ESTILO, MODERNIDAD Y ARCAISMO

El tema del estilo constituye por si solo material con Ia amplitud suficiente para
integrar un curso. Las diversas doctrinas elaboradas desde hace poco mas de cien
arios, han penetrado sucesivamente en Ia estructura del estilo, llegando a una
conclusión trascendental: Ia identificación de Ia forma con el estilo que Ia rubrica y
del estilo con Ia expresion que Ie da vida. Asi, Ia dualidad que hasta principios del
siglo XIX se establecia entre forma e idea, entre contenido y forma, entre expresión
y contenido, parece haberse esfumado con las nuevas doctrinas para entender que
no es posible idea sin forma, ni contenido sin expresi6n o continente.
La palabra estilo tiene muchos significados, y en otro caso es un objeto, como se le
dice a una antigua pieza puntiaguda que los romanos utilizaban para plasmar ideas
en tabletas enceradas.
También se emplea sobre un modo muy definido de algún autor el cómo escribe y
puede interpretarse en un poeta, un filosofo hasta en un musico; esto solo en el
conjunto, pero no de forma individual del artista. Y esto nos hace deslumbrarnos
con estilos de algunas obras creadas a través de todo el mundo y de un determinado
tiempo histórico.
También se puede emplear a todo al ser humano en general, ya que la forma de
actual y los pensamientos únicos y peculiares nos invade a cada ser y eso nos hace
tan únicos entre todos los demás; ejemplo tan simple es la manera de hablar,
caminar y expresarnos en general, en los deportes también se presenta ya que
puede haber similitudes, pero hay algo característico que los hace diferentes, y
hasta de forma negativa por ejemplo ladrones y en general formas delictuosas
tienen su estilo propio.
Este concepto se puede entender por cosas hechas, por hechos o acciones
consecutivas, y cuando hay mas personas involucradas es un conjunto de estilos y
se le denomina como estilo colectivo que se caracterizan por un grupo de artistas
en un determinado tiempo y colaboraciones de trabajo esto sin demeritar el la
original del artista individualmente ya que es por decisión propia. Así mismo el estilo
es una manera de ser muy particular que todos podemos desarrollar con ciertos
elementos.
Los diversos artistas que integran un conglomerado humano se mueven
fluyentemente, sin quererlo y sin pretenderlo, sufren el impacto de su pertenencia al
organismo social.
Lo individual se mueve en lo colectivo y lo modela y es así ves envuelto por él. El
conjunto deje huella perceptible en el individuo y está huella que no podemos
descubrir sino en las obras de los inducidos, pues que la colectiva no produce sino
a través del individuo, es el que constituye la forma propia, el estilo en suma.
Pará el artista general y para el arquitecto muy en lo particular, don de capital
importancia los conceptos que sustenta la actual teoría del arte m, pues que aún en
ellos arrancan algunas posturas del mismo arte contemporáneo. Principalmente
norma su criterio de creación todavía bajo el influjo de las que ya remotas iedea del
siglo pasado en su aspecto del idealismo.
El estilo fue el instrumento que debía conocer y manejar el arquitecto en un solo
sentido, el clásico. Por esta circunstancia trascendencial, lo hemos denominado
concepto estático del estilo; porque en sentido estricto, hizo de la creación un juego
con reglas y finalidades predeterminadas fijas, inamovibles y contradictorias a la
vida del espíritu que inmediato se reveló contra el academismo y su clasismo.
La reacción Románica hizo pensar y estudiar lo gótico, estilo presente desde la edad
media, o edad oscura. En Inglaterra y Francia nacen arquitectos lideres del
pensamiento “Viollet Le Duc y Purgin” y el alemán Godofredo Semper expone su
teoría Tecno-genética del arte, su tesis se enfoca en las artes impuras donde
lógicamente se encuentra incluida la arquitectura, aquella se ve confusamente en la
liberación de lo estático- estilístico y de ahí la obsesión clasicista.
Por esos tiempos el filosofo Hipolito Taine crea su doctrina llamada “del medio”, en
esta teoría establece que “el medio (el estado de las costumbres y del espíritu)
determina la presencia al que pertenecen las obras de arte, y solo admitiendo
aquellas que le son aptas y dignas, así eliminando las otras especies por una serie
de obstáculos impuestos y de barreras que se renuevan a cada paso del desarrollo.”
(filosofía del arte). La forma es el resultado de una serie de condiciones construidas
científicamente, social- políticamente, de religión y condiciones climáticas, lo más
importante es el procedimiento seguido de la práctica.
El arte a través de la historia sigue en comparación con la historia natural. A
consecuencia de esto se buscan ejemplares y son calificadas ya sea como obra de
arte o algo fácil de eliminar. Gracias a esta técnica las obras de escultores
románicos y góticos se consideraron primitivas dejando fuera el arte realizado en la
India, África y América precolombina.
Se han necesitado nuevas doctrinas basadas en la de Conrado Fiedler, denominada
de la visualidad pura, para gustar y entender más allá de las artes apartadas por el
positivismo denominándolas indignos, así como las nuevas formas de entrelazar el
tiempo y la innovación de las ideas, siendo cada vez más claras.
Para el arquitecto, ¿Qué significa la teoría de Fiedler? Significa para él, un valor
estético y no una norma del cual apegarse, el estilo tiene cultura y esa cultura puede
ser parte del arquitecto del cual él puede ser capaz de interpretar, sentir y expresar
de una manera que para externos no sería fácil de alcanzar, al menos no con la
esencia peculiar. El arte vive en el artista con su tiempo, geográfica y en grupo.
Como consecuencia del estilo se puede realizar arte autentico, logrando así no ser
solo estilo y formalidad diaria.