Procesos de Inclusión

en Educación Musical
Instituto de Innovación Educativa- Universidad San Pablo T.
Prof. María del Pilar Sotomayor Núñez
Clase : Lunes 22 de agosto de 2022
Nuevas reflexiones sobre el lugar de las
Artes en el currículo escolar – Terigi

▪ Artes y escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación

artística (1999).
Con aportes de Judith Akoschky.
▪ Qué se enseña y qué no se enseña en las escuelas.
▪ Qué debe enseñarse en ellas y que puede no enseñarse también.
Sobre el ingreso de las artes al
curriculum escolar

▪ Investigación sobre el currículum escolar viene ofreciendo un

conjunto de hallazgos que permiten la comprensión de los procesos
por los cuales campos de la experiencia cultural se transformaron en
asignaturas escolares y se incorporaron a la currícula que tendió a
estabilizarse a lo largo del Siglo XX.
▪ Antes de la década de 1850 : Escolarización europea de “las 3 R” y en
la aceptación de la verdad religiosa. → Himnos religiosos.
▪ Luego de esto, la ideología de la escolarización cambió de la
perspectiva de la instrucción a una más centrada en la educación.
▪ 1870: Currículum Nuclear.
▪ Aquí es donde las Artes integran desde hace tiempo ese núcleo que no se somete a
discusión: - Educación estética llega al 13,5% de tiempo lectivo en currículos de Estados
Unidos y Europa Occidental, y al 8% en América Latina. Un tiempo evidentemente menor si
comparamos el que se le otorga a Lengua (24,4%).
▪ Sin embargo, la incorporación de las Artes al currículo no llegó sin controversias. Kammes y
Cha muestra que el arte se impuso tempranamente como parte del currículum de la
escuela primaria en Europa, pero que tuvo dificultades para consolidarse en el los demás
sistemas escolares del mundo.
▪ La discusión pasaba por si se enseñaba o no arte y educación física y no cuánto de estas se
enseñaba.
▪ En 1870 en Europa ya se encontraba consolidada la enseñanza de estas asignaturas, pero
en la mayoría de los países aun no, hasta el periodo posterior a 1945.
 Las artes en la perspectiva de la
justicia curricular

▪ La revisión del destino que han encontrado las artes en las escuelas nos permite
interrogarnos sobre el lugar que toman las cuestiones de lo sensible, expresivo,
bello, en las significaciones que quienes asisten a la escuela pueden construir a lo
largo de su experiencia escolar.
▪ Artes como sector del currículum reservado a la creatividad.
▪ Artes como saber de Elites.
▪ Artes como tiempo para desarrollar un repertorio mas o menos
estabilizado de formas de actividad descomprometidas de sus referencias
estéticas.
Resolución CFE 111/10

▪ - Concepciones sobre la Educación Artística.

▪ - Antecedentes: Surge como heredera de la Tradición Clásica

Europea Occidental → Iluminismo enciclopedista. Bellas Artes, Obra,
Genio Creador. El arte es visto como complemento del conocimiento
(entendido como unívoco y universal) y es reducible a la esfera de lo
sensible.
▪ Manifestaciones artísticas ”cultas” Copia. Imitación. Reproducción.
Son las “estrategias pedagógicas” por antonomasia para adquirir
saberes y destrezas.
Antecedentes Marcos Normativos

▪ Ley 1420. La Educación Artística ya se encontraba presente en lo que

respecta la instrucción obligatoria con nociones de dibujo y música vocal.
De aquí, devienen las marchas y actos patrióticos en la escuela como
respuesta a la necesidad del estado nacional y el espacio público. Sin
embargo, el arte y la cultura eran considerados propios de un sector
restrinigido.
▪ 1994. Con la reforma de la constitución se propone dar respuestas a un
contexto histórico de mayor interrelacion entre las sociedades del mundo.
▪ Ley Federal de Educación. Otorgó la significación de Regimen Especial a la
Educación Artística. Esta condicion, determine que esta ultima quedara
relegada a los espacios extracurriculares o no formales.
▪ Res 88/89 CFCyE: Establece el caracter formativo de los lenguajes artísticos,
y la consideración de otros nuevos posibles de incorporar a la escuela como
teatro y multimedia.
Educación Artística y la ley 26.206

▪ El Proyecto politico de la Ley de Educación Nacional se enmarca en

los conceptos consagrados en la constitucion del 94 y los Tratados
Internacionales que integran a la producción artistica cultural en la
proyeccion del Desarrollo social, economico y politico de la Nacion.

La relación de la Educación Artística y la Ley 20,206 puede sintetizarse

en tres propositos educativos centrales como :
- la formación ciudadana
- La formación para el mundo del trabajo
- La formación en el ámbito de la cultura.
La educación artística en los niveles y
modalidades del sistema educativo Nacional.

- En la Educación común y obligatoria : Transmisión cultural para la

construcción de saberes y Desarrollo de las capacidades vinculadas al
arte, a sus diferentes disciplinas : Musica, Artes Visuales, Teatro y
Danza.Su función resulta imprescindible para el logro de objetivos
educativo-estratégicos: la inclusion social, la construcción de
ciudadanía y su participación, el Desarrollo del pensamiento divergente
y la vinculación con el mundo del trabajo.
-Educación Artística Específica: Profundización creciente de la
formación específica, llegando en los Niveles Secundario y Superior a la
formación de artistas, técnicos y docentes profesionales en tanto
sujetos politicos comprometidos con sus realidades locales, regionales
y nacionales.
En el Nivel Inicial

▪ Posibilita el aprendizaje de diferentes modos de expresión y comunicación

a partir de experiencias lúdicas que posibiliten el proceso de desarrollo de
capacidades relacionadas con los diferentes lenguajes artísticos.
▪ Se centra en la búsqueda, exploración y experimentación con sonidos,
imágenes, movimientos, que implican el empleo de diversos materiales e
instrumentos, exploración de procedimientos técnicos y compositivos,
apelando a pensar que es lo que se esta haciendo, que es lo que se quiere
decir → lo cual se formaliza a través de la música.
▪ Esto constituye una visión que supera la concepción del arte como un
espacio para la libre expresión o el desarrollo de técnicas que ponen en
juego habilidades motoras, centrándose en la concepción del arte como
conocimiento, que requiere del desarrollo de procedimientos vinculados
tanto a la producción como la reflexión.
Educación Primaria

▪ En este nivel, la educación artística se vincula con la construcción de

conocimientos específicos vinculados a cuatro lenguajes básicos, lo
que implica el tránsito por espacios curriculares como música, artes
visuales, danza y teatro.
▪ El propósito central, está constituido por el abordaje de
procedimientos de producción y de reflexión para la formación de
sujetos situados, críticos e interpretantes → capacidades necesarias
para la actuación comprometida en la sociedad.
▪ En este nivel, continua siendo relevante el abordaje de la exploración
y la experimentación con el sonido, imagen y movimiento.
Educación Secundaria

▪ En este nivel es fundamental la educación artística apara el desarrollo

de capacidades de producción y análisis crítico, comprometiendo la
comprensión de las diversas formas de comunicación y expresión de
las manifestaciones artísticas contemporáneas entre las cuales
intervienen las nuevas tecnologías. Aquí reviste especial significación
el abordaje de contenidos vinculados al lenguaje audiovisual y
multimedial.
▪ La relación de los adolescentes con su contexto constituye uno de los
aspectos fundamentales en el desarrollo de capacidades de análisis y
reflexión critica. → Temáticas importantes: culturas juveniles,
vínculos entre alumnos tanto en los que se producen en el aula y en
los grupos de pertenencias como entornos locales, regionales o
globales.
Como modalidad en el Nivel Secundario

▪ Garantizar a los estudiantes una educación integral y especifica en

los diversos lenguajes artísticos y sus formas de producción en los
contextos contemporáneos, atendiendo a los desarrollos
socioculturales y a los intereses y potencialidades creativas de
quienes opten por ella. Dicha formación posibilidad dará además la
continuidad de estudios y profundización de conocimientos, el
ingreso a cualquier tipo de oferta de estudios superiores procurando
la articulación con carreras de la misma modalidad, así como también
la inserción ene l mundo del trabajo en general y del artístico cultural
en particular.
Educación Especial

▪ Debe articulares con la modalidad Educación Especial, con el objeto de

asegurar el derecho a la educación de las personas con discapacidades
temporales o permanentes, en todos los niveles y modalidades del Sistema
Educativo, con el fin de fortalecer el común principio de inclusión educativa
y en pos de la efectiva integración de los alumnos con discapacidades,
según la posibilidad de cada persona.
▪ La educación artística debe de proveer a la posibilidad de acceso por parte
de estos al conocimiento de los lenguajes artísticos, procesos de
producción y análisis crítico para el logro de una trayectoria educativa
integral de los alumnos con discapacidad.
▪ Esto requiere de la consideración de los lenguajes artísticos respecto de las
diferentes necesidades comunicacionales y perceptivas de los niños con
discapacidad (lenguaje de señas, sistema braille, sistemas alternativos de
comunicación, etc..