UNIDAD 6

Arquitectura Latinoamérica promediando el siglo XX. Entre la internacionalización y el

regionalismo:

Objetivos particulares de la Unidad 6:

*Reconocer las tensiones y concreciones en las arquitecturas latinoamericanas del período de la segunda
posguerra, verificando la coexistencia de posiciones universalistas y regionalistas.

La consolidación de una modernidad otra:

La arquitectura moderna al llegar a nuestro continente , se va a consolidar pero no importada

directamente desde Europa, sino que va a adoptar ciertas características o elementos vernáculos
propias de cada región y su idiosincrasia.

Sensibilidad europea y cultura local. Lina Bo Bardi:

Procedente de Roma , se trasladó a Milán y emigró a Brasil con su esposo del cual adoptó el apellido
Bardi. Propuso nuevos modos de relación entre la arquitectura y el diseño con la cultura ,
particularmente popular. Era una abarcadora de todas las artes.
En 1951 proyecta su casa, la casa de cristal donde establece un vínculo de intimidad con el lugar (al
igual que el resto de sus obras), trabaja siempre con lo preexistente y va alrededor de esa
preexistencia.

En este caso podemos ver el árbol existente en el predio de su casa cómo va a desarrollar la obra
alrededor de ese árbol. Prioriza además la manera de llegar a la casa , se asciende por la ladera en
automóvil teniendo vistas de la vivienda en sus laterales. La primer planta es totalmente libre solo con
una escultórica escalera que conduce a la planta alta, la cual se organiza en base a un patio de luz
y ventilación. Rodeada por sus fachadas acristaladas contiene el espacio social que brinda infinitas
vistas de Sao Pablo.
Otro de sus edificios más importantes es el museo de Arte de San Pablo el cual se construyó sobre
el terreno ocupado por la avenida Paulista (muy concurrida). Desde el museo se obtienen grandes
vistas en ambos sentidos, para la arquitecta las vistas le pertenecían a la ciudad, era un derecho.
Por lo que las demás funciones administrativas y de servicio del museo las colocó en un volumen
subterráneo. El museo fue pensado como una arquitectura simple pero de carácter monumental,
con el objetivo de expandir el arte en San Pablo.

Poética tropical y formalismo estructural. Oscar Niemeyer:

La muestra más clara de que en América Latina el sistema Beaux Arts se estaba agotando y los
arquitectos comenzaban a buscar su propio camino latinoamericano; va a ser Oscar Niemeyer, su
obra es ante todo escultórica y expresiva .

La arquitectura brasileña se distingue de la europea por su decidida voluntad de caracterización de

cada edificio, por la expresión de los rasgos distintivos de cada programa mediante el uso
imaginativo del nuevo repertorio moderno.

Niemeyer va a aprovechar al máximo las formas libres y sinuosas que el hormigón le va a permitir,
asumiendo los elementos estructurales como esencia de la forma . Se inspira en las formas libres
de la naturaleza , asimilando el paisaje . Ya que decía que la arquitectura contemporánea , con el
funcionalismo pontificado rechazaba la libertad de creación e invención arquitectónica. No podía
comprender como en la época del hormigón armado, que ofrecía todo, la arquitectura
contemporánea seguía con un vocabulario frío y repetitivo, incapaz de exprimir aquel sistema en
toda su grandeza y plenitud.
El conjunto Pampulha de 1940 va a ser una de las obras más emblemáticas de dicha arquitectura,
con esas curvas en la capilla (San Francisco de Asís) según las bóvedas parabólicas
autoportantes actuando como cerramiento y cubierta , como un aporte crucial; un campanario
independiente sirve de contrapunto6 vertical. El conjunto se completa con el baile restaurante, de forma
primitiva y femenina , el club de yates y el casino. Esta obra va a ser el preámbulo de la arquitectura
que materializaba en Brasilia.

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Contraste que se produce entre dos cosas que suceden simultáneamente o que se hallan juntas.
Este complejo reunía la arquitectura, escultura, pintura y paisajismo dando a lugar formas audaces
que integran un conjunto armónico. El casino fue el primer edificio construido, basado en el juego de
contrastes entre volúmenes planos y curvos. La planta está resuelta con la combinación de un
bloque circular y otro rectangular soportado por pilares de diferentes alturas por la topografía del
lugar.
En Brasil la arquitectura moderna fue adoptada por el Estado como símbolo de progreso de la
centralización y la industrialización.
Al final de su vida Niemeyer renuncia a la experimentación sobre la complejidad de las formas, prefirió
reducir el vocabulario a su mínima expresión y reiterar elementos formales y espaciales que fuesen
significativos al inicio de su trayectoria (repetir, repetir hasta quedar diferente, repetir es un don del
estilo).

Influencias populares y traducciones sublimes. Luís Barragán:

En México, encontramos a Luis Barragan quien fue alguien que se

sentía atraído por los aspectos espirituales y poéticos de la
arquitectura moderna , asimiló las enseñanzas de Mies y Le
Corbusier simplificando su vocabulario. La arquitectura moderna le
proporcionaba los medios para destilar sus recuerdos personales y
penetrar el pasado en varios niveles. Barragan miraba más allá del estilo
maquinista del Estilo Internacional, hablaba de la necesidad de una
arquitectura emocional, era inspirado no por la máquina, sino por la
arquitectura popular y la naturaleza . Influencia populares por su
México y traducciones sublimes porque su obra generaba muchas
emociones, era emocionante .
Su arquitectura viene de los pueblos mexicanos, de la arquitectura mexicana popular, donde se
funde la tradición india precolombina con la tradición mediterránea 7. De formas cúbicas,
materiales de la localidad y muros pintados de colores vivos-rojo, azul, ocre. Realiza un viaje a
Europa luego de graduarse, donde la mezcla de todas sus experiencias le va a proporcionar un estilo
muy personal y por ende un reconocimiento internacional. Su obra ocupaba el vacío de una
arquitectura prestigiosa en latinoamérica .
Barragan es el resultado de la suma de su formación, de su experiencia en la construcción
(adquirida en su etapa funcionalista), de su apego a lo tradicional y de su comprensión de lo que
veía en las plazas y mercado de los pueblos, de su admiración por los ranchos mexicanos y su
emoción por los materiales y colores populares de su infancia.
El color es un complemento de la arquitectura, sirve para ensanchar o achicar un espacio, pero
también es útil para agregar ese toque de magia que uno necesita. Los colores que usa Barragan
también vienen de México, para él los constructores son artistas, que no siguen las leyes de una
academia, sino que usan su sentido para crear combinaciones que muchas academias prohibirían.
Creando así espacios armónicos y sobre todo personales, que expresen el estado de ánimo de la
casa periódicamente.
Una arquitectura llena de emociones, sentidos y sentimientos, una arquitectura emocional.
Barragan no fue el creador de estos temas, pero su obra representa la síntesis de tópicos de debates
en curso desde 1970 y durante 1980: la crítica a la modernidad ortodoxa , al funcionalismo y las
aportaciones de la condición posmoderna.
Su casa estudio en Tacubaya es un baluarte de su pensamiento, situada entre muros e indiferente
a la calle , por ser esta muy agresiva, por lo que la fachada no llama la atención, sin embargo la casa
vive volcada hacia el interior, hacia el jardín. Posee un juego en las protecciones de las ventanas, la
estancia de la biblioteca es la protagonista ya que allí recibía a sus invitados. Son espacios con

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Cultura mediterránea es un concepto, utilizado comúnmente en todo tipo de contextos, para designar los
rasgos de cultura o civilización comunes a lo largo del Mediterráneo aunque la mayor parte de expresiones
que se exhibirán corresponden a las antiguas Grecia y Roma.
personalidad propia , revelando la delicadeza de un hombre culto y místico, preocupado además por

ese jardín que observa desde el interior, que invita a ser recorrido y sentirlo.

Barragan gustaba mucho de las artes plásticas y de las finas artesanías, que acompañaban el
recorrido de su casa otorgando protección, tranquilidad y emoción. Esta última era la clave para lograr
la belleza en toda su obra construida. Daba mucha importancia a los siguientes aspectos en su obra:
-Religión y mito, la espiritualidad y el trasfondo místico de un hecho histórico (cultura mexicana).
-Belleza, una vida privada de belleza no merece llamarse humana.
-Silencio, el plácido murmullo del silencio.
-Soledad, donde el hombre puede hallarse a sí mismo.
-Serenidad, el gran antídoto contra la angustia y el temor.
-Alegría, una obra alcanza la perfección cuando no excluye la emoción de la alegría.
-La muerte, la certeza de nuestra muerte es fuente de vida.
-Jardines, el refugio contra la agresividad del mundo contemporáneo.
-Fuentes, nos trae paz, alegría y apacible sensualidad, nos transporta fuera de este mundo.
-Arquitectura, mi obra es autobiográfica. En ella subyace el rancho de mi padre, la arquitectura popular
mexicana, etc.
-El arte de ver, es esencial para el arquitecto saber ver, de manera que no se sobreponga el análisis
puramente racional.
-La nostalgia, es consciencia sobre el pasado, pero elevada a la potencia poética.

Influencias corbusieranas e identidad rioplatense. Grupo Austral. Antoni Bonet:

Antoni Bonet nació en Barcelona, en 1936 se trasladó a París para trabajar con
Le Corbusier. Declarada la guerra civil española emigra a Buenos Aires ( donde la
comunidad de profesionales estaba dividida) y coincide con Jorge Ferrari
Hardoy y Juan Kurchan y funda así el grupo Austral en 1939. El objetivo del
grupo era generar un cambio en la arquitectura por ende nuevos paradigmas
culturales, que impacten en la economía , en la forma de habitar y producir.
Fue un grupo diverso y por momentos heterogéneo por sus visiones teóricas y
políticas.
Su obra más representativa es el atelier para artistas de 1938, ubicado en
pleno centro porteño, con el objetivo de albergar varios artistas. Es rupturista por
su marcado contraste , producto de la diversidad de autores. La fachada cuenta con parasoles de
diferentes materiales y texturas
(marcando la idea de modernidad) como ladrillos de vidrio, chapas dobladas o agujereadas, etc.
que habla de una diversidad y libertad creadora.

El edificio está organizado en tres niveles: planta baja con locales comerciales, el primer piso con el
atelier propiamente dicho y el último nivel con la terraza jardín, la cual recupera el concepto de
remate escultórico con bóvedas de hormigón (cáscaras). Es por dichos aspectos que marca una
presencia .

Luego tenemos el edificio de los eucaliptos en Belgrano de 1941 el cual es

rupturista a nivel urbano, ya que se ubica en el fondo del lote, dando lugar a
nuevos espacios de uso común: restaurante, lavadero, juegos de niños
(innovadoras para la época). Por otro lado se destaca el respeto por la
vegetación existente rompiendo con la tradicional ubicación del edificio sobre
línea municipal. Además es clara la influencia lecorbusiana tanto en la presencia
urbana , programa y elementos constructivos.
El diseño del mobiliario también fue realizado por el equipo.

Modernidad universal y poética regional. Casas Blancas. Claudio Caveri:

Claudio Caveri va a aportar mucho desde la teoría . A fines de los 50’

desarrolla junto con otros arquitectos, una teoría alternativa al racionalismo
devenido del international style con el fin de reivindicar los valores
regionalistas, rescatando las tradiciones constructivas así como la
materialidad y hasta en un punto la espacialidad de las
construcciones autóctonas. Esta teoría se vio reflejada en la iglesia de
Nuestra Señora de Fátima en 1956, una iglesia cristocéntrica , es decir
el altar está en el centro de la composición, si bien hay una planta en
forma de cruz latina pero el altar no está en el centro del eje. Plantea una
concepción distinta de la religiosidad, con la idea de que cristo está
entre la gente. Esto es lo rupturista que está en concordancia con su
teoría.
La iglesia está materializada con muros de mampostería portante con unas cúpulas de formas
piramidales en hormigón, las cuales varían de acuerdo a la jerarquía de los espacios, acompañados
de luz natural.La propuesta genera una corriente que se va a llamar casas blancas debido a sus
muros encalados. Caveri buscaba siempre hacer una arquitectura con un fuerte compromiso social
con una mirada desde latinoamérica. Esa búsqueda de identidad cultural tiene que ver con las raíces
hispano criollas.

Esto lo lleva a en 1956 fundar la comunidad Tierra junto a Deli Puiggari.Nace como el proyecto de
una granja en la cual se trabajaba en comunidad y cooperativismo, la cual posteriormente surge un
barrio que no respeta la cuadrícula original. Era prácticamente autoconstrucción y la escucha
permanente del usuario por parte del profesional. La expresión formal de la obra es el resultado del
factor económico y de sus posibilidades técnicas (por la autoconstrucción).

Rigurosidad moderna y consonancia urbana. Mario Roberto Alvarez:

Mario Roberto Alvarez se formó bajo los cánones de la academia que

luego va a cuestionar, utilizando revistas que reflejaban la idea de
modernidad.
Con su lenguaje racional, buscaba simplificar lo complejo, alcanzar
la máxima eficiencia y perdurar más allá de toda moda.

Se habla de rigurosidad moderna por el rigor8 con el que llevaba a

cabo sus obras modernas. Alvarez no quería ser ni un perretsito ni un
lecorbuserito, por lo que cuando le otorgaron una beca , prefirió visitar
115 ciudades y entrevistar a los arquitectos más importantes del lugar.

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Rigor:Adjetivo. Con gran atención a los detalles y a la perfección; con rigor. Muy rígido o estricto para
observar o hacer cumplir las normas.
Una de sus obras más importantes fue el teatro General San Martín de 1953, resulta paradigmática
por su envergadura y complejidad de composición.
El edificio se configuraba en base a las cuatro áreas funcionales, la sala de espectáculos propiamente
dicha, la escuela de arte dramático con apoyo (camerinos, talleres), las dependencias
gubernamentales y los espacios destinados a exposiciones, estacionamiento y confiterías.
Una serie de volúmenes apilados como un Jenga , que combinaba muros, vidrios y acero de manera
que los espacios se entrelazan al tiempo que se diferenciaban de cara a los usuarios
(interior-exterior). La fachada acristalada permite que la calle corriente participe (consonancia
urbana) y sea parte del hall.
El edificio representa la ideología de Alvarez: el sentido democratico sobre el individuo y la
pluralidad expresiva . El esqueleto estructural es llevado hacia el exterior para así dejar los espacios
interiores libres frente a cualquier compromiso funcional.

Visiones arquitectónicas y refugio utópico. Amancio Williams:

Amancio Williams desarrolló una morfología basada en ideas estructurales

de hormigón armado. Su casa sobre el arroyo en Mar del Plata de 1943
era una sección parabólica con un esbelto vano que respondía a una forma
abstracta de la topografía circundante. Evidencia las claras influencias
modernas de Le Corbusier, dejando que el arroyo condicione la obra, los
pilotis. Es una obra moderna debido a su planta flexible , volumen claro,
aventanamiento corrido (de integración interior-exterior). Por otro lado es
importante destacar la verdad material sobre todo del hormigón, en el
interior: la madera con elementos constructivos simples y sin decoración.

Su gran conocimiento estructural lo llevó también a diseñar para la escuela

industrial de Olavarría, unas sombrillas invertidas de cáscaras con una
columna central que a su vez eran desagües.

Quimera urbanística y concreción moderna. Brasilia:

Lucio Costa y su alumno Oscar Niemeyer fueron los encargados de

proyectar la nueva capital de Brasil, Brasilia donde la ligereza
simbolizaba al país que se consideraba como una tierra industrial y
culturalmente desarrollada . Para este entonces ambos arquitectos ya
habían desarrollado su repertorio canónico del movimiento moderno. Con
quimera urbanística se refiere a que el proyecto ya había sido un ideal
concebido en 1789, de construir una ciudad capital más equidistante al
resto del territorio de Brasil.
Para Niemeyer en Brasilia se concretan todas las formas posibles de su
repertorio de edificios proyectados. Estaba a favor de una libertad clásica
ilimitada , libertad que no se subordine servilmente a las razones de
determinadas técnicas o del funcionalismo, que sea una invitación a la
imaginación, una atmósfera de éxtasis, de sueño y poesía.
Como Brasil utilizaba la arquitectura moderna como símbolo de su progreso, era necesaria la existencia
de un sistema de formas estéticamente pertinentes y a la vez simples, debido a la rapidez con la que
debían ejecutarse las obras para inaugurar el conjunto en 1960.

Niemeyer tuvo éxito en establecer los términos del lenguaje moderno brasilño, mediante una
interpretación práctica y lírica de las condiciones tropicales. Brasil no cuenta con ruinas
antiguas (como México) y es así que Lucio Costa y Oscar Niemeyer trazan el proyecto de Brasilia
con un lenguaje de monumentalidad usando principalmente medios modernos. El punto focal era la
plaza de los tres poderes con el Palacio Presidencial, el Tribunal Supremo y el Congreso con su
Secretariado. Las cubiertas curvas flotantes y las interpenetraciones dinámicas de Niemeyer
señalaban el polo de la arquitectura de posguerra .La catedral Metropolitana es la joya de
Brasilia , pequeña como una flor, colocada excéntrica sobre el eje monumental. Había un proceso de
integración plástica , estética , entre todos los componentes arquitectónicos del conjunto.