Resumen de Arte

Modos de ver_ Berger

La publicidad no reemplaza el arte

Critica de la cultura
de Europa pos renacentista, sino
contemporánea desde el punto de
que es su manifestación final y
vista de los cambios que las
decadente en el contexto de
nuevas condiciones sociales
reproducción masiva
imponen a los procesos de
comunicación

Su objetivo es analizar los cambios Relaciona el arte histórico con la

en el proceso de comunicación y
dar critica a a la cultura
contemporánea en función de las
transformaciones sociales.
experiencia cotidiana. Compara la
función sociocultural en el pasado
y el presente. Muestra nuevas
formas de ver el arte debido a la
aparición de medios de
comunicación en masas.

Modos de ver se compone de 7 ensayos. Cuatro compuestos de textos e imágenes y 3

solo por imágenes, con el fin de generar en el lector un proceso de investigación y
cuestionamiento de las formas que vemos el mundo.

Primer Ensayo.

Percepción visual

La percepción visual es fundamental para comprender el mundo que nos rodea.

Existe una brecha entre lo que vemos y lo que sabemos: la percepción visual puede ser
interpretada de manera subjetiva, y no siempre coincide con lo que vemos y/o sabemos.
La experiencia visual y de interacción con nuestro entorno, va más allá de lo que
podemos expresar con palabras.
La visión no es una manera mecánica de responder a estímulos. Cuando vemos algo,
nos situamos en relación con ello y queda a nuestro alcance (aunque no sea físico como
estirar el brazo y tocar algo)
Las imágenes, relación con el tiempo y efecto en el espectador
.
Una imagen es una representación creada/reproducida de una visión. Las fotos son una
elección del fotógrafo entre múltiples posibilidades, no son algo mecánico. Y nuestro
modo de ver por razones personales, influye en nuestra percepción de las imágenes.
Al principio, las imágenes se crearon para recordar como lucían cosas no presentes,
pero a partir del Renacimiento, se comprendió que una imagen puede representar la
forma en que la veía el creador, destacando la individualidad en las percepciones.
Las imágenes son testigos más directos de la historia, pero cuando estas se presentan
como obras de arte, están ligadas a las percepciones de las personas y aquello aprendido
sobre el arte como: la belleza condicionada por la forma, la verdad por la posición
social, el genio por el gusto y la civilización. Esto oscurece el pasado en vez de
aclararlo.
Existe una relación entre el presente y el pasado en la que quien tiene miedo al presente
puede mistificar (distorsionarlo, idealizarlo, crear una ilusión ideal). Plantea no vivir en
el pasado, sino usarlo como recurso para actuar en el presente. La mistificación cultural
de las obras de arte implica una doble pérdida, ya que vuelven a las obras distantes. La
mistificación puede ser tan inevitable como problemática.
Se utilizan retratos hechos por Franz Halls como ejemplo de que son una presentación
de la percepción del autor de aquellos retratos. Y el público establece al mismo tiempo
una percepción y visión de ellos. Se resalta que los retratos “seducen” el espectador
llevándolo a creer que conoce a las personas en ellos. Esta seducción es la acción de los
retratos sobre el espectador, quien puede experimentar esto dependiendo de la
aceptación de la forma en que el autor ve a los modelos, como se relaciona esta con
nuestra visión de las personas y las instituciones de la sociedad en que habitemos.

La cámara fotográfica y los cambios que produjo.

La invención de la cámara fotográfica generó una contradicción. Esta nos muestra el

mundo en constante movimiento, registrando movimientos caóticos en combinaciones
complejas. La cámara toma diferentes puntos del universo y crea una nueva percepción
del mundo. Asimismo, la cámara aísla apariencias instantáneas, eliminando el concepto
de que las imágenes son atemporales.
Las pinturas anteriores presentaban al espectador como centro del mundo, lo que
posteriormente con la cámara se demostró que no es así.
Se crearon dos posturas respecto a la forma de ver las pinturas:

1. Impresionistas: lo que se podía ver ya no era estático, sino que cambiaba

rápidamente.
 2. Cubistas: la mirada ya no se limitaba a un solo punto de vista. Ahora se
consideran todos los puntos de vista alrededor de la persona/ objeto
representado.

Con la cámara se destruyó la unicidad de las pinturas ya que estas se podían reproducir
y tener diferentes significados según el contexto. Aun así, si se reproduce una pintura de
un museo, al ver la original y compararla con la reproducción nos damos cuenta que no
son iguales. Por lo que se puede decir que la pintura original mantiene la unicidad.
Actualmente, la obra original posee gran valor debido a su rareza. El precio que alcanza
en el mercado determina su valor.
En la pintura original se crea un ambiente de belleza y autenticidad, siendo considerado
falsamente religioso. En este ambiente religioso basado en el valor de mercado recupero
lo perdido cuando las pinturas se hicieron reproducibles; recuperando valores
oligárquicos
La reproducción de una pintura en una cámara cinematográfica logra que se use con
diferentes propósitos en diferentes contextos.

Relación entre el arte y las palabras.

El arte se usa para respaldar y confirmar la autoridad de las palabras puesto que
complementa y fortalece las mismas
El arte puede transmitir emociones, ideas, conceptos que las palabras solas no pueden
lograr comunicar de forma clara.
Además, el arte puede ser utilizado como una forma de expresión que va más allá de las
limitaciones del lenguaje verbal. Puede transmitir ideas abstractas, emociones intensas o
conceptos complejos que pueden ser difíciles de describir con palabras.

Segundo ensayo.

La mujer como objeto sexual en imágenes

En este ensayo, a través de imágenes femeninas, Berger intenta demostrar que estas:

- Ocupan un papel decorativo.

- Son objeto de deseos masculinos
- Su principal función es la del símbolo sexual explotando sus atributos y rodeándola de
erotismo.
- Las mujeres en las imágenes pasan a ser un objeto
Tercer Ensayo.

La mujer y el desnudo.

Plantea que la presencia de una figura masculina supone la presencia de una figura que
ejerce dominación sobre los demás en mayor o menor medida, en cambio la presencia
de la figura femenina no muestra dominación y solo se centra en lo físico. Debido a
esto, se deja ver que la opinión de la mujer sobre si misma no es más que la suma de lo
que piensen de ella; por lo que debe satisfacer el gusto de los demás.
En la pintura al óleo predomina el desnudo, que comenzó con el tema de Adán y Eva
donde se culpa a la mujer por la desgracia de la humanidad. Desde allí se plantea en las
pinturas una imagen de la mujer provocando al hombre para que la domine y posea.
Estas intenciones se esconden bajo elementos que hacen parecer que la mujer desea ser
contemplada. Por último, cuando esta aparece desnuda y acompañada de un hombre, es
para anular su sexualidad, ser objeto pasivo del hombre y que el espectador se sienta
identificado con ella para reafirmar su papel dominante.
Sin embargo en la tradición europea de la pintura al óleo existen algunas grandes
excepciones donde el autor de la obra representa a una mujer cercana a él. Al pintarla
vuelca en ella todos aquellos sentimientos que poseen .El desnudo de la protagonista
está dirigido al pintor por su propia voluntad. La desnudez supone una muestra de
complicidad y una entrega mutua