ANALISIS DE LOS

COMPONENTES FORMALES Y
ESTILISTICOS

JUAN CARLOS PEREZ LOPEZ

ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE
ARQ. MIGUEL ANGEL AYALA FLORES

13/05/2020
 COMPONENTES FORMALES Y ESTILISTICOS
La forma es la apariencia sensible de las cosas y la forma artística es la que surge
de las manos del artista creador. En el proceso de creación, la forma se une a la
materia sin la cual, como dijimos anteriormente, la primera no existiría.

Las formas arquitectónicas constituyen, como las pictóricas o las escultóricas, un

lenguaje que contiene la posibilidad de transmitir mensajes. Los elementos
formales básicos del lenguaje arquitectónico son la columna, el pilar, el arco, la
bóveda, los dinteles, las molduras, etc. Todos ellos forman parte de sistemas
constructivos determinados (adintelado, abovedado,) y, a su vez, de lenguajes
arquitectónicos concretos. Al modo en que cada uno de estos lenguajes
arquitectónicos se articulan y se aplican podemos denominarlo estilo.

ARTE CONCEPTUAL

El ARTE CONCEPTUAL como tal, refiere a la creación artística donde tiene

primordial importancia el concepto de la obra, siendo un arte sustancial de las
ideas, la información y el conocimiento donde su sentido artístico está en el
contenido conceptual desarrollado. Su temática puede explorar, atestiguar,
cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o
económico, o hacer una introspección al pensamiento o vivencias del artista.
Generalmente las obras conceptuales recurren a la ironía, sátira o la polémica en
su forma de manifestación sin ser ese su único fin frente al espectador, ya que lo
que busca es la reflexión y la lectura del concepto artístico.

En el arte conceptual la idea o mensaje que trasmite el artista se manifiesta en la

forma de la obra sin fundamentarse en los cánones y medios tradicionales del arte
del pasado (antes del siglo XX) ya que sus orígenes están en ser un arte
plenamente libre, crítico y trasgresor. Por lo que tiene manifestaciones propias que
se han ido agregando en el tiempo como lo son el readymade, la instalación, el
arte-objeto, el video-arte y el performance, aunque ha sido libre de expresarse en
cualquier disciplina ya sea también la fotografía, la pintura, el dibujo o la escultura.

El arte conceptual al contener un sentido intelectual en su proceso de

investigación y producción se relaciona generalmente a otras disciplinas y ramas
del conocimiento como la filosofía, la piscología o la lógica entre otras ciencias,
siendo una manifestación claramente interdisciplinaria.
HIPERREALISMO

El Hiperrealismo o Arte hiperrealista centra su atención en tema cotidiano y urbano y de

imágenes publicitarias, como en retratos, naturalezas muertas, interiores y
paisajes, paisajes, bodegones, etc. utilizan imágenes fotográficas como una fuente de
referencia para crear una representación más definitiva y detallada, a diferencia
del Fotorrealismo, que se cree que no es un arte, sino pura destreza copista y una visión
primitiva y menos radical del hiperrealismo, siendo antecesor del hiperrealismo, es el
género de la pintura basada en el uso de cámaras y fotografías para realizar la imagen y a
partir de estas, proceder a la creación de tonos de color, mediante puntos de luz y
reflejos, para finalmente crear una realidad pictórica nueva y propia. Hoy en día, los
representantes de este movimiento siguen enfrentándose a la fotografía desde una
perspectiva pictórica. El hiperrealismo es narrativo y emotivo en sus representaciones
como base para realizar sus obras pictóricas. El modelo no es físico: nadie posa, sino que
se tiene delante la fotografía del modelo; el edificio que se pinta no está físicamente ahí,
sino en una fotografía. Alcanzan con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y
encuadre lo que vería una cámara fotográfica. Las primeras exposiciones fueron “La
Imagen fotográfica” y “22 Realistas”, ambas en Nueva York. El hiperrealismo se promovió
en Europa en la exposición titulada "Fotorrealismo, por la V Documenta (1972) de Kassel y
fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentado en París bajo ese
nombre.
 ARQUITECTURA COMO CONCRECIÓN DE LOS IDEALES Y
DESEOS HUMANOS

ARQUITECTURA COMO CONCRECION DE LOS DESEOS E IDEALES HUMANOS…

La arquitectura, al igual que otras artes en el renacimiento, tuvo un gran desarrollo, el cual

fue influenciado por diversos factores y pensamientos derivándose de una

ciertainconformidad al curso que tomaron las artes durante la Edad Media.En la edad
Media, la arquitectura se centraba en la glorificación a Dios y a la VirgenMaría, o en la
construcción de relicarios, como es el caso de:

Notre Dame de Chartres, en Francia, un gigantesco relicario que servía de hogar para
albergar el vestido de la Virgen María
Esta manera de pensar en cuanto a arquitectura, no permitía a los artistas poder expresar
algún otro sentido en sus obras que no fuera el religioso. Sin embargo, en Italia, ese
pensamiento teocentrista iba desapareciendo, e iba surgiendo una idea en la cual Dios no
era el centro de todas las cosas. Ahora el hombre se pensaba como el centro de todas
las consideraciones. Y los artistascomenzaban a razonar acerca de esos ideales clásicos
que una vez le dieron a Roma una fama mundial únicaEl primero de los arquitectos en
darse cuenta de lo anterior, fue: genovés león batista
alberti Quien había tenido el privilegio de estudiar la escolástica. Alberti ,a través de sus
estudios se dio cuenta de que en los 1000 años posteriores a la caída del imperio romano,
ningún artista se había esforzado por traer de vuelta a la vida los ideales de belleza de los

griegos y los romanos, además de que no se había publicado otros tratados más que losde
Vitruvio. Pensaba que las construcciones hechas con el fin de glorificar a Dios carecíande
belleza.Esta situación inspiró a Alberti a escribir sus propios tratados, basado siempre en
idealesclásicos, e inspirado en el tratado De Arquitectura de Vitruvio.Mediante esta
publicación, así como mediante sus obras, Alberti pretendía hacer que losartistas
olvidasen los pensamientos que ya no iban acorde a la época que sedesarrollaba. Las
obras de Alberti, demostraban que la belleza que alguna vez reinó enRoma, podía ser
generada de nuevo.Palacio de ruccelai esta edificación proyectada para Giovani Ruccelai,
difiere de todos Lospalacios (grandes mansiones italianas) antecesores en cuanto a que es
la primera de laépoca en usar columnas en su fachada.En la primer planta usó un Orden
Dórico, en la segunda planta usó órdenes Jónicos y enla tercera planta, usó órdenes
Corintias.iglecia renacentista san andres de mantua Era preciso compaginar la
grandiosidad de losedificios clásicos en el carácter aéreo de la arquitectura gótica.Pues si
la primera imponía por su solidez, la segunda se distinguía por la luminosidad desus
interiores. Si los arquitectos góticos lograron o buscaron, desmaterializar el cuerpo
deledificio y borrar los limites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirara en las
formasgeométricas básicas, que ya se encontraban el los edificios clásicos,El circulo y el
cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro son las formas mas adecuadas,gracias a sus
prefecta regularidad y racionalidad, la dinámica lineal y ascendente delgótico será
desplazada por la lógica claridad del clasicismo.El deseo de fundir ambos modelos
conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrésde Mantua, de iglesia de planta
basilical de una nave con capillas laterales y crucero concúpula, en la que la gradación
lumínica esta perfectamente lograda al concentrarse la luzen el crucero y el
presbiterioIglecia el orden gigante La fachada esta construida por el grandioso arco de
medio punto

ARTE MEXICANO DE FINALES DEL SIGLO XX

El arte mexicano es el arte que se desarrolló a través de los indígenas que fueron ligando
al arte como las clases más importantes y con la religión por lo tanto, no se podía hacer
una distinción entre escritura, arte o arquitectura. Tiempo después fue la conquista
española quien asocio su arte con la decoración y la construcción de diferentes iglesias.
Por ello, durante los siglos siguientes a la conquista española esta modalidad de arte se
fue desarrollando por otros países de Europa, aunque el principal fue España.
El arte mexicano comienza con el arte mesoamericano, creado por culturas sedentarias
que construyeron ciudades, y a menudo dominios.Una vez acabó la independencia, el arte
mexicano se le caracterizo por tener un estilo muy europeo y siguió con sus preferencias
hasta el siglo XX, pero esta vez apareció el muralismo en México. Por lo tanto, este estilo
artístico fue creciendo y desarrollándose hasta otro tipo de estilos de arte como pueden
ser la artesanía o la fotografía y no fue hasta 1950 cuando se rompió totalmente con el
estilo muralista y se integraron elementos de otros tipos de arte como podía ser el arte
asiático.

STIRLING, HOLEIN, ENTRE OTROS Y EL SINCRETISMO O NUEVO ECLECTICISMO

La arquitectura ecléctica, tiene sus raíces en la arquitectura historicista. Si la

arquitectura historicista estaba más dedicada a imitar las corrientes de la
antigüedad (como la grecorromana) y no a incorporar características de otras
culturas o arquitecturas, la arquitectura ecléctica está principalmente dedicada a la
combinación de corrientes arquitectónicas.

Por lo tanto, su característica principal es combinar dos o más estilos

arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, es algo nuevo, con
características de las corrientes que lleva, pero con nuevas.

El término “arquitectura ecléctica” también se aplica libremente a la variedad de

estilos que surgieron en el siglo XIX después del auge neoclásico. En cualquier
caso este período pasó a denominarse como “historicista” con el paso del tiempo.
En las últimas décadas del siglo XX, por otro lado, se desarrolló un nuevo auge del
eclecticismo, de la mano de los conceptos del posmodernismo. Esta corriente ha
sido llamada “neoeclectic”.

Historia
El eclecticismo llegó a la práctica a fines del siglo XIX, cuando los arquitectos
buscaban un estilo que les permitiera conservar el precedente histórico anterior,
pero creaban diseños invisibles. De un catálogo completo de estilos pasados, la
capacidad de mezclar y combinar estilos permitió una libertad más expresiva y
proporcionó una fuente de inspiración sin fin. Mientras que otros profesionales del
diseño (conocidos como “revivalists”) intentaron imitar meticulosamente los estilos
del pasado, el eclecticismo difería, ya que la principal fuerza motriz era la creación,
no la nostalgia y había un deseo de que los diseños fueran originales.

Untado
Algunos de los ejemplos más extremos de diseño ecléctico podrían verse a bordo
de los transatlánticos (que en ese momento eran la forma principal de transporte
en el extranjero). Los lujosos interiores fueron diseñados con una mezcla de
estilos tradicionales, en un intento de aliviar la incomodidad de los meses en el
extranjero y crear la ilusión de grandeza establecida.

En un momento similar, tales buques se estaban utilizando para transportar

colonos a áreas no desarrolladas del mundo. La colonización de tales áreas,
extendió aún más la arquitectura ecléctica del mundo occidental, ya que los
colonos recién establecidos construyeron estructuras que comúnmente
presentaban el clasicismo romano y motivos góticos.

En menor medida, el eclecticismo apareció en toda Asia, ya que los arquitectos

japoneses y chinos que se habían formado en escuelas de bellas artes
estadounidenses volvieron a producir diseños eclécticos en toda Asia, como el
Banco de Japón (1895) de Kingo Tatsuno.
Ecléctico en Arte y Arquitectura
El eclecticismo es característico de los estilos del arte europeo desde el comienzo
del historicismo. Como un proceso de arte, el eclecticismo posmoderno es
importante para la reflexión crítica sobre el material existente. El término ecléctico
o ecléctico se refiere a una obra de arte única, en la que se procesan varios estilos
pasados. Con respecto a la calidad artística respectiva, se debe hacer una
distinción entre la imitación y el desarrollo personal. El término puede recibir un
énfasis negativo si el artista elige elementos no creativos de otros trabajos y los
une a un nuevo trabajo en lugar de crear uno propio.

En arquitectura, el eclecticismo es la cita de elementos de estilo arquitectónico de

varias épocas pasadas en una nueva estructura. Esta metodología se puede
encontrar en particular en el historicismo del siglo XIX, pero también, por ejemplo,
en el siglo XI en el románico del sur de Italia, donde se creó un estilo de mezcla
árabe-bizantino-normando. También en la arquitectura posmoderna del siglo XX.