os materiales figuras en tres dimensiones. • Obra hecha por el escultor. • Fundición o vaciado que se forma en los m oldes de las esculturas hechas a mano. Origen de la escultura. Una de las primeras esculturas encontradas fue una estatuilla de marfil del periodo paleolítico (unos 35.000 años antes de Cristo). Esta se descubrió en una de las cuevas de Alemania en 1939 y se dice que fue tallada con un colmillo de mamut. Por su estructura y los posibles materiales utilizados, se calcula que pudo haber tardado más de 350 horas en ser realizada. Evolución de la escultura A medida que íbamos avanzando de un periodo a otro, la escultura también evolucionó, volviéndose indispensable hasta para motivos de construcción y diseño. Te dejamos acá abajo como pasó a no obtener mucha relevancia, hasta volverse una de las principales Bellas Artes. Escultura de la antigua Grecia Alrededor del año 600 (antes de Cristo). Grecia trabajo por años para desarrollar una de las más grandes civilizaciones de toda la historia del mundo, convirtiendo a la escultura en una de las más importantes formas de expresión de la sociedad en general. De hecho, como ya te habrás podido dar cuenta, la figura humana fue el tema número uno de cada área del arte griego. Por esto mismo, los griegos buscaban siempre nuevas formas de representarla. Una de las primeras y más importantes obras del arte griego fue la de un hombre desnudo, al cual titularon como la Kouros Apollo. El Kouros se utilizaba para representar/alabar a los héroes y dioses y héroes. Ahora, la Kore (la imagen de la escultura de mujer que te dejamos arriba) se empleaba para retratar diosas y doncellas. Escultura Romana ¿Sabías que la escultura griega fue trasladada a Italia muchos años antes de que los romanos la gobernaran? Por ello, las esculturas, y muchos floreros romanos, fueron inspirados en las técnicas griegas. Roma se benefició de los avances de los griegos, creando no solo grandes figuras, sino también pequeñas figuras de bronce, entre otros materiales. Aun así, se puede decir que uno de sus aportes más importantes fueron los retratos. Escultura Cristiana La escultura de este periodo se asemeja mucho al arte de Roma, con la diferencia de que la escultura para los cristianos no representó un medio de expresión, sino que lo interpretaron de mala manera. No obstante, negación a aceptar este arte no duró mucho, ya que después se dieron cuenta de que les podría ser de utilidad para sus propios fines. Por lo que proclamaron que únicamente estaría prohibido hacer esculturas sobre dioses falsos.
Existen muy pocas obras
realizadas por el cristianismo, en su mayoría eran piezas delicadas hechas de materiales preciosos. Sin embargo, lo más resaltante es que sus esculturas se caracterizaban por ser pequeñas y puntuales. Escultura Románica Las figuras de la iglesia cristiana tomaron mucho más protagonismo en la época Románica, casi 1000 años después. Su popularidad se debió a que los escultores, junto con personas de otras profesiones, aportaron una ayuda enorme a la creación de una de las iglesias más impresionantes jamás construida. Aunque para algunos era hermosa la escultura que se estaba desarrollando, para otros era todo lo contrario, pero a pesar de eso, las ideas se respetaron, por lo que los diferentes tipos de escultura se esparcieron en cada lugar, obteniendo una mayor diversidad de estilos. Escultura gótica Después del siglo XII las esculturas habían cambiado notoriamente, volviéndose mucho más realistas y naturales. Por lo tanto, las figuras humanas que antes habían sido rechazadas por las iglesias, ahora estaban siendo esculpidas en sus portales y hasta columnas. Esculturas del renacimiento y barrocas Colocamos ambos períodos juntos por la controversia que se veía desde lejos que traerían. Ya de por sí los italianos estaban en desacuerdo con muchas de las técnicas de la escultura gótica, por lo que plantaron las semillas de una nueva etapa llamada Renacentista, buscando revivir los clásicos enfoques de este arte.
Luego cayó la escultura Barroca, la
cual llegó con los mismos problemas que la Renacentista. Después de muchas disputas, se terminaron llevando a cabo las esculturas con un enfoque antiguo, pero siendo estás mucho más expresivas que antes, casi dramáticas. Hasta se podría decir que las esculturas parecen reflejar los conflictos habidos en esos momentos. El David de Miguel Ángel, una escultura de mármol blanco de 5,17 metros. Escultura moderna y postmoderna Aunque desde 1960 el arte moderno pasó a ser llamado contemporáneo, la época sigue conociéndose de la misma forma. Desde la escultura moderna hasta la actualidad, ya no se duda en usar una amplia variedad de materiales para crear obras nuevas, libres, y que cuenten una historia o expresen un sentimiento. Tipos de escultura moderna Ahora que ya conoces las diferentes etapas por las que ha pasado la escultura, queremos mencionarte los diferentes tipos que existen en la actualidad. Escultura Exenta: es aquella que está libre de impedimentos, siendo una única pieza que está rodeada por todos lados por el espacio. Suelen ser esculturas que se encuentran ubicadas en el centro de un lugar. Escultura en relieve: son ese tipo de esculturas que vemos en una pared, o en un cuadro, pero que sobresalen de este. Por lo general están hechas de piedra o madera. Escultura en columna: como lo dice su nombre, son las que se encuentran en las columnas de un templo, iglesia, o alguna otra construcción que las posea. Pueden ser completas, del busto para arriba, o de únicamente un rostro, como se suele ver mucho en el caso de las esculturas de animales. Escultura de arte público: son aquellas que resaltan en un espacio abierto, acaparando gran parte de este por su tamaño.