Importancia de la teoría y la historia de la arquitectura de los periodos desde el

renacimiento hasta el neoclásico.

Introducción

El presente ensayo aborda la importancia del estudio de la arquitectura de los periodos de la

historia que van desde el renacimiento, el manierismo, el barroco, el rococó hasta llegar al
neoclásico, por lo que se considera pertinente resaltar los aspectos más importantes que de
manera general fueron ejerciendo cierta influencia en cada uno de los periodos antes
mencionados de tal modo que se permita una reflexión adecuada de la importancia de la
arquitectura en cada una de las épocas. Entre estos factores que ejercieron en mayor o menor
medida influencia en todos los aspectos de la vida de las personas de cada período tenemos
factores de tipo social, ideológico, económico religioso, político, jurídico, cultural y
científico, y por supuesto estos han ejercido influencia en la arquitectura puesto que son los
espacios arquitectónicos creados por el hombre donde se desarrolla la vida cotidiana de las
personas ya sean estos privados o de carácter público.

A continuación, se presenta una reflexión de cada una de las épocas mostrando la

importancia que tiene y ha tenido la arquitectura a lo largo de la historia enmarcándola dentro
de los periodos de tiempo antes mencionados, así también resaltando el hecho de como la
arquitectura logró adaptarse a cada época y hasta cierto punto se podría decir que se impuso
a ella dejando un legado para la humanidad debido a que las características propias de la
arquitectura de ciertas obras por así decirlo hablan por sí solas del período en la que estas
fueron construidas.
Desarrollo

En primer lugar se reflexiona en que el renacimiento fue la consecuencia de la influencia de

diversos factores de tipo social, ideológico, económico religioso, político, jurídico, cultural
y científico es un periodo en el cual el hombre se representa a sí mismo como el centro del
universo rompiendo de esta manera las tradiciones medievales y exaltando las cualidades
propias del ser humano, es el momento en el que el hombre empieza a emplear su
conocimiento y también darle un sentido racional a su vida, consiguiendo de este modo el
desarrollo del arte, las ciencias, las letras a través de los descubrimientos e inventos
obedeciendo a la necesidad del hombre por descubrir nuevas cosas, y claro está que dentro
de este proceso está inmersa la arquitectura que estaría presente en estos cambios. Es por
esto que el estudio de la arquitectura nos permite conocer cómo fue posible dicho proceso ya
que esta época fue considerada la era de la personalidad, debido a que el artesano se llegó a
considerar un artista y a su vez el constructor pasó a ser arquitecto.

El inicio del Renacimiento se produce en Italia donde los gobernantes de las ciudades por
así decirlo son los mercaderes mas no los nobles, es decir que familias como los Medici
pasaron a dirigir negocios y bancos por lo que dirigían ciudades, teniendo así la facultad de
empezar a comprar arte y arquitectura, por lo tanto es en este punto donde entra al escenario
la misma para jugar un papel fundamental en este período de la historia, ya que la base del
renacimiento es la ciudad ya que todos los hechos cotidianos pasan dentro de esta, incluida
la misma arquitectura. Un claro ejemplo de una de las obras destacadas que marcaron la
historia por su arquitectura es la Catedral de Santa María de la Flor, es por esto que León
Batista Alberti comento lo siguiente acerca de la importancia que esta inmensa construcción
debía tener para la ciudad al decir: “tan amplia que podría cobijar bajo su sombra a toda la
población toscana” (Benévolo, 1972, pg. 42).

A continuación, se habla del manierismo que ocupó un lugar central a finales del siglo
XVI en Europa, ya que significó una etapa que llevaría hacia nuevas formas que
desembocarían en el Barroco, esto fue cuando el Renacimiento estaba en su etapa final en lo
que se refiere a sus exponentes que mostraban más bien formas deformadas o contradictorias
con el clasicismo lo que hizo que este fuese despreciado por mucho tiempo por considerarlo
como un estilo mediocre, confuso, e incluso de artistas que no lograron la excelencia. Las
formas que se usaba en este período fueron consideradas complejas y superficies recargadas,
donde también se hacían presentes los recovecos, superficies curvas y contracurvas. Aunque
surgieron opiniones negativas respecto al manierismo también surgieron aspectos positivos
de este estilo ya que esta arquitectura se ha utilizado para describir una tendencia en los años
sesenta y setenta, que se podría decir que conlleva romper normas de la arquitectura moderna
y a su vez reconocer la existencia de ella.

Por lo que Arquitectos como Robert Venturi se refieren a esta arquitectura así:
“Manierismo para la arquitectura de nuestro tiempo que reconoce el orden convencional en
lugar de la expresión original, pero rompe el orden convencional para acomodar la
complejidad y la contradicción y de este modo compromete la ambigüedad sin
ambigüedades” (Hisour Arte Cultura Historia, s.f.), entonces se diría que la arquitectura con
cada una de las características propia de cada uno de los estilos ha logrado ir dejando su
huella en cada período, sin ser la excepción el manierismo, a tal punto que muchos de sus
representantes de esta época aún están presente en las consideraciones que hasta la actualidad
se utiliza en el momento de diseñar, este es el caso de arquitectos destacados de Italia como
lo fue Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta y Jacopo
Vignola.

“De todos ellos, Palladio, el arquitecto más influyente del Manierismo y lo que más se ha
estudiado en la historia de la arquitectura occidental, fue quizás también el más clasicista
entre los Manieristas, como se puede ver en su obra maestra Villa Rotonda, pero sin embargo
introdujo variaciones en el canon clásico, y su gran serie de exhibiciones villas aristocráticas
de una extraordinaria variedad de esquemas de distribución de elementos y organización del
espacio. Él y sus contemporáneos deconstruyen el canon jugando con ilusiones de
perspectiva, alteración de los ritmos estructurales, distorsión de la funcionalidad de ciertos
elementos y flexibilidad sensible en las proporciones de volumetría, y su interpretación del
clasicismo se comparó con la evolución del idealismo platónico para el empirismo
aristotélico” (Hisour Arte Cultura Historia, s.f.).

En cuanto a la arquitectura barroca y su importancia podemos decir que esta “ha sido
empleada por primera vez en Italia para designar, despectivamente, a las nuevas formas
plásticas del arte y de la arquitectura posteriores a la Renacimiento” (Velarde,
Héctor; Malachowski B., Ricardo,2016), generando caprichosas y retorcidas formas con un
movimiento demasiado dinámico, de líneas y volúmenes, además de una decoración
exuberante rompiendo así el equilibrio y la unidad de un estilo ya establecido, por loque el
barroco aparece no solo como un movimiento diferente sino que mas bien considerado
opuesto a la época anterior (Velarde, Héctor; Malachowski B., Ricardo,2016) , Por lo tanto,
es en este punto donde se puede acotar que la arquitectura deja nuevamente su huella en la
historia ya que “la composición de los edificios barrocos, sus plantas y sus formas son, en el
fondo, nuevas, anticlásicas y antirrenacentistas” (Velarde, Héctor; Malachowski B.,
Ricardo,2016).

Además, fue tan trascendental que este periodo tuvo una duración de casi dos siglos, y
como era de esperarse siempre estos cambios en las características de los diferentes estilos
tienen una influencia espiritual y política del mundo, y esto también ocurrió en el barroco,
donde el pensamiento del hombre hizo que vaya tras la búsqueda de otros mundos espirituales
y físicos, por medio de las ciencias, mecánica celeste, el estudio de la naturaleza y un sentido
más definido y universal de Dios. (Velarde, Héctor; Malachowski B., Ricardo,2016). La
arquitectura tomo un nuevo rumbo, se vistió de gala y así llegó a ostentar y llegar a plasmar
con máxima intensidad el triunfo de la iglesia católica y “ese fue el papel de la arquitectura
barroca que se convirtió en el vínculo tangible y universal entre la Iglesia y el hombre”.
(Velarde, Héctor; Malachowski B., Ricardo,2016)

Por otro lado tenemos la Arquitectura rococó, que estaba orientada a un diseño de
interiores, era un estilo al servicio de la burguesía y la aristocracia, por lo que se dedicaba a
las fiestas, el lujo y las comodidaes, era un período en el que el artista tenia mayor libertad
en sus obras que eran elegantes, opulentas y claras, representando los sentimientos y tambien
preocupaciones. Por lo que todos estos eventos que formaban parte indispensable de aquella
sociedad necesitaban espacios donde pudiesen desarrollarse con todas las comodidades y el
ostento propio de aquella época. Es precisamente así como entra en escena la arquitectura,
siendo esta la unica capaz de satisfacer de manera plena todas estas “necesidades” de aquella
sociedad acostumbrada a este lujo. El rococó se destacó por la clara y marcada diferencia que
hacia entre el exterior y el interior, ya que mientras las fachadas eran sencilla y simples los
interiores estabn llenos de colores y fantasias, dejando de lado los ordenes que se venía
imponiendo desde hace décadas.

En lugar de los estaticos ordenes de la antigüedad, se hacia uso de esta nueva decoracion
derivada de formas naturales, entre las cuales estaban las caracolas, flores e incluso las algas
marinas, y con mayor interes si estas tenias formas curvas o de doble s. Como un referente
importante de este estilo tenemos el gran salón Oval del hotal de Soubise. Tambien se debe
decir que mientras la arquitectura barroca y sus fantasiosas visiones dieron sus inicios en
roma, el rococó lo hizo en Francia como un estilo absolutamente secular, y posiblemente fue
el primer lenguaje arquitectónico que surgió y tambien se manifestó como un estilo de
decoración interior (Roth, 2013,pg.424).

Por ultimo tenemos la Arquitectura neoclasica, que surge por la necesidad apremiente de
oponerse a la arquitectura barroca que estaba relacionada con ciertos acontecimientos
negativos dentro de la historia, por lo que se produjeron manifiestos como estos: “ A medida
que avanzaba el siglo XVIII grecia fue identificada por los pensadores radicales con la causa
de la libertad política y moral, tanto como literaria y artistica. Esto coincidía con la reacción,
que culminó en la Revolución Francesa, contra lo pictórico y lo barroco, que se asociaba con
aristocracia tiránica y decadente” (Lees, Milne, 48). Razón lo la que los artistas buscaban
una naturaleza mas científica, por lo que estos debián ser mas técnics que inventores,
llegando a considerarse al neoclasico un arte progresista.

La arquitectura neoclasica se lo considera un estilo derivado principalmente de la

arquitectura de la antigüedad clasica, es decir que en ella vamos a evidenciar aquellos
principios Vitruvianos o Palladianos ya que es la heredera de la arquitectura clásica porque
pretende hacer uso de formas griegas y romanas. Todos estos aspectos han marcado a la
historia por medio de la arquitectura ya que estas obras aun nos acompañan, porque
constructores han continuado tomando estos modelos griegos y romanos, haciendo del
neoclasicismos el estilo de construcción mas popular del mundo y con grandes valores
arquitectonicos, que poco a poco se han ido extendiendo por todos los continentes y que
porsuesto como ya se habia mencionado anteriormente las obras hablan de la historia del
mundo.
Conclusiones

Este recorrido reflexivo a través del presente ensayo ha hecho posible rescatar todos aquellos
aspectos importantes de cada época que han ido marcando o dejando huella en nuestra
historia como humanidad, ya que se ha logrado evidenciar como los diferentes aspectos que
rigen la vida de las personas, sean estos de tipo político, social, religioso, etc. Se han visto
acompañados por la arquitectura ya que esta ha servido como un instrumento por así decirlo
que ha permitido manifestar o plasmar todos aquellos cambios en las diferentes obras, y que
si se realizara un recorrido por las diferentes obras de cada época fuese posible volver a vivir
y conocer lo que en aquel tiempo ocurrió, además de ser un ente de conocimientos que por
medio de una detenida observación, o talvez por decirlo de otro modo a través de un ojo
educado por aquellos valores de la arquitectura, nos permitirían aprender a hacer una mejor
arquitectura. En conclusión, se diría que la arquitectura es testigo de hechos como de
enseñanzas para aquellos que se encuentran en un proceso de aprendizaje.
BIBLIOGRAFÍA

• Checa, L.. Del ocaso al amanecer : Arte de los siglos XIV al XVII (2a ed.).
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2007. Digitalia,
https://www.digitaliapublishing.com/a/45578

• Velarde, Héctor, and Ricardo Malachowski B.. Historia de la arquitectura. Fondo

de Cultura Económica, 2016. Digitalia,
https://www.digitaliapublishing.com/a/64487

• M. ROTH, L. <b>Entender la arquitectura: sus elementos, historia y

significado</b>. ed. Barcelona: Editorial GG, 2013. 639 p. Disponible en:
https://elibro.net/es/ereader/utiec/45499?page=464. Consultado en: 12 Feb 2022

• R. Iglesia, Arquitectura Historicista en el siglo XIX, Argentina: Nobuko, 2006.

• H. A. C. Historia, «Hisour Arte Cultura Historia,» s.f. [En línea]. Available:

https://www.hisour.com/es/mannerist-architecture-29344/.

• L. Benevolo, Historia de la Arquitectura del Renacimiento, Madrid: Taurus, 1972.

ANEXOS

Conclusión acerca de la relación entre los proyectos formativos de Teoría e Historia

de la Arquitectura y Talleres

Finalmente, y retomando lo antes dicho respecto al proceso de aprendizaje, también se

manifiesta que el proyecto formatico de Teoría e Historia de la Arquitectura e el Urbanismo,
nos ha permitido ir identificando ciertos valores y elementos arquitectónicos presentes en los
diferentes periodos ya descritos anteriormente, para llevarnos o de algún modo inclinarnos
al uso de los mismos dentro del proyecto formativo de Talleres, uno de estos es la retícula
que considero es fundamental en la concepción de cualquier proyecto, y que de hecho se la
utilizó para obtener un diseño adecuado y funcional, se hizo uso del podio y de las líneas
puras y figuras simples, así como el uso de materiales que resaltan la edificación justamente
por su belleza natural y no se necesita sobreponer ningún elemento más sobre el mis, este es
el caso del hormigón visto, además no se puede dejar de lado que el análisis geométrico que
se ha hecho y que se puede hacer de muchas de las obras resaltadas en los diferentes proyectos
nos permitirán a futuro mejorar nuestros diseños.
Uso de la retícula como un elemento organizador del espacio y que puede ayudar a generar
una correspondencia de la planta con las fachadas al trazas los ejes de la estructura.