Tema:

Introducción al concepto del espacio

Materia:

Arquitectura Contemporánea

Integrantes:

Annabella Mendez

Josselyn González

Romina Correa
INDICE

RESUMEN..........................................................................................................................3

1. INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DEL ESPACIO..........................................................3

OPINIÓN CRITICA........................................................................................................12

CAPITULO1: INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DEL ESPACIO.........................................12

BIOGRAFÍAS..................................................................................................................13

GLOSARIO......................................................................................................................16
Resumen
1. Introducción al concepto del espacio
Los componentes del concepto del espacio: la naturaleza y la historia

El tema gira en torno a la evolución del concepto del espacio en la arquitectura desde el
Barroco hasta nuestros días. Cuando hablamos de espacio no nos referimos a una realidad
objetiva, definida, con una estructura estable, sino a un concepto, es decir, a una idea que tiene
un desarrollo histórico propio y cuyas trasformaciones son expresadas totalmente o en parte por
las formas arquitectónicas en particular y por las formas artísticas en general.

Uno de los primeros puntos que deberemos analizar será entonces el de los componentes
del concepto del espacio. ¿Qué elementos concretos concurren a definir una concepción del
espacio? Sin considerar el problema de definir dicho concepto, tenemos que reconocer ante todo
que un componente esencial de este concepto es la concepción del mundo, de la naturaleza en su
relación con el individuo y con la sociedad humana.

El concepto de un "arte como representación de la naturaleza", concepto típico del

Renacimiento, no se limita a las artes plásticas. La relación entre el artista y Ja naturaleza en el
Renacimiento se plantea sobre la base de la imitación de la naturaleza, de la mímesis, y los
teóricos del Renacimiento establecen la diferencia entre la actividad del pintor y del escultor, y la
del arquitecto, en el sentido de la pintura y la escultura son imitaciones de la realidad, mientras
que la arquitectura es una imitación que podríamos llamar indirecta de la realidad.

La filosofía aristotélica es una filosofía de la experiencia fundada sobre el conocimiento

de la naturaleza. Pero, el pensamiento cristiano de la baja Edad Media y de principios de
Renacimiento fue llevado necesariamente a admitir que los antiguos tenían un conocimiento de
la naturaleza mayor que los modernos, ya que, se admitían al hombre del 300 y 400, poesía una
filosofía mucho más amplia, puesto que esa filosofía se fundaba sobre la revelación divina, sobre
la cristiana. Siento esta la revelada por Dios, es evidente que la experiencia de la naturaleza no
era ya la única fuente importantes y menos directa.

Los artistas admiten que la naturaleza es mucho más compleja de lo que nos es dado
conocer por la experiencia empírica; y que, sobre todo; la naturaleza no puede ser representada
en sus apariencias dado que éstas se trasforman continuamente, sino que debe ser representada a
través de sus formas fundamentales, de sus elementos estructurales, o, en otros términos, de sus
leyes. Por Jo tanto, la antigüedad, el arre clásico, aparece como el arte que mejor que cualquier
Otro manifiesta las leyes fundamentales, las formas esenciales de la naturaleza.

Por consiguiente, también en lo que se refiere a la construcción de una "idea del espacio",
el factor "experiencia de la naturaleza" por un lado y el factor "experiencia de la historia" por el
otro se identifican. Mas en el mismo momento en que este pensamiento se manifiesta surgen
otros problemas; por de pronto y trataremos más adelante de establecerlo con exactitud-, el
problema de definir qué es el arte clásico Y. cuál es el significado de sus formas.

Debemos hablar aquí de la formación, del desarrollo, y sobre todo de la trasformación del
concepto del espacio desde el Barroco hasta nuestros días. Pero no debemos olvidar que la
arquitectura, y precisamente · a arquitectura barroca, no inventan las formas fundamentales del
edificio, las tomas de la antigüedad. Hace una arquitectura de columnas, de arcos, de cúpulas, de
arquitrabes, de pilastras, o sea de elementos que se tornan de la -antigüedad en su aspecto
tipológico y que luego son trasformados, pero que inicialmente se eligen porque se supone que
poseen en sí ·mismo la capacidad de manifestar, representar y construir el espacio. Mas, ¿de
dónde se coman esos elementos? Se dice que, de los monumentos antiguos, los monumentos de
Roma. Pero estos monumentos ocupan un período de cinco siglos por lo menos, si consideramos
desde el siglo I antes de Cristo hasta el IV d.C., o sea b época de las grandes basílicas.

Y entonces, ¿cuál es realmente el arte clásico? ¿Aquel del primer siglo, del segundo, del
tercero o del cuarto? Por otro lado, se va des arrollando y ampliando el. Conocimiento de los
·monumentos romanos antiguos que no se encuentran en Roma. ¿Cuál será entonces
verdaderamente el arte que puede proporcionar ese modelo formal, el arte que se encuentra en
Roma o el que, por ejemplo, se puede observar cerca del Rhin, en Alemania, o en Provenza, o en
el Cercano Oriente, o, en África del Norte? Por lo tanto, resulta necesario establecer cual es
verdaderamente el arte clásico. Existen los tratados, en particular el de nuevo, pero este tratado
de ninguna manera proporcionaba. La solución del problema por el simple hecho de que los
datos, las medidas de V1truv10 no corresponden, prácticamente, ·casi nunca a las medidas de los
edificios antiguos.
 Por este motivo, ya a· comienzos del 500 un teórico como Serlio puede preguntarse:
¿Quién tiene razón, los antiguos que construían los edificios: Vittruvio que escribía Ja teoría de
la arquitectura? En la carta dmg1da a León X que trata de monumentos antiguos -escrita
por un desconocido que hasta hace poco había sido identificado como Rafael, y que hoy
Forster atribuye a Bramante, se dice muy claramente que Vitruvio sirve para reconstruir el
arte antiguo, pero no es suficiente. Se dice precisamente: Me ne porge una gran luce
Viturbio, ma non tato ch.e basti; o sea que existe por un lado una teona como la de Vitruvio,
por otro una experiencia del monumento: surge así una contrallación casi continua entre
las dos fuentes. Por esto es necesario, cuando se habla de experiencia del arre clásico como base
fundamental para la morfología y tipología de la arquitectura del Renacimiento, del Barroco,
tener presente la variedad, la multiplicidad y a veces la contradicción de estas fuentes.

"Arquitectura de composición" y "arquitectura de determinación formal"

El Barroco hasta nuestros días el concepto del espacio se trasforma en el sentido de que
si, todavía a principios del 600, la arquitectura es penada como representación del espacio, a
medida que se avanza en el tiempo se plantea como determinación del espacio. Lo que
trataremos de demostrar aquí es que el arquitecto del 500 o de principios del 600 considera
todavía que está representando en su edificio una real dad que existe por fuera de sí mismo, una
realidad objetiva, aunque sea a través de interpretaciones que pueden ser formalmente muy
distintas.

Nuestro objetivo será llegar a comprender cómo se ha formado históricamente, desde el

Barroco hasta hoy. Empezaremos considerando las distintas actitudes con respecto al trabajo del
artista y del arquitecto que implican estas posiciones distintas. El arquitecto que se propone
representar el espacio utiliza ciertos elementos formales que tiene a su disposición y que
compone en su edificio.

Un arquitecto que podríamos llamar compositivo, o sea un arquitecto cuya originalidad

puede consistir solamente en combinar de distintas maneras los elementos formales ya dados;
por el otro, una arquitectura que podríamos llamar de determinación formal, que no se
fundamenta ni acepta un repertorio de formas dadas a priori, sino que determina cada vez sus
propias formas.
 La "arquitectura de composición" parte de la idea de un espacio constante con leyes bien
definidas, o sea de un espacio objetivo; la "arquitectura de determinación formal” cree ser ella
misma la determinante del espacio, o sea que rechaza lo. A priori de un espacio objetivo. La
"arquitectura de composición" no es necesariamente una arquitectura que repita siempre las
mismas relaciones; siempre se ha admitido que la interpretación de la naturaleza o la
interpretación de la historia pueden cambiar de individuo a individuo y de un período histórico a
otro, pero esta interpretación puede cambiar también en el ámbito de una realidad objetiva dada.

La "arquitectura de composición" es una arquitectura que se funda sobre una concepción

objetiva del mundo y de la historia, de la naturaleza y de lo clásico; es por lo tanto una
arquitectura que se plantea ella misma como concepción del mundo: es una arquitectura
Weltanschauung. La "arquitectura de determinación formal" no acepta una concepción objetiva
del mundo y de la historia, y puesto que la forma se determina el mismo proceso del artista y este
proceso es un proceso vital, un proceso de vida, se puede decir que la "arquitectura de
determinación formal" entra en el ámbito de aquella actividad espiritual que no es concepción
del mundo, Weltanschauimg, sino concepción de la vida, Lebensanschaung, Lebenswelt.

Si se tiene presente esta importante diferenciación en dos grandes categorías, será muy
fácil descubrir que en su trasformación la arquitectura no ha hecho otra cosa que seguir un
desarrollo que pertenece a todo el pensamiento europeo ¿Qué sucede en la concepción del
mundo cuando se pasa de la concepción ptolemaica a la concepción copernicana? Sucede que se
trata de descubrir la realidad en el desarrollo de la experiencia individual, esa experiencia
individual que comienza justamente en el Renacimiento con Leonardo y que se desarrolla con
Galileo.

Este deseo de renunciar al principio de autoridad por el principio de experiencia es el

mismo que encontramos en la arquitectura. Hemos hablado de los clásicos, de la obligación que
tienen los artistas de imitar el arte clásico, y esto ya significa afirmar el principio de autoridad del
arte clásico. Hemos hablado del arte como imitación, como mimesis, pero el que quiere imitar
reconoce la autoridad del objeto que imita. Por lo tanto, esa concepción que hemos llamado de la
"arquitectura de composición" es una concepción con una base sistemática; que admite la
existencia de un sistema, ya sea el sistema del cosmos, el sistema de la naturaleza, o el sistema
de las formas arquitectónicas expresadas por los monumentos antiguos y por los tratados. Admite
el sistema y la autoridad del sistema. La arquitectura que hemos llamado de "determinación
formal'.', en cambio, no admite la autoridad del sistema.

En el 600, o sea en plena época barroca, tenemos esta antítesis muy claramente
expresada: la antítesis entre Bernini y Borromini. Bernini es el hombre que acepta plenamente el
sistema, y cuya gran originalidad consiste en "agruparlo", en magnificarlo, en encontrar nuevas
maneras para expresar plenamente en la forma el valor ideal o ideológico del sistema. Con
Borromini, en cambio, comienza la crítica y la eliminación gradual del sistema, la búsqueda de
una experiencia directa y por lo tanto de un método de la experiencia; y no es casual que los
antecedentes de la concepción del espacio de la arquitectura moderna se hayan buscado en la
arquitectura de Borromini o de sus sucesores, en toda esa arquitectura que viene de la tradición
de Borromini, mientras que nada similar se ha podido encontrar en la arquitectura de Bernini.

Es típico el pasaje de la historiografía de Maquiavelo a la historiografía de Guicciardini

en Italia, o a la concepción política de un Montaigne en Francia. Es evidente que, si al "hombre
del sistema" el mundo se le presenta como una estructura constante, el espacio se le presenta
como una realidad geométrica y por lo tanto es inmutable en sus leyes. Por otro lado, el hombre
que resuelve aceptar los movimientos de su propia vida interior, tratará de aclarar cómo se
desarrolla esa vida y también será inmediatamente llevado a considerar el desarrollo de su propia
vida en relación con la de los demás, en un ámbito inicialmente más restringido (como puede ser
el de los afectos más cercanos) o en un ámbito más amplio (que puede ser el de la ciudad, el del
Estado, etc.).

En lo que se refiere a la concepción del espacio, ¿qué diferencia se desprende de estas

dos posiciones? Para el hombre del sistema, para el hombre contemplativo, el espacio es un dato
revelado. El espacio que yo recorro, el espacio en el que me muevo, el espacio que efectivamente
veo, todo esto me interesa. Este es el pasaje de una concepción “sistemática" a una concepción
"metodológica".

El arte de invención es el típico arte del sistema, y no es casualidad que ese gran clásico
-el más grande de todos los clásicos de la arquitectura italiana que es Bernini haya sido un gran
inventor. Mientras que quien, como Borromini, ha renovado profunda y totalmente la
arquitectura y no solamente la italiana no ha sido un gran inventor, y no hubiera querido serlo
nunca; porque la invención es siempre algo que se superpone al mundo histórico, es como 'el
vértice que uno cree poner a la gran montaña de. La experiencia.

¿Cuál es la relación que existe entre invención y creación?

El término invención, en el sentido que posee en la teoría e historio grafía del 500 al 700,
está vinculado con toda la literatura sobre arce del Renacimiento y sobre todo con el término
diseño. La primera edición del diseño la encontraremos en el tratado de la arquitectura de L.B,
Alberti: ¨el diseño es toda idea separa de la materia, es la imagen de la obra independienteente de
los procesos técnicos y de los materiales necesarios para realizarla, dada la invención, se buscan
los modos de realizarla¨.

Cuando los teóricos hablan de invención se refieren, en arquitectura, a las formas

generales del edificio y, en pintura y en escultura, a los conceptos generales del ·hecho narrativo
de la composición. Este principio está ligado, por uh lado, con la creación de una forma que sea
una representación (un hecho histórico, etc.) y, por otro lado, se remonta siempre a la historia, o
sea al arte clásico, a la antigüedad. Pero hay que tener en cuenta también que entre la "invención
artística" y la "imaginación fantástica" hay una gran diferencia. Si imagino un animal fantástico
no realizo una invención, sino que cumplo un acto arbitrario; en cambio, la invención está
siempre dentro del límite de lo posible. Para Aristóteles, la "poesía" es siempre una invención de
lo posible, y es solamente posible lo que ya ha acaecido; por lo tanto, hay que basarse en la
historia, hay que permanecer en el hecho histórico, es imposible ir más allá.

Con referencia al Barroco podemos tomar el caso de Bernini. En arquitectura, Bernini

debe mucho a Bramante, y por eso podemos establecer una relación entre la arquitectura de
Bramante -por ejemplo, el templete de S. Fierro in Montorio-- y la de Bernini -la columnata de S.
Pedro--, en la que se nota un desarrollo históricamente coherente. Toda creación de la mente que
sigue principios fundamentales -ya sea de la naturaleza, ya sea de la historia humana-, es decir,
dentro del sistema del mundo natural o histórico, és una invención; por fuera de ese sistema ya
no es posible la invención. Bernini, durante su estadía en Francia en 1675 5, dice que mientras
los pintores y escultores toman en sus obras como norma las proporciones del cuerpo humano,
Borro mini hace su arquitectura como imitación de las Quimeras, o sea que crea fuera de lo
verosímil. Por lo tanto, no crea en realidad porque, desde el punto de vista teológico, se puede
crear solamente la naturaleza, y más allá de aquella se crearía el mal, lo negativo. El artista
inventa, es decir, crea formas completas de edificios separadamente de toda materia, solo
después viene el hecho de la ejecución, que puede ser fiel o no al proyecto, puede acercársele
más o menos, pero no se identifica jamás con él, de la misma manera que un hombre o un objeto
no se identifica jamás con esa idea en la teoría platónica.

"Diseño'', entonces, es igual a "invención" e igual a "creación" (en el sentido de cosa

natural), e igual a "teoría", puesto que la "invención" es siempre descubrimiento (en el sentido
etimológico latino, invenire quiere decir descubrir), pero descubrimiento de una ley más allá de
las apariencias. Así, para Alberti, el "hacer ideal de la invención" es encontrar la exacta forma
original de lo antiguo; por eso representar la naturaleza o la historia es siempre un
"descubrimiento".

Un valor de invención lo encontramos también en Borromini y en Guarini; pero ya se ha

producido una nueva situación: el aislamiento de Ja técnica (antes ligada al "obrar'.') y la
deducción de ésta de las ciencias físicas y matemáticas. A fines del 500 se disocia la figura del
arquitect0: para Domenico Fontana, por ejemplo, lo "bello" tiene valor en el orden de la vida
natural, mientras que el "decoro" es un valor en el orden de la vida social 7• y surge también
la figura del urbanista. Para Borromini o para Guarini, la invención está en el orden de un
procedimiento operativo, nace de la operación gráfica figurativa; para Borromini, el "diseño" es
imaginar la forma del conjunto de manera esquemática precisando luego la composición de los
elementos; para Bernini, cada vez que se pasa de un proyecto al siguiente se vuelve a "inventar"
el proyecto. Cuando Borromini: 'diseña" S. Carlino comienza con un rectángulo, después curva
los contornos, agrega capillas que lue go serán también óvalos, etc., o sea que se produce una
trasformación continua de la forma que evita los estratos planimétricos diversos, cada uno de los
cuales supera al precedente.

En el primer caso -Bernini-, el "diseño" tiende a ser algo concreto, concluido, y la obra
realizada será solamente algo inferior. En el segundo caso -Borromini-, no hay solución de
continuidad, no existe una "praxis" separada; la materia adquiere un valor, no alcanza ningún
"diseño" dado a priori, más aún, es un valor que sin lugar a dudas es,superior a cualquier
"diseño" dado a priori. Lo mismo puede observarse desde un punto de vista so cial: en Bernini, el
sabio, es la autoridad de la cultura - la que define la forma que luego se lleva a la práctica; en
Borromini es el artesano quien, a través de su proceso creador, lleva la técnica a su máximo
valor. Por eso Bernini considera la técnica como la aplicación de un valor ya dado. A través de
la técnica no se inventa nada; la técnica solamente perjudica, y es un hecho socialmente inferior.
Borromini, más moderno considera que el hombre puede realizar su finalidad a través de la
técnica; ella es el valor por excelencia, y todo hecho está envuelto en el carácter operativo de la
técnica.

¿Cuál es el alcance de los términos "sistema" y "método"?

El sistema es un conjunto de afirmaciones lógicamente relacionadas entre sí y que

contesta a priori cada problema que el hombre pueda plantearse frente a lo que es el mundo, ya
sea que se trate del "mundo natural" o del "mundo histórico". Desde Aristóteles, y luego con
Santo Tomás y el escolasticismo, hasta Descartes, se afirma que Dios ha creado el mundo con
una estructura rígida, geométricamente ordenada, por lo que nosotros vemos el mundo natural
como un mundo geométricamente creado. La historia, en cambio, es la reconstrucción de los
advenimientos pasados según una sucesión lógica, ya que de otra manera sería el "destino".

Para los humanistas la historia se desarrolla, en la antigüedad, a través de una evolución

progresiva que llega a su culminación con el Imperio Romano, donde hay una época de claridad;
los responsables de la caída del Imperio son los bárbaros, que representan la "desgracia", el
"destino", algo accidental, pero que no es la historia. La misma actitud adoptan los humanistas
frente a la naturaleza. Hay una identidad entre el concepto de "perspectiva" y el concepto de
"historia", fundados contemporáneamente: Ja "historia" - reconstrucción lógica del pasado-- es al
tiempo como la "perspectiva" -ordenación del espacio-- es al ámbito físico.

Esta visión racional se asume porque siendo Dios racionalidad pura, todo lo que deriva de
su voluntad es racional; pero a veces suceden hechos que alteran esta claridad lógica, hechos
considerados diabólicos. Porque el diablo es lo irracional. La conciencia de un mundo natural
histórico, racionalmente organizado, formando un mundo cerrado, representa el sistema. El deber
del artista frente al sistema es imitarlo ("mímesis"), pero no siempre de la misma manera: Rafael,
por ejemplo, lo hará a través de la forma, mientras Tiziano lo hará a través del color; hay una
coherencia entre la estructura _ plástica de Rafael y el uso del color de Tiziano. Una "actitud
sistemática" será entonces la de aquel que admite la existencia de valores objetivamente dados y
constantes.

En cambio, el método es el proceso de aquel que no acepta los valores dados, sino que
piensa determinarlos él mismo en un "hacer"; este "hacer" tendrá una coherencia no de tipo
constante -de la naturaleza o de la historia-, sino que la coherencia existirá por una finalidad.
Será entonces un "arte sistemático" el que admite valores dados a priori y se realiza a través de
un proceso de "mimesis"; mientras que un "arte metodológico" no mira hacia esos valores, sino
que llega a su término buscándose a sí mismo. Así también, en el campo filosófico, son
filosofías sistemáticas las que aceptan -como el escolasticismo- una organización del mundo a
priori, las que tienden a la teología y a la cosmología; mientras que son filosofías asistemáticas o
metodológicas las que buscan justificación por la experiencia, como sucede desde Descartes en
adelante, cuando se rechaza el principio de la autoridad en favor de la experiencia; lo que
interesa es, en este momento, establecer cuáles son los procesos mediante los cuales mi ser entra
en contacto con el mundo.
Opinión critica

Giulio Carlo Argan

Capitulo1: Introducción al concepto del espacio
En el primer capítulo Los componentes del concepto del
espacio: la naturaleza y la historia, Argan menciona que el
espacio no es una realidad objetiva, sino que es un concepto con
una idea que tiene un desarrollo histórico propio. Así como
Montaner establece en su libro Arquitectura y Critica, que para
que exista una crítica de un espacio se debe conocer los
antecedentes, historia y teoría detrás de dicho espacio. Además
al decir que es una realidad objetiva rechaza totalmente del
contexto del objeto, puesto que una premisa de esta concepción histórica es que el concepto del
espacio no es verificable solamente en cada una de las formas arquitectónicas, sino más bien en
el conjunto de los edificios, en la relación que existe entre ellos.

Esta relación de la naturaleza con el individuo y con la sociedad humana es la concepción

del mundo llamada naturalista. La idea de que la arquitectura es una imitación de la naturaleza
aparece en el Renacimiento que luego sigue con el Barroco. Desde el Barroco hasta nuestros días
ese concepto de espacio se ha transformado desde ser considerado algo previo hasta entenderse
como consecución final. Antes del seiscientos la arquitectura se pensaba como representación del
espacio, pero en el Barroco se transformó hasta concebirse como determinación del espacio, es
así como el arquitecto del Barroco se da cuenta de que el espacio no existe previamente, sino de
que él lo puede crear. Imaginen la normativa estricta del Renacimiento, los órdenes, la claridad
de composición. Entonces el arquitecto también creaba, pero su creación era para constatar que
el espacio era como tenía que ser, que la obra se había realizado correctamente.
Sin embargo, el arquitecto del Barroco crea convexidades y concavidades que chocan,
explosiones imprevistas y desordenadas, contradicciones. El espacio no es previo, sino que se va
determinando a través de las formas arquitectónicas.

Muchas veces al momento de crear un espacio el Arquitecto tiene un propósito y una

interpretación para dicho espacio, pero para el usuario ve el espacio con otro propósito. Wimsatt
y Beardsley, artistas pintores y literarios, dicen “pretendían que los poemas se juzgasen como un
pudin o una maquina” los poemas, al igual que las maquinas, deben “funcionar”. Lo que importa
es lo que los poemas son y cómo funcionan y no lo que los artistas querían que fuesen. En
conclusión, el arquitecto hace que el espacio palpite, y el ser humano se ve inmerso en
una concepción mental, en una abstracción que, no obstante, se materializa muy concretamente.

Biografías

Ariosto. - (Reggio Emilia, actual Italia, 1474 - Ferrara, id., 1533)

Poeta italiano. Con la figura de Ariosto llegó el Renacimiento italiano a su
cenit. Cursó estudios de Leyes. En 1500, a la muerte de su padre, se quedó
sin recursos y tomó las órdenes menores. Entró al servicio del cardenal
Hipólito de Este (1504), que le encomendó diversas embajadas. Ludovico
Ariosto falleció el 6 de julio de 1533 en Ferrara.

Aristóteles. - nació en el 384 a.C. en Estagira, una pequeña localidad

macedonia situada cerca del monte Athos. Desde muy pequeño, fue
instruido por su padre en los secretos de la medicina, avivando años después
su pasión por la investigación experimental.

Bernini. - nació en Nápoles, Italia en 1598 y murió en Roma, en

1680. Fue Escultor y Arquitecto, considerado el gran genio del barroco
italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal
modelo del Barroco arquitectónico en Europa.

Borromini. - Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini

(Bissone, actualmente en el cantón del Tesino (Suiza), 25 de septiembre de
1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto italiano, considerado
uno de los máximos exponentes del barroco romano.
 Bramante. - Donato d'Angelo Bramante. (Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1444 - Roma,
1514) Arquitecto y pintor italiano. ... Donato Bramante intervino también en la sistematización
de algunos barrios de Roma, ofreciendo con su palacio Caprini un nuevo prototipo de residencia
urbana.

Descartes. - René Descartes fue un filósofo, matemático y físico francés de los siglos
XVI y XVII (nació el 31 de marzo de 1596 y murió el 11 de febrero de 1650) conocido
principalmente por: Su famoso planteamiento filosófico” Pienso luego existo”.

Forster. - nació en Londres, 1879 y murió en Coventry, Reino Unido,

1970 fue un escritor británico. En Grecia e Italia, donde pasó algunas
temporadas en su juventud, descubrió la cultura y la forma de vida
mediterráneas, que Forster consideró todo un ejemplo de espontaneidad y que se
convirtió, en su obra novelística, en el contrapunto constante de la sociedad
victoriana, cuya rigidez y exceso de convencionalismo trató siempre de poner en
evidencia, a menudo en un tono satírico e irónico.

Galileo Galilei. - fue un físico y astrónomo italiano del siglo XVI y XVII (nació el 15 de
febrero de 1564 y murió el 1642 a los 77 años) conocido principalmente por: - Defender, a través
del método científico y a riesgo de su propia vida, la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico.

Guicciardini. - Francesco Guicciardini nació el 6 de marzo de 1483 en Florencia (Italia).

Cursó estudios en las universidades de Ferrara y Padua. En 1506 fue profesor
de derecho en Florencia. Seis años después fue enviado como embajador a la
corte española. En el año 1515 comenzó a servir al papa León X, además de
ser nombrado gobernador de los Estados Pontificios de Reggio (1517) y
Módena (1516); Parma fue añadida a su autoridad en 1521. Francesco
Guicciardini falleció el 12 de abril de 1540 en Arcetri.

L.B Alberti. - Leon Battista Alberti fue un Arquitecto y escritor italiano. Nació el 14 de
febrero de 1404 en Génova. Su padre fue un noble florentino. Estudió en la escuela de Barsizia
(Padua) y posteriormente en la Universidad de Bolonia. Allí cursó estudios de griego,
matemáticas y ciencias naturales. Su libro De Re Aedificatoria (1453; finalizado en 1485) fue el
primer tratado sobre arquitectura del renacimiento. Leon Battista Alberti falleció el 25 de abril de
1472 en Roma.

Leibniz. - (Gottfried Wilhelm von Leibniz; Leipzig, actual Alemania, 1646 - Hannover,
id., 1716) Filósofo y matemático alemán. Su padre, profesor de filosofía moral en la Universidad
de Leipzig, falleció cuando Leibniz contaba seis años. Capaz de escribir poemas en latín a los
ocho años, a los doce empezó a interesarse por la lógica aristotélica a través del estudio de la
filosofía escolástica.
 Leon X. - nació en Florencia el 11 de diciembre de 1475. Hijo de Lorenzo de Medici y
Clarice Orsini. Cuando contaba 13 años, Juan de Medici fue nombrado cardenal y a los 37 fue
elegido papa. Evitó la invasión francesa de Italia, aunque en 1515 fue derrotado por Francisco I,
rey de Francia.

Leonardo Da Vinci. - Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Leonardo da

Vinci se convirtió en pintor, escultor, ingeniero, inventor, músico, escritor y arquitecto, y se le
consideraba un gran genio. Siempre tuvo mucho interés en los estudios anatómicos del cuerpo
humano y podía dibujar los órganos humanos con mucho detalle. Durante toda su vida estuvo al
servicio de varios duques que le encargaban esculturas y pinturas de sus familias. Murió el 2 de
mayo de 1519 en Francia.

Maquiavelo. - Nicolás Maquiavelo nació el 3 de mayo de 1469,

San Casciano in Val di Pesa, Florencia. Hijo de Bartolommea dei Nelli y
de Bernardo dei Niccolo Macchiavelli, jurisconsulto. En el año 1512, al
retomar los Médici el poder en Florencia, es privado de su cargo y
encarcelado por conspiración. Puesto en libertad, se retiró a sus
propiedades cercanas a Florencia, donde escribió sus obras más
importantes. En 1502, contrajo matrimonio con Marietta Corsini, con la
que tuvo seis hijos. Falleció el 21 de junio de 1527 de una peritonitis
aguda a los 58 años de edad, en su ciudad natal.

Montaigne. - Michel de Montaigne nació el 28 de febrero de 1533, en el Château de

Montaigne (cerca de Libourne). Hijo de Pierre Eyquem de Montaigne y Antoinette de Louppes
de Villeneuve. Cursó estudios en Guyenne y más adelante estudió leyes en Toulouse. Su primera
obra literaria fue una traducción de la Theologia Naturalis, obra del teólogo español Raimundo
de Sabunde. La única obra que escribió además de sus Ensayos es un relato de sus viajes
publicado en 1774. Michel de Montaigne falleció el 13 de septiembre de 1592 en el Château de
Montaigne.

Santo Tomas de Aquino. - Tomás de Aquino nació probablemente

en 1225 en Roccasecca cerca de Aquino, en Italia. Hijo de Landolfo
d'Aquino y Donna Teodora Galluccio. Se crió el seno de una familia noble.
Con cinco años recibió sus primeras enseñanzas en la abadía de
Montecasino, de la que era abad su tío. Ingresó en el monasterio
benedictino de Monte Cassino y en la Universidad de Nápoles. Principal
representante de la tradición escolástica; fundador de la escuela tomista;
conocido como "Doctor Angélico" , "Doctor Común" o " Doctor Universal". En marzo de 1274,
mientras viajaba para asistir al Concilio de Lyon, al que había sido enviado por el papa Gregorio
X, cayó enfermo. Falleció el 7 de marzo en el monasterio cisterciense de Fossanova.
 Serlio - Nació en Bolonia (Italia), y comenzó su trayectoria como pintor. Hacia 1514 se
trasladó a Roma, donde trabajó en las obras del Vaticano a las órdenes del arquitecto y pintor
Baldassare Peruzzi. Después del saqueo de Roma de 1527 por las tropas de Carlos I, Serlio se
marchó a Venecia.

Tasso. - Torquato Tasso nació el 11 de marzo de 1544 en Sorrento

(Italia). Hijo del poeta Bernardo Tasso. Cursó estudios en la universidad de
Bolonia. En 1560 viaja a Padua, ciudad para continuar sus estudios de
derecho y filosofía y donde compuso su primer poema épico, Reinaldo
(1562). En 1594 realizó una ceremonia en la que el poeta sería homenajeado
por los habitantes de Roma. Torquato Tasso falleció el 25 de abril de 1595,
antes de que el acto hubiera tenido lugar.

Tiziano. - Nació en Pieve di Cadore, norte de Venecia, en el año 1477, aunque algunos
especialistas fechan su nacimiento en 1487, 1488 y 1490. En 1516 fue nombrado pintor oficial
de la República veneciana y trabajó en las cortes de Ferrara y Mantua. Tiziano falleció en
Venecia el 27 de agosto de 1576.

Vasari. - Giorgio Vasari nació el 30 de julio de 1511, en Arezzo. Su dedicación al arte

fue desde muy niño, viajó a Florencia, donde trabajó en el estudio de Andrea del Sarto y
consiguió la protección de la familia Médicis. Entre las pinturas que se han conservado destacan
los frescos del Palazzo Vecchio de Florencia y los del Vaticano, en Roma. Giorgio Vasari
falleció el 27 de junio de 1574 en Florencia.

Vitruvio. - Fue arquitecto de Julio César durante su juventud, y al retirarse del servicio
entró en la arquitectura civil, siendo de este periodo su única obra conocida, la basílica de Fanum
(en Italia). Es el autor del tratado más antiguo sobre arquitectura que se conserva y el único de la
Antigüedad clásica.

Glosario
1. Antítesis: oposición o contrariedad de dos juicios o afirmaciones.

2. Barroco: dicho de un estilo arquitectónico o de las artes plásticas: Que se desarrolló en

Europa e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII, opuesto al clasicismo y
caracterizado por la complejidad y el dinamismo de las formas, la riqueza de la
ornamentación y el efectismo.

3. Escolasticismo: Filosofía de la Edad Media, cristiana, arábiga y judaica, en la que

domina la enseñanza de las doctrinas de Aristóteles, concertada con las respectivas
doctrinas religiosas.
4. Inmanentes: Que es inherente a algún ser o va unido de un modo inseparable a su
esencia, aunque racionalmente pueda distinguirse de ella.

5. Invención: Parte de la retórica que se ocupa de cómo encontrar las ideas y los
argumentos necesarios para desarrollar un asunto.

6. Lebensanschauung: concepto de vida

7. Lebenswelt: el concepto de Lebenswelt fue creado por Edmund Husserl y se refiere a

todos los actos culturales, sociales e individuales a los cuales nuestra "vida" no puede
sobrepasar.

8. Mímesis: en la estética clásica, imitación de la naturaleza que como finalidad esencial

tiene el arte.

9. Morfología: parte de la geografía que estudia las formas de la superficie terrestre.

10. Naturalista: estudioso de las ciencias naturales.

11. Preestablecido: establecido por ley o reglamento con anterioridad a un momento

determinado.

12. Priori: es una locución latina que significa “de lo anterior”. La expresión se utiliza para
demostrar algo que va desde su causa hasta el efecto.

13. Quimeras: Aquello que se propone a la imaginación como posible o verdadero, no

siéndolo.

14. Superfluo: no necesario, que está de más.

15. Tipología: ciencia que estudia los varios tipos de la morfología humana en relación con
sus funciones vegetativas y psíquicas.

16. Weltanschauung: es un término alemán que designa el mundo de cada persona según su
particular sensibilidad. Combina Welt y Anschauung. La Weltanschauung es inicialmente
una visión del mundo desde un punto de vista metafísico, especialmente en la Alemania
romántica o moderna.