La modernidad

Hoy en día seguimos viviendo en la época de la modernidad según algunos autores y otros dicen que estamos en la
post modernidad
La modernidad aparece como la confluencia de dos procesos un proceso de racionalización y un proceso de
industrialización
Racionalización: implica una particular relación de los seres humanos con el mundo, es una relación de intervención,
donde el ser humano necesita reformar el mundo para conocerlo
 
Industrialización: Implica un camino en los modos de producción, los objetos que se producción manualmente, pasa
a producirse industrialmente. Ese cambio n el modo de producción, generan más cambios, por el cual se va a
transformar la concepción de la forma.
Para algunos autores que trabajaron este tema, concuerdan en que es un conjunto de experiencias vitales,
experiencias acerca del tiempo, del espacio, del yo y de los demás, A ese conjunto se lo denomina la modernidad
Para otros la modernidad aparece como una condición de la historia que tmb se daría a partir del sxviii.
Ese cumulo de experiencia se ve implicada con la racionalización e industrialización.
La industrialización va a ser una aparición muy sujeta, por el hecho de que aparecen los objetos industriales, que son
nuevos objetos en el universo del s xviii y que coexisten con los objetos artesanales, que pueden llegar a
parecérseles pero que son radicalmente distintos. Entre un zapato hecho artesanalmente e industrialmente, hay un
universo de diferencias, ya que cambia mucho la calidad de los productos. Y esa es la cuestión de porque cambia
nuestra convicción de la historia, la aparición de estos objetos industriales, y la diferencia radical de lo artesanal.
Esto genera una profunda crisis de forma que los hombres y mujeres del s.xix comprenden a la forma, y a
consecuencia de esta crisis, aparece un proceso de reconfiguración/ de transformación de la forma, que la va a
emancipar paulatinamente de lo que podríamos decir era el marco regulador de las bellas artes, durante la época
clásica, el barroco, el renacimiento, en el s xvi y s xvii, la forma pertenecía al marco regulador de las artes. Si yo
queria juzgar esa forma para ver si estaba bien o mal. Tenía que guiarme por las bellas artes.
A partir del s xviii y sxix, la forma va a independizarse del marco regulador.
A partir de esa emancipación, la forma que antes pertenecía al campo de las artes y que era entendida como un
resultado de que las artes comienzan a ser comprendidas de manera autónoma, comienza a regularse por sí misma,
esta evolución hacia la autonomía se va dar sobre todo a lo largo del s xix y sobre todo en la segunda mitad del s
xix, y se va a manifestar principalmente en el campo, de la arquitectura, del arte y del campo de las artes aplicadas.
La idea es desarrollar esta hipótesis y desarrollar, esta reconfiguración de la forma que se da a lo largo del sxix a
partir de la aparición de los nuevos objetos industriales. Esto afectó a la forma y este cambio vamos a poder ver y
relevar en distintos campos donde la forma es protagónica.
Para la estética clásica, el arte se define con su transcendencia, su importancia y valor, por el hecho que no persigue
ningún interés directo, al producir arte los seres humano no necesitamos satisfacer ninguna necesidad vital. Por lo
tanto, el arte nos permite transcender en lo vital y volvernos más humanos.
Filosofía, religión los seres humanos no lo necesitan vitalmente, pero nos hace transcender.
Si el arte tiene el valor de los desinteresado, que no tiene ninguna función, cuando yo aplico el arte a algo concreto,
ej una silla, se le puede aplicar arte a una silla que ya tiene una función, y eso lo degradaría, por eso para la estética
clásica, por un lado están las artes y por el otro están las artes aplicadas, o lo que es lo mismo, estas las ARTES y
artesanías, las artesanías es una versión de degrada del artes, solo por servir para algo, ser útiles. En ingles son las
fainarts, y las aplainarts,
El artesano es un artista? Claramente pertenece al campo del arte y produce cosas que poseen artes pero al ser
funcionales, es un artista, pero no con toda la pureza de un artista, el artesano no firma sus obras.
Vamos a analizar esta transformación de la forma, con el arte, artesanías, las artes aplicadas.
"A lo largo de los siglos se están produciendo el cambio climático, y a lo largo de 4 meses vamos a ver cómo afecta a
4 ecosistemas distintos, como se verifica en la selva, océano etc."
"La forma cambia a lo largo del sxix, en el ecosistema de las artes, arquitectura y artesanías"
Vamos a entender que la modernidad, se funde en una nueva experiencia del tiempo, por eso algunos autores
definen como un cumulo de experiencias de las cuales es central la experiencia del tiempo, es decir a partir de la
modernidad que el tiempo existe como experiencia vital, el tiempo antes cambiaba de una manera tan lenta que no
nos dábamos cuenta, lo que primaba antes de la modernidad, lo llamábamos la tradición, implica la reproducción de
los modos del pasado en el presente, de tal manera que en el presente aparece como una copia del pasado. La idea
de la tradición es que no haya cambio alguno, que el presente sea igual que el pasado, y en todo caso la idea de la
tradición es revivir el pasado en el presente. Siendo asi, el tiempo lógicamente pasa, transcurre, el problema es que
no hay cambios, los cambios son las extensión que en no parece pasar el tiempo para considerar un cambio deben
pasar dos siglos, o tres, es imposible en el ciclo de una persona sentir este cambio, con la modernidad esto cambia
radicalmente, este surge como un corte con el pasado, surge negando al pasado, cosa completamente novedosa, si
antes la tradición implicaba replicar el pasado en el presente, la modernidad lo que dice es que el presente se define
coma aquello que es completamente distinto al pasado, entonces, por ejemplo , la Rev. francesa 1789, los
revolucionarios definen que a partir de ahí se inicia el año 0, cambian los nombres de todos los meses, hay una
voluntad refundacional, porque no querían nada del pasado, y que mayor ejemplo del pasado que guillotinar al rey,
al hacer eso, le cortan la cabeza a todo el pasado, y la modernidad aparece entonces como un gesto radical de
ruptura con el pasado, inaugura la temporalidad, a partir de eso, el cambio es una experiencia vital, nunca deben
permanecer iguales, a partir de la modernidad, marca que el pasado no debe recuperarse.
Esto quiere decir que tmb se pone en crisis Todas las nociones, todas las tradiciones y verdades, por eso decimos
que la modernidad, se inicia, con Descartes, pone en duda todas las verdades, de la existencia de todo,
En el sxix surge sentir que perdieron algo, y lo van a intentar recuperar, y no es posible, por lo cual va a ser una
recuperación forzosa o errónea, el estilo es la recuperación forzosa del pasado.
En el s xix se puede ver que hay una fractura con el pasado y no hay retorno, no hay maneras de hacer la cosas
correctas o incorrectas, antes había maneras tradicionales de construcciones de arquitectos y te catalogaban como
bueno cuando hacías las cosas a raja tabla, y luego se pierden las reglas y no se puede recuperar el pasado e se
intenta hacer con estilos a tal época, y se copiaba las épocas, el renacimiento copiado paso a ser llamado
neorrenacentista, lo mismo con el barroco, neobarroco, al no haber tradición todo están bien y todos están mal, lo
que vamos a ver es un cierta libertad estética, en la que pueden convivir formas del pasado distintas, sería mejor
decir un relativismo estético, y eso se va a verificar como el Revival. Es un revivir medio zombi, son muchos revival,
en Inglaterra se va a conocer como el estilo reina Ana, al estilo renacentista, el neogótico fue un estilo fuerte en
Inglaterra y en los países nórdicos,. Desde esta perspectiva la arquitectura, aparece como una práctica decorativa, un
arquitecto de limitaba a un estilo y a copiarla de la mejor manera, de esta manera se determinaba al arquitecto
según su rigor en copiar un estilo del pasado, por lo tanto se decía, que el arquitecto al estar asociado a esta
práctica, aparece como un productor de belleza, desde este punto, la arquitectura se ve como una práctica de las
bellas artes.
Se podía elegir entre estilos distintos, el pasado parece con un objeto, que puede tomarse o no de acuerdo a lo que a
mí me gusta, el pasado se vuelve un producto, esa elección es totalmente libre o subjetiva?, no tanto, hay algunas
reglas que permiten o que guían la elección de que destino aplicare a cual edificio, esa elección tiene que ver con la
forma de la arq del revival debe comunicar para que sirve el edificio, para edificios públicos más que nada, por
ejemplo la fac. de derecho, parece un templo griego, construido s5ac, sirve para estudiar, el derecho surge en roma,
y que mejor que una forma clásica, antigua, que construir algo y dejar en claro que es donde se estudian las leyes, a
este tipo de arquitecturas de las llamara arquitectura parlante, de parlar, de hablar, de transmitir. La facultad de
ingeniería, es neogótica, y fue pensada para ser una iglesia, el gótico fue la época de esplendor del cristianismo, esta
es la lógica del revival.
La idea que el disfraz me cuente para que sirve el edificio, el problema es que para la arquitectura se hace algo difícil
ya que habia que saber elegir bien como copiar o realizar bien los estilos. Frente a esto aparece in a nueva disciplina,
que es la ingeniería, es una disciplina moderna, y asi como la arquitectura de orienta hacia el pasado, la ingeniería se
va a asociar hacia lo nuevo, el futuro, con los nuevos materiales, y métodos nuevos de construcción, y la arquitectura
va a quedar asociado en la belleza al pasado. Al mismo tiempo esta idea del estilo, la arquitectura va a encontrar una
salida, a ese callejón que parece el revival, este obliga a la forma a entender como un lenguaje, un lenguaje que tiene
como "gramática" y una " sintaxis" una manera de relacionarse con los estilos, es importante no mezclar lenguajes,
para que se entienda el mensaje, entonces esto quiere decir que el revival como lenguaje, le exige a la arquitectura
un todo coherente, la arq va a tener que redefinir sus límites, porque hasta entonces la arquitectura era la casa ,
pero si necesito que todo sea coherente, la arquitectura tiene que ser todo analizado, tanto la construcción como el
interior. Se va a definir un nuevo concepto, la arq del sxix, va a tener que plantear todo el habitad, si el espacio vital
del ser humano, la concordancia entre los artesanos, arquitectos, carpinteros, herreros era unánime, cuando corría
una corriente de estilos, todos hacían lo mismo para no desaliñar el diseño de estilo de la época, estaban
atravesados por una misma tradición, en el sxvii, pero el en sxix, no había coherencia, el arquitectos en el art
Nouveau se ocupaban de todo, la estructura, te diseñan las ventanas, las lámparas, la vajilla, para que hubiera una
concordancia con el diseño del habitad, no hay tradición, no hay relativismo estético, no había conflictos antes, no
había distancia entre el artista y el público, a partir de la modernidad era más libre de elegir el tema, pero nadie le
aseguraba que al público le llegara a gustar del todo porque no iban por una misma corriente de gustos en la época.
La arquitectura es más integral, no tan enfocada al edifico, es en función de.. Vamos a ir viendo una tendencia de los
arquitectos a formar parte tanto del afuera como el adentro. 1851 se va desarrollar la primera exposición
internacional, para que Inglaterra demostrara su dominio en la industria, entonces van a contratar a otro arquitecto
sir Joseph baxton, porque tenía que estar pensado para recibir un evento sin antecedentes, como la exposición, la
innovación es que el edificio no va a tener ninguna decoración por fuera más que su estructura constructiva y los
materiales, ya no hay cosmética, acá abre un horizonte a la arquitectura que hasta ese momento no estaba todo
claro. Adentro del cristal palase había maquinaria pesada, y objetos, objetos producidos por esas máquinas, como lo
objetos industriales ponen en crisis la comprensión de la forma.

Arquitectura

Hoy con un siglo de distancia del sí, la forma se emancipo del marco regulador de las artes, no se dirigió hacia ningún
otro marco regulador, sino que se presentó o se propuso como un campo autónomo, ósea que la forma se
autonomizo. Esto se va a ir dando en diversas formas, de muchas maneras, vamos a ver que lo se hace autónomo,
es el propio pensamiento es la razón, la que se hace autónoma, el sujeto cartesiano, es un sujeto autónomo que ya
no depende de nada, volvemos al cogito ergo sum, mi existencia no depende de nada más que de mi pensamiento.
La forma también se va a hacer autónoma, va a construir de su propio campo de acción.
Podemos entender de la modernidad, como un proceso de autonomización , ya no dependemos de dios para existir,
ya no somos criaturas de dios, y esa autonomía, se va a ver reflejada en un montón de otras cuestiones, órdenes y
campos estructurales.
Vamos a ver como esta evolución hacia la autonomía se va a dar en la arquitectura, en las artes y en las artes
aplicadas.
Ideas principales de la arquitectura
La tradición, se empieza a hablar de esto, porque
Hay una experiencia vital del tiempo antes de la modernidad, donde el tiempo no se percibe como algo que cambia,
no se percibe como un factor que incida en la vivencia, porque justamente las cosas cambian de una manera tan
lenta, tan paulatina que parece que no hay cambios importantes, antes era un tiempo circular, todo indicaba que era
circular el tiempo, amanece, atardece, anochece, y vuelve a amanecer desde el mismo punto, todo alrededor decía
que el tiempo era circular, cíclico, por lo tanto las primeras concepciones eran empíricas, pero con el correr del
tiempo y de las sociedades, el tiempo se va haciendo cada vez más lineal, a lo largo de las edad media el cristianismo
cuando se expande por Europa, viene de oriente, se empieza a crear una tensión.
A partir del renacimiento, empieza a buscar a la antigüedad, la antigüedad griega, la antigüedad clásica, consideran
que lo que había ocurrido 100 años antes, era malo y había que escapar de esa edad oscura, ven negativamente a su
pasado más reciente, para el renacimiento, el hoy es mejor que el ayer, y se empieza a hacer más lineal el tiempo y
cada vez más abstracto, todo sigue siendo cíclico, pero nuestra comprensión del tiempo va evolucionando hacia una
comprensión más abstracta del tiempo. Y lo que fue ya paso, y es irrecuperable
Es ahí cuando la modernidad se opone a la tradición, la tradición es el eterno presente, la modernidad es el corte
abrupto con el pasado, aparece la necesidad de recuperar ese pasado, lo primero que me surge a mi cuando pierdo
algo es recuperarlo. Siempre esto va a ser forzado, acá aparecen los estilos, yo no puedo volver al sxvii, pero copio
un diseño que se realizó y lo vuelvo a tener. Aparecen objetos a los cual se les aplica cosméticamente una seria de
ornamentos, de formas, que hacen a la vez un objeto un objeto que hubiese sido construido de antes, es un ejemplo
de revival gótico perfecto.
La arquitectura parlante, yo elijo un estilo que me diga para que significa el edificio, se pensaba el interior asi como
el exterior, este panorama ubica a la arquitectura en un problema, por lo cual la arquitectura debe producir belleza,
y se lo postula como una práctica de las bellas artes, un decorador, se construye la base del edificio, y después de lo
viste o disfraza de algún revival.
La arquitectura comenzó a enseñarse en la facultad de ingeniería, se comenzaban a formar como ingenieros y luego
tenían una seria de materias o de ursos donde se le enseñaban estilos o formas de decoración, el arquitecto era aún
ingeniero pero con ciertos conocimientos de bellezas.
En el sxix, aparece la ingeniería, que tiene un mensaje totalmente distinto a la arquitectura, la ingeniería mira hacia
el futuro, la funcionalidad, la eficacia.
Como va a tratar de salir la arq de este encierro, pese al callejón sin salida que aplica el revival, ahí la arq gana algo,
y es justamente que todo estilo todo revival, es un lenguaje que debe ser aplicado adecuadamente, si yo quiero que
el revival funcione tengo que ser muy estricto, y como se va a relacionar todo, pero entonces para que esta ficción
del estilo del pasado, estilo es la recuperación forzosa del pasado. Podríamos decir que el estilo es una ficción. No es
el pasado, es algo que se parece a.. El arquitecto debe aplicar una perfecta coherencia, por más que yo haga un
edificio completamente gótico, por más que le ponga otros objetos adentro la cosa ya no va a funcionar, por lo tanto
la arquitectura empieza a pensar ser como un habitad, con lo de adentro y afuera, un ecosistema que involucra
todo, y por lo tanto, si yo quiero crear un ambiente gótico, va a ser un estilo neogótico, porque es algo adaptado a
un estilo.
La arquitectura moderna esta basada en objetos del pasado.

Objetos

Artes aplicadas
Las artes aplicadas según la concepción clásica el arte se ocupa de aquello que satisface algo que no es inmediato.
Cuando el arte se aplica a objetos que ya tienen una función como una mesa, una silla, un sillón. Ese interés, esa
funcionalidad desmerece o degrada al arte. Es un arte, pero se ve degradado por la parte de función en el objeto.
Artes aplicadas a objetos que son fabricados en serie
La artesanía es arte aplicado a un objeto único. En el s xix aparece la maquina y aparece le objeto industrial, y se
produce un cortocircuito. Nosotros definimos al arte como una práctica que produce formas únicas y a la artesanía
como practica que aplica el arte a objetos únicos.

A partir de la modernidad, de la tecnificación, y de la aparición de los nuevos objetos de producción, se produce una
crisis en la comprensión de la forma. Tiene que ver con un cambio de paradigma y cambio de modo de producción.
Esta crisis se analiza desde 3 ámbitos en donde la forma es protagonista
Arquitectura → asume el rol de reaccionar ante ese corte con el pasado. Intenta recuperar el pasado. A través del
revival. Debe considerar el edificio y los objetos que existen en él. Su objeto de intervención pasa a ser el “hábitat” o
espacio vital de los seres humanos.
Aparece la ingeniería: Mientras que la arquitectura produce belleza, la ingeniería, eficacia, utilidad. La arquitectura
mira al pasado y la ingeniería mira hacia el futuro. Esto hace que la arquitectura revise su perfil.
 
Comparación: Parlamento de Londres de Sir Augustus Pugin vs Cristal Palace, de Sir Joseph Paxton
Paxton propone una lógica ingenieril para resolver un objeto arquitectónico, con una estructura clásica, equilibrada y
simétrica. Por primera vez, para este tipo de edificio (para albergar una exposición de una industria), decide que la
forma del edificio surgirá de los materiales y la estructura metálica con una “piel de vidrio”, sin espacio para la
decoración.

La arquitectura se aleja de su marco regulador tradicional que son las bellas artes, su manera de ver la forma. En
consecuencia, la arquitectura como intervención del hábitat, ya no puede seguir preguntándole al arte qué esta bien
o qué esta mal. La forma y la belleza comienzan a alejarse del arte.
 
Artes aplicadas (artesanías) objetos que les aplico arte, pero no son arte. Son objetos que puedo aplicarles arte,
pero no necesariamente es arte. Son objetos que están degradados por un fin utilitario. Ejm: una silla. Una silla tiene
que responder a las condiciones del arte: aquí, ahora, autor, tiene que tener un aura.
En cuanto aparece la máquina, el aura desaparece del objeto. Una maquina no puede pensar integralmente al
objeto, no tiene un aquí y ahora, sino que las produce a todas de la misma manera. En consecuencia, no se le puede
aplicar el concepto de arte.
Surge el concepto del arte industrial; el arte aplicado a los objetos industriales. Existe un defasaje en los primeros
objetos industriales entre su forma (del objeto) y su manera de producción industrial, la cual apela a una forma
artesanal. Este problema entre el modo de producción y forma se hace evidente en la Gran Exposición Internacional
de 1851. la forma de los objetos eran saturadas, incoherentes, porque aspiraban a superar al objeto artesanal en lo
cuantitativo. Se producían mas rápido, eran mas baratos, pero no los mejoraban.
 
Soluciones al problema de la forma (son tendencias que se solapan):
 
Revival:
Para el revival la forma debe funcionar con un estilo (un lenguaje), con sus elementos formales, y reglas para
articular esos elementos para producir un sentido integral. Por ello, debe pensarse en el hábitat para que la
integralidad sea efectiva.

Arts & Crafts:

Ve como negativo las consecuencias de la aparicion de la maquina, y por esto, trata de volver a la pre-
industrializacion. La fealdad en el objeto no era casual. La máquina habia traumado al objeto, en una epoca enferma
por la Revolucion Industrial.
Se destaca William Morris, quien no cree que una sociedad pueda proponer algo lindo. Propone volver a los modos
de produccion artesanales. Llenó esta utopia con militancia socialista.
Contexto:
 Comienza a verse la contaminacion y la emigracion del campo a la ciudad que creó un cordón pobre. Hay
crecimiento economico, pero la pobreza se ubica en los margenes de la ciudad.
 La ley de cercamiento prohibia pasar a una tierra que no era propia, entonces las vacas ya no podrian pastar
en tierras vecinas.
 Para el siglo XIX se crea la primera policia, la londinense.
 
Art Nouveau
Surge en Inglaterra como Modern style y se expande por el continente con diferentes nombres: en Francia y Bélgica
como Art Nouveau, en España como Modernismo, en Italia como estilo liberty, en Austria como Sezession
(separacion), y Alemania como Jugendstil.
El Art Nouveau Francés es el que se expande por el mundo.
Es la primera tendencia burguesa del arte de las formas.
 La primer pieza es la tapa de un libro de arquitectura de Arthur Mackmurdo – era una portada para guardar
el libro.
 Es una situacion decorativa natural: lo vegetal, estilizacion, asimetria, organicidad.
 Recopila las tendencias del medievalismo, japonismo (influencia en Europa del S. XIX) y bizantismo.
 Se alía con la maquina en vez de rechazarla.
 Busca producir belleza o placer
 Proporciona un lenguaje que mira al futuro y puede aplicarse a cualquier cosa.
 Comprende que el objeto industrial es nuevo, tecnica y formalmente. Es un objeto unico y no en serie.
Tiene dos líneas de evolución:
- linea ornamental: Arthur Mackmurdo en Inglaterra, Víctor Horta en Bélgica, Renée Lalique, hector Guimard,
Alfonze Mucard. En España, Antonio Gaudí.
- linea sintética / estructural: Sezession de Austria. Es de tipo geométrica. En Bruselas Henry van de Velde. En
Alemania: Lucian Bernhard, quien creo la tendencia llamada “nueva objetividad”.

Como el revival, implica un estilo. Pero, a diferencia del revival, es un estilo que no mira al pasado sino al futuro.
Mezcla tendencias y en esa mezcla, aparece algo totalmente novedoso.

Ideología: Las comunidades de artesanos que se van de la ciudad para instalarse en el medio rural para formar su
comunidad, producir sus artesanías y comidas. Buscan reconectarse con la naturaleza y el mundo. Mas humana, mas
simple, mas conectada con el mundo.
Contexto: Es plena era victoriana, en donde la moral es férrea, hay una clara separación de los roles masculinos y
femeninos, esferas sociales de cada genero. La vestimenta con estructuras que no permitía al cuerpo de la mujer
acercarse a otro. Idea de atenazar el cuerpo, de aislarlo, que tiene que ver con una concepción de la sexualidad en
esa época.
Deutscher Werkbund (liga alemana de talleres):
Arte: en el modo de producción, todo queda igual, porque esta estandarizado
 
Arte 
Suprematismo:
fue una vanguardia artística desarrollada en Rusia y que tuvo como telón de fondo las turbulencias de la Primera
Guerra Mundial y la revolución de ese país ante el régimen zarista, que concluye tiempo después con la instalación
de la Unión Soviética. Los supremacistas simplifican, ordenan todo, reducen los colores y, así, quizás los
espectadores de una obra nos olvidemos que estamos ante una representación, sino ante todo el universo reducido
en un cuadrado.
Malevich vs. Kandinsky ahí una profunda racionalidad.
 Etapa negra
 Etapa color
 Periodo blanco
 
 
Futurismo:
Corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, La pintura futurista puede
definirse como un “cubismo dinámico”. El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el
divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo
elemento, el simultaneamos y la realización de las líneas de fuerza. el artista evoluciona hacia un intento de explorar
el movimiento y el dinamismo. Interesado por los efectos de la luz entendida como energía. Con la llegada de la I
Guerra Mundial sus obras se convertirían de manera paulatina en pinturas más sólidas y volumétricas.
 
Dadaísmo:
Destructivo destrucción de la forma del arte. Proponen métodos muy rigurosos pero la creatividad del artista es
nula; por lo tanto, el artista desaparece. Es totalmente azaroso y/o colectiva. Arte performático. 1916.Dadá es
destrucción. Una destrucción creativa si se quiere, pero destrucción.
Concertamos en la forma:
 Merz à collage abstracto shuiter donde lo que importa es la materialidad,
 Les Arts / Dujas art à no hay voluntad disruptive, y lo acerca a lo onírico del surrealismo. Sombras por figura
en alto relieve.
 
Constructivismo: Lizizky, Mojolinagui, Rónchenlo(se hace cargo de toda la parte grafica de la Bauhaus)
Después 2GM: Recuperación el arte de vanguardia.
La vanguardia que refleja ideales de la Rev. Soviética, va a exigir comprometerse con la tarea de construir un nuevo
orden, URGENCIA Tema: según Marx al socialismo/comunismo se llega como una evolución histórica. Sin capitalismo
no hay socialismo.
Revolución es un grupo esclarecido toma el poder y después. Un aparato de difusión histórica visual al diseño de
comunicación visual comienza en la Rusia soviética. Las formas abstractas son más simples ya que la simpleza es
simple de comprender: afiches, artista, fotógrafos.
 
Arte concreto: Tomas Maldonado. Alfredo Lito. 1904-1948.
En este arte se excluye todo tipo de ilusionismo; la obra y los elementos de los que consta se presentan
estrictamente en cuanto a lo que son, sin cualidades virtuales. Los materiales no simulan nada que no sean ellos
mismos. Los elementos del arte son componentes visuales concretos que funcionan en conjunto con los principios
artísticos que los organizan y armonizan. La línea, el color, la figura, la forma, el valor, el espacio y la textura son los
siete elementos básicos del arte y a menudo se superponen e influyen entre ellos.
 
Informalismo:
El informalismo es un movimiento artístico que aparece en Europa a finales de los años cuarenta en el que se utiliza
un lenguaje abstracto donde los materiales desempeñan un papel decisivo. Se define un tipo de pintura espontánea
abstracta, muy popular entre los artistas europeos durante los años cuarenta y cincuenta, equivalente grosso modo
al Expresionismo Abstracto en los Estados Unidos. Netamente estadounidense. También llamado “expresionismo
abstracto” De polok trabaja con la mancha, azar, el accidente. Clint la fuerza corporal del gesto à La fuerza de lo
físico. Cunig: menos fuesa más multiplicidad
 
Arte cinético:
Es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo, por lo que suelen interactuar con
elementos «exteriores» como pueden ser el viento o el agua; algunos tipos de motores; e incluso la luz o el
electromagnetismo.
Destacamos tres tipos:
 Los estables: Son obras fijas, y es el espectador quien tiene que rodearlas para percibir el movimiento.
 Los móviles: Las obras producen un movimiento real, y por tanto van cambiando su estructura
constantemente. Siendo «heraclitianos», a cada instante nace una obra distinta.
 Los penetrables: Las obras son ensamblajes en espacios reales y el espectador debe recorrerlas, penetrar en
ellas, siendo el espectador el productor de movimiento.
 
“The responsive eyes”; óptica art a EE. UU OP Art.
Julio Lepark àArg. 66’ repuesta argento en Venecia vineal. Con trabajos del OP Art. Ola obra se mueve y genera
movimiento o el público se mueve para que se genere, movimiento.
 
2° discontinuidad
Quiebre se da cuando Andy Warhol , presento "Las Cajas de Brillo", así, demostró que la belleza no era consustancial
al concepto de arte y que una cosa podía seguir siendo arte independientemente de que la belleza estuviera presente
en ella; En estas cajas se representan objetos de uso diario pero son elevados a la categoría de Arte por lo que
plantea, Esto produce que el artista ya no tenga por qué tener la presión de si algo es arte o no, porque ahora todo lo
podía ser.

 
Arte Pop 64’: Andy Warhol
Es más bien un arte muy político, y muy consciente de la realidad de nuestra sociedad de consumo. Es la
manifestación plástica de una cultura que se caracteriza por varios factores como son el consumo vertiginoso, la
tecnología, el ocio, el consumo, las modas, la democracia… Todo fabricado, empaquetado y listo para venderse.
 Andy Warhol: maquetas que emulan las cajas de brillo (Consumo masivo)à termina la era del arte. Ya que la
forma no representa ni da a referencia. poque el artista tiene los mismos aspectos que una forma común. Lo
que desaparece es la forma artística. la forma cambia debido a que no es una Re prestación de un objeto x
de la vida. “objeto en sí”. Y ahora ce centra en la filosofía del artista.
 
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Danto:
 
Discontinuidad:
la discontinuidad se presenta a partir de la modernidad. Menos ligada a objetos/forma à ligada a identidades (de
idea)
80-90’ à debate intelectual: Modernidad /postmodernidad: varios pensadore entendían que se estaba produciendo
un cambio era la llegada de una etapa de lo moderno Marshall Berman .
 
Autoconciencia/La autonomía de la forma:
Es una condición de lo moderno. Ya no se preocupa por el mundo sino de sí mismo; por eso la forma no necesita ser
legitimidad por las bellas artes.
Concepto auto conciencia: la modernidad es un fenómeno de auto conciencia, comienza a gestarse con la filosofía
de Descarte, existo porque soy consciente de mi razón.
La modernidad es un proceso de auto conciencia que posee el foco en el sujeto cartesiano central y auto conciten.
En el arte. Hacia la 2° mitad de s XX à deja de ser legitimado por alguien que este por fuera ámbito del arte. Toda la
filosofía moderna demostró la existencia del universo dibujada desde la matriz del pensamiento. Canne, El
verdadero sujeto moderno es a aquel que tiene la capacidad de revisar sus propias existencias. Y de auto
nominación. Filosofía que se pregunta cómo es que conozco mis conocimientos.
La forma se independiza de las bellas artes; configurando su propio campo regulador.
 
Concepto de representar:
Es decir que algo se vuelve a presentar = presentar algo no está presente.
Refiere a algo que está fuera del arte.
o Está capacitada por su mimesis.
o El arte se piensa en términos propios
o Experimenta formas que no tiene que ver con el mundo externo.
o Arte como forma y color (Auto consciente y auto suficiente)
o Como lo represento
o Van Gogh y Gahan
o Lo que importa es que es una refección. Acerca de la representación.
o El arte abstracto es presentativo
 
La catástrofe cultural:
Lo tradicional, luego la cultura europea muere en la guerra a es lo puro irracional.
 
Cambio utópico de la historia:
Levantarse y entender al arte como un futuro materializado en el presente. La revolución, soviética, ve fascinada
como rusia pasa a posicionarse en el futuro como una sociedad socialista à Razón vs. Irracionalidad como con la serie
de conflicto en tención “lucha de clases” rapidez dinamismo como la urgencia
 
CARACTERISTICAS
 En toda vanguardia están las 2 en mayor y menor proporción de estas
 Línea destructiva / la forma destrucción deformación de la forma
 Línea positiva /constructiva à pasar el estado de ruina a un acetaba superado, la forma como épica heroica
como la posibilidad de un futuro concretando
 Manifiesto_ Declaración de principios: pretensión de verdad. Es la anulación de otra vos.
 Es un arte diverso y c/u implica la anulación de las otras. Y nacen de un rechazo absoluto al
pasado/tradición / historia / otras vanguardias.
 ARTE MODERNO a LO MAS NUEVO|| DIRECTRIS HACIA LA ABSTRACCIÓN
 CONTEMPORANEO-ARTE POST-HISTORICO
 
El Linde: limite/margen
Hay una era del arte. Un relato que te dice que es la era del arte, y hay un límite que mira hacia la abstracción. El
surrealismo no pertenece al arte moderno.
 
 Renacentista:
Filosofía: el modernismo se desvincula, y pasa a que los artista dejando tener una limitante acerca de lo que el
artista perciba sobre arte. A partir de la disrupción desde lo visual desaparece (se hace irrelevante porque no
sirve para definir una obra de ate) y dar un giro hacia el prendamiento (esto define a la obra). Cundo la forma
no define la artisticidad, pasa a ser responsabilidad de la filosofía, cambia lo forma debido a que la mirada es
igual en arte como en objetos.
ARTE CONTEMPORANIO = ARTE PERFOMATICO no hay forma /objeto.
 Cuan x objeto es =arte ¿por qué yo soy arte?
 
 Clasismo /modernismo:
Museo: El museo es un campo disponible para una reordenación constante,) está emergiendo una forma de
arte que utiliza los museos como depósito de materiales para un collage de objetos o drenados para sugerir o
defender una tesis;
 
TIPOS DE MUSEOS
Tresorium. Clasismo: que encierra tesoros. “the lubg” almacenamiento de tesoros. Par ver la belleza de los
objetivo. Relación contemplativa
Moderno: como un espacio para demostrar arte moderno. Esto si esto no. Para entender / comprender el
concepto de arte moderno. Teórico /intelectual
Contemporáneo: es una experticia atreves de la excusa de una obra. otras tecnologías que permiten conectar
las obras con nosotros. Live in vango à vivir una experiencia. Reciclaje a collage le valor original desparece y las
llena de un nuevo valor “significado”.
 
 El fin de la era del arte (Arte clásico vs moderno: diferencia se encuentra en la forma):
Estilo: un conjunto de propiedades (lenguajes/forma de pesar ala forma) que comparte un corpus de obras de
arte. Así se puede pensar de manera íntegra a la forma.
Permite definir al pasado
Inusual:
conjunto de propiedades que comparten un conjunto de propiedades formales que refieren a un conjunto.
pero que está lejos de definir la condición artística de la forma. Se parecen y tienen características comunes.
Arte moderno: abstracción o idea de abstracción.
Arte contemporáneo (ausencia de estilo): no hay nada que defina un arte contemporáneo o pueden no tener
apariencia alguna (no hay objetualizad) cualquier cos podría ser una obra de arte.
Arte post histórico: tiene rasgos formales, ya no se puede saber qué es y que no. Los rasgos de la forma no se
pueden identificar poque no se puede definir a esta porque no se verifica no existe algo que asegure en
términos de collage o afiche “la forma depende de aquellos elementos que utilice”. ¿Dónde está la
artisticidad?

Estos fueron libres:

Moderno: es un rechazo hacia las formas del pasado. Necesita siempre; contemporáneo: no es necesario
anular el pasado, No hay nadad parecido, debió a su capricho de ser único no hay un estilo contemporáneo. Él
origen del diseño tiene que ver con la modernidad, racionalización y la necesidad de intervenir en el mundo de
manera directa. Y como esa forma va derivando en la compresión de la forma. Superación de la ARQ clásica,
un pasaje de lo artesanal a lo industrial y un pasaje de la mimesis y representación
 
Renacimiento se lo considera desde lo estético à para dialogar con las formas aparecen un dialogo de aspectos
más formal:
 

Modernidad Liquida

Grupo 1 y 2: Solides y liquidez, también espacio tiempo (texto)

Grupo 3 y 4: Individual y colectivo
“Que en la modernidad sólida existe la prevalencia del ámbito cultural, social, político para ver el económico y hay
una transición en la noticia en la cual la parte económica social prima sobre las otras y se mancipa, pasan a un gran
sistema colectivo de sólido que pasa a existir individuos que quieren poder económico en los nichos en los que se
encuentran y se genera un sistema entre ellos que Necesariamente diferente al anterior solido que compartían.”
“Casi todos los poderes políticos o morales capaces de trastocar o reformar ese nuevo orden, había sido destruidos,
incapacitados por debilidad para esa tarea, no por orden económico una vez establecido, colonizado, reeducado y
convertido a su gusto resto de la vida social, sino porque se llegó a dominar la totalidad de la vida humana.
Volviendo irrelevantes. Todo aspecto de la vida que no contribuyera a su incesante y continúa reproducción.”
Lo que dice Bauman es que la modernidad es sólida, auspicia, promueve. La formación de colectivos o la
consolidación de los vínculos interpersonales. Eso hace que estas redes, funcione de alguna manera como una
represa. Metáforas líquidas y como refresco. Por lo tanto, el poder de la fluidez de la Modernidad. No puede
atravesar libremente esas presas. Las comunidades son un espacio del poder. Eso es justamente lo que la
modernidad líquida está disolviendo. Ese es el principal efecto en la disolución de la modernidad. Los lazos
interpersonales, en todo caso, los lazos que unen a las personas, a los individuos con proyectos colectivos. Entonces
ya no hay más proyectos colectivos, como sí lo había en la modernidad, por ejemplo, una revolución es un proyecto
puesto de la familia. Entonces hay un concepto de los lazos que se hacen cada vez más vulnerables, cada vez más
lábiles más volátiles. La tarea de construir un nuevo orden mejor para reemplazar al viejo y defectuoso no forma
parte de ninguna agenda actual, es decir. ¿El proyecto revolución de la revolución que quiere modificar el presente
para hacerlo mejor? No hay en la agenda ningún movimiento revolucionario en el sentido moderno. Estos con
proyectos verdaderamente colectivos. Justamente, lo que falta es eso. Mi Voluntad de mejorar el presente, se pueda
articular con otras colectivamente para producir un cambio productivo. Ahora, mi voluntad de cambio empieza en
Mi. Porque hay muchos que quieren cambiar, pero cada 1 quiere cambiar a su manera. Entonces, dice, la tarea de
construir un nuevo orden mejor para reemplazar al viejo y defectuoso no forman parte de ninguna agenda actual. La
disolución de los sólidos ha adquirido por lo tanto un nuevo significado y, sobre todo, ha sido redirigida hacia el
nuevo blanco. 1 de los efectos más importantes de este cambio de dirección ha sido la disolución de las fuerzas. Que
podría mantener el tema del orden y del sistema dentro de la agenda. Los sólidos que han sido sometidos a la
disolución y que se están derritiendo en este momento. El momento de la modernidad Fluida son los vínculos entre
las elecciones individuales y los proyectos y las acciones colectivas. Las estructuras de comunicación y coordinación
entre las políticas de vida individuales y las acciones políticas colectivas. Por eso se habla del fin de las utopías o
ideologías. ¿Porque una ideología implica un colectivo Una ideología no es un relato que sostiene una persona,
necesita una colectividad que Oriente su pensamiento ¿para que el poder fluya? Debe estar libre de trabas, barreras,
fronteras fortificadas y controles. Cualquier trama densa de sociales y particularmente una red estrecha con base
territorial.
Grupo 5 y 6: Libertad y revolución
Dice que la libertad pertenece a la modernidad liquida. La revolución es un proceso colectivo necesita de muchos
que pensemos que tenemos nuestras fuerzas hacia un fin común. Que también busquemos. La consecución de un
fin. La libertad, en cambio, (la modernidad líquida) es la libertad de movimiento en la libertad de acción. Si la
libertad, que en el trámite a mi moverme, independientemente del de al lado, y eso sucede justamente porque se
disuelve en los mismos. Antes, las tradiciones familiares te imponían una cierta manera de comportarse. Cuando
esos vínculos se disuelven. Uno ya se encuentra libre para moverse, para definirse como una prefiera. ¿Pero cuál es?
El reverso de esa libertad es la soledad. Y porque para el poder fluido es mucho más fácil atacar a un elemento
flotante que a una red que funciona de represa. La rigidez del orden es el artefacto y el sedimento de la libertad de
los agentes humanos. Esa rigidez es el producto general de perder los frenos de la desregulación. (Entonces, vivir en
sociedad lógicamente, implica. Posiciones. Entonces, lo que se está produciendo es una dispersión de los social.) Es
decir, para la revolución en el idioma Básicamente es un Grupo de gente. Que va al lugar donde está el poder y lo
toma. Dice Bauman ¿Que si yo no hay proyectos revolucionarios? Porque ya no hay lugar donde está el poder. Ahora
el poder es ira símil. Ya no existen los edificios que albergan a los poderosos del sistema. Oficinas que podrían ser
invadidas y capturadas por los revolucionarios y también porque resulta extraordinariamente difícil e incluso
imposible imaginar qué podrían hacer los vencedores, una vez dentro de esos edificios. Porque justamente en la
modernidad líquida el poder sea dispersado. Entonces, la revolución como manifestación colectiva, la libertad como
manifestación unitaria no aislada.

Grupo 7 y 8: Territorialidad y nomadismo

Porque durante la modernidad sólido, plena. Los hábitos de las Comunidades Nómades fueron subestimados, fueron
despreciados, para la modernidad, para el proyecto moderno. La pertenencia a un lugar. Lo solido era fundamental,
definía la identidad de uno. Entonces, todas las comunidades que cultural y tradicionalmente habían sido nómades.
Se veían como comunidades retrógradas porque el nomadismo fue una de las primeras formas de organización
culturales no se establecían en un lugar porque en algún momento los alimentos se acababan. Entonces había que
mudarse para seguir viviendo. Termina cuando Las culturas pasan del nomadismo al sedentarismo. Aparece con la
agricultura, el cultivo. No era necesario moverse, produzco mi propio alimento. ¿Entonces, el sedentarismo es visto
como una evolución? Esas comunidades nómades implicaban una vuelta a lo más rudimentario de la cultura, eran
retro. Eran vistas como muy primitivas, peligrosas. Lo que dice Bauman es que la modernidad líquida. se venga ese
rechazo y de esa subestimación porque Lo deseable es lo nómades. Y los sedentarios se vive como un signo de
aquellos que no tienen otra chance que quedarse atados al espacio. El poder, no viaja. Con la velocidad del instante.
Por eso, nuevamente la idea de los fluidos. Estamos asistiendo a la venganza del nomadismo contra el principio de la
territorialidad y el sedentarismo en la etapa fluida de la modernidad la mayoría sedentaria es gobernada por un elixir
nómade y extraterritorial. Mantener los caminos libres para el tráfico nómade y eliminar los pocos puntos de control
fronterizo que queda se ha convertido en el meta objetivo de la política. Dice por ejemplo que los mercados
comunes ahí está la voluntad de eliminar barreras, para que los productos puedan circular, por supuesto, el poder
fluye libremente. Entonces Yo soy esclavo de mi propia pertenencia a un lugar. por ejemplo: Las grandes empresas
que se van a vivir a otro país, porque ahí le cobran menos, después cambia la cosa y se van a otro lugar.
Retromania

Es el primer examina la actual fiebre por lo retro y que se interroga si este fenómeno supone una sentencia de
muerte para toda originalidad o si llegará nuevamente un tiempo en el que el pasado dejará de ser un museo y un
archivo para volver a ser un conjunto de recursos utilizados en la búsqueda.
 
Hacer algo del pasado que no condice en el presente___
 
1. Diferencia conceptual de nostalgia premoderna y moderna en torno a el espacio tiempo para caracterizar a
la modernidad. ¿Por qué se consideraba una enfermedad y como se entendió como una "emoción
universal"? ¿Que nace de esta emoción?
La nostalgia era al añoranza, anhelo por regresar a la tierra /hogar; de este modo se refería inicialmente a
regresar a un espacio y se transformó en una condición temporal ,ya que el dolor por el anhelo geográfico se
transformó por un tiempo idílico perdido de su propia vida. La nostalgia comenzó a ser vista no solo como una
condición individual sino como el anhelo colectivo de una época más feliz, simple e inocente.
 
2. Premoderna y moderna en relación con lo alienación.
La nostalgia del pasado también se intensifico porque el mundo estaba cambiando más rápido. Las
transformaciones las económicas, las innovaciones ideológicas y los cambios socioculturales hicieron que por
primera vez hubiese diferencias contrastantes entre el mundo donde se había crecido y el mundo donde se
envejecía. Los paisajes dramatíceles alterados por el desarrollo "cuando yo era chico todo estaba rodeado de
campos". Hasta las nuevas tecnologías que afectan a la sensación y el ritmo de la vida cotidiana donde uno se
sentía en casa fue despareciendo gradualmente "el presente se transformó en un país extranjero"
 
3. Revolución nostálgica y radical en relación con fenómenos estilísticos.
 
 Revolución nostálgica :l La nostalgia restauradora tiende a apoyarse en los desfiles, el folclore y el
nacionalismo romántico, que fomentan el ego colectivo con relatos sobre glorias pasadas, pero que también
recuperan
 
 Revolución radical : quieren restaurar las cosas a como solían ser, regresar a una edad dorada de equilibrio y
justicia social que había sido interrumpida por el trauma histórico /las maquinación de la clase gobernante.
Distingue una manifestación personal y política de la nostalgia a partir de la
 
 
4. Semejanzas y diferencias entre restauradora y referencia a la sensibilidad retro en relación conciencia
individual y colectiva en la modernidad.
 
 la nostalgia restauradora: radica en su creencia en que la «totalidad» mutilada del cuerpo político puede ser
reparada. Abarca desde la intransigencia gruñona hacia todas las cosas novedosas y progresistas, hasta los
aburridísimos esfuerzos militantes por volver el tiempo atrás y restaurar un viejo orden; limpia). La nostalgia
restauradora tiende a apoyarse en los desfiles, el folclore y el nacionalismo romántico, que fomentan el ego
colectivo con relatos sobre glorias pasadas, pero que también recuperan y promueven antiguas rivalidades
fratricidas.
 
 Sensibilidad: retro es que no tiende a idealizar ni a sentimentalista el pasado, sino que busca que el
pasado la divierta y la fascine. No es un homenaje al pasado Es actual y presente
 
 
 

 
Argentina 
Texto Carbonell + Mujeres publicas+2da parte Devalle