradas en zig-zag, como si
de rayos se tratara que emergen de un objeto brillante representada por Bruno
Taut en su arquitectura alpina.
Algunos autores trabajan con la expresividad del blanco y negro como

Poelzig, o el uso intenso que realiza Taut y Sharoun del color, como si de pintores
se trataran, más que de arquitectos al realizar sus proyectos.
El expresionismo en la arquitectura surgió como una reacción al estilo que
generalizó el Werkbund. Es un movimiento muy enraizado con el del
Expresionismo en las Bellas Artes y también muy relacionado con el del cine, con
una cierto gusto por la escenográfica. Croquis de Eric Mendelsohn para los
Almacenes Schocken . 1931
Su carácter es fuertemente experimental y utópico, destacando sus

proyectos por su monumentalidad y un cierto aire de excentricidad en su
concepción. Sus obras manifiestan un cierto atributo igualmente abstracto
utilizando la distorsión de las formas para reforzar la emoción que se pretende
trasmitir.
Se valora la complejidad, la emoción, la búsqueda de una estética que

se aparta de la formalidad clásica, incluso a la hora de representar las obras
gráficas.
Hans Poelzig, 1921 project to build a high-rise in

Friedrichstrasse, Berlin
Paisajes imaginados de Hans Scharoun Bruno Taut . Architecture Alpine, 1918
El Expresionismo ( en la pintura)
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de
campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser
humano, dando primacía a la expresión de los sentimientosmás que a la descripción objetiva de la realidad.
Die Brücke (El Puente) es la tendencia artística de un grupo e pintores alemanes expresionistas reunidos
en Dresde entre 1905 y 1913.
Ernst Ludwig Kirchner, Fränzi ante una

Emil Nolde, Mazk Still Life III (1911) Erich Heckel . Casa en Dangast (La casa blanca) silla tallada (1910)
, 1908
El Expresionismo ( en la pintura)
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en español) fue el nombre que recibió un grupo de artistas expresionistas, fundado
por Vasili Kandinski y Franz Marc en Berlín en 1911 hasta 1913, que transformó el expresionismo alemán
Caballos azules (1911) de Franz Marc Kandinsky. Composition IV, 1911
Para Kandinsky, la base del arte es el principio de la necesidad interior y el color es el medio
que ejerce una influencia directa en el alma: El color es la tecla; el ojo es el martillete. El alma
es el piano de muchas cuerdas. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone
preordenadamente el alma en vibración.
http://masdearte.com/especiales/der-blaue-reiter-jinete-azul-expresionismo/
El Expresionismo (en el cine)

El gabinete del doctor Caligari (en alemán, Das Cabinet des Dr. Caligari) es una película
muda alemana de terror estrenada en 1920, dirigida por Robert Wiene y escrita por Hans Janowitz y Carl Mayer.
Considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán, cuenta la historia de un
loco hipnotista (Werner Krauss) que usa a un sonámbulo (Conrad Veidt) para cometer asesinatos. El filme tiene
un estilo visual oscuro y retorcido, con formas puntiagudas, líneas oblicuas y curvas, estructuras y ambientes que
se inclinan y giran en ángulos inusuales, y sombras y rayas de luz pintadas directamente en los sets.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_gabinete_del_doctor_Caligari
La película Nosferatu, una sinfonía del horror de Friedrich Wilhelm Murnau

(1922) está considerada como una de las obras maestras del cine, así como una
de las que mejor refleja las características del cine expresionista alemán.
Basándose en la novela de Bram Stocker, Drácula, Murnau le da vida a su propia
versión del famoso vampiro, que por cuestiones legales, políticas y http://cineyvanguardia.blogspot.com/2007/11/cine-
características propias de la vanguardia, sufrió ciertos cambios. expresionista-alemn-nosferatu_25.html
El Expresionismo (En el cine)

“Metrópolis" (1927), de Fritz Lang
Es una película llena de imágenes espectaculares: el

robot, el paisaje urbano, los trabajadores y las
máquinas, todo el material de arte proporcionado para la
promoción... vendiendo la película a un público
contemporáneo. Obra maestra del cine y película
fundamental del expresionismo alemán, muestra una
visión apocalíptica de la sociedad del futuro.
El Expresionismo (En el cine)
El Golem (Der Golem, wie er in die Welt kam) es una película muda alemana de 1920 dirigida
por Carl Boese y Paul Wegener.
Clásico del cine mudo alemán que cuenta la leyenda de una estatua: el Golem. En el siglo XVI, en el
gueto de Praga, vivía el Rabino Löw, mago y maestro en el arte de la nigromancia. Para evitar la
expulsión de los judíos, ordenada por el emperador Rodolfo II, modeló la figura de arcilla del Golem e
invocó al espíritu de Astaharot para que le otorgará la vida. Sin embargo, cuando los judíos consiguen
quedarse en la ciudad, y el Golem salva la vida del emperador, el rabino trata de invalidar su conjuro y
quitarle la vida porque ya ha realizado su cometido. Pero cuando un sirviente, cegado de amor, se la
devuelve, la figura de arcilla escapa de la influencia humana y se convierte en una amenaza. Esta
obra maestra del expresionismo, claro precedente del mito de Frankenstein es, seguramente, la
primera gran película sobre monstruos de la historia del cine,
Bruno Taut. Nació en Königsberg, Alemania 4 de mayo de 1880, falleciendo el 24 de diciembre de

1938, Estambul, Turquía
Bruno Taut, fue el “líder” del movimiento expresionista en la arquitectura alemana,

también se interesó por el mundo de la pintura, siendo único dentro de sus contemporáneos
modernistas, manifestando su gusto e interés por la utilización del color. Lo que se puede ver
en muchos de sus dibujos y pinturas.
Después de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en un convencido pacifista de tras
los efectos que la contienda habían hecho en sus ideas y forma de ver el mundo.
Llegando a afirmar que la arquitectura tenía que encontrar una alternativa a la ideología
de la guerra de la época, conectándola con una visión mística, donde decía que sin religión no
existía una cultura verdadera, no había arte .
Sus ideas se enmarcaba dentro del concepto de Geist y Volk (Espíritu y personas), en el
que el Geist (espíritu) era el vehículo a través de las aspiraciones personales del hombre
estaban cerca de las creaciones de Dios.
En sus dibujos y proyectos de 'Alpine Architektur', diseñó sus templos dentro de una serie
muy creativa de dibujos, construidos con vidrio y acero que rompen con el materialismo de la
época.
La utilización del vidrio simboliza la pureza primitiva y el máximo exponente de la
inocencia, un mundo onírico interior que, en lugar de hacer frente a los problemas ideológicos y
sociales de la época, se encierra en una burbuja de cristal.
Taut utiliza el colorido como elemento expresivo, las líneas quebradas, los haces de luces, que fluyen del interior de los edificios hacia
el espacio. La luz que irradia, que ilumina a la oscuridad, como simbología de lo divino, el bien que ilumina el mal.
La Cadena de Cristal (o Gläserne Kette, en alemán original) fue un grupo expresionista de la Alemania de entreguerras formado por pintores
y arquitectos y liderado por Bruno Taut.
El grupo estuvo activo entre noviembre de 1919 y diciembre de 1920. Sus miembros intercambiaban ideas, dibujos y escritos por
correspondencia. Cada uno tenía un seudónimo propio.
Bruno Taut (con el seudónimo de «Glas»), Max Taut (sin seudónimo), Wilhelm Brückmann («Berxbach»),
Alfred Brust («Cor»), Hermann Finsterlin («Prometh»), Paul Goesch («Tancred»),
Jacobus Goettel («Stellarius»), Otto Gröne, Walter Gropius («Mass»), Wenzel Hablik («W.H.»),
Hans Hansen («Antischmitz»), los hermanos Hans («Angkor») y Wassili Luckhardt («Zacken») y
Hans Scharoun («Hannes»)
http://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=500
Bruno Taut.
El diseño fue una explosión de color, con un interior cuyo suelo era de vidrio y las
paredes y ventanas adornadas con mosaicos espejados. También se incluyó información
El Pabellón de Cristal, construido en 1914 por sobre la industria del cristal que patrocinaba el proyecto.
Bruno Taut, fue una de las obras más La característica cúpula apuntada con doble cristal del Pabellón descansa sobre una
representativas de la Exposición de la Deutscher planta circular en la que se levantan 14 dinteles de mediana altura con sus soportes
Werkbund celebrada en el Rheinpark de Colonia laterales enmarcando el mismo número de paredes de cristal. En la estructura de
hormigón de las fachadas había placas con incrustaciones de cristales de colores que
actuaban como espejos.
Entre 1917 y 1918, en plena Gran Guerra, el arquitecto alemán Bruno Taut, concibió y editó Arquitectura Alpina, un tratado de arquitectura
utópica desarrollado en 30 láminas. Centrado en apariencia en la construcción de un ambicioso entramado urbano en los Alpes, la
significación del texto va mucho más allá. Sus implicaciones estéticas y filosóficas son una condensada síntesis de las ideas pacifistas,
socialistas y místicas de Taut.
Vista de Ciudad, en Arquitectura Alpina.

Bruno Taut . Architecture Alpine, 1918
Bruno Taut, Hagen (Alemania), 1919
”Nieve, Glaciar, Cristal” en
Arquitectura Alpina. Bruno
Taut, Hagen (Alemania),
1919
El arquitecto asegura que la causa más profunda de la guerra es el aburrimiento. Para evitarlo, hay que proponer al pueblo –no sólo al
alemán, sino al europeo en su conjunto– una ocupación más alta, “extrapolítica… puramente humana y cósmico-religiosa”: la construcción de
una compleja trama urbana en los Alpes, “entre el Monte Rosa y la llanura del norte de Italia”. Las propuestas arquitectónicas de Taut se
centran en una arquitectura realizada únicamente con cristal. Taut había realizado varias obras con estas características, pero, sobre todo, la
arquitectura del cristal le fascinaba como metáfora de un nuevo orden vital. Taut seguía las ideas del poeta utópico Paul Scheerbart, autor de
La arquitectura del cristal. Scheerbart aseguraba: “Si queremos elevar nuestra cultura a un nivel superior, estamos obligados… a transformar
nuestra arquitectura”.
http://tectonicablog.com/?p=24881
Bruno Taut . Architecture Alpine, 1918

The City Crown' (La Corona de la ciudad) 1919
Alpine Architecture ( Alpine Architektur)

1917-1920
Frühlicht, la catedral de cristal. 1919.
Wenzel Hablik futuristic landscape
Cantilever cupola with five hilltops Wenzel Hablik, the path

as basis, 1924, by Wenzel Hablik of the genius, 1918
Urbanización de herradura o «Hufeisensiedlung»,

construida en 1925, en el distrito berlinés de Britz es un
asentamiento de viviendas sociales y desde 2008
Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Fue
diseñado por el arquitecto Bruno Taut, el arquitecto y más
tarde arquitecto de la ciudad de Berlín Martin Wagner y el
arquitecto de jardín Leberecht Migge. Es uno de los
primeros proyectos de construcción de viviendas sociales
y se considera un ícono de la planificación y la
construcción urbanas modernas.
Concurso de arquitectura para la

construcción de la futura sede del
periódico Chicago Tribune. 1922
El iglú, cuya idea básica Taut ya había formulado con el pabellón de

vidrio en la exposición Werkbund en 1914, pertenece a la serie de
ejercicios arquitectónicos experimentales del período de posguerra a
principios de los años veinte. Vivir aquí se convierte en un hogar abrigado y
cómodo. La arquitectura se formula como una forma natural orgánica, sin
decoración y sin las reglas académicas tradicionales . La chimenea del iglú
forma el eje central; A su alrededor, la escalera con las cámaras
individuales serpentea como una concha de caracol.
Worpsweder Käseglocke, erigido en 1926
La campana de queso Worpswede es el nombre

coloquial de un edificio residencial en el pueblo de
artistas Worpswede en Baja Sajonia.
Fue construido en 1926 según los planos del
arquitecto Bruno Taut por el escritor Edwin
Koenemann. La casa de madera ahora es un edificio
protegido y ha sido completamente renovado en los
últimos años
Erich Mendelsohn.
Nació en Olsztyn, Polonia el 21 de marzo de 1887, falleciendo 15 de septiembre de 1953, San
Francisco, California, Estados Unidos
Nacido en el seno de una familia judía modesta, en 1921 perdió uno de sus ojos a causa de un
cáncer que pudo superar, lo que le impuso una minusvalía que le impidió tener una buena percepción
espacial.
Mendelsohn se convirtió en uno de los arquitectos más famosos de Alemania con el diseño de su
famosa Torre Einstein (1918-1924), en Potsdam, como ejemplo más rotundo de la arquitectura
expresionista
Su obra está íntimamente relacionada y no puede entenderse sin los materiales moldeables como el
hormigón, los vidrios curvos y el acero para su arquitectura apaisada. Así como por el uso de la luz, la
imagen y la escenografía cinematográficas, las relaciones entre la música y la arquitectura, la danza, la
euritmia, y las teorías del movimiento aparente del espacio, las reglas de la Gestalt
Su arquitectura se deja fluir desde la propia intuición, librándose del corsé de la razón científica,
rompiendo la malla y la cuadricula cartesiana, como se muestran las representaciones en
perspectivas axonométricas de la Bauhaus o del movimiento De Stilj.
El punto de vista de sus representaciones se hace siempre desde abajo, como
aproximándose al objeto, con un horizonte que se curva, y con unas lineas de fugas que se curvan
igualmente, como pegadas al globo terráqueo.
La componente horizontal predomina en sus diseños, mientras que la línea vertical parece
ascender como una superposición de elementos horizontales que crecen y se elevan casi como en
un torbellino o una espiral ascendente.
Erich Mendelsohn.
Croquis proyectos imaginarios 1917
Erich Mendelsohn, sketches for Croquis de Eric Mendelsohn para

buildings, 1920s los Almacenes Schocken . 1931
Building's Sketch
Erich Mendelsohn.
Erich Mendelsohn, boceto fábrica textil en San Leningrado ,

Rusia. 1925
Tras la Revolución rusa, los edificios No sólo estaban destinados a satisfacer las necesidades
de los trabajadores industriales sino que también, en diversas circunstancias, el edificio en sí
mismo era objeto de atención. Uno de los más famosos fue la Factoría Textil de la Bandera
Roja, en San Petersburgo, que comenzó a construirse en 1925 bajo el diseño del arquitecto
alemán, Erich Mendelsohn. Debido al éxito de su Fábrica modernista de Luckenwalde,
Alemania, el arquitecto establecido en Berlín fue invitado a proyectar su fábrica textil y central
eléctrica.
Situado en una estrecha intersección de dos carreteras, la escultural “proa” semicircular de la central domina el amplio solar, la
única parte que fue completado según el proyecto original de Mendelsohn, puesto que muy pocos elementos se
respetaron. Esto hizo que Mendelsohn renegase de la Central en su forma final debido a los cambios realizados por los
arquitectos soviéticos y que declarase que el edificio estaba en un lamentable estado porque “la tecnología de Rusia está por
desarrollar, puesto que es casi inexistente, dependiente y además insegura”
Uno de los mayores desencuentros entre Mendelsohn y los arquitectos soviéticos fueron los materiales, puesto que los materiales
escogidos por Mendelsohn y los materiales de los que se disponían en realidad eran muy distintos. Pese a la forma vanguardista del
edificio, su construcción fue relativamente tradicional, utilizando madera y fabrica de ladrilla enlucida, en vez de acero y hormigón del
diseño original de Mendelsohn.
https://lostonsite.files.wordpress.com/2011/06/industria-fabrica-textil-bandera-roja-erich-mendelshon-02.jpg
Erich Mendelsohn.
Boceto, Schocken Department Store, Stuttgart, 1928
La fachada de los almacenes Schocken, guardando un equilibrio

compositivo de franjas horizontales de mármol y cristal en un movimiento
que él definía como dinámica funcional.
El bloque del almacén que exalta su horizontalidad a través de la franjas,

ciegas y acristaladas, con la marquesina y el letrero colocado encima de
ella, por el otro, los dos pernios de los semicírculos; uno hacia la calle
inclinada y el otro que le hace eco, encima de la cubierta, en el lado
opuesto. Muchos críticos hablaron de técnica musical, interpretada entre
Schocken Department Store, Stuttgart, 1928 inflexión y contrapunto.
http://www.inshop.es/2011/03/mirando-atras-almacenes-schocken.html
Torre Einstein.
Arquitecto La Torre Einstein del Instituto de Astrofísica de Potsdam es desde hace
décadas una atracción turística de primer rango.
Erich Mendelsohn
La torre está situada en el monte del Telégrafo en Potsdam,
Año de Construcción
Alemania, formando parte de un complejo dedicado a la investigación y
1919-1921 dotado con más de media decena de telescopios.
Ubicación La complejidad de formas que componen la torre denota, por una parte, un
Potsdam, Alemania gran sentido de libertad artística y, por otro, sigue las ideas de Mendelsohn
respecto de lo que él llamó “dinámica funcional”; que si bien nunca llegó a
definir objetivamente, puede interpretarse en sus obras en general como
una voluntad manifiesta de formas continuas e integradas
Sus formas continuas modulan la luz a lo largo del día generando una serie de visiones
futuristas únicas y originales. Se lo considera no solo un laboratorio de avanzada sino también un
monumento “firmemente apoyado sobre la tierra pero también dispuesto a salir volando o a dar un
salto”, producto de las formas aerodinámicas que lo componen.
Fue restaurada en la década de 1980 después de haber sido casi destruida durante la Segunda
Guerra Mundial.
Los experimentos que se realizaban en la torre necesitaban de un laboratorio
completamente aislado de la luz exterior así como de los cambios de temperatura para poder
estudiar con precisión las teorías de Einstein sobre la curvatura de la luz al someterla a un campo
gravitatorio importante.
Erich Mendelsohn Potsdam, Torre Einstein de

BocetoTorre Einstein de 1920 1920, secciones
De ahí el ensanchamiento de la base del edificio que logran el objetivo mediante el grosor
de las paredes y las antecámaras previas al laboratorio.
Para hacer llegar la luz captada por el telescopio al laboratorio inferior se dispuso un
sistema de espejos a 45 grados que reflejaba la luz desde la parte alta de la torre hasta su base.
Originalmente la obra fue proyectada para ser construida en hormigón armado debido a la
afinidad proyectual y constructiva que Erich Mendelsohn sentía por el material producto a su vez
de la admiración que había sentido por las obras de Auguste Perret. Sin embargo, diversos
problemas operativos que tuvo con el constructor determinaron finalmente que la torre fuese
construida en ladrillo y terminada con un revestimiento con la apariencia de hormigón.
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-einstein/
Hans Poelzing. Nació en Berlín, Alemania el 30 de abril de 1869, falleciendo 14 de junio de 1936, Berlín,
Alemania.
Se crió en Brandemburgo en el seno de unos padres adoptivos, lo que provocó en él un

sentimiento de la fanfarronería respecto a sus dotes creativas, debido posiblemente a sus problemas de
infancia.
Estudió en la Escuela Superior Técnica de Charlottenburg, donde se impregnó de los monumentos
barrocos de la región, mezclados con el clasicismo prusiano y el románico de las grandes catedrales
imperiales, otras iglesias y abadías benedictinas.
Poelzig proponía su arquitectura, con criterios funcionales, donde las formas seguían a función,
así como la integración de los procesos de construcción industriales en conjunción con la propia calidad
de los materiales.
Poelzig mantuvo su relación con las arquitecturas del pasado pero adaptándolas a un estilo nuevo,
propio, reinterpretándolas a las nuevas necesidades. Realizó con las formas del movimiento moderno
obras de estilos arquitectónicos tradicionales como el barroco, el gótico o el románico.
Fue un artista polifacético, práctico, exitoso y popular, este artista creó su propio estilo como
representante del ideal del hombre del Renacimiento. Realizó escenografías de importantes
producciones teatrales y cinematográficas, como "El Golem" (1920).
En sus obras y dibujos se puede ver como participaba de las ideas expresionistas, donde le
gustaba crear distorsiones con las formas, para suscitar y provocar la emoción, estando más
interesado en mostrar la experiencia y el sentimiento interior que por el puro realismo . Pretende en
muchos casos buscar la novedad por la propia novedad creativa.
En Poelzig se adivina una idea de simbiosis entre las culturas occidentales y orientales, donde hay una mezcla entre culturas y
representaciones un tanto del subconsciente. Para él, el misterio de una gruta siempre superaría al encanto a un río, y la grandiosidad de una
montaña a la planicie de una llanura.
Hans Poelzing.
Hans Poelzig ,bosquejo arquitectónico. Carboncillo Hans Poelzig, Vista, Fábrica de ácido sulfúrico en Luboń, Polonia (1911-1912)
sobre papel
Hans Poelzing.
La fábrica de productos químicos Moritz Milch & Company de Luban (Polonia) es probablemente de todos sus proyectos el más grande y
representativo. Para la fabricación del fertilizante se precisaba un complejo de varios edificios independientes: planta de producción, hornos,
cobertizos, talleres, almacenes, además de una gran sala de turbinas. A todo ello había que sumar un edificio de oficinas y otro para el
esparcimiento y descanso de los trabajadores. Un complejo edilicio de tal envergadura se presta mal a cualquier descripción pero es imposible
no darse cuenta, por ejemplo, de cómo en las altas y alargadas fachadas las pequeñas ventanas siguen un preciso ritmo ornamental. O cómo
la pared escalonada de uno de los almacenes se enfrenta amenazante y majestuosa al desnudo paisaje. El dinamismo de los aleros de los
edificios principales así como el orden y la disposición de los mismos traducen el esfuerzo del arquitecto por recrear el recorrido del proceso
productivo. En este complejo de Luban, Poelzig, a diferencia de Behrens en AEG, no se entrega ni al phatos ni a la solemne clasicidad sino que
prefiere pegarse a una extrema funcionalidad sin renunciar a expresar una nueva belleza muy cercana a la reciente estética
cubista. http://tanquedetormentas.blogspot.com/2016/08/fabrica-de-productos-quim
Hans Poelzing.
Hans Poelzig, Vista, Fábrica de ácido sulfúrico en

Luboń, Polonia (1911-1912)
Hans Poelzing.
Deutsche Versuchsanstalt für Luftfahrt, Berlin-Britz, 1929 Grosse Schauspielhaus, Berlín, 1919
Cartel pelicula "El Golem", Paul Wegener. 1920
Concurso para un centro de convenciones

Talsperre Klingenber, 1908-1914
en Hamburgo, 1924-1925
Hans Poelzing.
Festspielhaus Salzburg, 1920-1922.

Festspielhaus
Hans Scharoun Nació en Bremen, Alemania, el 20 de septiembre de 1893, falleciendo el 25 de noviembre de

1972 en Berlín, Alemania
Se convirtió en uno de los máximos exponente del grupo expresionista Die Brücke y de la
arquitectura orgánica alemana.
A la edad de 16 años se redactó sus primeros diseños, ya los 18 años entró por primera
vez un concurso de arquitectura para la modernización de una iglesia en Bremerhaven.
Se tituló en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Berlín-

Charlottenburg, adhiriéndose al grupo expresionista Die Gläserne Kette (Cadena de Cristal)
evolucionando posteriormente hacia el racionalismo. En 1926 fundó su propio estudio de
arquitectura junto a Adolf Rading en Berlín.
Hans Scharoun constituye un caso absolutamente singular dentro de la investigación en el campo

de la arquitectura de su época. Entre 1933 y 1945 se vuelca, casi obsesivamente, en la realización
de una serie de casas unifamiliares, diseñando un total de ventiséis proyectos, de los que llegará a
construir dieciocho, las últimas de fecha tan tardía como 1944, en un Berlín ya gravemente herido
bajo las bombas y la guerra. Resulta paradójico, por cuanto la vivienda unifamiliar constituía una
tipología que apenas había interesado a Hans Scharoun antes de 1933, ni le interesará después:
solo había realizado dos casas anteriores a la llegada del NSDAP al poder, y solo realizará otras
dos, tras la guerra. Frente a los numerosos encargos más “oscuros”, como las numerosas
residencias militares que construyó en Berlín y Bremerhaven en dicho periodo, la vivienda
representa un campo de relativa libertad, que posibilita el establecimiento de una línea de
investigación personal.
Hans Scharoun
Sus proyectos de casas trazan un camino de progresiva valoración de lo singular y específico —frente a lo universal y abstracto,
preconizados desde el canon moderno— de atención al contexto, entendido este de una manera amplia, con el que se establece, no una
dependencia estática de causalidad, sino una relación de mutua interdependencia, activa y variable en espacio y tiempo.
Mas allá del alcance de cada proyecto, la serie completa plantea una línea de investigación cuyas raíces se pueden ya rastrear en los
dibujos utópicos de los primeros años veinte, y cuyas últimas ramificaciones se prolongan hasta la tardía segunda etapa del arquitecto:
Toda la obra posterior a la guerra se asienta en el laboratorio privado de experiencias desarrollado en estas casas de los años treinta.
Fantasías arquitectónicas en escombros

durante Segunda Guerra Mundial, Alemania
Paisajes imaginados
Hans Scharoun
En sus acuarelas expresionistas y utópicas, a la vez que dibujos de dos fases creativas entre 1918 y 1945, se muestra evidente su
voluntad formal, su capacidad de representación plástica y la ilimitada y rica fantasía que desarrolla
Hans Scharoun mantuvo sus ideas arquitectónicas y visiones en secreto en numerosas acuarelas. Con estas arquitecturas
imaginarias se preparaba mentalmente para un tiempo después de la Guerra.
Construcción de vidrio, de 1919 Idea para la casa del pueblo, 1920

Una fantasía expresionista arquitectónica
Pensamiento para la casa del pueblo, Casa de Cristal, publicado en ,"Glashausprolem", de la serie Die glaserne
publicado en Frühlicht, 1919-20. Frühlicht, nº 10, 1920 Kette (La Cadena de Cristal),
Paisajes imaginados
1934: Albert Speer diseña y dirige la construcción de la tribuna Zeppelín.

Welthauptstadt Germania ('Capital mundial Germania' ). Albert Speer. 1937
La Nouvelle Chancellerie, vue de la Vosstrasse

1935 (Albert Sepper).
Hans Scharoun construyó esta vivienda unifamiliar entre 1930 y 1933 para el
fabricante de pastas Fritz Schminke y su esposa Charlotte.
Es la obra más importante del autor en el período anterior a la Segunda Guerra
Mundial, y es comparable en importancia a la Villa Savoye de Le corbusier o a
la Mansión Tugendhat de Mies van der Rohe
La casa Schminke es la culminación de la etapa “modernidad blanca” desarrollada
por Scharoun, en la que el arquitecto juega con asociaciones a los barcos de
vapor.
La obra es un manifiesto de la arquitectura moderna. En ella se aplican muchos de los

conceptos de vanguardia en ese momento, como levantar la obra sobre pilotes, la
búsqueda de una espacialidad diferente o la generación de lugares de distinta
jerarquía según su uso diario.
El diseño se realizó en estrecha colaboración con el propietario, admirador de la
arquitectura moderna. En 1930 el proyecto estaba listo pero el difícil momento
económico de aquellos años hizo que se postergara su realización a la vez que
propició un fluido diálogo entre el arquitecto y el cliente, adaptando el edifico a las
necesidades de sus habitantes e incorporando a la obra los nuevos conocimientos Casa Schminke
desarrollados en la construcción moderna de viviendas.
http://tectonicablog.com/?p=36467
La casa para Hermann Mattern fue de las primeras; la planta

todavía conserva rasgos del funcionalismo adquirido. Las
dependencias que componen el edificio se agrupan por áreas
zonificadas: aparecen la zona de día, la zona de dormir, la cocina
cerca del vestíbulo y en contacto con el comedor, y una escalera
de servicio que se intercala entre ambas. La sala de estar se halla
entre el comedor y un estudio, dando de lleno al jardín; el espacio
de pasos se funde con los anteriores en la idea de un fluido
continuo que se escampa por la vivienda. No es una planta
excepcional que reclame la atención pero sí correctamente
resuelta. Sorprende en este caso el tratamiento global del edificio;
las cubiertas son con pendientes a dos aguas y en las fachadas
se incrustan mampuestos emulando construcciones vernaculares
Casa Hermann Mattern, construida en 1934 en

Florastraße 53 de Bornim, cerca de Postdam
En esta vivienda se plantea una fachada delantera muy conservador con la

intención de parecerse a una casa de campo tradicional alemana, mientras que
en la parte posterior el edificio explota en miles de ángulos y superficies curvas.
La planta se plantea con una organización en abanico cuyos radios vienen a
coincidir en el comedor central. Cada uno de los sectores presenta un
contenido programático más o menos autónomo, y también un carácter propio
respecto a su accesibilidad y la relación con respecto a su posición en la vida
familiar cotidiana, estableciéndose un gradiente de privacidad, una secuencia
de espacios que transcurre desde la entrada y área de cocina y servicios
(utilizable tanto por miembros de la familia como por el servicio, interno, externo
y repartidores), al cuerpo central núcleo, despacho y comedor, al mismo nivel),
de carácter más protocolario y formal, accesible a invitados y servicio interno y,
finalmente, el estar inferior, a la cota del jardín, espacio reservado a la familia y
amistades más íntimas
La Casa Felix Baensch situada en

Höhenweg 9, Spandau, Berlín, es una obra
de Hans Scharoun construida entre 1934 y
1935
Las circulaciones principales de la Baensch se organizan según el principio organizador

radial que inspira la casa, convergiendo o alejándose del centro virtual que es el comedor.
La Casa Ferdinand Möller fue construida para el galerista de Berlín en Birkenhorst 2A de Zermützel (Alemania), entre 1937 y 1939,
ampliándose entre 1943 y 1944 con proyectos de Hans Scharoun.
La casa se sitúa al final de una pradera puntualmente arbolada que desciende hacia el lago Zermützelse en una parcela de más de ocho
mil metros cuadrados situada en un espeso bosque de pinos lindando con el lago, en plena naturaleza, sin ninguna otra edificación a la
vista. Scharoun realizó una primera propuesta que fue rechazada por las autoridades municipales en atención a los valores paisajísticos
del lugar, obligando a una drástica reducción del volumen edificado. Con posterioridad, cuatro años más tarde se permitió su ampliación.
https://www.urbipedia.org
La radical reducción de volumen impuesta a partir del rechazo del “proyecto 1” lleva a
Scharoun a un total replanteamiento de la vivienda. La nueva casa Möller parte de la
macla de tres cuadrados de tres, cinco y siete metros de arista, respectivamente,
confluyendo en ángulo los dos menores sobre un lateral del mayor, que conserva así libres
tres de sus cuatro lados. El cuadrado grande aloja casi todo el programa doméstico en
planta baja —dos dormitorios, baño, estar y biblioteca— mientras que los otros dos reciben
una reducidísima cocina -despensa y un comedor, único elemento situado a inferior cota,
tres peldaños por debajo del resto. La planta superior queda determinada por los faldones
de fuerte pendiente de la cubierta y el amplio espacio a doble altura sobre el estar,
alcanzando al comedor inferior, cuya geometría toma para definir la línea de corte; a
diferencia de la tradicional disposición del resto de las casas, la planta superior no aloja los
dormitorios, sino un abierto y luminoso despacho, finalmente rematado por una pequeña
habitación —situada sobre la cocina— que puede ser utilizada como dormitorio ocasional.
Filarmónica de Berlin, dibujo a lápiz y acuarela. 1956
Scharoun, observó que cada vez que los músicos, independientemente del
lugar donde se encuentren, interpretan una pieza crean a su alrededor un
círculo que se genera de forma espontánea, en ese principio se basó para
diseñar la Filarmónica.
El diseño de las salas está basado en el concepto de la música como centro de atención principal, “Música en el punto central”, fue el lema
con el que se desarrolló el proyecto. Los espacios interiores determinan la forma exterior del edificio, Scharoun construye de dentro hacia
fuera, compone fases y elementos sucesivos hasta conseguir el edificio como resultado, creando un espacio urbano en una zona antes
derruida
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/filarmonica-de-berli%C2%ADn/
El edificio cuenta con dos salas. El auditorio principal tiene una capacidad de 2440
personas, mientras que la sala de música de cámara cuenta con 1180 sillas.
La ubicación y forma del edificio crean una plaza de ingreso desde donde
se accede al hall.El edificio pensado por Scharoun juega con líneas
asimétricas absolutas, encerrando en su interior una estructura
escenográfica pentagonal con un cielo raso iluminado con ciento de
cilindros luminosos.
Su cubierta exterior tiene forma de carpa cónica dividida en varios planos.

Complejo residencial Romeo y Julieta

Hans Scharoun .Stuttgart.Alemania.1959
Romeo y Julieta son un conjunto residencial que formo parte un programa de intervención urbana mayor proyectado por Scharoun,
pero que no llego a concretarse. Ambos edificios se sitúan en la localidad de Zuffenhausen y resuelven un programa que alcanza
186 viviendas con cocheras, jardines comunitarios y equipamientos de servicio. El terreno donde se erigieron es pequeño 12,000
m2 y cuentan con un área construida de 31,000 m2
http://arquitecturaydensidad.blogdiario.com/1491276547/apuntes-sobre-vivienda-colectiva-5-la-vivienda-colectiva-como-organismo-romeo-y-julieta-/
El edificio Romeo es vertical y esbelto, se sitúa en el extremo este y cuenta con actividad comercial en los primeros niveles, en planta
baja y parte de los sótanos, tiene anexado un edificio de baja altura de carácter horizontal que alberga comercio y cocheras y sirve como
zócalo hacia la calle donde está dirigido, esta disposición da permeabilidad al conjunto y define claramente los límites de privado y
público
El edificio Julieta tiene forma estrellada, es de menor altura y se enrosca entorno a un patio colectivo, este espacio, muy bien definido,
sirve como lugar de encuentro de los vecinos y está diseñado para que los niños jueguen bajo la supervisión de los padres, Julieta
cuenta con jardines exteriores de carácter urbano además de terrazas que permiten la interacción de las unidades de vivienda con su
entorno.
Edificio Julieta, derecha planta típica
Edificio Romeo, arriba derecha planta típica de duplex,

abajo derecha planta típica de flat.

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