ARTES PLÁSTICAS Y

VISUALES

LA FIGURA HUMANA

COMO ELEMENTOS

DE COMPOSICIÓN

PARA LOS PROCESOS

PRODUCTIVOS
NOVIEMBRE 2022
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PAGÍNA 1
VISUALES

QUE ES LA ESCULTURA

La escultura es una forma de

expresión artística que consiste en

modelar, esculpir o tallar la piedra,

madera u otros materiales. La

escultura está considerada una de las

7 artes junto a la música, la pintura o
la danza y, en ella, los/as escultores/as
se expresan creando volúmenes y

espacios.

¿CUÁLES SON LOS TIPOS DE ESCULTURA QUE

EXISTEN?

Existen diferentes materiales para hacer esculturas y, los artistas, a lo

largo de los siglos, los han utilizado a su antojo para moldear figuras

que expresaran sus ideas

01 ESCULTURAS DE BULTO REDONDO

Las esculturas de bulto redondo son aquellas que no se

adhieren ni están apoyadas en la pared. ¿Qué quiere decir

esto? Que están esculpidas por todos los lados, sin importar

desde dónde mires. Aunque, generalmente, hay uno de esos

lados que es el frente, el cual corresponde con el lado más

atractivo de todos. Una curiosidad de los bultos redondos es

que si representan una figura humana se les denominan

estatuas, mientras que si representan divinidades se les llama

imagen.
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02 ESCULTURAS DE RELIEVE

Por su parte, las esculturas de relieve son las que, a diferencia

de las anteriores, están talladas sobre una superficie plana.

Estas, por tanto, no están talladas por todos sus lados, sino que

uno de ellos siempre queda completamente plano. Este tipo

de escultura es muy común en la decoración exterior de

algunos grandes edificios como los tempos. A lo largo de la

historia se han utilizado para representar escenas, bíblicas o

no, o para inmortalizar una o varias partes de una secuencia

narrativa.

03 BUSTOS

Los bustos son un tipo de escultura muy conocido. En ellos se

representa únicamente la parte superior del cuerpo humano,

normalmente de una figura pública o de una persona

relevante. Los bustos incluyen no solo la cabeza, sino también

los hombros, el pecho y el nacimiento de los brazos. Su

popularidad comenzó durante el Imperio Romano, donde se

moldeaban para mantener la memoria de los personajes que

esculpían.
Se trata de uno de los modos más antiguos para representar

tanto a dioses como a héroes y, de hecho, en la época romana

los romanos los colocaban en el vestíbulo de sus casas para

recordar a sus difuntos

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04 CRISELEFANTINO

Durante la Antigua Grecia, los criselefantinos, un tipo de

escultura realizada a partir de oro y marfil, gozaron de un gran

prestigio. Este tipo de estatuas se construían sobre un marco

de madera al que se sujetaban bloques de marfil, que

representaban la piel, y pan de oro para hacer alusión a los

detalles, así como la ropa, la armadura o el cabello.

Esta técnica se usaba normalmente para realizar estatuas de

culto dentro de los templos, que solían ser a gran escala. Una

curiosidad es que, en la Grecia clásica, se construían estas

esculturas de forma modular, de forma que el oro se podía

retirar, fundir y convertir en monedas a utilizar en épocas de

escasez. Interesante, ¿verdad?

05 ESCULTURA ARQUITECTÓNICA

Este es el término que se usa para definir las esculturas que

realizan los arquitectos o escultores cuando diseñan un

edificio, puente, mausoleo o un proyecto en general. Así pues,

además de hacer referencia al diseño como tal del propio

edificio, también se utiliza este término para denominar las

esculturas que han sido diseñadas y creadas específicamente

para embellecer una estructura arquitectónica.

En el antiguo Egipto, por ejemplo, ya se utilizaba este tipo de

escultura para decorar las entradas de los templos y las

pirámides (en este caso, con obeliscos).

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06 ESCULTURA CINÉTICA

Las esculturas cinéticas son aquellas que, o bien tienen

movimiento, o bien parecen tenerlo. ¡Wow! El origen de las

esculturas cinéticas tuvo lugar hace poco más de un siglo y, a

través de la impresión de movimiento, los autores buscan una

estética hasta entonces inexplorada. No fue hasta los años 60

y 70 que este tipo de arte alcanzó su verdadero auge.

Las primeras manifestaciones de este tipo de escultura vienen

de la mano de Marcel Duchamp y, especialmente, por

Alexander Calder. Este último fue el inventor del móvil, una

escultura formada por alambre y pequeñas piezas

suspendidas en el aire. Sí, básicamente, se trata de una

estructura similar a la de los móviles que se cuelgan encima

de las cunitas de los bebés

ENTONCES, ¿CUÁNTOS TIPOS DE ESCULTURA

EXISTEN?

Como podréis imaginar, no solo existen muchos tipos de

esculturas sino también muchas formas de clasificarlas (por

tamaño, por forma, por material utilizado, etc.). En este post

hemos querido resumir los tipos de esculturas más conocidos.

QUE ES LA APLICACIÓN DE PÁTINAS

La pátina es un producto que aplicamos a nuestros muebles

para darles un efecto envejecido o, a veces, para resaltar o

disimular ciertas partes.

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TALLADO

EN

MADERA:

Uno de los más viejos tipos de arte, el tallado en madera es

una forma de arte común a todas las culturas, desde la

Edad de Piedra en adelante, sobre todo debido a su amplia

disponibilidad, plasticidad y bajo costo. Su único

inconveniente real como medio para la escultura es su

perecedera. Al ser absorbente de agua y vulnerable a los

insectos y hongos en el aire, la madera puede degradarse

con bastante rapidez. Como resultado, el bronce, el mármol

y otros tipos de piedra se han preferido para trabajos

monumentales. Aun así, la madera era el tipo principal de

Escultura africana Se utiliza para producir máscaras,

estatuillas, objetos religiosos y artículos decorativos en

general. El medio floreció más tarde en Europa, junto con

medieval, románico y arquitectura gótica, principalmente

en iglesias y catedrales, y más tarde junto con muebles

finos y decoración de interiores, especialmente en el

idioma de Arte rococó.

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HISTORIA:

El arte paleolítico y la cultura está llena de ejemplos de

escultura prehistórica, de los cuales los casos más

conocidos son Estatuillas de Venus, tallado en una

variedad de marfil, hueso animal y roca. La madera

también se usaba ampliamente en todas las

civilizaciones antiguas, especialmente en arte japonés ,

tanto como arte mesopotámico y Arte egipcio .

También era común en la escultura griega arcaica,

aunque, como primera escultura de mármol y después

escultura de bronce se hizo popular, el uso de la

madera como material primario disminuyó

rápidamente. En el momento de la Escultura griega

clásica temprana (c.480-450), el arte tallado en madera

se limitó a obras en pequeña escala solamente.
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TALLADO EN

MADERA DEL

GÓTICO TARDÍO EN

ALEMANIA:

Las mayores tallas de madera en la historia

de la escultura se produjeron durante la era

gótica tardía en Alemania (c.1470-1530),

cuando una serie de ejemplos destacados

de arte de retablo, y se crearon otras obras

religiosas. Los escultores de madera de esta

época incluyen el famoso maestro artista

alemán Tilman Riemenschneider (1460-1531),

quien talló el famoso Altar de la Santa

Sangre (1499-1504, Rothenburg), así como

una serie de impresionantes tallas de

madera de tilo, incluidos retablos, relieves,

bustos de retratos y estatuas de tamaño

natural, caracterizadas por un simbolismo

gótico audaz y una talla realista.

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ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

Esculpir en madera, generalmente roble, también

experimentó una especie de renacimiento en Inglaterra

durante el siglo XVII, con el trabajo de Sonriendo Gibbons

(1648-1721) – ver, por ejemplo, su Woodcarving of a Cravat

(c.1690, Victoria & Albert Museum). El arte tallado en madera

también fue mantenido por ebanistas ingleses como John

Linnell, John Cobb. Famoso artistas modernos que han

esculpido en madera incluyen: el rumano Constantin Brancusi

(1876-1957), cuyo primer trabajo fue un violín, otro exponente

de la abstracción biomorfica, famosa por su uso del "espacio

negativo"; el pintor Paul Gauguin (1848-1903), conocido por su

primitivista escultura en relieve y máscaras de madera; el

expresionista Ernst Barlach (1870-1938).

TIPOS Y CARACTERÍSTICAS DE LA MADERA

Los métodos y estilos de tallado en madera incluyen tallado en

astillas, tallado en relieve y plano escandinavo. Se utilizan maderas

blandas y duras, principalmente roble, caoba, nogal, olmo, tilo,

castaño, ébano, boj, cedro, ciprés, oliva, teca y pino. La madera tiene

ventajas y desventajas como medio de escultura. Debido a su

resistencia fibrosa, se puede tallar de manera más delgada y precisa

que la piedra o el hueso animal. Para composiciones grandes, se

pueden tallar dos o más piezas de madera y luego unirlas. Las

maderas duras son más difíciles de esculpir, pero poseen mayor

brillo y resistencia, mientras que las maderas blandas son más fáciles

de moldear, pero menos duraderas. Ninguna madera es tan duradera,

resistente a la intemperie o inmune a los insectos como la piedra,

por lo que se utiliza principalmente para trabajos en interiores.

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EL PROCESO

DE TALLADO

Las herramientas para tallar madera incluyen lo

siguiente: un cuchillo especial para cortar y cortar la

madera; una gubia con un filo curvo utilizado para

hacer huecos y curvas; una gubia especializada

llamada veiner, con un borde en forma de U; un cincel

de borde recto usado para líneas; así como varios mazos
y martillos.El escultor comienza eligiendo un bloque de
madera apropiado para la forma y escala de su diseño
previsto. Empleando gubias de varios tamaños, luego

reduce la madera a una forma aproximada, que refina

con una variedad de herramientas como veteado y v-

tools. Cuando se completa el trabajo detallado, el

escultor alisa las superficies con implementos como

escofinas y rifflers, y con diferentes granos de papel de

lija. Por último, para resaltar y preservar la escultura, la
mancha con aceite de nuez o linaza, y luego la cubre

con barniz, resina o cera

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TALLA EN

MADERA

Una talla es una obra de escultura, especialmente en

madera.[1]​La madera se talla mediante un proceso de

desgaste y pulido, con el propósito de darle una forma

determinada, que puede ser un objeto concreto o

abstracto. El producto final puede ir desde una escultura

individual hasta elementos decorativos trabajados a

mano que forman parte de una tracería.

Es una actividad muy antigua y extendida a largo plazo.

Algunos de los mejores ejemplos que subsisten de

antigua madera tallada provienen de la Edad Media en

Italia y Francia, donde los temas típicos de aquella época

era la iconografía cristiana. En Inglaterra subsisten

ejemplos de los siglos XVI y XVII, época en la que el

medio preferido era el roble.

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Esculturas con material

reciclado

¿Alguna vez has admirado alguna

escultura, pero nunca has entendido por

qué algunos artistas eligen ese material

en específico? ¿Acaso hacer esculturas

con material reciclado o elementos poco

tradicionales es menos demandante que

una de mármol

Siga leyendo para obtener más

información sobre la historia de las

esculturas recicladas, así como un breve

desglose de algunos de los materiales

menos comunes, pero incluso con

resultados más impresionantes utilizados

para crear esculturas.

Se puede hacer arte con muchas

cosas, incluidos materiales

desechados y basura. En este

artículo aprenderá cómo algunos

artistas hacen obras nuevas a partir

de cosas viejas.
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VISUALES ARTES PLÁSTICAS

Y VISUALES ARTES

PLÁSTICAS Y VISUALES

ARTES PLÁSTICAS Y

VISUALES ARTES PLÁSTICAS

Y VISUALES ¿Qué es el arte

reciclado?

Todos tenemos basura. Piense en todo lo que hace

durante el día que genera cajas vacías, botellas, envoltorios

de plástico y otras cosas que tira. ¿Pero sabías que puedes
usar esas cosas para hacer arte?
El arte del reciclado es un trabajo creativo que se hace a

partir de materiales desechados que alguna vez tuvieron

otro propósito. Esto incluye cualquier cosa, desde juguetes

de plástico viejos y neumáticos de vehículos hasta trozos

de tela y materiales de construcción.

Los artistas que hacen arte reciclado toman esos

materiales y los convierten en algo nuevo como figuras

recicladas para decorar. Es posible que a veces lo veas

llamado «arte basura», pero ese término es un poco

limitante y despectivo. Algo que se

recicla no es necesariamente basura.

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VISUALES

¿Cuál es la

historia del

arte reciclado?

La idea de reutilizar materiales antiguos para hacer arte no

es nueva. Los primeros colonos estadounidenses usaban

trozos de tela de sacos de harina y ropa vieja para hacer

colchas de retazos. Durante la Primera Guerra Mundial, los

soldados en las trincheras a veces tomaban proyectiles de

artillería gastados y tallaban imágenes en ellos para figuras

con material reciclado.
La idea de reutilizar materiales antiguos para hacer arte no
es nueva. Los primeros colonos estadounidenses usaban

trozos de tela de sacos de harina y ropa vieja para hacer

colchas de retazos. Durante la Primera Guerra Mundial, los

soldados en las trincheras a veces tomaban proyectiles de

artillería gastados y tallaban imágenes en ellos para figuras

con material reciclado.
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VISUALES

Las esculturas

con material

reciclado más

famosas del

mundo
La mayoría de la gente cuando mira un

tornillo, una pieza de automóvil o un tenedor

viejo en el suelo piensa que debería ir al

basurero. Brian Mock, un revolucionario del

reciclaje artístico que está haciendo esculturas

de material reciclado increíbles con

elementos recuperados, ve más potencial en

lugar que solamente basura.

Algunas esculturas con material reciclado

incluyen robots, animales, personas,

automóviles y otros objetos simbólicos y

personalizados que, además de decorativos,

también pueden ser funcionales. Con los

años, su técnica ha mejorado y evolucionado

aún más. Algunas de las creaciones del artista

son de un tamaño impresionante para que el

público pueda apreciar realmente su gloria

tanto en persona como mediante fotografías.