Parciales

Primer parcial 24 de abril

TPO presentación 26 de junio
Final 17 de julio
Recuperatorio o final adelantado 3 de julio

Bibliografía:
o María Acaso: págs. 10 a 165
o Navarro Gutiérrez: Capítulos 1 y 7
o Renart: págs. 49 a 82
o Fernández Diez y Martínez Abadía: págs. 28 a 235
o Bauman: págs. 9 a 25
o Barthes, Lo obvio y lo obtuso: págs. 10 a 47
o De Bono, El pensamiento creativo: 35-113 y 127-137
o 4 definiciones: Todo el apunte
o Davis y Scott (sinéctica) págs. 24 a 109
o André Breton. Manifiestos del Surrealismo: págs. 17 a 70
Segunda clase 20/03

¿Qué es creatividad?

Proceso dinámico, una fuerza viva y una característica del ser humano ya que todos somos creativos, es
el motor del desarrollo personal y ha sido la base del progreso de cada cultura

La creatividad es un elemento indispensable de todo ser humanos, lo ha ayudado para evolucionar, se

desarrolla en la sociedad, los individuos y las organizaciones.
problemas para definir el concepto

- Su definición causaba problemas al compararse con dios como un creador

- Muchas definiciones, muchos conceptos y no se sabía su definición
- Siglo XIX se considera un término falto de interés ya que se desvalorizaba
- Se le incorporaba el termino de creativo al artista por ende todos los artistas eran creativos
- Siglo XX el concepto empieza a transformarse y cambia de sentido y se le reconoce por la
novedad de producciones

Origen y uso del termino

- Origen anglosajón
- Sustantivo derivado del infinitivo CREAR, del latín creare; producir algo de la nada
- Creatividad es facultad de crear capacidad de creación
- En los diccionarios apareció en 1950
- En 1950 el psicólogo Joy Paul Guilford, dice en una conferencia creativity, en la asociación
americana de psicología, el redescubrió el termino diciendo que era un instrumento de trabajo
que se relaciona con la capacidad de la mente y las facultades del humano, estos gracias a esta
creatividad resuelven más fácil los problemas

-La creatividad es entonces, la capacidad de dar origen a cosas

nuevas y valiosas-
-Definición que vamos a utilizar

Definiciones :
o La creatividad es una disposición hacia la originalidad -Frank barrón
o ¨La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la
originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización concreta¨
o Según Abraham maslow ¨la creatividad es resultado de desarraigo y realineamiento de
procedimientos consagrados¨
o Capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes no relacionadas, que se manifiestan
en forma y nuevos esquemas mentales, como experiencias, ideas y procesos nuevos-Paul
matussek
 o Poder de la fantasía, la que trascienda a la realidad-Albert einstain, gandi, miguel cervantes,
Cristóbal colon, etc.
o Sensibilidad y fuerza de la percepción
o Cierto grado de inquietudes y no conformarse con la media
o Todos sentimos problemas, pero normalmente nonos detenemos en pensar en ello

al poner en practica estas habilidades

- Entendemos la creatividad como una capacidad humana.

- Nos concientizamos en sus diversas áreas, que constituyen otras tantas posibilidades y
perspectivas: creatividad en arte, filosofía, ciencia, técnica, administración, deporte, religión, e
incluso en la economía doméstica.
- Comprendemos que un mundo cuya ley es el cambio, la creatividad es principio de bienestar y
progreso.
- Conocemos y valoramos los rasgos de la propia personalidad que implica un potencial creador.

El arte es el ejercicio experimental de la realidad- GILLES DELEUZE

¿De dónde nacen las imágenes?

- Acercándonos a la INTELIGENCIA CREADORA, La vida está llena de abstracciones y la única manera de

entenderla es a través de la intuición. La intuición es la unión entre el intelecto y la emoción-DAVID

LYNCH Cineasta, pintor, músico, etc.

o Desarrollar el hábito de investigar y de aceptar aspectos nuevos aún en lo trivial y rutinario.

o Saber aprender de la creatividad de los demás miembros de grupo o equipo de trabajo, y saber
integrar la propia con la ajena.

o Nos desarrollamos como personas más abiertas, más independientes en el pensar y en el actuar.

Hay Diferentes tipos de creatividad:

- Creatividad plástica: cuenta con características propias, claridad y precisión de las formas
- Creatividad difluente: consiste en imágenes de contorno vagos e indecisos, es opuesta a la
práctica y predominante en ellos los sentimientos: manifestaciones de dicha creatividad, los
sueños, espíritu novelesco e imaginativo. Dentro de esta área entran bellas artes con las letras y
la música
 - Creatividad filosófica: realiza una construcción de imágenes que son el conocimiento e
interpretación del mundo, os que interpretan o que sucede, a la humanidad y hacen
construcción de los hechos
- Creatividad científica: se aboca a la investigación e implica la búsqueda de la verdad y de los
principios
- Creatividad practica e innovadora: se ocupa de detalles del quehacer ordinarios, posee
habilidades que actúan sobre las cosas o procesos para hacer más útil o productiva una
herramienta o maquinaria o un método productivo. En alto nivel produce la invención de
aparatos sofisticados y nuevas tecnologías aportando al nuevo y realizándolo.

Niveles de creatividad
- Primer plano: forma fundamental de la creatividad, las características principales de este nivel
son la espontaneidad y la libertad (juegos infantiles, una piedra, una vara, etc.) ejemplo no te
funciona el cable y que conectando solos los cables funciona
- Segundo nivel: plano productivo, es aquel en el que, como consecuencia de la satisfacción
obtenida en el plan expresivo, se incorporan ciertas prácticas para así poder expresarse mejor y
lograr una buena comunicación. Ya sé que conectando los cables el cargador anda así que lo
hago siempre para cargarlo
- Tercer nivel: plano de relaciones originales, es operativo trabajando en relaciones nuevos y
productivas. Ya se que si hago eso carga así que le pongo una cinta para que esta mejora quede
permanente.
- Cuarto nivel: incluye una comprensión profunda de los principios fundamentales de la
problemática en cuestión, ya sea e la cultura o en las ciencias, por la posibilidad que representa
de extender las fronteras de conocimiento, mando a arreglar el cargador porque reconozco el
problema
- Quinto nivel: trata de una reestructuración de reorganización de las experiencias donde
prospera nuevos modelos que orienta a mejores entornos, compro uno nuevo y no cometo
estos errores
- Básicamente es un ciclo que sigue funcionando si es que sale bien, es un proceso de trabajo.

creatividad Emilio renart

“Creatividad para mí, es un estilo de vida que abarca todos mis actos, de los cuales el quehacer plástico
es solo una parte”

Este dice que la creatividad es una manera de vivir y que esta todo el tiempo

“El ser humano, gracias a su capacidad y necesidad de subsistir,

hace, modifica, perfecciona y embellece
Conceptos para la lectura del texto:

Constantes – Armonía – Afinidad

Definamos entonces, estas tres palabras:

Constante se refiere a algo que siempre aparece, es por ejemplo en ecuaciones, tablas estadísticas, etc.
un factor (de adición, multiplicador o exponencial) que es el mismo para todos los valores de los demás
factores.

Perseverante, firme, tenaz, persistente, fiel, interesante, continuo, consecuente.

Armonía: Consonancia, conformidad, acuerdo, paz, amistad.

Afinidad: Analogía, tendencia, simpatía, atracción, parentesco

Constante de la especie:

Por se humano tener ciertas constantes, por ende, la creatividad desde siempre lo fue y se ah
manifestado diferente en el tiempo.

Tanto el hombre primitivo como el actual tienen estructuras biológicas semejantes.

La diferencia está en la acumulación de conocimi9entos, producto de culturas de siglos.

A la capacidad de asombrarse, de indagar, de reflexionar, acompañado por las dudas que se le

presentan, sus temores, miedos, lo conducen a encontrar soluciones (creatividad) lo llama “Constante
de la especie”.

De manera que la creatividad que caracteriza al ser humano. Desde siempre, fue y es parte de él.

Y se manifestó y manifiesta con los medios propios de cada No sólo pueden modificar l naturaleza a la
que pertenecen sino también pueden inventar la propia.

Su capacidad de abstracción así lo permite

Posiblemente lo que se ha modificado con los siglos fue su INTENCIONALIDAD.

Antes estuvieron al servicio de lo utilitario, lo mágico y hoy al servicio de lo estético, lo

Sociológico, es decir, antes era para sobrevivir y ahora para una mejor calidad de vida.

- Constantes de los humanos + medios y herramientas de cada época: constante de la

generación

El aporte de los estratos culturales sumado a ésta constante de la época, daría lugar a lo que el autor
llama: “Constante de la generación”.

Esta constante se caracteriza por valerse de los medios de cada época en un momento preciso.
 - El contexto de nuestra vida (de dónde venimos, experiencias, etc.)
- Por su intermedio nos expresamos, nos comunicamos.

Esta capacidad de expresarnos pone de manifiesto, y elabora la identidad. Esto da lugar a la “Constante
del individuo”.

Todo hombre articula la constante de la especie, (capacidad de asombrarse, indagar y reflexionar), la

constante de la generación y la constante individual en una dinámica creativa que podemos reconocer
en aspectos generales.

La creatividad entonces se apoya en tres pilares:

- la capacidad de descubrir
- de elaborar
- optar.

La condición humana está sujeta al tiempo, que abarca desde el dominio consciente del presente,
memoria del pasado y proyección al futuro.

Percepción de la creatividad:
La percepción del instante creativo genera goce, placer. Y es efímero.

La percepción del acto creativo genera placer y forma parte de la frágil base de sustentación de la
necesidad de saber y entender como forma de autoprotección.

La respuesta creativa proporciona un equilibrio en el organismo porque es una descarga de impulsos que
generan placer.

El problema, señala Renart, que ese equilibrio de energía tiende a anularse en las sociedades modernas,
bajo el dominio de la cultura de masas que tiende a anular toda respuesta individual, por lo tanto inhibe
toda respuesta, anula la posibilidad de ejercer un acto de libertad.

El acto creativo que distingue la actividad humana de las otras especies animales está en la capacidad de
asociar información y de acuerdo a esta asociación optamos de manera positiva o negativa.

Este proceso es lo que Renart entiende por creación en sentido estricto, de lo cual se deduce que esa
capacidad de modificar la realidad y no ser repetidores de modelos genéticos es lo que nos hace libres y
humanos.

Todos somos potencialmente creativos.

El problema es que el término ha estado asociado a la dotación excepcional del artista, del genio.

- Renart aclara el sentido que tiene para él la creatividad

“La confusión que da lugar este vocablo, a mi entender estriba, en que siempre se la vinculó con los hechos
trascendentes y no cotidianos -nuestra vida diaria-.

Por eso considero que hay una creatividad trascendente, que es aquella que modificando al individuo
modifica por derivación a la especie y otra cotidiana que modificando al individuo también modifica su
entorno”.

“Mi intención apunta a un mejoramiento del individuo ya que entiendo que todos somos creativos por el
hecho de ser seres racionales.

La diferencia estriba en la trascendencia o no de esa creatividad”.

Si el existencialismo se difundió como una filosofía de la angustia, dentro de un mundo que se derrumbaba
ante el horror de la segunda gran guerra

y el sujeto quedaba totalmente desvalido ante la falta de sentido ante una razón que demostró su
impotencia,

en la obra como en el pensamiento de Renart, el arte es un ejercicio de construcción cotidiana,

comunitaria

y el arte, lejos de los mercados, al que él nunca accedió, es el ejercicio de la más alta de las facultades
humanas, la libertad

síntesis del texto de creatividad de renart:

El libro "Creatividad" de Emilio Renart se enfoca en la importancia de potenciar y desarrollar la

creatividad en nuestra vida cotidiana. Según Renart, todos somos capaces de ser creativos y la
creatividad está presente en todas las áreas de nuestra vida.

El autor hace énfasis en que la creatividad no es algo exclusivo de los artistas o personas con habilidades
especiales, sino que es una capacidad que todos tenemos y que podemos desarrollar. Para ello, es
importante tener una actitud abierta y curiosa ante el mundo que nos rodea, estar dispuestos a
experimentar y a equivocarnos.

Renart también expone diversas técnicas y estrategias para estimular la creatividad, como las lluvias de
ideas, la asociación libre, la utilización de analogías y metáforas, y la combinación de elementos en
apariencia inconexos. Además, el autor destaca la importancia de buscar un equilibrio entre la
creatividad y la lógica, y de tener en cuenta el contexto y el propósito de la creación.
En resumen, "Creatividad" de Emilio Renart es un libro que busca fomentar y desarrollar la creatividad
en nuestra vida cotidiana, y que ofrece técnicas y consejos para lograrlo. La obra destaca que la
creatividad no es algo exclusivo de unos pocos, sino una capacidad que todos tenemos y que podemos
poner en práctica.

Clase 3 PPT tercera clase - 27/03

Técnicas creativas
Éstas son algunas de las técnicas más utilizadas mundialmente para estimular la producción de ideas.

- Se obtienen mejores resultados si se trabaja en grupo

- Algunas de estas técnicas también pueden ser utilizadas de forma individual.
Porque estas técnicas son:
- Una forma de entrenar y de poner en práctica habilidades creativas.

Guías para desarrollar la creatividad.

1-mapas mentales

Hacer un mapa mental según lo que te genera a partir de su lectura, es decir que no se hace un resumen
y un mapa, sino que se lee el texto y se hace el mapa según lo entendido y generado.

El mapa mental es una manera diferente de abordar algo y es una técnica de multiuso ya que no solo se
usa para buscar ideas.

Este nos abre una perspectiva desde varios puntos de vista.

2-arte de preguntar

¿Para qué?

¿Para qué?

Este es un conjunto fundamental de preguntas que se usan para formular en el problema todos los
enfoques que sean posibles y, así, abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles
para la percepción de nuevos usos, aplicaciones o posibilidades de un producto o un servicio.

Es otra técnica menos completa que la anterior y esta nos lleva a la exploración y a la percepción de
nuevos usos

3-brainstorming

Torbellino de ideas, lluvia de ideas, es una técnica eminentemente grupal para la generación de ideas.

No hay peros en las ideas sin cohibir a nadie por su idea, es algo libre y todos dicen lo que se les ocurre,
esto tiene que ser si o si anotado y en determinado tiempo.
4-scamper

Es una lista de preguntas que estimulan la generación de ideas.

Es parecida al arte de preguntar, es una lista de preguntas donde te obliga a decir algo que tenga que
ver con:

- Sustituir
- Combinar
- Adaptar
- Modificar
- ¿Utilizarlo para otros usos?
- ¿Eliminar o reducir al mínimo?
- ¿Reordenar? = ¿Invertir?

Las preguntas que me hago son en ese orden, y me pregunto cómo lo podría sustituir, combinar,
adaptar?

5-analogia

Esta técnica consiste en encontrarle algo similar a un problema, es decir Buscar la solución partir de la
búsqueda de otro problema similar para ayudarte a resolver el tuyo, un ejemplo es que esto se puede
usar para abordar situaciones de la empresa, imitar una manera que otra empresa se maneja y le
funciona y utilizarlo en nosotros.

6-bionica

Busca soluciones de algo similar en la botánica y la zoología.

Reúne gente y arma un equipo con especialistas con distintas diciplinas puede ser cualquiera, y pide que
resuelvan un problema a través de la botánica y la zoología.

Este pide una solución y hace luego un rejunte de todas las soluciones pero estos trabajan en equipo sin
saber que son un equipo y sin conocerse para que lo solucionen en poco tiempo y después los junta a
todos juntos y juntar en equipo las ideas individuales.

7-crear en sueños

El sueño es uno de los momentos donde más creatividad tiene nuestro cerebro, podes acostarte
pensando en ese problema para que durante el sueño quedes pensando esto ya que, En esos
momentos, el inconsciente se manifiesta con más facilidad pues los bloqueos existentes en la
consciencia desaparecen y las ensoñaciones aparecidas pueden ser el principio de la solución.
Otras técnicas:

SOMBRERO PARA PENSAR

Esta técnica consiste en movilizar tu mente pensando de diferente manera, pensar en distintos roles,
esto facilita las soluciones ya que piensas de manera mas amplia,

Esto sucedes seis sombreros que representan 6 direcciones o 6 grupos que piensen de forma diferente,
siempre con el concepto de ponerse y sacarse el sombrero es decir me pongo el sombrero de optimismo
y aviso que o tengo y opino, y así me lo cambio y opino desde otro sombrero, así comprender cada
posición.

Cada sombrero representa:

1. Sombrero Blanco: con este pensamiento debemos centrarnos en los datos disponibles. Ver la
información que tenemos y aprender de ella. -solo se basa en datos, en información

2. Sombrero Rojo: con él observamos los problemas utilizando la intuición, los sentimientos y las
emociones. El participante expone sus sentimientos sin tener que justificarlos. -este observa según las
emociones, intuición, es mas espontaneo lo que se le ocurre o siente sin justificarse

3. Sombrero Negro: haciendo uso de este sombrero pondremos en marcha el pensamiento del juicio y la
cautela, poniendo de manifiesto los aspectos negativos del tema tratado. -este piensa más
cautelosamente, más negativo y piensa en lo malo que podría pasar o en grabas, analiza todo

4. Sombrero Amarillo: con este sombrero pensaremos positivamente, nos ayudará a ver por qué algo va
a funcionar y por qué ofrecerá beneficios.-piensa positivamente, es mas racional que el rojo pero de
igual manera lo ve mejor que el negro

5. Sombrero Verde: este es el sombrero de la creatividad. Algunas de las técnicas existentes para
desarrollar la creatividad pueden ser utilizadas en este momento. - es el creativo que puede usar las
técnicas ya vistas antes ara solucionar los problemas.

6. Sombrero Azul: es el sombrero del control y la gestión del proceso del pensamiento. Con él se resume
lo que se ha dicho y se llega a las conclusiones. Sombrero del control y registro, es el que media a los
demás de ubicarlos con su postura o técnica.

Esta técnica puede ser utilizada individualmente o en grupo y el orden de colocación de los sombreros
puede ser diferente al expuesto.

– SINECTICA

se vale de las metáforas y las analogías para intentar volver conocido lo extraño, y extraño lo conocido

Es cuando pretendemos volver algo extraño a algo habitual, algo normal y de esa manera le buscas la
parte que te falta conocer de tú primer problema original
Pensamiento lateral:
Pensamiento Lateral es un tipo de pensamiento creativo y perceptivo, como su nombre lo indica, es
aquel que nos permite movernos hacia los lados para mirar el problema con otra perspectiva y esta es
una habilidad mental adquirida con la práctica.

Ppt de connotación y denotación

P2- el lenguaje publicitario: denotación y connotación

El lenguaje publicitario se nos presenta como una combinación entre denotación y connotación De
hecho, la comunicación publicitaria es denotativa cuando se comunican atributos funcionales de la
marca/producto. Y al contrario, cuando se vinculan aspectos emocionales de las marcas la comunicación
adquiere la forma de la connotación. Es así como cuando se trabaja con la marca y se comunican sus
aspectos no funcionales la connotación es la forma dominante de la comunicación.

Denotación:

Para la Real Academia de la Lengua castellana denotar significa “indicar, anunciar, significar”.

Es, en definitiva, “el significado de una palabra tal como esta se presenta fuera de cualquier contexto

La mayoría de las veces estamos denotando cuando hablamos de las características de un producto esto
es cuando hablamos o decimos características específicas de un producto no es algo personal es lo
exacto, lo que veo lo que es.

- Ej.; cuando hablo de una botella, la forma, las letras etc.

Connotación:

La connotación, por otro lado, es una forma de inferir sentido a las palabras y mensajes.

Entonces, la connotación es la extensión semántica de la denotación; es decir, cuando a la denotación

se le incorporan significados subjetivos se pasa al sentido connotado.

Y cuando se dan características personales, contamos una interpretación, que sentimos que nos parece,
son aspectos emocionales los que destacamos en la connotación.

- ejemplo botella que se ve cómoda al agarre

connotación y denotación según Barthes

métodos o formas de generar una imagen para contar algo, es decir a propósito para quien lo mire
pueda ver lo que quiero comunicar.
Trucaje: se manipula la imagen utilizando ciertos elementos tecnológicos para crear una imagen que
muestra algo falso como si fuera real esto se hace para intentar acercar la connotación o una
denotación.

Pose: fotografiar una posición especifica estereotipada es decir la habitual para demostrar algo, es decir
provocas una connotación. Ej una persona durmiendo, se entiende la acción a través de la fotografía por
todos lo que la ven

Objeto: se introducen objetos para asociarse a ideas, es decir utilizar el objeto para que se asocien ideas
la connotación.

Fotogenia: embellecer la imagen por procedimientos de la fotografía, como la iluminación

Esteticismo: cuando la fotografía se hace pintura es decir se utiliza una obra muy conocida y se imita,
para representar el significado. esto es por la composición o por el tratamiento,] “para imponer un
significado, más sutil y complejo.

La intención es vincular la escena a una obra de arte

Sintaxis: es una recorrida en tiempo, es en una sola imagen muestras algo cronológico, mostramos el
pasar del tiempo en varias fotos creando una sola imagen. El significante de connotación ya no se
encuentra entonces a nivel de ninguno de los fragmentos de la secuencia, sino a nivel (…) del
encadenamiento”.

Retorica visual
La retórica es una disciplina que proporciona las herramientas y técnicas para expresarse de la mejor
manera posible, de modo que tanto el lenguaje como el discurso sean los suficientemente eficaces para
deleitar, persuadir o conmover

La usamos cuando queremos transmitir un sentido distinto del que propiamente les corresponde,
existiendo entre el sentido figurado y el propio alguna semejanza desde donde establecer una referencia.

la retórica visual funciona a partir del uso de figuras retoricas

se dividen en 4 grupos

Sustitución Comparación Adjunción Ssupresion

Metáfora Oposición Repetición Elipsis
Alegoria Paralelismo Epanadiplosis sinecdoque
Metonimia Gradacion Hipérbole
calambur Préstamo
Prosopopeya
(personificación,
cosificación,
humanización)
Sustitución

Metáfora: cuando se sustituye algún elemento de la imagen por otro, según una relación de semejanza
de carácter arbitrario, es decir, un hallazgo personal del autor de la representación visual

alegoría: metáfora continuada, expresión poética de pensamientos, sentimientos . se suele relacionar

con la sustitución imágenes de obras de arte y recrearlas

metonimia: se produce cuando la sustitución con un criterio de identificar lo que se trata de decir con
objetos, ejemplo para decir algo del mal aliento remplazan la lengua con un pescado, así te da la
referencia. Se da la idea intercambiando o simulando para que asocies.

Calambur: juego visual, engaño visual explicito es decir em la representación nos parece ver algo

Prosopopeya: personificación, se animan objetos o animales representando a valores animados o

humanos, ejemplo gallina que se parece a Marilyn Monroe.

Comparación

La oposición y el paralelismo: el juego retorico ocurre al poner en relación dos componentes de la isma
representación. Cuando se asemejan es paralelismo y cuando se oponen una oposición

Graduación: modalidad de paralelismo, donde se introduce el concepto de escala

Adjunción

• Repetición o anáfora: cuando el autor, de forma deliberada y pretendiendo un sentido, repite

algunos elementos de la imagen
• Epanadiplosis: recurso casi que exclusivo de la imagen en movimiento en el que el principio y el
final de una misma secuencia se representa con la misma escena
• Hipérbole o exageración: se exagera en forma explicita algún elemento de la imagen
• Préstamo: cuando un autor recurre a otra imagen al estilo de otro autor o un tema que es el de
la propia representación para argumentar su discurso, se suele hacer con obras de arte

Supresión

Elipsis: eliminación explicita de algún elemento de a representación visual, cuya ausencia transforma
el significado de la imagen

Sindodoque: mostrar una parte para significar un todo, no se muestra del todo la figura pero se
entiende.