PLAN DE CLASE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES PRIMER GRADO BLOQUE 3

Escuela: CCT: Grupo:

Docente: Turno:
Periodo Secuencia 27 Ciclo escolar 2018-2019

Área de
Artes Visuales Proyecto 3 Hagamos una galería Eje Artes y entorno
desarrollo:
Reconoce manifestaciones de las artes plásticas y
Aprendizaje Tem
visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la Diversidad artística y cultural
esperado diversidad creativa.
a
Reconocer que, tanto la creación, como el análisis de una obra
Intención Tiempo 9 sesiones de
de arte, están sujetas a un contexto y a la forma de pensar y
didáctica sentir de quien la observa.
lectivo: trabajo

SESIÓN ACTIVIDADES
Daremos inicio a esta sesión observando y comentando un video documental de 3 minutos titulado “La
evolución del concepto de arte”. https://www.youtube.com/watch?v=tqd_iud-0GI
Posteriormente, se fomentará un diálogo con los alumnos sobre las técnicas utilizadas en las artes
visuales a lo largo de la historia. Además, se preguntará:
 ¿Qué técnicas hemos analizado a lo largo del ciclo escolar?
 ¿Qué materiales hemos utilizado?
 ¿Qué técnicas inventarían les han llamado más la atención?
 ¿Con cual les ha gustado más experimentar?
Después de socializar las respuestas, se comentará que los materiales pueden ser muy variados y que
hoy en día se vale el uso de casi cualquier material en varias técnicas, como el carboncillo, el lápiz, el
pastel y la tinta, todas ellas se trabajan sobre papel.
Además, se indicará que, el dibujo, a diferencia de la pintura, se centra mucho en los contornos, esto es,
en las líneas que delimitan las formas.
Para ilustrar lo anterior, analizarán un video explicativo de 6 minutos “La importancia de los lápices en el
dibujo. https://www.youtube.com/watch?v=UFye7C_j5Bk
1 Durante su análisis, se organizará al grupo en equipos y se detendrá el video cuantas veces sea necesario
para facilitar la comprensión de la técnica de dibujo. Al finalizar responderán:
 ¿Por qué utilizar lápices de grafito?
 ¿Cuáles son los diferentes tipos de lápices?
 ¿Cuál es más blando?
 ¿Qué tipo de lápiz es duro?
 ¿Por qué es importante combinar lápices de diferente grosor y sustrato?
 ¿Cómo se le saca punta a los lápices?
 ¿Por qué es importante practicar con círculos?
 ¿Cómo se evitan las manchas en los dibujos?
 ¿Cómo sombrear los dibujos?
 ¿Cómo debe tomarse el lápiz?
Después de intercambiar puntos de vista, al centro de cada equipo se pondrá un objeto, mismo que será
dibujado desde el ángulo de visión de cada alumno. Para cerrar la sesión intercambiarán sus dibujos con
el resto del grupo para escuchar y emitir sus comentarios.
 Comenzaremos esta sesión observando un video de 5 minutos titulado “Estilos y movimientos
artísticos”. https://www.youtube.com/watch?v=GpytN6HijeE
Posteriormente, se reunirán en pequeños equipos para realizar un resumen de las principales
características de los siguientes estilos y movimientos artísticos. Podrán apoyarse en el video y otras
fuentes de información.
 Ate prehistórico
 Arte egipcio
 Arte renacentista
 Expresionismo
2  Faubismo
 Cubismo
 Arete surrealista
 Informalismo
 Hiperrealismo
 Arte corporal
Ilustrarán sus trabajos con dibujos o imágenes impresas.
Cada equipo elegirá al menos un movimiento artístico para hacer una breve descripción de éste ante el
grupo.

Para ilustrar la apreciación visual y estética del arte, llevaremos a cabo lo siguiente.
Primero, leeremos en voz alta el siguiente texto que habla sobre una obra de arte de 1425 llamada “La
Anunciación” del pintor Fray Angélico. Después, se hará lo que se indica.
La Anunciación
1425 - 1426. Témpera sobre tabla, 190,3 x 191,5 cm.
Dentro de este periodo se incluye la realización de esta obra, pintada para el convento de Santo Domingo en
Fiésole y probablemente sufragada por Ángelo di Zanobi di Taddeo Gaddi, nieto del pintor Taddeo Gaddi.
Minusvalorada durante décadas por la crítica, que la tenía por versión tardía de La Anunciación de Cortona con
amplia participación de taller, La Anunciación del Prado es considerada actualmente una de las primeras obras
maestras de su autor, y fue realizada en un momento decisivo para el arte florentino, cuando trabajaban en la
ciudad epígonos del gótico internacional como Lorenzo Monaco o Gerardo Starnina; pintores al tanto de las
innovaciones nórdicas, Gentile da Fabriano; y artistasrevolucionarios como Masaccio o Brunelleschi.
Iconográficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la pérdida (Adán y Eva
expulsados del Paraíso) y salvación del hombre (Anunciación de María), mientras los cinco paneles de
la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen. Sin embargo, en la plasmación visual de estos
3 temas Fray Angélico demostró conocer las transformaciones que estaban sucediéndose en el arte toscano. Así,
la minuciosidad en la representación de flores y objetos deriva de Gentile da Fabriano, responsable también de
la voluntad de unificar el espacio mediante la arquitectura.
Fuente: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-anunciacion/9b02b6c9-3618-4a92-a6b7-26f9076fcb67
Ahora, veremos el video de 4 minutos titulado “La Anunciación”. https://www.youtube.com/watch?
v=3ROCoKlBD9I
Con este, los alumnos podrán distinguir la diferencia entre escuchar sobre una obra, y observarla a
detalle con sus propios ojos.
Seguidamente, propondremos una serie de preguntas a realizar después de las primeras impresiones
relevadas. Éstas las deberán responder en sus cuadernos bajo el titulo de la obra.
Sobre la obra:
• ¿Qué ven en la pintura? ¿Qué representa?
• ¿Qué tipo de formas se emplean? ¿Cuáles son los colores que más se usan?
• ¿Con qué materiales está realizada?
• ¿Con qué herramientas les parece que fue trabajada? (pinceles, espátulas, las manos...)
 Sobre el artista o autor de la obra:
• ¿Quién es el pintor?
• ¿Qué conocen de su historia? ¿Conocen otras de sus obras?
• Los artistas suelen tener etapas en las que pintan de diferente manera. ¿Qué es lo más característico
de sus obras? ¿Tienen algo en común?
Sobre la obra y su significado:
• ¿Qué sensación les provoca la obra?
• ¿Qué les parece que habrá querido transmitir el pintor? ¿Por qué?
Socializarán sus respuestas y se propondrán distintas alternativas de producción que tomen como punto
de partida la obra analizada.

Evaluación de Aprendizajes Clave

Indicadores. NI N II N III N IV
Indaga sobre las obras de diversas épocas y las relaciona con la ubicación de los
lugares donde se gestaron.
Investiga la diferencia y la relación que guardan las artes visuales con respecto las
artes plásticas.
Observa y compara las técnicas, los materiales y los elementos básicos que utilizaron
los artistas para crear sus piezas.
Determina las técnicas de los artistas para experimentar con la forma, el color, el
tamaño, la textura, la luz y la perspectiva, entre otros elementos.

elementos básicos que utilizaron los artistas para crear sus

Investiga la diferencia y la relación que guardan las artes
Indaga sobre las obras de diversas épocas y las relaciona

Determina las técnicas de los artistas para experimentar

ESCALA DE DESEMPEÑO:

con la forma, el color, el tamaño, la textura, la luz y la

Observa y compara las técnicas, los materiales y los
con la ubicación de los lugares donde se gestaron.

 Nivel IV (N-IV). Indica dominio sobresaliente de los aprendizajes

esperados.
 Nivel III (N-III). Indica dominio satisfactorio de los aprendizajes
visuales con respecto las artes plásticas.

esperados.
 Nivel II (N-II). Indica dominio básico de los aprendizajes esperados. perspectiva, entre otros elementos.
 Nivel I (N-I). Indica dominio insuficiente de los aprendizajes esperados.

ALUMNOS
piezas.
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Alumno % de logro